Легендарные электроклавиши. Hammond Organ. Часть 2

 (Продолжение, начало ЗДЕСЬ)

Сегодняшнее продолжение может показаться несколько искусственной вставкой в историю про Hammond Organ, и будет посвящена эффектам Лесли, окончательно придавшим хаммонду "то самое" звучание, к которому так привыкли любители рок-н-ролла. Кроме того, было острое желание как-то выделить двух выдающихся клавишников, чьи произведения, так или иначе, хотя бы раз в жизни приходилось слышать, наверное, каждому. Информации о жизни и творчестве этих музыкантов настолько много, что дублировать её в очередной раз, по-моему, было бы излишне, пусть они сами, и их коллеги расскажут обо всём. И вот ещё что: навряд ли спорадически вспыхивающие, безжалостные в своей клокочущей непримиримой ярости, и удручающие своей бесперспективностью интернет-сра..жения поклонников этих двух людей способны пробудить нечто большее, чем ленивое недоумение.

Вот они.

Величавый усатый джентльмен, удивительно спокойный, добродушный и остроумный человек, выдающийся композиторский дар и импровизационный талант которого заставили замерших в столбняке от испуганного восторга слушателей и критиков впервые призадуматься о том, что рок - это не только, и не столько, - звонкое дребезжание электрогитар на пятничном танцполе университетского кампуса и не психопатический сумбур "детей цветов", безнадёжно рухнувших в пропасть своего лизергинового ада: Джон Лорд. (Jonathan Douglas Lord, 09.06.1941 – 16.07.2012)

Бешеный фронтмен с запредельной энергетикой, за нарочито вызывающим сценическим поведением которого, - с этими его дикими, необузданными соло на органе, инкрустированными кинжалами, бутылкой Spumante на крышке концертного рояля, и вылетающими, словно щепки из-под топора разъярённого дровосека, органными клавишами, - скрыта сложная авангардная структура, блестящая композиционная проработка всех партий, искусное соединение классического звука органа и экспериментального воя новорожденного синтезатора, и всё это, вместе взятое, – доведённое до грани абсурда: Кит Эмерсон. (Keith Noel Emerson, 02.11.1944)

 Сколько людей – столько будет и мнений, и благоразумнее всего было бы проявлять здоровый скептицизм по отношению ко всякого рода рейтингам, раскладывающим на "десятки" и "сотни" столь тонкую материю, как музыкальное, да и вообще – любое, творчество. Но. Если речь заходит про рокеров-виртуозов хаммонд-органа, то эти двое великих – при любом, сколь угодно широком и сколь угодно профессиональном составе "экспертного совета", как минимум, – всегда будут соседями по триумвирату лидеров, а при том, что подобная картина стабильна уже почти четыре десятка лет, довольно наивно рассчитывать на изменение этого расклада сил и в обозримом будущем. Их ровесник и коллега, Рик Уэйкман, ещё один британский колосс клавиш, многодетный отец, любитель футбола и спортивных автомобилей, настоящий христианин и бывший алкоголик, обладатель неуживчивого характера и очень доброжелательный человек, оставивший массу неопубликованной работы в благотворительных детских концертах, - не отдавал предпочтения хаммонду, и одинаково уютно чувствовал себя за любым клавишным инструментом, будь то клавесин, фортепиано, духовой орган, синтезатор или меллотрон.

 Уэйкмана – мы ещё послушаем на наших электроклавишных посиделках, по крайней мере, раза три. Эмерсона – столько же, если не больше. Сегодня они оба – не столь активны, конечно, как в свои лучшие годы, но, тем не менее – продолжают работать. И безумно жаль, что Джона Лорда, до самого конца преданного своему хаммонду, мы больше, - вживую и на новых альбомах, – не услышим. Мир праху твоему, Джон.

 Джон Лорд: "Да, ничего не поделаешь, мы — люди, и черты дорогих лиц постепенно тают в памяти. Мы же движемся вперед — иначе нельзя. Но музыка позволяет вспомнить их снова. Со временем забудется и то, кому она была посвящена, но это и не так важно. Важно, чтобы она шептала людям на ухо хорошие вещи. Ведь именно для этого она и создана".

 ***

Эффекты Лесли.

Типичный, сверлящий и рычащий звук органа Hammond тесно связан с эффектом, производимым устройством под названием кабинет Leslie. Этот эффект ещё называется эффектом вращающегося динамика, хотя в устройстве вращаются не сами динамики, а рупор (иначе – горн) для высокочастотного динамика и отражатель (заслонка) - для низкочастотного. В результате получается комплексное изменение звука, выражающееся в амплитудной модуляции, частотной модуляции, тембральном смещении и кажущемся движении звука.

Дон Лесли (Donald James Leslie) родился 13 апреля 1911 года в Дэнвилле, Иллинойс. В 1913 году его родители перебираются в Глендейл, Калифорния. Дон, получив в 1929 году образование в Glendale Union High School, начинает заниматься механикой, радиоэлектроникой, меняет множество мест работы, большей частью – в радиоремонтных мастерских. Во время Второй мировой войны - сотрудник Военно-морской исследовательской лаборатории в Вашингтоне.

В 1936 году в некоторых районах Калифорнии начался переход с 50-герцевого тока на новый стандарт в 60 Гц, и многим органам Хаммонда пришлось заменить тон-генераторы, в противном случае они начинали звучать гораздо выше. Именно этим Дон Лесли некоторое время и занимался, работая в местной электроэнергетической компании, имевшей контракт с фирмой Хаммонда. В 1937 году Лесли сам приобрёл орган Хаммонда, однако был разочарован тем, как тот звучит в комнате в сравнении с большим демонстрационным залом. Дон принялся конструировать собственный громкоговоритель, или, как говорили в те годы, – акустический кабинет. Перепробовав множество вариантов, Лесли остановился на принципе действия, основанном на эффекте Доплера, связанного с изменением регистрируемой приёмником (в т.ч. человеческим ухом) частоты волны, которое вызвано либо движением источника волн, либо движением приёмника. Первоначальное устройство Лесли, "вибратон", представляло собой большой деревянный корпус с отверстиями вверху и внизу. В корпусе размещались монофонический ламповый усилитель мощностью 40 Вт, низкочастотный динамик и высокочастотный громкоговоритель, направленный на вращающийся рупор (горн). На самом деле рупоров было два, но рабочим был только один, а второй выполнял функцию противовеса. В последующих моделях Лесли добавил также вращающийся в противоположном направлении ротор для заслонок низкочастотного динамика. В зависимости от скорости вращения рупора и ротора могли возникать, имитирующие для слушателя то приближение, то удаление от источника сигнала, акустические эффекты типа хорус или фейзер (при медленном вращении, 1-5 об/с) и тремоло (при быстром вращении, 7-8 об/с).

 В 1940 году Лесли решил, что его опытный образец вполне готов для рынка и отправился в Hammond Organ Company, чтобы продемонстрировать его работу, однако Лоренса Хаммонда не сильно впечатлили попытки Лесли внести изменения в дизайн и звучание его детища. Утверждают, что между компаниями Хаммонда и Лесли возникла стойкая корпоративная вражда: на людях подчинённые Хаммонда регулярно "вытирали ноги" о продукцию Лесли, но в то же время – большинство из них втихую использовали у себя дома громкоговорители LeslieToneCabinets, причём в это большинство входил и сам Хаммонд. Лесли никогда не рекламировал свою продукцию, она приобрела популярность лишь благодаря своему высокому качеству, а её название вплоть до 1949 года неоднократно менялось: первоначально – LeslieVibratone, позже – Brittain Speakers (по имени партнёра Лесли Лу Бриттэна), затем – Hollywood Speakers, Crawford Speakers (органист Джесси Кроуфорд занимался распространением акустики Лесли в Нью-Йорке). Название Vibratone с 1967 по 1972 год использовал Лео Фендер для звуковой аппаратуры с вращающимися динамиками, предназначенной для гитар и производимой FenderGuitarCompany; список музыкантов, использовавших её в студии - огромен, от Хендрикса и битлов, до Кобейна и Korn.

 Кабинеты Leslie, вернее сказать, звуки органа, пропущенные через них, получили широкую известность благодаря штатному органисту лос-анджелесской радиостанции KFI, Бобу Митчеллу (Митчелл был настолько впечатлён изобретением, что даже попытался получить на него патент), игравшему на Hammond с кабинетами Лесли в популярных шоу-программах.  Реакция слушателей была однозначной: профессионалы и любители органной музыки во что бы то ни стало пожелали иметь "тот самый звук". Большая заслуга в популяризации Leslie среди джазменов и рок-н-рольщиков принадлежит великому Джимми Смиту (о нём – в предыдущей части). В конце концов, Дон Лесли сделал предложение руководству Hammond Organs о продаже своей фирмы, Electro Music, однако, не дождавшись от него никакого ответа, в 1965 году заключил сделку с CBS. Примечательно, что в 1980 году Hammondвсё-таки выкупила у CBSторговую марку LeslieSpeakers вместе с производством: знаменитый бренд – до сих пор хорошо продаётся.

 Дон Лесли в годы, последующие после продажи своей фирмы, занимался прикладными исследованиями в областях, не связанных с производством музыкального оборудования, в том числе – проектировал устройства для контроля уровня хлорирования водопроводной воды, всего на его счету к моменту смерти (2 сентября 2004 года) значилось около 50 патентов на изобретения.

Ну, а теперь - музыка. Некоторые из роликов будут довольно длинными. Будучи не вправе красть чужое время, стану иногда в скобках указывать время на шкале флэш-плеера, там, где можно полюбоваться наиболее интересными (с точки зрения электроклавиш), моментами. 

 DEEP PURPLE  Hush (Joe South)  1968

Блэкмор: "Органные соло Джона на концертах всегда пользовались бóльшим успехом, чем всё остальное, и это меня немного раздражало. Я часто думал: "С этим мне не сравняться". Джон мог играть соло 15 минут. И оно всегда рождало бурю оваций. …Его лучшее, записанное на пленку выступление? Я бы сказал - Hush. Он играет невероятное соло в этой песне. Я часто видел, как он играет правой рукой отрывистые ноты, а левой в это время придерживает правое запястье, чтобы придать ей устойчивость, которая нужна, чтобы атака была более точной. Это была совершенная игра". (3:55 – 4:45)

THE NICE   America (Leonard Bernstein) 1957/1967

 America от The Nice, возможно, – единственная в истории музыки инструментальная протестная копозиция. Эмерсон: "Последний номер нашего сета поднял всех на уши, соло лишь нарастало и нарастало. Пинок в модуль фузза добавил неистового безумия ревущему инструменту. Я запрыгнул на орган, следующий пинок достался задней крышке. Добравшись до внутренностей, звёздно-полосатый был вызволен и развёрнут, орган отправлен на пол и обёрнут флагом. Я успел поймать ужас на лицах коллег. Ли (Ли Джексон, бас) побелел, а его челюсть упала на пол. Вещь загорелась за секунду из-за легко воспламеняемых красок, и для полноты картины я метнул в художественную композицию пару ножей. "Америка обременена обещаниями и ожиданиями, но неизбежность убивает её", — прокричал Ли. Небольшой барабанный взрыв от Блинки (Брайан Дэвидсон, ударные), финальный аккорд от Дэйви (Дэйви О`Лист, гитара). Тишина. Пустота. И тут аудитория ломанулась на сцену. Реакция разделилась 50 на 50: кто-то подбадривал нас, бросая окурки на сцену, настроенные патриотично были разгневаны настолько, что готовы были разорвать нас в клочья. Как бы то ни было, мы получили необыкновенный приём, а затем нас стащили со сцены".

Леонард Бернстайн (вещь написана Бернстайном для мюзикла "Вестсайдская история"): "Я испытываю отвращение к тому, что они сделали. Они извратили моё творение".

DEEP PURPLE Mandrake Root (Ritchie Blackmore/Rod Evans/Ian Paice/Nick Simper/Jon Lord) 1968/1970

Лорд: "Когда мы были молоды, кровь кипела у нас в жилах и сцена была полем боя — мы выясняли, кто ярче, кто громче, кто главнее. Вот почему я слушаю после концерта только классическую музыку. У меня в чемодане есть записи Бетховена, Шуберта, Чайковского, Моцарта... Если бы не Моцарт, я бы уже сдох много лет назад!"  (2:46 – 8:11)

THE NICE   Rondo (Dave Brubeck/Keith Emerson/David O'List/Brian Davison/Lee Jackson) 1967/1968

Эмерсон: "Manfred Mann закрывали шоу, потому что у них было больше хитов. Наблюдая за их выступлением из зала, я никак не мог понять, почему тот же инструмент звучал громче, когда Манфред играл на нем. Добрый роуди рассказал, что видел, как Манфред убавлял громкость усилителя Leslie перед нашим выходом. Перед последним концертом тура я врубил его на полную мощность, и мы затмили всех. Манфред Мэнн больше со мной не разговаривал."

"Мы импровизировали без всякой подготовки, выдавали брильянты по ходу игры — всё, что мы играли, казалось, было единственно возможным в тот момент. Лемми (Лемми Килмистер, лидер Motörhead, работал в те годы роуди – техником гастрольной обслуги), страстный коллекционер атрибутов Второй мировой войны, обладал большой коллекцией немецких военных ножей и подарил мне два кинжала, приговаривая: "Выбивает всё дерьмо из английских бойскаутов.

Если хочешь использовать ножи, бери серьёзные". Я немного попрактиковался, кидая их в мишень для игры в дартс, но в основном попадал рукояткой. Однако я не стал унывать и решил использовать кинжалы на концерте, втыкая их в клавиатуру, приблизительно на пятую часть, одновременно включая и выключая орган. Общий эффект был вполне драматичным: создавалось впечатление, что орган издает стоны в предсмертной агонии. Заканчивая атаку, я запрыгнул на крышку, и обнаружил, что верхом на органе можно скакать по всей сцене." 

DEEP PURPLE Concerto For Group And Orchestra. Second Movement (Andante) Part 2 (Jon Lord )1969

"За дирижёрским пультом стоял почтенный господин во фраке и уже минут сорок размахивал палочкой, но эти замысловатые пируэты ничего не говорили большинству сидящих в зале. Толпа недоумённо пожимала плечами, ведь на афишах было написано название только начинавшей набирать обороты популярности группы Deep Purple. А тут – какой-то симфонический оркестр играет уже целое отделение…"

Лорд: "Поглядите на видеозапись с Concerto. Это ведь 1969 год! У некоторых из музыкантов там такие лица, словно наступил Страшный Суд. Конечно, обо мне будут помнить, как о клавишнике Deep Purple. И этим я невероятно горжусь. Но я столь же сильно горжусь и тем, что сегодня меня постепенно начинают воспринимать и как классического композитора, чьи произведения, возможно, не столь уж многочисленны, но интересны. И даст Бог, я смогу увеличить их число. Я бы хотел, чтобы меня помнили и в одном, и в другом качестве. Это было бы действительно круто."  (2:25 – 4:46)

EMERSON, LAKE & PALMER Tarkus (Eruption) (Keith Emerson) 1972

"Стоит ли он за инструментом или сидит, его тело полностью резонирует с музыкой, согнувшись над органом, как танцующий богомол. Его пальцы летают над клавиатурой, не пропуская ни одной ноты, несмотря на бешеный темп. Эмерсона назвали "Хендриксом клавишных", и, хотя мне кажется, что это - дурацкое сравнение, но если взять во внимание все факторы, приведшие к такому сходству, то со всей вероятностью можно сказать, что Эмерсон — действительно один из самых восхитительных музыкантов в стране". Марк Уильямс, Rolling Stone, 26 июля 1969г.

 DEEP PURPLE   Child in Time (Ritchie Blackmore/Ian Gillan/Roger Glover/Jon Lord/Ian Paice) 1970

Sweet child in time you`ll see the line…

Ну, что ж, малыш! Настанет срок, и ты узнаешь, где порог …

Гиллан: "Мы и сами не понимали, какой колодец откопали". Колодец, который раскопали DeepPurple, оказался бездонным. Хард-рок пришёл, и уходить не собирался.

 EMERSON, LAKE & PALMER   Karn Evil 9 First Impression Part 2 (Keith Emerson/Greg Lake) 1973/1974

Welcome back my friends to the show that never ends…

Добро пожаловать, друзья, на наше шоу без конца…

Вопрос:  - Когда Вы впервые начали играть на электрооргане?

Эмерсон: - Мне было тогда около восемнадцати. Я был сыт игрой на фортепиано, учитывая, что от моей манеры игры у пианино постоянно вылетали молоточки, ударяющие по струнам. Переход к органу был тогда довольно типичным шагом для большинства музыкантов. Пару лет я копил деньги и затем приобрел Hammond L-100.

Вопрос: - Чтобы играть на органе, пришлось ли Вам изменить свою технику исполнения?

Эмерсон: - Да. Было понятно, что на электрооргане невозможно исполнять музыку любых жанров, так, как это позволяет фортепиано, у органа есть ограничения. Если на нём не играть в чисто классической манере, левая рука остаётся практически без дела. Поэтому она становится несколько дряблой. С этим приходится бороться. (1:12 – 2:44)

 DEEP PURPLE  Wring That Neck (Ritchie Blackmore/Jon Lord/Ian Paice/Nick Simper) 1968/1969

Лорд: "Мы с Ричи частенько исполняли вещи, которые заимствовали из современного джаза. Мы обменивались музыкальными шутками и атаками. Он играл что-то, а я должен был попробовать сравняться с ним. Это придавало музыке группы чувство юмора, чувство напряжения… все как бы спрашивали: что же будет дальше? Никто из зрителей этого не знал, и в девяти случаях из десяти — не знали и мы".

EMERSON, LAKE & PALMER   Hoedown (Aaron Copland) 1972

Эмерсон: "Для меня огромная честь, что симфонические музыканты играют мою музыку. Оркестры 70-х были настоящими бюрократическими машинами. Сейчас смешно вспоминать. И я очень горд... Нет, конечно, не в том смысле, что я бегаю по улицам и кричу: "Смотрите, какой я молодец!" Я нахожу занимательным то, что нынешние оркестры играют эти произведения в моих обработках! Я сбился со счету, сколько раз слышал на классических радиостанциях в Британии "Hoedown" Аарона Копленда. Да, я не получил никаких денег – но есть награды выше этой. Например, я знаю, что когда учителя музыки в школе рассказывают детям о творчестве Копленда, они сначала ставят им мои версии, а потом уже оригиналы. Именно этого я и хотел – открыть людям глаза на музыку. Я постарался скрестить все эти стили, и у меня получилось что-то своё.  При этом мне ненавистны все эти заголовки типа: "Легенда клавишных – Кит Эмерсон". Не понимаю всего этого дерьма. Я – не легенда. Легенда клавишных – это Брайан Оджер, слава Богу, он ещё с нами. Он – вот настоящий гений. А я просто один из исполнителей. Самый обычный. Я пишу музыку, аранжирую ее и играю. Вот и всё. Если людям она понравится – отлично. Если нет – очень жаль, буду ухаживать за своим садом. Пойду в сад, в общем. (Смеется.)

DEEP PURPLE  Space Truckin' (Ritchie Blackmore/Ian Gillan /Ian Paice/Roger Glover/Jon Lord) 1972

Лорд: "Мы с Китом Эмерсоном пришли к идеям обработки классики и издевательств над инструментами независимо друг от друга. Наверное, что-то странное было тогда в воду подмешано... На самом деле, хаммонд довольно устойчив, и это не опасно, если знать, что делаешь. Только один раз, с Deep Purple, я его всё-таки уронил. Мне пришлось заорать во всё горло, чтобы басиста не придавило!" (3:18 – немногосинтезатора ARP Odyssey – 7:45)

JON LORD  Gigue (Jon Lord) 1976/2004

Лорд: "Я – не просветитель, а артист. Моя цель – заставить зрителей переживать то, что переживаю сам: смеяться, плакать вместе со мной и разделять мою любовь к музыке". (3:55 – 6:40, в 4:57 – привет Киту Эмерсону)

DEEP PURPLE  Difficult To Cure (Beethoven's Ninth) (Beethoven, арранж. Ritchie Blackmore/Roger Glover/Don Airey) 1981/1993

Лорд: "Неважно, как тяжело приходится в жизни, всегда можно найти хорошее: Девятую симфонию Бетховена, объятья вашей жены или подруги, улыбки ваших детей... Мы все смертны, но пока не настал наш час, мы должны делать музыку и жить. Ведь никто не знает, есть ли музыка на той стороне..." (2:49 – 8:45)

***

Джон Лорд: "Я уверен — иногда меньше, иногда больше — что мы не уходим в никуда".

Музыканты во всём мире почтили память бывшего клавишника Deep Purple Джона Лорда, который умер 16 июля 2012 года в возрасте 71 года.

 Гленн Хьюз (Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion): "Я включил телефон, как только мой самолет приземлился в Лос-Анджелес, чтобы услышать очень печальную новость, - мы потеряли Джона. Это известие глубоко опечалило меня. Джентльмен и по-настоящему одаренный,  Джон был единственным, кто убедил меня присоединиться к Deep Purple Mk III. Он был отцом для меня в те далекие годы".

Дэвид Ковердейл (Whitesnake): "Это была абсолютная радость и удовольствие для меня - знать его и работать рядом с ним".

Слэш (Guns`n`Roses, VelvetRevolver): "Печальный день для рок-н-ролла: Джон Лорд ушел из жизни. Один из самых крутых музыкантов тяжелого металла. Единственный в своём роде ".

Кит Эмерсон: "Мы потеряли одного из нашей эскадрильи, и теперь нам, к сожалению, летать в его отсутствии".

Гизер Батлер (Black Sabbath): "Очень грустно слышать о смерти Джона после его боя с демоном рака. Один из величайших музыкантов своего поколения. Благословения".

Брайан Адамс: “Джон Лорд - невероятный органист Deep Purple, одной из моих любимых групп".

Мэнни Чарльтон (Nazareth): "Он был настоящий английский джентльмен и удивительный музыкант".

Джо Бонамасса: "Один из самых красивых и самых талантливых людей, которых я когда-либо встречал".

Грэм Боннетт (Rainbow, MSG): "Дорогой друг и отличный музыкант. Ты принес веселье, смех, глупость, свет, -  всем, с кем работал. Ты изменил мир рока. Навсегда останешься в наших сердцах".

Ди Снайдер (Twisted Sister): "Что за удивительный музыкант и настоящий джентльмен. Мы потеряли великого человека".

Рик Уэйкман:   "Я впервые услышал Джона Лорда в середине шестидесятых годов, когда была выпущена Hush, и я купил альбом Shades of Deep Purple. Этот альбом опередил своё время. По понятным причинам я обратил особое внимание на орган - стиль и звук - это было совсем не  так, как другие музыканты  использовали инструмент Хаммонда. Я стал подлинным почитателем и поклонником Джона в тот день и оставался им во всём, что он сделал. Мы стали настоящими друзьями всего лишь несколько лет назад, хотя мы встречались много раз до этого. Я могу только поблагодарить его за наследство, которое Джон оставил для  нас всех, - за его музыку, за его доброту, он был одним из самых нежных и добрых людей, которых я когда-либо имел удовольствие назвать своим другом".

Роджер Гловер (Deep Purple, Rainbow):  "Это немыслимо, что Джон ушел. Великая печаль и чувство утраты висит надо мной. Мало того, что музыкальный мир потерял фантастического музыканта, но и джентльмена высшего порядка. Он был гигантом в своей жизни, большой друг, попутчик, учитель, не только в музыке, но и в жизни. Я опустошён его кончиной".

Наконец, Deep Purple разместили на своем сайте www.deep-purple.com: "Наш любимый Джон скончался в понедельник, 16 июля 2012 года. Мы потеряли дорогого друга, брата и прекрасного музыканта. Его достоинства и милосердие коснулись всех нас. Его музыка была источником вдохновения и привела нас к местам за пределами нашего воображения ... По-настоящему великий человек. Мы смиренно выражаем нашу вечную любовь и глубокое уважение".

(Продолжение следует. Рик Уэйкман и Рик Райт, Винсент Крейн и Род Арджент, Рода Скотт и Билли Престон, Грэм Филд и Эл Купер, Голди МакДжон и Дэйв Гринслейд.)