Легендарные электроклавиши. Hammond Organ. Часть 4. Окончание

 (Окончание, начало было здесь, а продолжение -  здесь и вот здесь)

Наверное, неправильно будет в финальной части истории про Hammond Organ не рассказать, хотя бы вкратце, про дальнейшую судьбу создателя легендарного инструмента. В 1939 году Лоренс Хаммонд создал Новахорд (Hammond Novachord), один из предшественников современных синтезаторов, работавший по принципу частотных делителей, и благодаря этому имевший полифонию в 72 голоса. Новахорд имитировал звуки, подобные струнным, хорам, а также схожие с клавесинами и фортепиано. Первый экземпляр получил в качестве подарка на день рождения президент США Франклин Рузвельт в 1940 году. Инструмент остался непонятым современниками, так как требовал не только навыков игры, но и технических знаний для создания звуков. Да и наступившие военные годы сделали свое дело – коммерчески Новахорд оказался не особо успешным. Позднее его иногда задействовали при оформлении художественных фильмов в жанрах ужасов и фантастики, а также в телепередачах.

                                                Hammond Novachord

В 1940 году был создан Соловокс (Hammond Solovox), трехоктавный компактный одноголосный электронный инструмент, который производил широкий спектр звуковых эффектов. В период с 1940 по 1948 год были разработаны три модели Соловокса, после чего производство их было прекращено.

                              Hammond Solovox

Во время Второй мировой войны Хаммонд проектировал средства управления ракетным и бомбовым вооружением и получил патенты на инфракрасные и световые сенсоры для предшественника сегодняшних управляемых ракет, а также на новый тип гироскопа. В 1955 году Хаммонд ушёл с поста президента компании для того, чтобы больше времени заниматься своими инженерными разработками, а 12 февраля 1960 года, в возрасте 65 лет, он совсем удалился от дел. К этому моменту на его счету было около 90 патентов, ещё 20 патентных заявок были удовлетворены уже после его смерти, 3 июля 1973 года.

***

Очередная серия, Hammond L, орган для начинающих, или, как говорил про модель Кит Эмерсон, "орган для бедных", производилась с 1961 по 1972 годы. Инженеры компании внесли ряд изменений в электрическую цепочку с целью избавиться от слабого, но слышимого щелчка при нажатии клавиши, своеобразного и неповторимого эффекта, столь любимого джазовыми исполнителями. Однако сами инженеры и церковные органисты полагали щелчок помехой, поскольку в духовых органах этот характерный для Hammond звук отсутствует. Слабым местом L были эффекты вибрато и хоруса: их было или чересчур много, или слишком мало.

 Самый известный пользователь – Кит Эмерсон, для которого в группе The Nice его купленный в рассрочку L-100 был главным студийным инструментом. Позже, с 1968 года, основным органом Эмерсона стал классический C-3, тем не менее, Кит не отказывался от L-100, используя его для получения звуковых эффектов обратной связи, а также войдя во вкус в деле опрокидывания и швыряния органа во время концертов и шоу, после которых сцена частенько оставалась в живописных руинах. Этой же моделью пользовался Тийс ван Леер из Focus, Тони Бэнкс из Genesis играл на L-111 в 1969-70, а в 1971-73 – на L-122.

 FOCUS Eruption (Jan Akkerman / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971

Главным очарованием композиций группы Focus, до сих пор остающейся лучшей в истории статьёй голландского рок-экспорта, являлись блестящие импровизации гитариста-виртуоза Яна Аккермана и необычные органные, вокальные и флейтовые вставки бывшего студента амстердамской консерватории Тийса ван Леера (Thijs van Leer, 31.03.1948), с сильным влиянием ренессансной музыки и фламандских народных мелодий.

KANSAS  The Pinnacle (Kerry Livgren) 1975

Едва ли не самая "неамериканская" группа США работала в жанре эпического арт-рока, с почерком, характерным, скорее, для британских команд: с преобладанием жёстких гитарных структур, темы которых обыгрывались скрипичными пассажами Робби Стейнхардта и виртуозными клавишными Стива Уолша (Steve Walsh, 15.06.1951) Группу было трудно спутать с кем бы то ни было, парадокс в том, что наиболее известна она своим самым "американским" хитом, бестселлером лета 1978 года, Dust In The Wind.

Полупроводниковый транзистор, изобретенный в 1947 году сотрудниками Bell Labs Бардином, Браттейном и Шокли, в 50-х годах стал постепенно вытеснять "лампу", а малые размеры и стабильные характеристики транзисторных устройств, по сравнению с капризным ламповым оборудованием, произвели в мире электроники настоящую "транзисторную революцию". В 1957 году фирма-производитель домашних органов и пианино Gulbransen Company выпустила первый в мире коммерческий орган с транзисторным тон-генератором, Модель В (Модель 1100), правда, в нём всё ещё применялись лампы в блоке усилителя, а годом позже компания Rodgers Instruments Corporation из Орегона произвела первый полностью транзисторный большой церковный орган, Opus 1 (Модель 38), устройство которого стало стандартом для всей индустрии электронных клавишных инструментов. Фирма Хаммонда довольно долго отказывалась от внесения технологических инноваций в принципиальную схему своего детища: последней серией инструментов с колёсным тон-генератором стала серия T, выпускавшаяся с 1968 по 1975 год, в этих органах ламповое усиление окончательно сменили транзисторные технологии, а тремя годами раньше, в мае 1965 года началось производство модели Х-66, сыгравшей роль своего рода промежуточного звена на пути к полному отказу Hammond Organ Company от движущихся механизмов и ламповой схемотехники.

                                     Hammond X-66 

 В Х-66 тембральная окраска звука достигалась с помощью транзисторных октавных делителей-фильтров, позволявших добавлять к основному тону до восьми дополнительных гармоник-обертонов. Новшество имело место и в дизайне инструмента: органная консоль нетипично для фирмы устанавливалась на массивных металлических опорах.

Орган Хаммонда мощно, широко и блистательно прозвучал под пальцами музыкантов золотого века рока, середины 60-х - середины 70-х годов (можно назвать, пожалуй, единственного клавишника-виртуоза в джазе, блюзе и рок-н-ролле тех лет, Гарта Хадсона, упорно обходившего Hammond стороной и предпочитавший ему Lowrey), однако, в силу ряда причин он постепенно начал сходить с рок-сцены. Одной из этих причин являлась необходимость в тщательном и профессиональном уходе, обслуживании и ремонте. Обилие вращающихся деталей, ламповая начинка и километры коммутационных кабелей обязывают его обладателей регулярно проводить их чистку, смазку и юстировку, причём обязательно у квалифицированного мастера. Орган ламповый, поэтому особенно не любит перепадов температуры и высокой влажности. Владельцы В-3 иногда жалуются, что инструмент потерял прежние яркость и пышность звука за годы эксплуатации. Обычно основная причина этого — старение фильтрующих конденсаторов, входящих в состав генератора. Замена их на новые и высокостабильные типы возвращает звучанию плотность, "мерцание" на высоких частотах и общее качество тембра. После процедуры замены любых деталей генератора требуется калибровка его по методикам, описанным ещё в оригинальном патенте Хаммонда. Несмотря на то, что органы Hammond являются электромеханическими устройствами, их строй никогда не изменяется, кроме тех случаев, когда частота тока в электрической сети отклоняется от 50 Гц или 60 Гц (частота сети в США). Такая опасность подстерегает музыкантов в основном на концертах под открытым небом, где используются переносные генераторы питания, и частота может периодически падать ниже 50 Гц, что вызовет выключение органа. Увеличение частоты тока в сети не приводит к выключению инструмента, однако он начинает завышать строй. В 1974 году выпуск классики HammondB-3 был прекращён. Разумеется, это вовсе не означало, что звук хаммонда исчез из музыкальной палитры джаза, блюза и рок-н-ролла. В первую очередь это, конечно, относится к консервативным в своих предпочтениях джазменам и органным трио.

 Слушаем хаммонд-джаз.

JOEY DEFRANCESCO  Blues for Bobby C (Jimmy Smith) 2006

 Джои ДеФранческо (Joey DeFrancesco, 10.04.1971) – уже много лет лучший органист среди джазменов нового поколения, мировая знаменитость, человек, имеющий бесчисленное количество наград и заслуг, что совсем неудивительно с такой-то генетикой: его отец - знаменитый джазовый органист, "Папа" Джон ДеФранческо, а дед - Джозеф ДеФранческо - был настоящим мультиинструменталистом. Сам Джои  в 4 года начал играть на органе, учителем его был великий Джимми Смит, в десять лет он играл с симфоническими оркестрами, а семнадцатилетним юношей на записи местной телепрограммы повстречался с самим Майлсом Дэвисом и произвел на легендарного трубача такое впечатление, что тот немедленно пригласил его в турне. Человек не только талантливый, но и очень весёлый, Джои утверждает, что ещё находясь в утробе своей матери, слышал, как отец играл на органе, причём он уже тогда знал, что звучит именно орган. Записывался вместе со своим учителем и кумиром, Джимми Смитом, с Джоном Маклафлином, Джорджем Бенсоном. В его честь и при его участии была создана именная модель нового Hammond B-3, которую сам Джои называет Numa.

 BARBARA DENNERLEIN Swing the Blondes (Barbara Dennerlein) 2005/2006

 Пианистка и органистка, первая европейская исполнительница, вошедшая в топ ведущих органистов мира, Барбара Деннерлайн (Barbara Dennerlein, 25.09.1964), начала играть на органе в 11 лет, через три года уже выступала в местных клубах. Барбара (прозвище – "мюнхенское торнадо") не имеет консерваторского образования, считает себя ученицей Джимми Смита (не по технике игры, а - по духу), однажды сопровождала его во время европейских гастролей. Блестяще владеет ножной клавиатурой, любит комбинировать звук своего В-3 с синтезаторными эффектами и сэмплами. "Меня трудно спутать с кем-нибудь другим, у меня свой, очень специфический стиль игры, в основном за счет использования бас-педали. Хаммонд сегодня - редкий инструмент, и когда люди слышат его звуки, у них сразу возникают ассоциации с корифеем джаза – Джимми Смитом. Но если разобраться, то у нас очень разные стили".

TONY MONACO  Midnight Special (Jimmy Smith tribute) (народная)  2006

Один из лидеров среди сегодняшних органистов-джазменов, Тони Монако (Tony Monaco, 14.08.1959) начал свою "клавишную" жизнь в восемь лет, с обучения игре на аккордеоне. В двенадцать лет он услышал Джимми Смита и был околдован звучанием хаммонда. В студенческие годы Тони вечерами работал в джаз-клубах своего родного Коламбуса, а на своё шестнадцатилетие получил сказочный подарок: ему позвонил сам Смит с предложением Монако стать его учеником. Через четыре года занятий молодой исполнитель уже выступал вместе со своим Учителем, а также с другими корифеями жанра, Хэнком Марром и Доктором Лонни Смитом, в калифорнийском джаз-клубе Джимми.

Производство легендарных органов было прекращено ещё по одной банальной причине — его вытеснили более лёгкие и дешёвые электронные конкуренты, перевозить и обслуживать которые стало гораздо проще, несмотря на то, что звучание их было достаточно бледным подобием В-3. Робкие шаги синтезатора на заре 70-х годов были лишь предвестником научно-технического прогресса в производстве электронных инструментов и музыкальных компьютеров. Появление более совершенных синтезаторов, секвенсоров, ритм-машин, тембр-блоков и звуковых процессоров, простых в обращении и при этом сравнительно недорогих, совпало с процессом становления новой, пост-панковской культуры, с профессионализацией множества полу-самодеятельных групп. 80-е годы стали десятилетием, когда электроника и компьютерная техника перестали быть диковинкой и стали достоянием не только сугубых профессионалов, а и обычных пользователей без специальной подготовки. В этих условиях сформировался и выдвинулся на передний план новый тип музыканта, представляющего собой, скорее, оркестровщика-программиста, чем импровизатора-композитора, как это было в джазе или в прогрессив-роке.

Слушаем хаммонд-фьюжн.

NIACIN  No Man's Land (John Novello / Billy Sheehan) 2000

Прогрессивное рок-фанк-трио Niacin (от Nicotinic acid, никотиновая кислота, витамин В3) создано в 1996 году по инициативе легендарного бас-гитариста Билли Шихэна. Вторым участником проекта стал не менее известный в джазовых и фанк-кругах ударник Деннис Чамберс. Вспомнив о том, что было время, когда орган HammondB-3 был зачастую более важной составляющей саунда группы, чем гитара, Шиэн и Чамберс приняли решение - в трио не будет гитары, но будет клавишник, играющий именно на В-3. Этим человеком стал  Джон Новелло (Jon Novello, 31.01.1948).

BIG ORGAN TRIO Dragon's Triangle (Mike Mangan) 2005

Майк Мэнган (Mike Mangan, ?.?.19??), основатель лос-анджелесской фьюжн-группы (рока в этом фьюжн намного больше, чем джаза, а джаза – намного больше, чем фанка) Big Organ Trio, примечателен своей перкуссионной техникой игры на В-3 и использованием педальных эффектов.

И, наконец, в середине 70-х годов произошёл серьёзный спад интереса к концептуальной рок-музыке, новое поколение слушателей и покупателей пластинок оказалось сориентированным уже на иные формы, не выходящие за рамки развлекательной музыки и песен танцевального характера. Формат записи – от трёх с половиной до четырёх минут на одну песню – предопределил дальнейшую судьбу инструментального исполнительства в рок-культуре. Умение хорошо играть, не говоря уже об умении импровизировать, постепенно оказалось ненужным широкой массе, последующие поколения слушателей перестали воспринимать людей с инструментами, находящихся позади певца, как нечто самоценное, музыканты стали фоном для вокалистов. В поп-музыке тех лет господствовали два совершенно разных по своему социальному содержанию и даже антагонистичных по отношению друг к другу направления. Несмотря на явную несовместимость, их сближает то, что оба они появились по одной и той же причине – как антиподы по отношению к рок-музыке. Речь идёт о массовом увлечением музыкой диско, начавшемся в середине семидесятых годов, сравнимым по масштабам лишь с лихорадкой твиста, и – о грянувшей панк-революции 1977 года. Прошло совсем немного времени, и имидж панка незаметно превратился из вызывающего опознавательного знака в разновидность молодежной моды, и, как следствие, а отчасти, как симбиоз музыки панков и диско, возникло широкое и многообразное течение под названием new wave. Эти катаклизмы, плюс ко всему – металлическое нашествие середины 80-х, серьёзно перекроили музыкальный рынок рок-н-ролла, упростив инструментальное наполнение и вынудив клавишные в группе служить подложкой, одним из элементов общего фона, или "галó", по образному выражению Джона Лорда.

Слушаем хаммонд-хард-рок.

RAINBOW   Long Live Rock 'n' Roll (Ritchie Blackmore / Ronnie James Dio) 1977

Рассказывают, что однажды Ричи Блэкмор услышал по радио соло на клавишах малоизвестной группы Symphonic Slam, которое ему очень понравилось.

Канадский клавишник с классическим образованием Дэвид Стоун (Dave Stone, Michael David Stoyanoff, 1952), по традиции, в группе Блэкмора пробыл недолго, отправившись всего через год в музыкальное небытие.

DEEP PURPLE   Lazy (Ritchie Blackmore/Ian Gillan/Roger Glover/Jon Lord/Ian Paice) 1972/2011

Дон Эйри (Donald Airey, 21.06.1950) - ветеран классического рока, участвовавший в записи свыше сотни альбомов, как клавишником, так и аранжировщиком. Классическое пианино начал осваивать с трёх лет, а в подростковом возрасте взялся за хаммонд. В юности Эйри успевал играть в барах и клубах и повышать своё образование (изучал музыку в Ноттингемском Университете и пианино в Королевской Манчестерской Консерватории). Некоторое время зарабатывал на жизнь тем, что развлекал публику на круизных лайнерах. Раздавал свои таланты направо и налево: играл в Rainbow, Whitesnake, Colosseum II, с Оззи, Black Sabbath и Гари Муром, работал вместе с Эндрю Ллойд Уэббером и Jethro Tull, а с 2002 года занял место ушедшего из группы Джона Лорда и стал постоянным участником DeepPurple.

THE BLACK CROWES  Thorn In My Pride (Chris Robinson / Rich Robinson) 1992/2008

За неимением качественных роликов Грегга Оллмана из The Allman Brothers Band и Билли Пауэлла из Lynyrd Skynyrd, классический "южный" рок представляют The Black Crowes и мерцающий хаммонд Адама Макдугалла (Adam MacDougall, ?.08.1974)

BLACK COUNTRY COMMUNION  Confessor (Glenn Hughes) 2012

Дерек Шеринян (Derek Sherinian, 25.08.1966) вырос Калифорнии в семье потомков бежавших из Турции в 1915 году армянина и гречанки. В 5 лет начал заниматься на домашнем фортепиано. Среди первых музыкальных влияний – Элтон Джон, а также пластинки Beatles и Боба Дилана из коллекции родителей. Ещё до окончания школы Дерек получает стипендию в Berklee School of Music. В 1989 году музыкальный директор Элиса Купера предложил Дереку занять вакантное место клавишника и отправиться с группой в длительное турне (более 250 концертов!) в поддержку мультиплатинового альбома "Trash". Позже Элис Купер назовёт Дерека "Калигулой клавишных". На совершенно новый уровень карьера Дерека взлетает, когда он в 1994-м присоединяется к Dream Theater. В группе BCC играет на винтажном Hammond B-3 1962 года. "Я не слушаю клавишных альбомов, мне от них скучно. Думаю, у клавишных есть свое место. Мой стиль игры однозначно агрессивный, и я, конечно, хочу, чтобы мой звук был слышен, но я совершенно не хочу, чтобы все мне подыгрывали. Я – скорее командный игрок. Поэтому мне приятно просто вкладывать в записи свой стиль". (соло на отметке ролика 4:11 – 4:22)

Слушаем хаммонд-мелодик-рок. (Для ассортимента).

BOSTON  Smokin' (Brad Delp/ Tom Scholz) 1978/2008

Эти парни прорвались на вершину чартов как будто бы из ниоткуда. Сегодня мало кто помнит, что первоначально Том Шольц (Tom Scholtz, 10.03.1947) был клавишником, а лишь затем, выступая по вечерам в бостонских клубах, научился играть на гитаре, став настоящим человеком-оркестром. По-видимому, специалисты звукозаписывающей компании Epic рассчитывали лишь окупить затраты на запись диска Шольца&Co, и вряд ли прогнозировали шквальный успех, обрушившийся на новорожденную группу: альбом Boston только на территории США был продан тиражом 15 миллионов копий. Появление этого альбома помогло вернуть классическому року часть молодёжной аудитории. (соло на отметке 1:45 – 4:01)

REO SPEEDWAGON   Roll With The Changes (Kevin Cronin) 1978  

Пусть даже и несколько вторичный, типично американский FM-радио-рок, мелодичный и лёгкий для восприятия, обезоруживающий и привлекательный хард таких команд, как Journey, Foreigner, R.E.O. Speedwagon, поддерживал жизнь классического рока в непростое для него время: конец 70-х - начало 80-х годов. (соло Нила Доти (Neal Doughty, 29.07.1946)  - на отметке 3:12-3:49)

Слушаем хаммонд-панк и хаммонд-брит-поп.

THE STRANGLERS Something Better Change (Jet Black/ Jean Jacques Burnel/ Hugh Cornwell/ Dave Greenfield) 1977

В мае 1975 в ''Melody Maker'' было размещено объявление о том, что ''софт-роковая'' группа ищет клавишника. Откликнувшемуся Дэйву Гринфилду (David Paul Greenfield, 29.03.1949) его будущие коллеги настолько понравились, что он тут же согласился с тем, что играть придется вовсе не софт-рок. Позже критика в один голос объявила Гринфилда последователем Рэя Манзарека, что всегда изумляло его, поскольку он c творчеством The Doors в те годы практически не был знаком: любимыми инструменталистами Гринфилда в начале 70-х годов были Джон Лорд и Рик Уэйкман. После года клубных концертов The Stranglers дебютировали на большой сцене 29 февраля 1976 г. и сразу пришлись по душе поклонникам панка своей мрачной энергетикой. Именно Гринфилд своими виртуозными, мрачными арпеджо добавил жёсткому гаражному панк/паб-року ранних The Stranglers психоделическое измерение. Благодаря бескомпромиссной позиции музыкантов они пользовались большим уважением среди альтернативной молодежи, а диски группы стабильно входили в десятку национального топа. Впоследствии, в отличие от большинства панк-групп, The Stranglers легко и охотно усваивали новшества, как стилистические (их самый известный сингл, ''GoldenBrown'', представляет собой вальс), так и технологические, демонстрируя при этом разнообразие, изобретательность и склонность к неожиданным композиционным решениям. Именно этот новаторский подход к творчеству, во многом инициированный Гринфилдом, обеспечил группе, как впоследствии отмечали специалисты, уникальное место на британской рок-сцене.

 THE CHARLATANS  The Only One I Know (Jon Baker / Martin Blunt / Jon Brookes / Tim Burgess / Rob Collins) 1990

Мелодии 60-х, органные риффы и захватывающее чувство свободы - три кита, обеспечившие группе широкую поддержку уставших от американского напомаженного глэма фанатов и симпатии критиков, многие из которых назвали творчество ''шарлатанов'' новой психоделией клубного движения 90–х годов. Роб Коллинз (Robert Collins, 23.02.1963 – 22.07.1996) - человек, который основал группу, и добился фирменного звучания, был талантливым клавишником и настоящим её лидером. Музыканты записывали пятый студийный альбом, когда в июле 1996 года по дороге в студию Роб, севший за руль в нетрезвом виде, погиб в автомобильной аварии.

Слушаем…хаммонд-хип-хоп.

BEASTIE BOYS Root Down (Mike D / Adam Horovitz / Adam Yauch/ Jimmy Smith) 1994

Тут никто даже и не думал играть на клавишных. Парни просто позаимствовали сэмпл Джимми Смита 1972 года Root Down (And Get It). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

Попытки имитации звука Hammond Organ производились неоднократно, но результаты были по большей части весьма приблизительными. Это связано с объективными трудностями, так как синтезировать звук, полученный за счёт вращения механических частей в электромагнитном поле, очень трудно. Сэмплирование настоящего органа Hammond практически ничего не дает, поскольку сходство с оригиналом существует только при игре одиночными нотами. К тому же, практически невозможно сымитировать эффект Лесли с быстрым вращением рупора и ротора. Однако далеко не все попытки имитации оказались провальными, и ближе всего к оригиналу подошли инструменты СХ3 и BХ3 фирмы Korg, специально разработанные в целях имитации звука Hammond. Результаты были настолько успешными, что некоторые музыканты приобрели Korg СХ3 или ВХ3 для того, чтобы иметь запасной вариант на случай непредвиденного сбоя основного инструмента во время концерта.

В конце 80-х годов фирма Suzuki купила торговую марку Hammond и начала выпуск новых органов под названием Hammond-Suzuki. Модели ХВ2 (портативный инструмент с одной клавиатурой), ХB3 (двойная клавиатура) и ХВ5 имеют все те же возможности, что и классические органы Hammond (переключатели регистров, перкуссия для второй и третьей гармоник, щелчок клавиш), отсутствует только характерный механический призвук вращения тонвалов.

В 2007 году Suzuki выпустила New Hammond B-3, имеющий отдельное название Ultimo. Его дизайн принадлежит голландскому художнику-конструктору Мартину Хакстину. Внешний вид органа выполнен не в ретростиле (коричневое лакированное дерево, как в классических хаммондах 30-50-х годов), а в модерновом черно-серебристом тоне, причем полированные черные детали корпуса крыты рояльным лаком, а серебристые части — это настоящие металлические конструкции. Инструмент солидный, его вес — 132 кг. Орган имеет две пятиоктавные клавиатуры и двухоктавную педальную. Генерация звука в органе происходит цифровым способом, но метод синтеза максимально приближен к принципу формирования звука в классическом хаммонде — генератор (т.н. "цифровое звуковое колесо") создает чистую синусоидальную волну без гармоник, а звучание ноты образуется за счет комбинирования сигналов от нескольких "колес".

 Всего в инструменте 96 генераторов. Нажатие на клавишу производит замыкание десяти контактов, связанных с генераторами и регистровыми движками, традиционно обозначенными в футах. Положение регистров влияет на уровни сигналов отдельных генераторов в итоговом миксе. Звучит инструмент превосходно — тепло, ярко, как говорят музыканты, "жирно", со всеми характерными для хаммонда тембровыми оттенками. Веяния времени нашли применение в новом Hammond — пресетные установки могут храниться на флэш-карте, для чего имеется соответствующий слот, а для удобства контроля на верхней панели органа находится небольшой жидкокристаллический дисплей. Интересно, нужно ли это кому-нибудь сегодня?