Легендарные электроклавиши. Электромеханические пиано. Часть 2. Электропиано Wurlitzer

Продолжение. Первая часть про Rhodes Piano - ЗДЕСЬ. 

 Основоположником семейного музыкального бизнеса Wurlitzer стал саксонский скрипичный мастер Ханс Адам Вурлитцер, работавший в "германской Кремоне", Маркнойкирхене, с 1732 по 1795 год. В 1853 году, один из потомков Ганса, Рудольф Вурлитцер (Franz Rudolph Wurlitzer, 1831–1914), эмигрировал в США, чтобы сделать свою карьеру, а не вступать в семейный бизнес, как это традиционно происходило в те времена в Европе. Появившись в Нью-Джерси и поколесив по Филадельфии, он не смог нигде устроиться, пока не нашел работу в Цинциннати, курьером. В 1854 году он получил работу кассира в банке и смог накопить 700$, чтобы вернуться в Европу и попросить родственников предоставить ему, для продажи в США, некоторые из своих высококачественных инструментов. Он успешно продал партию деревянных духовых инструментов через местные розничные магазины и уже в 1856 году, в Цинциннати им была официально основана компания по импорту музыкальных инструментов The Rudolph Wurlitzer Company. Рудольф начал с небольшой мастерской, состоящей из трёх маленьких комнат. Дела фирмы шли хорошо, и Рудольф открыл магазин розничной торговли в 1860 году, где продавались барабаны и другие музыкальные инструменты для армии Севера во время гражданской войны, став к 1865 году крупнейшим поставщиком музыкальных инструментов в стране, с сетью магазинов во всех крупных городах США. Его компания совершила переход от импорта к производству в 1880 году, когда Wurlitzer создала и продала первое своё фортепиано. В 1896 году компанией было представлено первое электрическое пианино, приводимое в действие после опускания монет, которое называлось "Тонофон". В 1901 году "Тонофон" завоевал золотую медаль на Панамериканской выставке.

В 1919 году Wurlitzer приобретает производственные мощности Melville-Clark Piano Company и приступает к выпуску фортепиано под марками Apollo, Bauer, Melville Clark, De Kalb, Wurlitzer. Классические фортепиано марки Wurlitzer изначально не задумывались фирмой как конкурент в сегменте люксовых брендов, таких, как Steinway, они во все годы позиционировались, как "рабочие лошадки", предназначенные для домашнего музицирования и коктейльных вечеринок.

В 20-30-е годы прошлого века в крупных городах городах Европы и Америки сходить в театр или посмотреть "синематограф" представлялось событием грандиозным и, как результат, в эру немого кино получили широкое распространение так называемые театральные органы. Роберт Хоуп-Джонс (Robert Hope-Jones, 1859 — 1914), стал отцом-прародителем своеобразного духового органа, с консолью в виде подковы, с необычными световыми устройствами, со звучанием, максимально непохожим на церковный орган, возможностью имитации инструментов оркестра и целым набором звуковых спецэффектов. Между 1887 и 1911 Hope-Jones Organ Company произвела 246 таких органов. После введения в США высоких таможенных пошлин, фирма Wurlitzer с 1892 года начала собственное производство духовых органов, в основном уменьшенных копий изделий европейских производителей, но в 1914 году сумела поглотить бизнес Хоуп-Джонса (находившийся по этому поводу в глубокой депрессии изобретатель покончил с собой), и с 1914 по 1942 год фабрика Wurlitzer в North Tonawanda выпустила более 2200 органов; фирма стала крупнейшим в мире производителем театральных органов, её топовая модель, "Могучий Вурлитцер" (Mighty Wurlitzer), до сих пор хорошо известна в США и Англии.

Радиовещание, звук в кинофильмах и начало Великой депрессии привели к тому, что акции компании упали с 119$ в 1928 году до 10$ в 1933 году, фирма находилась в кризисе и огромных долгах. Но Фарни Вурлитцеру (Farny Wurlitzer, 1883—1972), младшему сыну Рудольфа и тогдашнему президенту компании, в начале 1930-х годов удалось уговорить присоединиться к фирме владельца патента на систему сменного проигрывания музыки  Multi-Selector Гомера Кейпхарта (Homer Earl Capehart, 1897–1979), а также дизайнера-новатора Пола Фуллера (Paul Fuller, 1897-1951). Это явилось началом "золотой эры" для Wurlitzer и музыкальных автоматов, которые проигрывали пластинки на 78 оборотов. Компания быстро захватила 60% рынка джук-боксов, своего рода "концертных залов для маленького человека", а торговая марка фирмы, до сих пор  обеспечивавшей американскую элиту роялями и органами, стала привычной для каждого посетителя ресторана или бара с их первой моделью пластиночного автомата P10, шкафчиком высотой по плечо взрослому человеку, в котором помещалось десять пластинок. "Вурлитцеры" быстро стали непременной принадлежностью небольших заведений общепита, баров, боулингов, маленьких клубов, которые не могли позволить себе нанимать "живых" музыкантов. Бросив в автомат монетку, посетитель нажатием кнопки выбирал ту или иную песню и наслаждался её звучанием, исходившим из большого, затянутого тканевым экраном громкоговорителя, расположенного в нижней части автомата. После войны, в течение которой производство развлекательной техники было остановлено, а вместо неё производились детали для радаров, Wurlitzer выпустил на рынок новое устройство - автомат 1015, "Bubbler" ("Пузырёк"), быстро ставшее самой популярной моделью джук-боксов. В США всего за 18 месяцев 1946-47 годов было продано 56 тысяч этих аппаратов, обладавших впечатляющим "футуристическим" дизайном, придуманным Полом Фуллером.

Но к тому времени Wurlitzer уже начала терять своё превосходство на рынке музыкальных автоматов, так как их главный конкурент, Seeburg, запустил в производство фонограф с 50 пластинками, в отличие от 24 у Wurlitzer.  Wurlitzer не смогли выйти на рынок с конкурентоспособным аппаратом, и Seeburg к 1950 году удалось установить доминирующее лидерство на рынке музыкальных автоматов.

Прорыв фирмы в середине 1950-х, когда электромеханические пиано начали завоевывать большую популярность, во многом был заслугой Бенджамина Франклина Месснера (Benjamin Franklin Miessner, 1890-1976). Уже в начале 20-х годов на его счету, кроме ряда патентов в области радиосвязи, была разработка звукоснимателей для гитары, а также опыты с установкой звукоснимателей в фортепиано. Впоследствии он серьезно увлёкся разработкой электроинструментов и радиоуправляемых моделей, и даже создал для этого специальную лабораторию.

 В 1931 году Месснер запатентовал конструкцию фортепиано без деки, производящего звук с помощью звукоснимателей и усилителя, а позже отказался и от струн, по примеру Ллойда Лоара (в очередной раз вспоминаем о нём), заменив их металлическими язычками. В Wurlitzer заинтересовались идеями Месснера, и фирма приобрела патенты Месснера и права на его конструкцию электропиано.

Первая серийная модель электропиано Wurlitzer EP-110 была выпущена в 1954 году, то есть почти на десять лет раньше, чем Rhodes. Все модели Wurlitzer имели клавиатуру в 64 клавиши, использовалась миниатюрная версия рояльной механики, фетровые молоточки ударяли по металлическим плоским язычкам, которые фактически представляли из себя движущуюся обкладку конденсатора в электростатическом (ёмкостном) звукоснимателе: колебания одной из обкладок приводили к  изменению напряжения.

Лицевая панель была достаточно простой и имела регуляторы громкости и глубины тремоло, представлявшего собой обычную амплитудную модуляцию. Имелась педаль сустейна, которая действовала как у традиционных фортепиано, поднимая демпферы. Важным отличием от Rhodes было наличие во всех моделях встроенного усилителя и динамиков.

Wurlitzer выпустила на рынок свой продукт под названием Electronic Piano, что, разумеется, не вполне корректно, поскольку инструмент, конечно же, электромеханический, а не электронный, однако, сделано это было лишь с целью обозначить конструктивные отличия нового электропиано от своего давнишнего оркестриона, "Тонофона".

Модели первой, 100-й серии (110, 111, 112...), выпускались вплоть до 1959 года и имели массивный деревянный корпус с одним динамиком, расположенным сзади. В ранних моделях использовались ламповые усилители, в более поздних они были заменены на транзисторные. На базе этих моделей выпускались и домашние инструменты (серия 700) с традиционным дизайном акустических пианино.

Слушаем Wurlitzer-джаз.

Вероятно, одну из первых коммерческих записей, сделанных на этом инструменте, осуществила группа Sun Ra Аrkestra.

SUN RA AND HIS ARKESTRA India (Sun Ra) 1956

 Одна из самых спорных фигур в современном джазе. Его называют и "отцом фри-джаза", и "великим шарлатаном". Сан Ра (Sun Ra, Herman Lee "Sonny" Blount, 22.05.1914 —30.05.1993) всю жизнь стремился оставаться загадкой для окружающих, тщательно скрывал свое имя, день рождения, выдавал себя за человека Вселенной, а свою музыку называл "искусством Вселенной", представляя её как послание из космоса. В 1953 собрал биг-бэнд Sun Ra Arkestra или Sun Ra Solar Arkestra — нечто вроде коммуны, в которой сам исполнял роль гуру. Театрализованные концерты, экзотические одежды музыкантов и музыка, замешанная на блюзе, фанке и фри-джазе, всегда вызывали много споров, но неизменно способствовали успеху.

А позже Рэй Чарльз закрепил успех в своей бессмертной композиции "What I’d Say".

RAY CHARLES What I’d Say (Ray Charles) 1959

 BOOKER T. JONES AND THE MG'S  Chinese Checkers (Steve Cropper/Booker T. Jones/Al Jackson, Jr./Lewis Steinberg) 1965

 JOE ZAWINUL  Mercy, Mercy, Mercy (Joe Zawinul) 1966

 В 1968 году начался выпуск инструментов новой, 200-й серии, которые благодаря пластмассовому корпусу весили всего 25 кг. Модель 200 выпускалась в четырёх цветовых вариантах (чёрный, темно-зелёный, красный, бежевый), однако вскоре её заменили моделью 200А, которая имела усовершенствованный усилитель и выпускалась в корпусе только чёрного цвета. Эта модель была самой массовой и обычно, когда говорят о электропиано Wurlitzer, подразумевают именно модель 200А. Модель 200А, получившая ласковое прозвище Wurly, выпускалась фирмой вплоть до прекращения ею производства электропиано в 1982 году.

Слушаем Wurlitzer-бит.

THE SEEDS  Pushin' Too Hard (Sky Saxon) 1966/1967

 (На этом месте должны были быть The Animals с "Around And Around" и соло Алана Прайса. Но на съёмки выступления под фонограмму группа притащила вместо деревянного Wurlitzer EP112 лёгкий пластиковый Vox Continental.)

Представители гаражного рока 60-х The Seeds исполняли свой грубый, примитивный, драйвовый прото-панк задолго до появления The Ramones. В начале 1966-го вышел второй и самый знаменитый сингл группы, "Pushin’ Too Hard". Простой грубый рифф вкупе с харизматичным рёвом Ская Саксона пришёлся по вкусу американской публике, и песня влетела в национальные чарты. Несмотря на то, что Саксон повсюду указывался как вокалист и басист, в действительности играть на бас-гитаре он не умел, а все басовые партии исполнял на дополнительной клавиатуре основной поставщик звуков The Seeds, Дэрил Хупер (Daryl Hooper, ??.??.19??), и это было - до Манзарека!

JOHN ONO LENNON Instant Karma!(We All Shine On) (John Lennon) 1970/1972

Джон Леннон (John Winston Lennon, 09.10.1940 – 08.12.1980) сочинил и записал Instant Karma! в студии Abbey Road за один день, а спустя всего 10 дней песня вышла в виде сингла. Леннон как-то сказал в одном из интервью: "Я сочинил её за завтраком, записал в обед, а к ужину она была уже издана". В ролике - сразу два Вурли, чёрный и бежевый.

GEORGE HARRISON All Those Years Ago (George Harrison) 1981

 Джордж Харрисон посвятил песню памяти Джона Леннона, застреленного незадолго до выхода альбома Джорджа "Somewhere in England". В записи песни приняли участие трое оставшиеся в живых битла: Харрисон, Старр и Маккартни. Таким образом, All Those Years Ago стала одной из немногих песен, записанных совместно тремя битлами после распада группы. На Wurlitzer сыграл уже знакомый нам Эл Купер.

Кроме этих инструментов, предназначенных, в первую очередь, для концертных выступлений (Wurlitzer называли их "профессиональными"), выпускались ещё и специальные электропиано для учебных заведений (модели 205, 206, 207, 214, 215). Они предназначались для организации музыкальных классов, где инструмент каждого из учеников был бы подключен к инструменту преподавателя, который мог их прослушивать индивидуально и общаться с учениками с помощью микрофона. Эти электропиано, в основном, были идентичны моделям 200 и 200А, и, поскольку со временем эти инструменты утратили свою актуальность, то их стали переделывать в обычные 200А, удаляя акустическую систему и добавляя тремоло, которое на учебных моделях либо отсутствовало, либо было отключено. В конце 60-х – начале 70-х годов до 75% музыкальных классов американских учебных заведений были оборудованы продукцией  Wurlitzer, а некоторые использовали их вплоть до конца 2000-х. Эти модели имели бежевый или зелёный цвет, так что их легко можно отличить от оригинальных 200А (впрочем, сейчас Wurlitzer часто перекрашивают, в том числе и в цвета, которые изначально совсем не использовались).

 Слушаем Wurlitzer-фьюжн.

 STEELY DAN  Do It Again (Walter Becker/Donald Fagen) 1972/1973

 Уолтер Беккер и Дональд Фаген (Donald Fagen, 10.01.1948) всегда воротили нос от правил, по которым сочиняются песни. Их музыка – восхитительно-загадочный гобелен, сотканный из жаргона, интимных шуточек и сменяющихся жанров; это тонкая грань между экспериментализмом и самолюбованием. Такие трюки не должны срабатывать, но миллионы слушателей признают, что они-таки срабатывают.

Из-за клавиатуры, имеющей пять с небольшим октав, Wurlitzer гораздо компактнее, чем Rhodes. С одной стороны, это удобно, поскольку инструмент легче перевозить, но, с другой стороны, такой небольшой диапазон сильно ограничивает исполнителя. Вообще, Rhodes трудно сравнивать с Wurlitzer, поскольку это очень разные инструменты, к тому же оба они имеют как ряд преимуществ, так и ряд недостатков, которые в большинстве случаев являются прямым следствием их достоинств. Так, Wurlitzer по сравнению с Rhodes имеет более сложную механику (около 3200 деталей), которая сходна с механикой традиционных фортепиано. С одной стороны, такая конструкция делает Wurlitzer весьма выразительным, но, с другой, требует большого опыта для обслуживания (фактически его может выполнить только квалифицированный специалист). Настройка звучания Wurlitzer ещё сложнее. Для каждой ноты в Wurlitzer используется язычок своего размера, на который нанесена капля припоя пирамидальной формы, количество которого и определяет высоту тона. Чтобы изменить высоту тона, нужно добавить или удалить строго определенную часть припоя, причем сделать это так, чтобы он не замыкал находящийся рядом звукосниматель (у Rhodes для настройки достаточно сместить настроечную пружину вдоль иглы).

Слушаем Wurlitzer-рок.

FACES Stay With Me (Rod Stewart / Ronnie Wood) 1971

Йен Маклэган (Ian William Patrick McLagan, 12.05.1945) – клавишный многостаночник, сайдмен Rolling Stones в период их всемогущества (именно Маклэган играет, и именно на Wurlitzer EP200A, в знаменитой Miss You роллингов), работал с Чаком Берри, Джо Кокером, Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином. Ну, а фронтмена, все, конечно, легко признали: кстати сказать, красноносому рокеру на днях стукнуло 68.

  QUEEN You're My Best Friend (John Deacon) 1975

Самый скромный и неприметный участник Queen, Джон Дикон (John Richard Deacon, 19.08.1951) написал песен намного меньше остальных, но большинство из его композиций стали 100% хитами.

В качестве квалифицированного инженера в области электроники он часто был ответственным за оборудование для своей команды. Использовавшийся Диконом и впоследствии Брайаном Мэем самодельный усилитель Дикона до сих пор носит персональное имя музыканта и, отчасти, изобретателя — "Deacy Amp". Коллеги по группе, на удивление, никогда не считали Дикона большим мастером, однако его высочайший профессионализм и уникальность как бас-гитариста по достоинству оценили музыканты других направлений, в том числе Пол Маккартни и Стив Харрис. Этот человек умеет быть верным, как никто иной. Всю жизнь, начиная с самой ранней юности, и по сей день, он прожил с одной-единственной женщиной (Дикон и Вероника поженились в 1975 году, и именно ей посвящена песня), которая родила ему шестерых детей. Единожды дав клятву "No Queen without Freddie" – он так и не нарушил своего слова. Джон Дикон не только не подтвердил ни единой сплетни о своем друге – он вообще ушёл из шоу-бизнеса, как только понял, что существовать в нём, не оскорбляя памяти Фредди, будет невозможно. Сейчас о Джоне практически ничего не известно.

Не обращайте внимание на белое фортепиано в ролике: трек был записан с партией Wurlitzer (кстати, это был единственный случай, когда на альбоме группы звучало электропиано) с наложенным басом Дикона (ему пришлось привезти пиано к себе на дом, и Джон довольно скоро научился на нём играть), после того, как Меркьюри наотрез отказался: "Кому вообще сдались эти мелкие безобразные вещи, когда есть превосходный рояль?"

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Strange magic (Jeff Lynne) 1975/1976

 Ричард Тенди (Richard Tandy, 26.03.1948) великолепный клавишник и давний друг Джеффа Линна – выработал за долгие годы свой, непохожий на других, стиль, экспериментируя в различных музыкальных направлениях: от прогрессивного рока до поп-музыки.

 Wurlitzer обладал динамичным и универсальным звучанием и стал кумиром рок-исполнителей Старого Света. По сравнению с Rhodes, имевшим сравнительно мягкое колокольно-ксилофонное звучание, Wurlitzer выдавал отдающий в металл резковатый, гитаро-вибрафонный звук, который сильно менялся в зависимости от динамики игры. Если Rhodes традиционно использовался в качестве солирующего инструмента в музыке джазовых направлений, и терялся на фоне электрогитары, тo Wurlitzer применялся, в первую очередь, в рок-музыке, так как его звук отлично дублировал гитарные партии (правда, для этого нужно было играть с большой экспрессией, что нередко приводило к повреждению язычков). Несомненным плюсом Wurlitzer было то, что, он весил почти в два раза меньше Rhodes, что было большим удобством для гастролирующих музыкантов, а благодаря встроенным динамикам музыкант мог репетировать даже в номере гостиницы.

Слушаем Wurlitzer-прог.

PINK FLOYD  Money (Roger Waters) 1973

 За лаконичным изображением на конверте DarkSide спрятано одно из самых многогранных творений в истории прогрессива, с его неизменно угнетающими текстами об отчуждении, паранойе и шизофрении, и – неотразимая и многослойная музыка. Помимо того, что Рик Райт на альбоме просто блистателен, и как исполнитель, и как автор, по воспоминаниям дизайнера, "группа из семи или восьми вариантов обложки выбрала тот, что отметил Райт, который хотел чего-то простого, определённого и лаконичного". (Ещё кое-что про Вурли и Pink Floyd: Wurlitzer EP200A можно увидеть в комнате главного героя в фильме "The Wall":на первых секундах его видно справа от кресла Пинка, на 3:43 ножки его обрушены ударом сервировочного столика).

 THE ALAN PARSONS PROJECT  Eye in the Sky (Alan Parsons/Eric Woolfson) 1982

 А этот человек сидел за режиссёрским пультом во время записи PinkFloydсвоего культового шедевра. Алан Парсонс (Alan Parsons, 20.12.1949) добился высокой репутации студийного мастера совместной деятельностью с самыми выдающимися исполнителями на рубеже 60-70-х годов. Карьеру в студии он начал в 18 лет, а уже спустя два года, когда Beatles работали над альбомом "Abbey Road", был одним из ассистентов режиссёра. В 1971 году Алан появился в качестве звукорежиссёра у Пола Маккартни, однако свое настоящее "боевое крещение" получил, работая в течение 7 месяцев над монументальным "Dark Side Of The Moon". В своих собственных музыкальных работах он показал, что на первом плане может находиться и человек в наушниках, сидящий в студии среди огромного количества приборов, регулирующий уровни и спектр комбинируемых им сигналов и склеивающий куски монтируемой им плёнки. Бравурная трактовка техники и электроники, как средства выражения в "новом музыкальном языке", кажется в творчестве Алана Парсонса столь же естественной, как и его постоянные обращения к литературной и философской трактовке, достаточно удалённой от банального поп-рока.

 GENTLE GIANT I'm Turning Around (Kerry Minnear/Derek Shulman/Ray Shulman) 1977/1978

 Керри Минниар (Kerry Churchill Minnear, 02.01.1948) получил блестящее классическое образование ("Я подал заявления в несколько университетов и получил приглашения, однако выбор свой остановил на Королевской Академии Музыки, если честно, то, прежде всего, - из-за названия. Мне сказали, что мне нужно первым делом заняться изучением композиции, так что три последующих года я был поглощён композиторством в Академии") и играл в одной из самых странных британских групп, предельно экспериментальной и заумной, смешивающей классику и джаз, хитроумный вокал и высокоинтеллектуальные тексты. Композиционная структура их песен была чудовищно исковеркана, слушателю передохнуть можно было лишь во время случайных всплесков рок-энергетики. Ролик, правда, относится к тому периоду в творчестве группы, когда она, рассчитывая на успех в Штатах, упростила свои песни и  несколько коммерциализировала звучание под американский радио-формат. Минниар здесь играет на "Вурли" партии, не уступающие в выразительности гитарным, ну, а припевы и соло – хаммонд, конечно же, вы никак не могли ошибиться.

SUPERTRAMP The Logical Song (Rick Davies/Roger Hodgson) 1979

 Роджер Ходжсон (Charles Roger Pomfret Hodgson, 21.03.1950), "Mr. Supertramp", - один из основателей прог-рок группы Supertramp, изначально ориентированной на мейнстрим, а позже с успехом переметнувшейся в поп-рок. Ходжсон легко узнаваем по высокому звонкому голосу, который стал визитной карточкой команды, а тексты его песен проникнуты душевными переживаниями и затрагивают философские темы. В 1979 году Supertramp записали "Breakfast In America", шедевр, который попал практически в каждый дом. Этот альбом оставался в течение шести недель на первом месте в хит-параде США, получил "платину" и в итоге продался в количестве 18 миллионов экземпляров. "The Logical Song", "Breakfast In America" и "Take The Long Way Home", написанныеРоджером, сталиклассикоймелодик-рока. Музыка, которая в принципе не содержала в себе ничего нового, даже в контексте развития самой группы, а тем более - в эволюции мирового рока, совершенно пленила слушателей - выразительной мелодичностью, легкой и изменчивой игрой красок и тонов, до тонкостей проработанными деталями, нервностью, шармом, элегантностью, а также в целом атмосферой гибельности, связанной с горькой меланхолией текстов, которые эти новоявленные заокеанские пионеры адресовали американцам. Этот альбом – классика рок-Wurlitzer и, возможно, лучшее из того, что было записано на этом электропиано.

When I was young, it seemed that life was so wonderful,

A miracle, oh it was beautiful, magical.

And all the birds in the trees, well they'd be singing so happily,

Joyfully, playfully watching me.

But then they send me away to teach me how to be sensible,

Logical, responsible, practical.

And they showed me a world where I could be so dependable,

Clinical, intellectual, cynical.

Now watch what you say or they'll be calling you a radical,

liberal, fanatical, criminal.

Won't you sign up your name, we'd like to feel you're acceptable,

Respectable, presentable, a vegetable!

Когда я был молод, жизнь казалась мне такой прекрасной,

Чудесной, красивой, волшебной.

Казалось, что все птицы на деревьях поют так счастливо,

Весело, шутливо наблюдая за мной.

Но потом меня отправили учиться мыслить здраво,

Быть рациональным, ответственным, практичным.

Мне показали мир, в котором я был таким зависимым, 

Равнодушным, рациональным, циничным.

Следите за своими словами, а то вас назовут радикалом, 

Либералом, фанатиком, преступником.

Поставьте здесь свою подпись, мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уверенным,

Уважаемым, презентабельным овощем!

 "Болезни" у Wurlitzer те же, что и у Rhodes-пиано: поломка молоточков и, в особенности - язычков. Сегодня ряд фирм продолжают оказывать услуги по обслуживанию и ремонту этих инструментов, хотя у музыкантов и коллекционеров сохранилось не так много экземпляров этого пиано. Компания Speakeasy Vintage Music объявила, что после нескольких месяцев исследований ей удалась заново воссоздать камертоны, включая даже материал их сплава – холоднокатанную высокоуглеродистую "шведскую" сталь, полученную методом порошковой металлургии.

Слушаем Wurlitzer-поп.

 CARPENTERS  Top of the World (John Bettis/Richard Carpenter/W. Henderson) 1972    

Этот дуэт для российской аудитории потерялся на фоне рок-монстров 70-х и почти неизвестен даже "продвинутым" меломанам. Carpenters заняли нишу между музыкой старшего поколения (Фрэнк Синатра) и более продвинутого, молодого. В Штатах было очень много белой молодёжи, которой кумиры родителей казались старомодными, а рок-музыка - слишком агрессивной и жёсткой. Именно они и стали поклонниками дуэта. Карен и Ричард Карпентеры (Richard Lynn Carpenter, 15.10.1946, с девяти лет обучался классическому фортепиано и продолжал им заниматься, включая годы учёбы в университете), ровесники "детей цветов", не исповедовали идеологию хиппи и держались подальше от политики, их не очень любили журналисты, считая слишком "правильными". У Carpenters не было заводных танцевальных песен, но они исполняли запоминающиеся поп-софт-роковые баллады: вокал Карен, мелодичные аранжировки и электропиано Ричарда были безошибочно узнаваемы. У Карен не было фотомодельной внешности солисток ABBA, в её пении не было экспрессивности Джоплин и дикой показной страсти негритянских вокалисток, но в нём было что-то неповторимое: мало есть на свете исполнителей, которые, не обладая большим диапазоном и силой голоса, смогли бы вложить в него столько тепла, мягкости и глубины; вокал Карен Карпентер в Штатах называют "голосом сердца". В итоге дуэт стал символом среднего класса и воплощением "американской мечты", в начале 70-х в США даже начинается нечто, похожее на "карпентероманию", для многих американцев они так и остались символом десятилетия. Карпентер, спасавшая своим голосом самую слащавую песню, умерла от анорексии в 32 года, и вместе с ней что-то неуловимое навсегда исчезло из американской музыки.

SHERYL CROW  All I Wanna Do (Wyn Cooper/Sheryl Crow/David Baerwald/Bill Bottrell/Kevin Gilbert) 1993

Allmusic.com указывает на Шерил Кроу (Sheryl Suzanne Crow, 11.02.1962), как на исполнительницу клавишных партий на своём альбоме "Tuesday Night Music Club", что неудивительно: она с шести лет начала осваивать фортепиано, поощряемая  своей матерью, учительницей музыки.

Слушаем Wurlitzer-southern rock.

 LITTLE FEAT  Rock and Roll Doctor (Lowell George / Fred Martin) 1974/1975

Выпускник кадетской школы и ноксвилльского университета, признанный мастер фортепианного буги, Билл Пейн (Bill Payne, 12.03.1949), сегодня – единственный оставшийся из живых участников оригинального состава Little Feat: в анамнезе у парней - миазмы малярийных болот и романтика Конфедерации, смесь кукурузной самогонки и блюза, адреналина рабочего класса и полусонного кантри.

THE BLACK CROWES Remedy (Chris Robinson/Rich Robinson) 1992

Элегантные фортепианные и органные партии Эдди Хэрша (Eddie Harsch, Edward Hawrysch, 27.05.1957) долгие годы были одним из ингредиентов волнующей, плотной и сочной, психоделики  "Ворон".

Wurlitzer всегда был в определённой тени своего более удачливого конкурента Rhodes, но своим более звонким звуком составлял конкуренцию последнему. 

 Начиная с середины 70-х годов дела Rudolph Wurlitzer Company стали совсем плохи, и в 1982 году производство электромеханических пиано, сдавших позиции перед напором новых "электронных игрушек", было прекращено. Но в последние годы всё больше и больше музыкантов возвращаются к своим рок-н-рольным корням и "вибрафонный" звук ЕР200А снова радует его поклонников. (Современная цена инструмента: от 300$ до 800£)

KAISER CHIEFS Ruby (Ricky Wilson/Andrew White/Simon Rix/Nick Baines/Nick Hodgson)  2007 

Хулиганский шарм и запоминающиеся инди-шедевры Kaiser Chiefs – фирменный стиль группы, притягивающий меломанов в уютные рок-клубы на живые выступления. "Мы играем пессимистичные песни с отличным британским юмором", - не устает повторять вокалист группы Рики Уилсон, но большинство фанатов верит ему лишь наполовину – пессимистичными Кайзеров назвать сложновато. Бодрые альбомные треки подаются на живых выступлениях под соусом из дерзких выходок и неожиданных импровизаций. Они хороши в каждой песне по-своему – могут погрустить под спокойный гитарный перебор или метнуть в зал сгусток энергии, который проникнет в душу каждому, а иногда они просто играются, как дети, и наполняют сцену, а за ней и зрителей, немыслимой легкостью. За клавишами - Ник Бейнс (Nicholas Matthew "Peanut" Baines, 21.03.1978).

Сама торговая марка Wurlitzer ненадолго пережила своё электропиано, и в конце 1988 года была выкуплена фирмой Baldwin Piano Company, которая перенесла производство классических фортепиано на свою фабрику в Арканзас, но, в свою очередь, вскоре начала испытывать финансовые проблемы в связи с падением спроса и сильной конкуренцией со стороны японских производителей, а в 2001 году была подвергнута процедуре банкротства и поглощена Gibson Guitar Corporation, руководство которой реорганизовало подразделение Baldwin, и приняло решение о нецелесообразности наносить на производимые корпорацией фортепиано логотип Wurlitzer.

P.S. Совершенно необязательное и не относящееся к делу дополнение. Помимо некогда могущественной империи,  имя Wurlitzer носила Rembert Wurlitzer Co., юридически независимая от Rudolph Wurlitzer Co. фирма, основанная в 1949 году внуком Рудольфа Вурлитцера Рембертом (1904-1963), специализировавшаяся на реставрации, экспертизе и продаже редких, коллекционных и исторических музыкальных инструментов, в основном, струнных.  В своей области компания достигла уровня мирового лидера: через реставрационное ателье фирмы прошло около половины из всех сохранившихся на сегодня 600 инструментов работы Антонио Страдивари, его клиентами были  Г. Пятигорский, Ф. Крейслер, И. Менухин, Я. Хейфец, Н. Мильштейн, М. Ростропович, а сертификат от  Rembert Wurlitzer  и по сей день является "золотым стандартом" мировой музыкальной экспертизы.  Неожиданно, на самом пике своих жизненных достижений, в возрасте всего 59 лет, умирает Ремберт Вурлитцер. После его смерти дела фирмы в течение 10 лет вели его жена Ли и великий скрипичный мастер-реставратор, правая рука Вурлитцера, Симоне Саккони. Но уже ничто, как оказалось, не могло спасти компанию, когда в 1973 году скончался Саккони, и ровно через год двери знаменитого ателье закрылись навсегда.

 ***

Скомпилировано из:

James Grebe. The WurliTzer Piano Company. 2008 http://www.grebepiano.com/wurlitzer-piano-company

Валерий Папченко. WurlitzerEP200: вечно второй… "Звукорежиссёр" 2005 http://rus.625-net.ru/audioproducer/2005/10/ep200.htm

Christopher Germain. Wurlitzer Shop History. 2007 http://www.allthingsstrings.com/Instruments/HISTORY2/Wurlitzer-Shop-History

и множества открытых интернет-ресурсов.

Окончание трилогии про электропиано следует. Будет – не совсем пиано, вернее – совсем не пиано, а фанковый клавикорд Hohner Clavinet. Все старые знакомые: Джордж Дьюк, Стиви Уандер, Херби Хэнкок. Да, будет парочка совершенно безумных номеров от Эмо.