Легендарные электроклавиши. Hammond Organ. Часть 1

Лоренс Хаммонд (Laurens Hammond) родился в Эванстоне, Иллинойс, 11 января 1895 года. Его отец, Уильям Хаммонд, в 1898 году покончил с собой, по слухам - из-за финансовых разногласий с правлением Первого Национального банка, который он сам же и основал. После смерти мужа, Идея Луиза Стронг-Хаммонд вместе с сыном перебирается во Францию, там Лоренс получает начальное образование, изучает языки и начинает заниматься изобретательством: по словам матери в 14 лет он уже проектировал систему автомобильной автоматической коробки передач, и, якобы представил свои проекты инженерам Рено, впрочем, эти проекты были отклонены. Семья вернулась в Штаты, Лоренс изучал механику в Корнелльском университете и получил высшее образование и степень бакалавра в 1916 году. Во время Первой мировой войны Хаммонд служил во Франции в 16-м инженерном полку в составе американских экспедиционных сил. После демобилизации он переезжает в Детройт и работает главным инженером Gray Motor Company, фирмы-производителя корабельных двигателей. В 1919 году Лоренс изобретает часы с бесшумным пружинным подзаводом, и это изобретение принесло Хаммонду достаточно средств для того, чтобы открыть собственное дело в Нью-Йорке.

В 1922 году Хаммонд вместе с Уильямом Кэссиди изобрели систему Teleview - красно-зеленые очки для просмотра трёхмерного изображения. Однако эту систему закупил всего-навсего один кинотеатр — нью-йоркский Selwyn Theater. А фильм "Radio-Mania", с успехом запущенный в прокат в декабре того же года, вошёл в историю, как единственный, снятый для Teleview: слишком уж высока была стоимость монтажного и демонстрационного оборудования. В то время никто и предположить не мог, что именно эта технология цветного кодирования окажется наиболее жизнеспособной и станет прототипом современного 3D

 ETHEL SMITH Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) 1944

За свою жизнь на сцене Этель Смит (Ethel Smith, 22.11.1910 – 10.05.1996) выпустила 26 альбомов, а также стала автором нескольких музыкальных книг и учебников, в которых раскрывала секреты собственного стиля игры. Ее виртуозную игру можно услышать и в старых диснеевских мультиках. Впрочем, самым большим успехом в жизни Этель стала, безусловно, "Tico-Tico", звуки которой и сегодня кажутся знакомыми всему миру; ей даже дали прозвище "TicoTicoLady". Так Этель стала первой в мире "поп-органисткой". В вечернем Буэнос-Айресе, услышав доносившуюся из местного танцпола мелодию, Этель зашла поинтересоваться, что за мотив наигрывали музыканты. Выяснить имя композитора ей так и не удалось, она лишь узнала, что это была совершенно безымянная, то ли бразильская, то ли аргентинская мелодия, однако мотив так глубоко запал ей в душу, что Этель пошла на довольно смелый и оригинальный эксперимент. Она начала играть эту музыку на, казалось бы, совершенно не подходящем для мелодии инструменте – органе. Оригинальное исполнение пришлось по душе очень многим, и вскоре послушать Этель собирались богатые аргентинцы и туристы. Так родилась главная композиция, навсегда прославившая Этель Смит – "Tico-Tico". Вернувшись в США, Этель записала свой хит, и очень скоро "Tico-Tico" стала настоящим бумом. Этель была молода, очень хороша и выглядела невероятно экзотично, виртуозно и в то же время очень легко наигрывая популярную мелодию на классическом инструменте.

В 1928 году Хаммонд, вдохновлённый изобретением Генри Уорреном синхронного часового механизма, основал фирму Hammond Clock Company и открыл небольшой заводик на Западной Авеню в Чикаго. Часы Хаммонда (речь идёт о напольных часах) славились своей бесшумностью и точностью хода, чем и заслужили всенародную любовь. На этот счёт имеет место следующая версия: точность хаммондовских часов обеспечивала не какая-то сверхсложная электромеханика, а... люди. А именно — инженеры электростанций. Дело в том, что двигатель часов, запрятанный в звукоизолирующий корпус, синхронизировался с частотой переменного тока в бытовых электросетях. Если частота менялась, то часы начинали спешить или отставать. Компания Хаммонда решила этот вопрос так: каждому работнику каждой электростанции, в обязанности которого входила поддержка постоянной частоты тока, подарили по таким вот часам, намекнув при этом, что точность хода зависит от неизменности частоты. В общем, эти инженеры сами стали следить за постоянством частоты, чтобы их часы работали безукоризненно...

Бизнес Хаммонда столкнулся с трудностями во время Великой депрессии в начале 1930-х годов, рынок часов умер, и Лоренс изо всех сил стремился спасти своё детище, пытаясь внедрить некоторые свои изобретения и наработки в конечные продукты, такие, как электрический стол, автоматически смешивающий колоды карт для игры в бридж. В 1933 году Хаммонду поступил заказ на конструкцию электрооргана, которым можно было бы оборудовать те сельские церкви, где не хватало средств на традиционный орган.

JIMMY SMITH When Johnny Comes Marching Home (Louis Lambert) 1863/1964

Джимми Смит по прозвищу "Потрясающий" (James "The Incredible" Jimmy Smith, 8.12.1925 — 8.02.2005) - в детстве посещал музыкальную школу по классу фортепиано, в возрасте 9 лет победил в филадельфийском конкурсе пианистов, но в 1951 году, впервые услышав электрический орган (это был "Дикий" Билл Дэвис, пионер джазового органа, наряду с Каунт Бэйси и Фэтсом Уоллером), решил посвятить себя этому инструменту. Соединив своё мастерство органиста, накопленное им за время игры в церкви, со звучанием своих любимых ритм-блюз коллективов, Смит получил доселе неслыханный, очень оригинальный и сильный звук, ставший впоследствии визитной карточкой всех коллективов, где он играл. Джимми был феноменален - настоящий человек-оркестр, главными отличительными чертами которого были сочные басовые линии, запоминающиеся гармонии и насыщенная палитра блюзовых импровизаций. Звучание органа было очень разнообразным и по-джазовому сложным для восприятия, однако музыкальные работы Смита регулярно транслировались по радио и имели большой успех. Такая виртуозная игра на ранее не столь известном широкому кругу слушателей инструменте произвела настоящий фурор среди музыкальных гурманов. Сам Джимми, казалось, мог как угодно и что угодно сыграть на органе, который под его пальцами то пугающе выл, то нежно мурлыкал, создавая яркую контрастность музыки. Так же великолепно в его исполнении звучали и блюзовые адаптации народных мотивов.

JIMMY SMITH QUARTET   The Cat (Lalo Schifrin / Rick Ward) 1964/1988

В какой-то момент Джимми Смит стал заниматься музыкой к фильмам и различного рода аранжировками. В начале 70-х он приостановил гастроли и открыл собственный клуб, но вскоре возобновил работу, как в старые добрые времена радуя слух своими фирменными мягкими и интересными мелодиями. Он никогда не терял удивительную способность сочетать в своей игре поражающую воображение технику и широко и свободно льющиеся блюзовые импровизации. Смит задал стандарты для всех джаз-органистов на долгие годы вперёд, и сегодня орган Hammond B3, получивший благодаря ему широкое распространение, является неотъемлемой частью многих знаменитых джазовых оркестров. Возможно, именно поэтому сейчас непросто представить, какой эффект произвели Джимми и его орган тогда, в далёких 50-х. Как бы там ни было, сочетая в музыке силу и грацию, отточенность и непринуждённость, серьёзность и беззаботность, Джимми Смит более 50 лет (!) записывался и радовал публику своим редким дарованием на живых выступлениях вплоть до самой смерти в 2005 году. Джон Лорд, Брайан Оджер и Кит Эмерсон признавали его влияние на свой стиль игры. Жанровое разнообразие записей Смита включает в себя, к примеру, альбом-сюиту вариаций на темы из "Пети и волка" Прокофьева, работы с Фрэнком Синатрой и Майклом Джексоном (альбом Bad).

Надо заметить, что к моменту, когда Хаммонд, вооружившись клавиатурой от подержанного фортепиано, принялся экспериментировать со звуком, уже были изобретены электронные лампы (Джон Флеминг, 1905 год, – диод, и Ли де Форест, 1906 год, – триод), ставшие основными элементами электронного усилителя, а идеи использования генераторов для создания звуков различной частоты, были воплощены Кэхиллом в Телармониуме, впрочем, как мы помним, без особого успеха. Таким образом, в распоряжении часового мастера Хаммонда уже были ламповые усилители, и, следовательно, для получения электрических колебаний достаточно было очень слабых токов, которые потом можно было усилить (вдобавок, уже существовали и динамики, так что проблемы преобразования электрических колебаний в механические тоже не было). Однажды, возможно, вращая в руках какую-нибудь шестёренку от часового механизма, Хаммонд обратил внимание на то, что форма её зубцов поразительно напоминает форму простейшей звуковой волны — синусоиду. Отсюда и родилась гениальная идея: использовать вращающиеся в магнитном поле зубчатые колеса для генерации звука. Орган Хаммонда получился значительно легче и надёжнее Телармониума — в нём использовался схожий принцип генерирования звуков, сердцем которого был колёсный тон-генератор (tonewheel generator) – сквозной вращающийся вал с дисками, диаметр которых приблизительно соответствовал диаметру однодолларовой монеты (примерно 30 мм). Вал приводился в действие синхронным электромотором, частота вращения которого задавалась частотой питающей электросети. Содержал орган не менее 91 тон-диска с нанесёнными по периметру зубцами-выступами. Количество зубцов в сочетании со скоростью вращения определяло высоту тона генерируемого диском звука. Когда мимо магнита проходит вершина зубца, в обмотке возникает наибольший ток. Когда против магнита оказывается середина между зубцами, ток падает к нулю. В итоге получается ток синусоидальной формы - такой же, как конфигурация зубцов (в отличие от тока прямоугольной формы, генерировавшегося валами Телармониума). И если колесо имело, скажем, шестнадцать зубцов и вращалось со скоростью пять оборотов в секунду, то восемьдесят раз в секунду в катушке возбуждался электрический импульс и получались колебания с частотой 80 герц. Понятно, что можно было, как угодно варьируя число зубцов на колёсах и число оборотов колёс, получать колебания с любой частотой, а значит, и звуки любой высоты.

BOOKER T. JONES & THE MG'S Green Onions(Booker T. Jones/ Steve Cropper/ Lewis Steinberg/ Al Jackson, Jr.) 1962

Карьера неутомимого и безумно креативного Букера Ти Джонса (Booker T. Jones, 12.11.1944), органиста, тромбониста, саксофониста, композитора, аранжировщика и продюсера сама по себе является своеобразной историей популярной чёрной музыки. Будучи прекрасным сессионным музыкантом (на его счету – работы с Отисом Редингом и Бобом Диланом, Карлосом Сантаной и Нилом Янгом), Букер находил время и силы сочинять стопроцентные хиты и под своим именем – чего стоит хотя бы гениальный 12-тактный блюз "Green Onions", ставший хрестоматийным для нынешнего поколения клавишников. Не в пример многим своим ровесникам, Букер Джонс с годами не ушёл в тень и не скатился до вымученных вариаций на старые хиты. Похоже, мистер Ти никогда не терял связи с реальностью – в его случае это означает работу с молодым поколением музыкантов из разных стилей, жанров и субкультур.

В какой-то момент такой аппарат собрали... но его размеры — это была просто беда: в одной конструкции было сразу столько колёсных тон-генераторов, переключателей и проводов, что хватило бы на целый склад. А Хаммонду нужно было совсем другое — относительно недорогой прочный инструмент, не требующий особого ухода и, если получится, достаточно маленький, "чтобы возить его на заднем сидении такси". Пригодилась та самая выломанная фортепианная клавиатура с простыми переключателями, которые соединяли каждую клавишу с двумя проводами. Провода эти шли через всю комнату к замысловатой электросхеме, соединённой с тон-генераторами. Хаммонд понял, что, прикрепляя по нескольку проводов к одной клавише, и подсоединяя их к различным тон-генераторам, можно создавать комплексные звуки с весьма интересными тембрами.

В первых моделях органа использовалось 96 тон-дисков диаметром примерно 30 мм, из них рабочими были 91, а пять были "пустышками" и нужны лишь для того, чтобы сбалансировать вал тон-генератора. Полученный электрический сигнал подавался на ламповый усилитель и затем на громкоговоритель. Музыкальные тоны различного тембра производились с помощью, используя современные термины, "аддитивного" (суммирующего) синтеза, для чего к каждой клавише с помощью специальной системы переключений на механических тягах подключалось несколько генераторных колес. Это позволяло, смешивая синусоидальные звуки в разных комбинациях, получать различные тембры звучания, имитирующие звуки духового органа. Чтобы колёса вращались с различной скоростью, было разработано специальное устройство, трансформирующее скорость вращения для каждого колеса. В результате в первых электроорганах было по 1500 переключателей и почти девять километров проводов различной толщины. Каждая клавиша приводила в действие переключатели, соединенные с различными регистровыми движками, или ползунками (drawbars).

Каждый из движков позволяет исполнителю смешивать основной тон с обертонами; при этом девятипозиционное положение каждого движка с цифровыми отметками, от 0 до 8, контролирует громкость каждой составляющей из результирующей звуковой палитры. Многие выдающиеся клавишники создали свое характерное звучание именно с помощью уникальных комбинаций положений движков.

В левой части обеих клавиатур расположены окрашенные в контраст клавиши предустановок-пресетов. Крайняя левая отключает все пресеты, и орган молчит, две крайние правые активируют движки педалей, оставшиеся - включают установки регистровых движков, заданные заводским мастером.

Помимо того, в последующих разработках инструмента использовались специальные регуляторы для создания таких эффектов как вибрато (периодическое изменение частоты-тембра), тремоло (пульсирующее изменение амплитуды-громкости сигнала), хорус (имитация хорового звучания; реализуется путём добавления к исходному сигналу его собственной копии или копий, сдвинутых по времени на величины порядка 20-30 миллисекунд), а также применялся пружинный ревербератор (дающий эффект многократного звукового отражения), позднее широко используемый в гитарных усилителях (этот ревербератор был изобретен Хаммондом специально для больших "церковных" моделей органов с цельным корпусом, но его конструкция была настолько удачной, что Лео Фендер купил эту идею и стал применять её в гитарных усилителях).

Наконец, следует отметить так называемые перкуссионные эффекты — когда при нажатии и отпускании клавиш слышны характерные щелчки, придающие особый шарм звуку наряду с шумами, вызываемыми наводками от соседних колёс. Можно по-разному относиться к этим призвукам, но именно они придают голосу Hammond Organ своеобразный колорит и делают его звучание аутентичным и брэндовым.

Две ручные пяти-октавные клавиатуры (по 61 клавише каждая; нижняя клавиатура получила название Great, верхняя — Swell), 25-клавишная педальная ножная клавиатура, "старомодная" деревянная отделка, резные ножки, стилизация под ренессанс, клавиши цвета топлёного молока — вот визуальные атрибуты Hammond Organ.

PROCOL HARUM A Whiter Shade Of Pale (Gary Brooker/Keith Reid/Matthew Fisher) 1967

На самом деле кота звали не Procol Harum, а Procul Harun — в 1967 году Гэри Брукер по телефону неправильно записал слова собственного менеджера. Тот предложил назвать группу наследным именем своего породистого комка шерсти, и фраза на латыни, в переводе означающая "вдали от этого", звучала в те дни страшно модно. Первая же песня, "A Whiter Shade of Pale", стала интернациональным хитом и стилеобразующим произведением, после которого всерьез заговорили о направлении "прогрессивный рок". Procol Harum именно такой и играли, впрочем, записав еще добрый десяток альбомов, ни разу больше не cмогли повторить этого коммерческого успеха. Сегодня, спустя 45 лет, Мэтью Фишер (Matthew Charles Fisher, 07.03.1946), сыгравший знаменитое, бахо-подобное вступление на Hammond М102 (сравним со второй частью сюиты №3 Ре-мажор и "Wachet auf, ruft uns die Stimme!") в первом хите группы, все еще судится с Гэри Брукером из-за авторских отчислений.

Несмотря на то, что в этот факт сложно поверить, он абсолютно достоверен: Лоренс Хаммонд не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, включая собственное изобретение. Да и музыкальный слух его, мягко говоря, оставлял желать лучшего: по его собственному признанию, он не мог запомнить и воспроизвести даже простенькую мелодию. Именно поэтому изобретатель старался нанимать на работу людей с музыкальным образованием: первыми "ушами" Лоренса стали машинистка Луиза Бенке, принятая на работу в 1933 г. не столько из-за способностей к машинописи и стенографии, сколько из-за умения играть на органе, и помощник бухгалтера компании Уильям Лэйхи, занимавший пост штатного органиста в церкви Святого Кристофера в пригороде Чикаго. А большинству звуковых нововведений изобретение обязано инженеру компании, прекрасному органисту Джону Хэнерту, отдавшему почти 30 лет жизни (с 1934 по 1962 г.) разработке и усовершенствованию электроорганов.

Пока шли всевозможные усовершенствования, тучи вновь сгустились над головой Хаммонда: компания закончила 1933 финансовый год с четвертьмиллионным убытком. Больше медлить было нельзя, и Хаммонд с сотрудниками, подхватив свой "сундук", бросились в Патентное бюро США в Вашингтоне. Ответственные лица в Патентном бюро были, на сей раз, куда внимательней, чем обычно. Хаммонд был не первый, кто заявлял о попытках создать электроорган, а чиновники патентного ведомства были крайне озабочены созданием в стране новых рабочих мест, и стремились как можно скорее запустить тот или иной продукт в серийное производство.

19 января 1934 года Луиза Бенке села играть… Патент на орган Хаммонда выдали с рекордной скоростью: прошло всего лишь три месяца, и 24 апреля 1934 года мистер Лоренс Хаммонд получил патентное свидетельство.

DR. LONNIE SMITH & LOU DONALDSON Midnight Creeper (Lou Donaldson) 1968

Неповторимый исполнительский стиль "Доктора" Лонни Смита (Dr. Lonnie Smith, 03.07.1942) является одним из самых ярких примет джаза новой эпохи. Многообразие творческих идей Смита, его современный взгляд на музыку, с одной стороны, и легкодоступный характер его работ, с другой, а также его неустанная поддержка органа в малых джазовых группах, позволяют называть его "живой иконой музыки" и "легендой в тюрбане" (в середине 70-х годов Смит принял сикхизм). Лонни Смит: "Не могу понять как, но я смог играть на органе с того самого момента, как сел за него. У меня было лишь огромное желание, а всё остальное получилось само-собой". Простое трио (орган, гитара и ударные) у Смита проходит всю эволюцию от сравнительно традиционного соул-джаза и эйсид-джаза до непростого по содержанию и провокационного по форме полу-авангарда, полуджаз-рока без оглядок на нормы, рейтинги и традиции. На вопросы о его музыке, далеко выходящей за рамки джазового мэйнстрима, и его блистательном органе, Лонни Смит лишь пожимает плечами: "Музыка лишь отражает наше время , а орган… орган для меня – это солнечный свет, шелест дождя и раскаты грома, он способен вместить все звуки мира".

Слава пришла гораздо раньше, чем полагал Хаммонд. Как гласит легенда, Генри Форд озадачил двух инженеров своей компании Ford Motors постройкой электрооргана, а те, в свою очередь, обнаружили в Патентном Бюро заявку с описанием инструмента, полностью отвечающего запросам их босса. На дворе стоял февраль, а в планы Хаммонда не входило продавать орган до его официального дебюта 15 апреля 1934 года на Выставке Промышленных Искусств (Industrial Arts Exposition). Через несколько дней мистер Форд прислал персональное предложение привезти ему орган "когда тот будет готов". Хаммонд не стал дожидаться выставки, и в самом начале апреля орган модели А отправился к Форду. Посмотрев и послушав, Форд заявил, что через двадцать лет такой инструмент должен стоять в каждом доме, а услышав цену 1250 $, он немедленно купил шесть органов. В первый же год компании Хаммонда удалось продать 1400 органов.

В основном они приобретались церковными общинами и государственными учреждениями, однако среди покупателей было много частных лиц. В частности, Джордж Гершвин, по слухам, купил Hammond, едва увидев и услышав его. Весьма символично и то, что приобрёл инструмент и президент Рузвельт.

 JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY  Save Me (Aretha Franklin/Carolyn Franklin/Curtis Ousley) 1967

Британский джазовый пианист Брайан Оджер (Brian Auger, 18.07.1939), с трёхлетнего возраста начавший обучаться игре на пианино, в 1964-ом по опросам журнала MelodyMaker, стал лидером в номинациях "Новая звезда" и "Джазовое исполнение на фортепиано", однако вскоре после этого увлёкся ритм-н-блюзом и пересел за клавиатуру Hammond B3. 28 сентября 1966 года Оджер и его группа The Trinity играли в клубе Scotch of St. James, когда в дверях появился Чес Чендлер с длинноволосым чернокожим незнакомцем. Тот попросил разрешения подыграть группе, и таким образом Лондон впервые услышал Джими Хендрикса. Игравший и гастролировавший вместе с Родом Стюартом, Джоном Маклафлином, Джимми Пейджем, Эриком Бердоном, Оджер до сих пор является авторитетной фигурой среди исполнителей-органистов, периодически записывая вместе со своим составом Oblivion Express необычные джаз-роковые гибриды (его пластинка 1969 года Streetnoise считается в Штатах первым альбомом в стиле джаз-фьюжн), удачно балансируя между джазовой структурой этого исконно негритянского стиля и новыми аранжировками; Оджер, без высоколобого занудства добавляет в свой сложный музыкальный коктейль все существующие музыкальные стили, начиная от соул, хард-рока, психоделии и кончая диско-фанком и "новой волной". Сейчас Оджер живет в Сан-Франциско и обучает дошкольников игре на фортепиано. По словам самого музыканта, он вполне счастлив и не испытывает желания возвращаться в "большой рок".

 Инструмент был дорог, но, тем не менее, быстро обрёл бешеную популярность. Доходы компании в 1936 и 1937 годах исчислялись сотнями тысяч, по нынешним ценам - миллионами долларов. 

И это далеко не всем понравилось. Этими "не всеми" оказались производители обычных, духовых органов. Более лёгкие и в десятки и сотни раз более дешёвые "Хаммонды" перебежали им дорогу и перебежали сильно. Всё в том же 1936 году компания Хаммонда заработала 228 393$, — в основном, на торговле с церквями. А один духовой орган стоил от 75000$ до 250000$. И производители духовых органов не нашли ничего лучше, как подать жалобу в федеральную Торговую комиссию с требованием лишить Хаммонда права называть свою продукцию органом, аргументируя это тем, что  "указанный инструмент не в состоянии производить весь диапазон музыкальных оттенков" и "весь диапазон гармоник, который наличествует у духового органа". Это, в общем-то, было правдой. Или, по крайней мере, очень походило на неё — просто потому, что степень детерминированности звучания у электронного инструмента неизбежно выше, чем у инструмента "живого". Однако для чиновников Торговой комиссии это не было столь уж очевидным фактом. И потому был назначен поединок между духовым органом и творением Хаммонда. В часовню университета Чикаго, где был установлен орган Скиннера (Skinner Pipe) стоимостью 75000$, привезли орган Хаммонда. Его тон-кабинеты (собственно, то, через что выводился звук, некое подобие динамиков), были спрятаны среди труб духового органа, клавиатуры обоих органов скрыты за ширмами.

 MANFRED MANN  The Mighty Quinn (Bob Dylan) 1968

Манфред Мэнн (Manfred Mann, Manfred Sepse Lubowitz, 21.10.1940) с шести лет начал осваивать семейное пианино, а в школьные годы увлекся джазом. Его группа в конце 60-х играла незамысловатый бит, с набором простеньких песен в блюз-джаз-роковом ключе. Как выяснилось в самом ближайшем будущем, Манфред лишь прощупывал почву в поисках собственного оригинального почерка, а музыкальные опыты по соединению эклектичного, драйвового рок-н-ролла с элементами прогрессивного рока начнутся несколько позже, уже в "синтезаторную" эру, когда Мэнн сознательно отойдёт от трёхминутного поп-формата в сторону прогрессив- и симфо-рока, однако, в отличие от многих других "прогрессистов", сохранит к собственным экспериментам не слишком серьёзное отношение.

Жюри, состоявшее из двух групп, и собравшееся для того, чтобы решить, можно ли называть орган Хаммонда "органом", не могло видеть, на чём играют в данный момент. В первую группу входили обычные студенты, во вторую — именитые музыканты (в том числе, органисты) и дирижёры. Им сыграли более тридцати различных пьес, причём каждый раз члены жюри должны были помечать на бумажке, на чём, по их мнению, играют в данный момент. Студенты угадывали, в среднем, лишь в половине случаев, иначе говоря, они именно угадывали, а не определяли источник звука. У музыкантов дела обстояли немногим лучше. Кое-кто из них попадал девять раз из десяти, а кто-то — лишь один раз из десяти. В общем, почувствовать разницу толком не сумел никто. Компания Хаммонда, осмелев, начала давить на федеральную Торговую комиссию, дескать, сами послушайте и решите. На что председатель комиссии Гарланд Фергюсон резонно заявил, что ФТК представляет собой судебный орган, а не компанию музыкальных критиков. В конце концов, 12 июля 1938 года федеральная Торговая комиссия постановила, что орган Хаммонда имеет полное право называться органом. Но в то же самое время, чиновники предписали Хаммонду отказаться от утверждения, что электрический орган может выдавать бесконечное количество звуков и указывать точную цифру: 253 миллиона...

SANTANA  Evil Ways (Clarence Henry ) 1969

Грег Роли (Gregg Alan Rolie, 17.06.1947) преуспел в различных музыкальных стилях на протяжении нескольких десятилетий: в 1966 году стал одним из основателей группы Карлоса Сантаны, и в качестве основного клавишника и вокалиста коллектива, привёз свой Hammond на легендарный Вудстокский фестиваль, где группа стала одним из самых ярких сюрпризов, вызвав фурор у полумиллионной аудитории, а полтора десятилетия спустя вместе с Journey после выхода альбома Departure стал звездой AOR, "рока для взрослых". С 2005 года Роли - активный участник некоммерческой организации, на безвозмездной основе снабжающей американские начальные школы музыкальными инструментами и образовательными материалами.

(Продолжение следует. Авангардная классика Рика Эмерсона и классический хард-рок Джона Лорда.)