Легендарные электроклавиши. Электромеханические пиано. Часть 3. Hohner Clavinet

 Окончание, про Rhodes Piano было ЗДЕСЬ, про Wurlitzer - ЗДЕСЬ.

 Компания Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG была основана в Троссингене, неподалёку от Шварцвальда, королевство Вюртемберг (сегодня – земля Баден-Вюртемберг). "Музыкальный город", как принято в Германии называть Троссинген, является историческим центром кустарного производства губных гармошек начиная с 1830 года, в 1847 году здесь было основано старейшее в мире предприятие по их выпуску C.A. Seydel Sohne. В 1857 году бывший часовщик Маттиас Хонер (1833-1902) открыл в городе свою небольшую семейную фирму. Музыкальный бизнес Хонера в первый же год принёс свои плоды: было изготовлено 650 губных гармошек, впоследствии Маттиасу удалось построить крупнейший завод в мире по производству гармоник и аккордеонов; изделия Hohner традиционно отличались высоким качеством и инновационными решениями, среди музыкантов-профессионалов, игравших на губных гармониках Hohner – Джон Леннон, Боб Дилан, Стивен Тайлер, Брюс Спрингстин, Нил Янг, Ларри Адлер. В 50-х годах прошлого столетия фирма начала производство электрогитар, с 70-х – акустических гитар.

 С конца 50-х годов Hohner приступила к производству клавишных инструментов. Их разработкой занимался штатный инженер, музыкант и изобретатель греческого происхождения, автор свыше 90 патентов в различных прикладных областях, Эрнст Захариас (Ernst Zacharias, 21.06.1924).

Захариас, любивший всё старинное, искал способы модернизировать и адаптировать в новых условиях средневековые барочные клавишные инструменты. Первый инструмент, разработанный Захариасом, назывался CEMBALET. По принципу действия он представлял собой что-то среднее между традиционным клавесином и электропиано Wurlitzer — для создания звука использовались металлические язычки от аккордеона, резиновые плектры (медиаторы) и электростатические звукосниматели. При отпускании клавиш колебания язычков гасились отдельным для каждой клавиши демпфером. Как и настоящий клавесин, Cembalet не был чувствителен к динамике игры.

 Сам инструмент был очень простым, единственным органом управления была кнопка включения тремоло. Снизу на Cembalet можно было устанавливать опциональный усилитель с динамиком. Также существовала домашняя модель Cembalet II со встроенным усилителем, динамиками и педалью экспрессии. Производство Cembalet на заводе Hohnerначалось в 1961 году.

 Слушаем Cembalet-бит.

MANFRED MANN   Do Wah Diddy Diddy (Jeff Barry/Ellie Greenwich) 1964

 На дебютном альбоме лондонцев было пока что мало собственного материала, но Манфред Мэнн никогда не "брезговал" исполнять музыку других композиторов. Самая известная песня первого состава, кавер-версия The Exciters на две недели возглавила хит-парады Англии и США.

 Слушаем Cembalet-панк.

 THE STRANGLERS No More Heroes (Jet Black/Jean Jacques Burnel/Hugh Cornwell/Dave Greenfield) 1977

 "Мы, скорее, мизантропы, чем женоненавистники: мы ненавидим всех". Выкрикивая инфицирующий панковский слоган No More Heroes, группа отбросила остатки сдержанности и поразила даже привыкшее к крайностям панк-сообщество агрессивностью, в которой соединились чёрный юмор и хлёсткие социальные выпады.  

 Whatever happened to Leon Trotsky?

 He got an ice pick

 That made his ears burn

 Whatever happened to dear old Lenny?

 The great Elmyra, and Sancho Panza?

 Whatever happened to the heroes?

 Whatever happened to the heroes?

 Whatever happened to all the heroes?

 All the Shakespearoes?

 They watched their Rome burn

 Whatever happened to the heroes?

 Whatever happened to the heroes?

 No more heroes any more

 No more heroes any more

Что случилось с Львом Троцким?

 Он получил альпийской киркой по голове

 Которая сделала дыру глубиной 7 сантиметров

 Что случилось со старым добрым Ленни?

 Великой Эльмирой, и Санчо Панса?

 Что случилось с героями?

 Что случилось с героями?

 Что случилось со всеми героями?

 Всеми Шекспироями?

 Они смотрели, как горел их Рим

 Что случилось с героями?

 Что случилось с героями?

 Больше нет героев вообще

 Больше нет героев вообще

Вскоре после того, как схлынула первая волна панка, и её эпатажный примитивизм потерял элемент новизны и неожиданности, оказалось, что The Stranglers – одни из немногих панков, умеющих делать музыку. (Соло Дэйва Гринфилда – 1:47-2:25)

Копия Hohner Cembalet выпускалась и в ГДР, занимался этим известный производитель аккордеонов Weltmeister. Главным отличием этих инструментов было использование электромагнитных звукоснимателей вместо электростатических. Существовало несколько версий под общим названием Claviset, включая довольно необычный басовый инструмент, который был чем-то вроде Rhodes Piano Bass, но на основе конструкции Hohner, причём корпус его был сделан так, что инструмент можно было подвешивать на ремне как гитару. Weltmeister Claviset были единственными известными серийными электропиано из Восточной Европы. Захариас был не очень доволен конструкцией Cembalet, прежде всего, - отсутствием динамики, и решил спроектировать на его базе новый инструмент. Вероятно, что при этом он также во многом заимствовал конструкцию у раннего Vivi-Tone Clavier Ллойда Лоара. Новый инструмент, получивший название PIANET, по внешнему виду практически не отличался от Cembalet, клавиатура также имела 61 клавишу, но покрывала другой диапазон. Когда в 1962 году началось производство, Pianet не позиционировался как модель, заменяющая Cembalet, и оба инструмента производились параллельно.

Главным конструктивным отличием Cembalet от Pianet было то, что в последнем для возбуждения колебаний язычков вместо плектров использовались липкие пэды — кусочки уретанового каучука и кожи, пропитанные клейким веществом, состав которого фирма Hohner держала в строгом секрете. При нажатии клавиши пэд тянул язычок вверх, пока тот не отрывался, что вызывало его вибрацию, приводящую к возникновению электрического сигнала в звукоснимателе. При отпускании клавиш язычки под действием пружин возвращались в исходное положение, пэды приклеивались к язычкам и были снова готовы к действию, при этом они гасили колебания язычков, выступая еще и в качестве демпферов. Хотя состав клейкой пропитки и был стойким, но всё же через определенный промежуток времени пэды нужно было менять. Несмотря на то, что производство Pianet прекратилось несколько десятков лет назад, липкие пэды (и большинство других деталей к электромеханическим инструментам Hohner) до сих пор можно приобрести у небольших частных фирм.

Слушаем Pianet-бит.

 THE KINGSMEN Louie Louie (Richard Berry) 1963

 В 1963 году никому не известная гаражная группа, немного изменив ритм, записала кавер-версию невинной песенки Ричарда Берри 1956 года про ямайского матроса, изливающего свою душу бармену. Причём текст песни в исполнении The Kingsmen почти не прослушивался: у парней хватило денег всего на один дубль, а записывали они её после перепоя и с микрофоном, расположенным на потолке. Невнятная дикция Джека Элли позволила фанатам-подросткам и их родителям предполагать, что в тексте использовалась бранная лексика и другие непристойности, что в 1963 году было в диковинку. Тем не менее, всё это только добавило песне и группе популярности, а сингл не только продержался шесть недель на 2-м месте чарта Billboard, но и стал классикой рок-н-ролла. Рукописные версии Louie Louie гуляли по всей стране, где самыми захватывающими для тинейджеров строчками были  "I f@#k a girl all kind of ways" и "Stick my finger in the hole of love". В Индиане воспроизведение песни по радио было запрещено губернатором штата Мэтью Уэлшем, в ФБР потребовался 31 месяц кропотливого изучения текста на предмет наличия в нём непристойной лексики. На Pianet L играл Дон Галлуччи (Don Gallucci, ??.??.19??), который на тот момент был настолько молод, что даже не смог поехать с командой в турне. Позднее Галуччи станет музыкальным продюсером в Elektra Records.

 THE ZOMBIES  She's Not There(Rod Argent) 1965

В 1964 году после победы в конкурсе молодых талантов The Heаrts Beat Contest, The Zombies подписали контракт с фирмой Decca, по условиям которого  группа могла записать один-единственный сингл. Коллектив намеревался записать кавер-версию Summertime Гершвина, однако за пару недель до записи по настоянию продюсера группы Род Арджент попытался сочинить свою собственную песню. Эта попытка через несколько месяцев вошла в число 20 лучших в британских списках и попала на самый верх в американских. Как ни странно, группа была гораздо более популярна в Америке, хотя ни разу там не выступала из-за невозможности получить въездные визы. Работа Zombies в рок-музыке оказалась пионерской. Критики считают их переходным звеном между Beatles и Doors, группой, сумевшей обернуть агрессивность британского бита в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный вокал с прозрачностью музыкальной атмосферы. (Соло Арджента 1:38 - 1:54)

 Несмотря на разницу в конструкции, Pianet и Cembalet звучат довольно схоже. Существенная разница проявляется лишь при сильных ударах по клавишам — тембр у Pianet при этом меняется и может напоминать звучание Wurlitzer. Вообще же, для получения более-менее приемлемого звучания Pianet необходимо было включать, как и большинство других электромеханических пиано, принцип действия которых сходен с электрогитарой, в гитарный комбоусилитель или хотя бы в какую-нибудь гитарную педаль.

Слушаем Pianet-поп.

 HERB ALPERT  This Guy's In Love With You (Burt Bacharach/ Hal David) 1968

 Берт Бакарак (Burt Bacharach, 12.05.1928) —пианист и композитор, написавший сотни эстрадных шлягеров, обладатель "Оскара" 1969 года за песню "Raindrops Keep Fallin' On My Head" из "Бутча Кэссиди…", один из символов американской культуры шестидесятых. Как позже рассказывал сам Бакарак, как-то раз к нему обратился владелец лейбла A&M Records, лидер инструментальной группы Tijuana Brass, трубач Херб Алперт: "Скажи-ка, Берт, не завалялось ли у тебя какой-нибудь старенькой вещицы, из тех, что вы с Хэлом так и не записали?"  Алперт довольно часто обращался к песенникам с подобной просьбой, и ему не раз удавалось отыскивать "жемчужины" в материалах, по тем или иным причинам не доведённым до ума. Бакарак припомнил одну такую песенку, нашёл текст Хэла Дэвида и свои ноты: "Взгляни на это, Херб. Возможно, тебе понравится". Алперт не обладал, мягко говоря, выдающимися вокальными данными, и, совершенно не задумываясь на тему коммерческого успеха, спел песню в аранжировке Бакарака, адресовав её своей жене, в одном из выпусков телеканала CBS. Шквал телефонных звонков на телевидение с просьбой издать сингл прозвучавшей в эфире песенки побудил CBS выпустить This Guy’s In Love With You, мгновенно ставшую хитом #1.

Производство Pianet продолжалось около 20 лет, выпускались шесть моделей, имевших общую конструкцию, но разное исполнение. Pianet L имел электростатические звукосниматели, простой деревянный корпус прямоугольной формы, встроенный усилитель и динамик. Pianet С отличался от модели N только конструкцией ножек. Pianet N внешне практически полностью копировал Cembalet. Он имел сдвигающуюся крышку клавиатуры, которая в поднятом положении играла роль пюпитра и придавала этому инструменту его характерный вид. Как и для Cembalet, для этой модели можно было приобрести акустическую систему, крепившуюся к днищу инструмента.

Combo Pianet был концертной версией инструмента, без крышки клавиатуры, тремоло, динамика и ножек. Предполагалось, что его будут устанавливать на электроорган в качестве дополнительной клавиатуры. Скорее всего, это самый легкий и компактный электромеханический инструмент за всю историю. Последними модификациями были Pianet M и Т. В них использовались электромагнитные звукосниматели и пэды иной конструкции, из-за чего они слегка отличались по звуку от ранних моделей. Pianet M был домашним электропиано со встроенными динамиками, a Pianet T, скорее, предназначался для концертной деятельности и имел корпус наподобие Combo Pianet, но отделанный черным кожзаменителем.

Слушаем Pianet-поп-рок.

THREE DOG NIGHT Joy To The World (Hoyt Axton) 1970

Джимми Гринспун (Jimmy Greenspoon, 07.02.1948) - выходец из состоятельной семьи, проживавшей в Беверли Хиллз, его мать, Мэри О’Брайан, была звездой немого кино, играла с Бастером Китоном и Чарли Чаплином, а отец был владельцем текстильной фабрики, - в 1968 году повстречался с трио вокалистов, имевших на руках контракт на звукозапись и набиравших музыкантов в группу. Гринспун стал клавишником Three Dog Night, команды, которая сочиняла мало собственных песен, однако сумела добиться значительного коммерческого успеха в конце 60-х – начале 70-х (считается, что Элтон Джон именно этой группе обязан своей "раскрутке" в США). Одна из таких песен, хит #1 в Штатах, Joy To The World, была написана фолк-исполнителем Хойтом Экстоном и спета всеми семерыми участниками группы, а не тремя, как это обычно бывало; любопытно, что Экстон повторил успех своей матери, учительницы Мэй Борен Экстон, в 1956 году написавшей Элвису его самый первый сингл #1, Heartbreak Hotel.

Хотя Hohner Pianet и напоминает Wurlitzer по звучанию, но по выразительности сильно ему уступает. С другой стороны, Pianet — самое компактное и легкое электромеханическое пиано, к тому же цены на него были в несколько раз ниже (как правило, всего 200-300$), чем на ставшие классическими Rhodes и Wurlitzer.

Слушаем Pianet-арт-глэм.

ROXY MUSIC  Editions of you (Bryan Ferry) 1973

 Брайан Ферри (Bryan Ferry, 26.09.1945) с группой оказались неплохими стилистами. Они усвоили сотню стилей, отдавая предпочтение мистифицирующей недосказанности и тщательно отработанному эстетизму, взятому напрокат у всех упаднических эпох европейской истории, начиная от сентиментально-эротического кокетства эпохи Регентства (первая треть XIX века) и кончая драматически стилизованной чувственностью декаданса начала ХХ века. Они с тонким юмором и самоиронией возвращали в моду прошлое, перемешивали старинное и выдумывали своё. И речь идет не только о тряпках и красках, хотя они бросались в глаза прежде всего. Главным образом это относится к концептуальным идеям и эстетике музыкального творчества Roxy Music. Андрогин слева, с бубном, – не кто иной, как отец электронной музыки Брайан Ино.

 Слушаем Pianet-джаз-рок.

 STEELY DAN Reelin’ In The Years (Walter Becker/Donald Fagen) 1972/1973

Сингл, про который в интервью журналу Rolling Stone один из его авторов, Дон Фаген, самокритично заметил, что он "туповатый, но эффектный", достиг #11 в биллбордовских списках, а Джимми Пейдж признавался, что его самое любимое гитарное соло – это то, что придумал Эллиотт Рэнделл (в ролике его исполняет Денни Диас).

 Наконец, в 1965 году компания выпускает знаковый продукт, который мало того, что принес создателям всемирную известность, так ещё и оказал серьезное влияние на некоторые музыкальные жанры. Самым знаменитым из линейки инструментов, разработанных Захариасом, стал CLAVINET. Подобно Cembalet и Pianet, он появился на свет благодаря увлечению Захариаса искусством галантного музицирования, которое было популярно в светском обществе XVIII века. Cembalet и Pianet для исполнения музыки барокко совершенно не подходили, и инженер решил создать более серьёзный инструмент, который мог бы подчёркивать даже мелкие нюансы исполнения, этакий портативный электрифицированный вариант клавесина или клавикорда. Вряд ли Захариас во время проектирования мог предполагать, что Clavinet станет одним из наиболее востребованных клавишных электроинструментов, и без него невозможно будет представить популярную музыку 70-х — 80-х годов.

Сначала Захариасом был создан прототип, который он назвал Claviphon. Этот инструмент был очень близок по конструкции к классическому клавикорду, но был оснащен звукоснимателями и фильтрами для изменения тембра. На его основе был разработан несколько упрощенный Clavinet I со встроенным усилителем и предназначенный для домашнего музицирования, и в 1965 началось его серийное производство.

Слушаем Clavinet-кантри-рок.

THE BAND  Up On Cripple Creek (Robbie Robertson )1969

 The Band — одна из немногих рок-групп, которая звучала так, словно в Америке не было ни "британского вторжения", ни психоделии, оставаясь при этом современной, и, возможно, именно поэтому группа до сих пор высоко котируется в Америке.  Аккомпанирующий состав Боба Дилана в турне 1966 года, записал с его помощью свой первый альбом, полный мягкой красоты и кантри-романтизма, а новатор-клавишник, саксофонист и аккордеонист The Band, Гарт Хадсон (Eric Garth Hudson, 02.08.1937), которого многие критики до сих пор считают одним из сильнейших рок-органистов по обе стороны Атлантики,  пропустив клавинет через педаль вау-вау, получил звук, который впоследствии стал знаковым для фанк-музыки.

 Принцип действия нового инструмента был очень прост (на схеме) – клавиши (5) подвешены на пружинные подвесы, внизу которых без переходных колен прямо под клавишами находятся мягкие молоточки (3), расположенные над одиночными струнами (6). Молоточек бил по струне возле ближней точки ее крепления, прижимая струну к "наковальне" (4), рядом находился механизм демпфирования (2), который гасил вибрации. Длинный электромагнитный звукосниматель (7) снимал сигнал от струн возле дальних точек их крепления. В последующих моделях устанавливалось два звукоснимателя, и, соответственно, появились клавиши их переключения, позволявшие также суммировать и вычитать сигналы. Одиночные подключения давали более тёплый или более яркий звук, суммирование сигналов делало звучание полновесным, а вычитание (сложение в противофазе) формировало ослабленные тоны. 

                                                Звукосниматель Hohner Clavinet D6

Клавиатура имела 60 клавиш, слева от неё располагались переключатели тембра типа "коромысло", коммутирующие режимы в соответствии с частотами пропускания Brilliant (высокие частоты), Treble (верхняя середина), Medium (нижняя середина), Soft (низкие частоты). Таким образом, инструмент позволял формировать не менее 64 тембров. Справа находился ползунок управления механизмом демпфирования струн. Пять октав инструмента покрывали частотный диапазон электрогитары и больший диапазон частот бас-гитары. Перкуссионный, "сингловый", стальной звук Clavinet делал его клавишным аналогом Fender Stratocaster.

Его острое, хваткое и пружинистое звучание особенно эффектно дополнялось использованием гитарных комбоусилителей, педалей и кабинетами Лесли.

 Прототип Clavinet Model I сегодня можно увидеть разве что в Музее клавишных в Австрии,Model II была переходной, в нёй появились тональные фильтры, а с 1968 года в Clavinet C, с белой верхней крышкой, впервые были установлены по два магнита в каждый датчик, что обеспечило инструменту особый тембр звучания. Модель С приобрела известность благодаря Стиви Уандеру.

STEVIE WONDER Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day (Hank Cosby/Sylvia Moy/Stevie Wonder) 1968

 Одна из ранних песен Стиви Уандера демонстрирует его виртуозное мастерство инструменталиста и одновременно считается одной из первых коммерческих записей с использованием Clavinet.

 Именно на Clavinet C Стиви исполнил свой знаменитый хит.

 STEVIE WONDER  Superstition (Stevie Wonder) 1972

 "Сыграй что-нибудь фанковое", - сказал Джефф Бек находившемуся вместе с ним в нью-йоркской студии Electric Lady Стиви Уандеру как-то поздней ночью осенью 72-го года. И Стиви начал играть бесконечный рифф на клавинете. Той ночью была написана, возможно, величайшая фанковая песня в истории. Сначала Стиви намеревался предложить "Superstition" Беку, но быстро отказался от своих слов по настоянию владельца рекорд-лейбла Motown-Tamla Берри Горди. Может ли кто-нибудь его осуждать? Сочетание упругого и хлёсткого ритма клавиш, саксофона, разрастающихся духовых, плюс отличный текст, в котором Уандер указал на разницу между суевериями и религией: "Когда веришь в вещи, которые не понимаешь,  только страдаешь." Джефф Бек не остался в накладе: Уандер подарил ему то, что стало одной из бекковских "визиток" - "Cause We've Ended As Lovers".

На пике расцвета эпохи хиппи в 1968 году выпускается малой партией Clavinet L, дизайн которого был выдержан в стиле классических клавикордов XVIII века — трапециевидный деревянный корпус на трех ножках и клавиши с модным для того времени "реверсированным" цветом. Этот инструмент предназначался для домашнего использования и имел встроенный динамик и усилитель.

 Слушаем Clavinet-прог.

 EMERSON, LAKE & PALMER  Take a Pebble (Greg Lake ) 1970

Классическая композиция ELP, начинающаяся как простая лирическая баллада в "кримсоновском" духе, на деле оказывается 12-минутной сюитой, в которой есть и лирическая созерцательная мелодия, и "сельская пляска", и виртуозный жёстко-напористый эпизод в джазовом стиле, и, наконец, впечатляющий финал. В дальнейшем многие последующие сочинения трио будут построены именно по этому принципу "внутренней многочастности" и монтажа эпизодов. (Соло Кита Эмерсона на Clavinet  L 8:25-12:10)

EMERSON, LAKE & PALMER  Nut Rocker (Пётр Чайковский/Kim Fowley) 1962/1972

Рок-аранжировку "Марша" из балета Чайковского "Щелкунчик" сделала инструментальная группа  B.Bumble & The Stingers в 1962 году. Перебрав накануне на вечеринке, в студию не явился штатный пианист группы Эрни Фримен, и на его замену глава звукозаписывающего лейбла Род Пирс срочно вызвал сессионщика Аль Хазана, которого иногда называют "таинственным музыкантом 60-х" по причине нескончаемого списка его псевдонимов. Тем не менее, группа с первой попытки записала инструментал, ставший #1 среди английских синглов, хотя Аль Хазан и пребывал в некоторой растерянности от несвойственной для него роли солиста и был недоволен своим исполнением. Десять лет спустя Nut Rocker вновь оказался в британской двадцатке с  безумным клавинетом Кита Эмерсона.

GENTLE GIANT The Runaway/Experience (Kerry Minnear / Derek Shulman / Ray Shulman) 1973/1975

Принцип Gentle Giant "расширять границы современной поп-музыки, рискуя стать крайне непопулярными" – в действии: постоянные смены ритма, темпа и атмосферы, неожиданные ритмические и мелодические решения и сбивки – в композиции из альбома In A Glass House -  о том, что людям, живущим в стеклянных домах, не стоит бросаться камнями.

Слушаем Clavinet-психоделик.

 SERGE GAINSBOURG  Danger (Serge Gainsbourg / Jean-Claude Vannier) 1970

Серж Генсбур (Serge Gainsbourg, Люсьен Иосифович Гинзбург, Lucien Ginsburg, 02.04.1928 – 02.03.1991) родился в Париже, в еврейской семье пианиста Иосифа Гинзбурга и певицы Ольги (Брохи Годы) Бессман, иммигрировавших во Францию выходцев из Харькова и Крыма. Семья перед революцией жила в Феодосии и покинула Россию в 1919 году, сначала переехав в Константинополь, затем в Париж. Необычная внешность и оригинальная манера пения, а также провокационная тематика ряда песен (неприкрытый цинизм, эпикурейство, женоненавистничество) не способствовали быстрой популярности у аудитории, однако со временем Генсбур научился нравиться публике, оставаясь при этом самим собой.

И, наконец, в 1971 году Hohner выпускает свой флагман – Clavinet D6 с характерным корпусом из красноватого дерева, откидной крышкой и привинчивающимися ножками. Он стал бестселлером своего времени – за 12 лет было произведено 100 000 экземпляров, и принёс клавинетам Hohner всемирную известность. Жёсткая и одновременно податливая клавиатура D6 была не только чувствительна к атаке, но и к послекасанию, а энергичное звукоизвлечение заставляло молоточки чуть сдвигать строй струны – получался настоящий pitch bending (плавное изменение тональности); покачивая клавишу, можно было даже получить вибрато.

Начиная с 1967 года, в рамках музыки соул развивается самостоятельное направление, получившее название фанк. Сам термин появился в музыкальной сфере еще в 50-х. Его взяли на вооружение некоторые из джазменов, пытавшиеся отойти от сухости би-бопа, кул-джаза, от нарождавшейся тенденции к интеллектуализации джазовой музыки. Ими двигало желание возвратиться к народным корням, но не к старому сельскому блюзу, а к эмоциональной и в то же время незамысловатой современной музыке негритянских гетто больших городов. Фанк-инструменталисты научились создавать сложные и не надоедающие фактуры, подолгу не выходя за рамки одного аккорда. Такая фактура напоминает плетёную ткань, составленную из разноцветных нитей, которые появляются в разных местах музыкального полотна, создавая в сумме определенную картину. Барабан, бас-гитара, клавишные и духовые инструменты занимают музыкальное пространство так, чтобы по возможности не перекрывать друг друга. Достичь такого эффекта можно, лишь используя короткие, острые фразы и постоянно повторяющиеся рисунки, заранее продуманные аранжировщиком. Фанк развивался в США вполне самостоятельно и обособленно, будучи противопоставлен белой гитарной рок-музыке. Поэтому гитара в этих жанрах используется чаще на заднем плане, как аккомпанирующий, ритмический инструмент, а главенствующая роль в создании ритмо-гармонической фактуры постепенно перешла к разного рода клавишным инструментам. Инструмент, созданный Захариасом, благодаря своему острому звучанию и артикуляции отдельных нот идеально соответствовал этим музыкальным задачам.

Слушаем Clavinet-фанк.

THE COMMODORES Machine Gun (Milan Williams) 1974

 Яркие представители соул и фанка, The Commodores останутся в истории как группа, подарившая миру Лайонела Ричи. Лейбл Motown, продвигавший "чёрную" музыку, выпустил их первый релиз, инструментальную танцевальную композицию, написанную Миланом Уильямсом (Milan B. Williams, 28.03.1948 – 09.07.2006). Песня заставила обратить внимание на The Commodores, попала в хит-парады, 15 недель удерживая 7 место в чарте Billboard.

Переход от ранней музыки стиля "джаз-рок" к тому, что стали постепенно называть словом "фьюжн", произошел тогда, когда сменилась ритмико-фактурная основа, то есть, когда в джаз-роке на смену свойственной ему ритм-н-блюзовой фактуре пришел фанк. Если музыка группы Chicago была похожа на рок за счет того, как играла там ритм-секция и гитара, то уже Weather Report, Return to Forever или записи Херби Хэнкока – даже джаз-роком не назовёшь. По сути это уже джаз-фанк.

Слушаем Clavinet-фьюжн, ну, или – джаз-фанк

BILLY PRESTON Will It Go Round In Circles (Bruce Fisher / Billy Preston) 1972/1973

BILLY COBHAM/GEORGE DUKE BAND Panhandler (Billy Cobham) 1975/1976

HERBIE HANCOCK Hang Up Your Hangups (Herbie Hancock) 1979

Черные мастера новой музыки ревностно относились к тому, что ей овладевали белые исполнители, однако довольно быстро границы между белой рок-музыкой и чёрным фанком были стёрты. Новые поколения молодежи, особенно в европейских странах, где не было расовых проблем, начали принимать белый фанк за современный рок.

Слушаем Clavinet-хард-рок.

LED ZEPPELIN Trampled Underfoot (John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant) 1975

Хитовый хард с запоминающимся сквозным риффом, фанк от Стиви Уандера в "цеппелиновском" прочтении, где тандем Джон Бонэм – Джон-Пол Джонс работает, как хорошо отлаженная машина, гипнотизирующая гитара с вау-педалью Пейджа придает этой вещи сюрреалистическую атмосферу, а вокал Планта, с текстом, рассказывающим автомобильными терминами о любви, напоминает вопль сексуального маньяка. Завидуйте, байкеры! Постоянный номер сет-листа до конца карьеры группы.

Фанк, в его наиболее ярких, истинных проявлениях, оказался музыкой, требующей как от исполнителей, так и от слушателей огромного нервного напряжения, большой отдачи энергии. Когда первая волна увлечения этим стилем несколько спала, выяснилось, что очень немногие могут считать себя истинными фанкменами. По времени это совпало с аналогичным спадом у значительной части молодежи интереса к истинным формам рок-музыки: к арт-року, хард-року, блюз-року, фолк-року, к психоделическим и другим ее проявлениям. Массовый потребитель нового поколения хотел чего-нибудь попроще, а главное – поспокойнее. И вот с середины 70-х годов появилась музыка "диско", которую породил не рок, а именно фанк, причем не как своё продолжение, а, скорее, как свой антипод, имеющий лишь внешнее сходство с первоисточником. А сам стиль фанки-фьюжн постепенно упрощался, становясь всё более коммерческим, легковесным, технологичным.

Слушаем Clavinet-диско.

SILVER CONVENTION Get Up And Boogie (That's Right) (Silvester Levay / Stephan Prager) 1975

В 1974 году композитор Сильвестр Леви и продюсер Майкл Кунце предложили новую формулу аранжировки, в которой ведущую роль играла ритм-секция (бас-гитара и ударные), задававшая чёткий ритм, а другие инструменты (клавишные, струнные или духовые) развивали в композиции второстепенные темы. Спустя некоторое время предложенное ими сочетание ударных и струнных инструментов было выделено как подстиль в диско и окрещено "мюнхенским звучанием": чередование боя ударных и скрипичных пассажей, и текст, сведённый к одной-единственной время от времени повторявшейся строчке. Тяжело отказать себе в удовольствии и не привести текст композиции, три недели находившейся на второй строчке хит-парада США.

(That's right) Get up and boogie

Get up and boogie

(That's right) Get up and boogie

Get up and boogie

Boogie

Boogie

После разработки D6 Захариас пытался закрепить успех, придумав Hohner E7 и Duo. Clavinet E7 был меньше подвержен наводкам благодаря улучшенному экранированию, имел трубчатые ножки и более прочную конструкцию, позволявшую переносить тяготы гастрольной жизни.

Одним из самых необычных электромеханических инструментов являлся выпускаемый с 1978 года Pianet-Clavinet Duo, поскольку фактически совмещал в себе два инструмента: Clavinet E7 и Pianet T. Внутри у Pianet-Clavinet Duo находились и струны, и язычки, а каждая клавиша, соответственно, имела и молоточек, и пэд. Инструменты имели собственные регуляторы громкости и отдельные выходы, а также был общий выход обоих инструментов и стереовыход, в котором Clavinet и Pianet разведены по панораме. Pianet-Clavinet Duo имел все переключатели D6, плюс две кнопки и четырёхпозиционный переключатель, которые определяли режим работы инструмента: можно было переключаться между звуком Clavinet и Pianet с помощью педали или тем или иным способом совмещать звук двух инструментов, включая уникальную возможность разделения клавиатуры и разделения с наложением (в последнем случае верхняя часть клавиатуры воспроизводила звуки обоих инструментов, а нижняя — только звуки Pianet).

Эти разработки Захариас делал уже по инерции: время электромеханики на тот момент ушло, и молодые музыканты с головой погрузились в электронный синтез и секвенсоры. В 1982 году Hohner прекращает выпуск всех своих клавишных инструментов, сосредоточившись на производстве губных гармошек и аккордеонов, а в 2000 году продаёт всё оставшееся от производства Clavinet оборудование частной фирме Clavinet.com, которая теперь занимается выпуском запчастей для клавинетов.

  CRASH KINGS   Mountain Man (Tony Beliveau/ Mike Beliveau/ Jason Morris) 2009

Нокаутирующий рок-н-ролл нового лос-анжелесского трио Crash Kings, впечатливший критиков и вызвавший восторг слушателей, ничего общего не имеет с привычным пиано-роком. Это – командный вокал, виртуозные гитароподобные соло на модифицированном (с рычагом вибрато) Clavinet D6 и яростный ритм электропиано Тони Беливо (Tony Beliveau), скрежет зафуззованного баса в руках его брата Майка, и безупречный метроном барабанов Джейсона Морриса.  Бонус для тех, кому этот коктейль пришёлся по вкусу: AC/DC, Queen, Zeppelin, Hendrix, Beatles, … – и всё это - на Clavinet!!!

 CRASH KINGS Medley (You Shook Me All Night Long/Somebody to Love/Moby Dick/Crosstown Traffic/The End)

 Характерный звук Hohner Clavinet во всём его разнообразии, равно, как и звучание других электромеханических инструментов (Hammond, Rhodes, Wurlitzer), довольно сложно поддаётся синтезированию, хотя, надо признать, что с развитием цифровых технологий качество эмуляций Сlavinet улучшилось, а пресеты D6 являются непременным атрибутом всех современных синтезаторов. Впрочем, вдоволь "наевшись" электронной музыкой, молодые музыканты заново открывают для себя электромеханику, и сегодня наблюдается даже своего рода бум на "механическую классику":  в наши дни Clavinet D6 в хорошем состоянии может стоить до 2000$. Так что, судя по всему, эти инструменты будут использоваться ещё очень долго.

 Заключение.

В начале 70-х начался новый виток в развитии электропиано, и связан он был с именем инженера и пианиста Чарльза Хелпинстила (Charles Helpinstill, 17.06.1944), известного также под сценическим псевдонимом Ezra Charles. В начале своей музыкальной деятельности он играл на Hohner Pianet, которым был не очень доволен, так как тот сильно уступал в выразительности настоящему фортепиано. Хелпинстила это не устраивало, и он решил попробовать создать электропиано самостоятельно. Будучи дипломированным инженером-электротехником, в 1970 году он сделал электромагнитные звукосниматели для фортепиано, которые, как он надеялся, должны были дать его группе новый звук. Он рассчитывал, что магнитные звукосниматели сделают звук фортепиано похожим на электрогитару, однако, установив их в фортепиано Yamaha, он с удивлением обнаружил, что эти звукосниматели дают, скорее, звук классического акустического фортепиано, что тоже было очень неплохо, так как решало вечную проблему с подзвучиванием фортепиано на сцене. Электромагнитные звукосниматели предотвращали возникновение обратной связи, обеспечивали одинаковый уровень по всей клавиатуре и не позволяли звуку других инструментов проникать в каналы фортепиано, как это бывает при использовании микрофонов. Все новое, как известно, это хорошо забытое старое, и в данном случае Хелпинстил всего лишь повторил опыты, которые удачно проводились еще в 20-х годах. В течение двух лет Хелпинстил очень успешно использовал эту разработку в своей концертной деятельности. В 1972 его группа распалась, и он решил продать свою систему звукоснимателей, чтобы немного заработать. Как раз в это время в Америке находился с гастрольным туром Элтон Джон. Он приобрёл звукосниматели Хелпинстила и сразу же стал их использовать с не меньшим успехом, чем сам Хелпинстил. После этого на Хелпинстила со всех сторон посыпались заказы, и он развернул массовое производство своих звукоснимателей. Звукосниматели Хелпинстила использовали сотни музыкантов, из которых самыми известными были уже упомянутый Элтон Джон, а также Билли Джоэл и Джон Пол Джонс. 

Кроме звукоснимателей, фирма Хелпинстила выпускала готовые сценические фортепиано с уже установленными звукоснимателями, причем сами фортепиано производились по заказу Хелпинстила фирмой Kimball. В 1978 Хелпинстил создал первый прототип такого инструмента, который был показан на выставке NAMM и сразу привлек интерес дилеров, после чего Kimball дал согласие на участие в этом проекте. Компактные пианино Roadmaster 64 и 88 имели, соответственно, 64 и 88 клавиш, корпус из алюминия и складывающуюся клавиатуру. В 1982 году Хелпинстил продал свою фирму, чтобы сосредоточиться на музыкальной карьере, но в 1985 выкупил обратно все патенты, однако не производил новой продукции, так как данная ниша рынка заполнилась цифровыми фортепиано и синтезаторами. В 2001 на волне роста интереса к электромеханическим пиано Хелпинстил возродил свою фирму и теперь выпускает модернизированные версии своих звукоснимателей. Все звукосниматели Хелпинстила выполнены в виде тонких пластин, которые легко устанавливаются в фортепиано без применения специальных инструментов. Есть модели для пианино и роялей, причем для последних есть модель с подавлением шума по принципу гитарных звукоснимателей типа хамбакер, а также более сложная система звукоснимателей для получения стереозвука. Новую продукцию Хелпинстила уже используют Steely Dan, Чик Кориа, Пол Анка, Алисия Кийс, Пол Маккартни, Том Уэйтс, Джордж Бенсон и многие другие.

Успех Хелпинстила, несомненно, заставил многих производителей обратить внимание на электроакустические фортепиано. В конце 70-х Yamaha решила начать производство таких инструментов, тем более, что их серия аналоговых электропиано CP-20/30 по звуку не могла претендовать на серьезную альтернативу настоящему фортепиано. В основе новых инструментов Yamaha лежала та же идея, что и в инструментах Хелпинстила, но воплощение её было несколько иным — вместо электромагнитных звукоснимателей в электропиано Yamaha имелись отдельные пьезо-звукосниматели для каждой струны (или пары струн). В средней и верхней части использовались такие же струны, как в роялях Yamaha (по две на клавишу), а в нижней части стояли одиночные струны специальной разработки, которые должны были компенсировать короткую длину инструмента. Yamaha CP-70 и CP-80 были самыми популярными из всех электроакустических фортепиано, их использовали ABBA, U2, Asia, ELO, Simple Minds, Стиви Уандер, Херби Хэнкок, Билли Джоэл, Boston, Джордж Дьюк, The Boomtown Rats, Питер Гэбриел, Тони Бэнкс. У Джона Пола Джонса CP-70B был вставлен в специальный корпус, так что со стороны инструмент выглядел как обычный рояль белого цвета (чтобы гармонировал с белым синтезатором Yamaha GX-1).

 После успеха серии Yamaha CP другой японский производитель фортепиано, Kawai, тоже решил выпустить электроакустические модели: EP-608, EP-705M и EP-308. 

Инструменты Kawai по конструкции очень близки к Yamaha (также используются пьезозвукосниматели, есть встроенный предусилитель), но слегка отличаются от них дизайном, и считаются инструментами более высокого класса, чем Yamaha CP. Свои модели выпустили Kurzweil, Korg, Roland…

 Всё это, несомненно, замечательные электропиано, однако, не вдаваясь в тонкости, - звучат они – как обычное фортепиано, ни одно из них не может похвастаться своим собственным, уникальным и узнаваемым звучанием, и тем самым неповторимым очарованием, которое выделяет легендарные инструменты Rhodes Piano Mk I, Wurlitzer EP 200A и Hohner Clavinet D6 в особый эстетический ряд. 

***

  В следующей серии речь пойдёт о первом в истории сэмплере, музыкальном устройстве, позволяющем воспроизводить ранее записанные звуки. Казалось бы, подобный музыкальный инструмент по определению не может иметь присущего только ему одному звучания. Невероятно, но факт: легендарный Mellotron им обладал. Грэм Бонд, Genesis, Майк Пиндер, King Crimson и многие другие.

В предыдущих сериях:

Историческое предисловие. Часть 1

Историческое предисловие. Часть 2. Лев Термен и Терменвокс

Hammond Organ. Часть 1

Hammond Organ. Часть 2

Hammond Organ. Часть 3

Hammond Organ. Часть 4

Электромеханические пиано. Часть 1. Rhodes Piano

Электромеханические пиано. Часть 2. Электропиано Wurlitzer