Еситака Амано: фантастический творец
На модерации
Отложенный

26 марта 1952 года.
Уроженец префектуры Сидзуока, остров Хонсю, Япония.
"Страсть к рисованию проснулась в нём ещё в детстве, когда он изрисовывал приносимые ему братом с фабрики
бумажные рулоны.
В 1967 году Амано приносит свои рисунки на студию “Tatsunoko Production” – его стиль нравится руководству и,
через год обучения, его принимают на работу дизайнером персонажей.
В этом качестве он успевает поработать над многими сериалами, однако в 1982 году решает начать
самостоятельную карьеру и становится независимым художником.
Слава талантливого иллюстратора приходит к нему достаточно быстро, он публикует свой первый артбук
(”Maten”) и иллюстрирует книги (самая известная – “Vampire Hunter D”).
В 1984 году вместе с Мамору Осии на студии “Studio Deen” создаёт культовое аниме “Angel’s Egg”.
Первый же его проект в области видеоигр добивается мирового успеха и также становится культовым
(Final Fantasy, 1987).
Помимо работы над этой серией, Амано участвует в разработке других игр (например, Front Mission),
выпускает артбуки и создаёт дизайны костюмов для театра кабуки; с 1997-ого года художник живёт и работает
в Нью-Йорке.
Его иллюстрации выделяет неудержимый полёт фантазии и сложнейшие сюжеты;
изображённые на них герои красивы какой то особенной, неземной красотой.
Талант этого человека поистине многогранен, он проявил себя во многих областях, но в первую очередь
Амано – Творец и Художник."
(с)
https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/15289-esitaka-amano-yoshitaka-amano-750-rabot.html
Помимо иллюстраций, компьютерных игр и живописи Амано занимался проектированием костюмов для японского
национального театра Кабуки.
Сегодня Амано Ёситака является одним из самых известных японских графиков в мире.
Амано в 1997 году основал собственную художественную студию в Нью-Йорке.
С этого времени он живёт в США, не не прерывает сотрудничества с родиной, выполняя иногда дизайнерские
проекты и аниме с японскими студиями.
" Нью-Йорк - город моей фантазии, город, в котором я могу мечтать, и ничто меня тут не сковывает", - говорит Amano
Yoshitaka."
(с)
https://www.liveinternet.ru/users/3162595/post223960658/
Количество книг и компьютерных игр, иллюстрированных этим художников велико.
А количество рисунков просто неисчислимо.
"Амано увлекается европейской оперой, скандинавскими мотивами, экспериментирует с цветом, но почти всегда в них
остается что-то японское - присутствие чистого, незаполненного пространства, так называемой пустоты.
Это дает возможность художнику выразить несовершенство воплощения по сравнению с замыслом, а зрителю -
простор для собственной фантазии."
(с)
https://animekun.ru/biography/Biografiya-Amano-YOsitaka.html
"Выставлять свои работы Амано начал в 1989 году, в Токио, а затем последовали персональные выставки в лучших
галереях Франции, Германии, Швейцарии и США.
Одна из самых крупных выставок, Amano’s Hero, прошла в Нью-Йорке в 1999 году, три этажа рисунков,
эскизов и дизайнерских работ художника стали своеобразным промежуточным итогом его творчества."
(с)
https://animekun.ru/biography/Biografiya-Amano-YOsitaka.html
Но в российские номинации и реестры Амано Еситака не входит.
Однако же он очень популярен во всех сеторах интернета.
Мне понравились многие картины Амано.
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, техника суми-э, графика, иллюстрация, тушь,
карандаш и другое.
"Определить стиль, в котором работает Амано, очень сложно.
В разные периоды своего творчества он находился под влиянием американских комиксов,
психоделической графики Питера Макса, в 70-е годы наибольший интерес художника вызывал стиль Art Nouveau.
В результате родился необычный мир Ёситаки Амано, где доминирует совершенная в своей плавности линия,
будь то изгиб женского тела или острый пик башни.
Неважно, что перед зрителем – черно-белый набросок или маскарадно-яркая иллюстрация к книге очередного
автора, стиль Амано узнается по невероятному сочетанию национального традиционализма и тяги
к экспериментам."
Меня вполне устроила эта цитата.
(с)
https://animekun.ru/biography/Biografiya-Amano-YOsitaka.html
Жанр: аниме, рисунок, иллюстрация, графика, фэнтези, фантастика, мифы и легнды, а также многое другое.
Палитра: скорее всего колоритная с явно присутствующими национальными японскими традициями.
Вернисаж прилагается:
























По материалам интернета.
Комментарии
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Либо восхищайся, либо молчи.
Тупо сравнивать разные эпохи не стоит.
И я об этом написал.
Но вы решили блеснуть эрудицией и сравнили несравнимые вещи.
Если стили одинаковые то можно сравнить.
Это я сравнила эти поделки с Art Nouveau??
Эти работы впервые вывели на высокий уровень цифровую живопись:))
А вы их тупо сравнили со старыми в техническом исполнении открытками:)
психоделической графики Питера Макса, в 70-е годы наибольший интерес художника вызывал стиль Art Nouveau."
А это совсем иные стиль и возможности:)
Комментарий удален модератором
Сам виноват: пакости, типа удара в спину, мне не нужны.
Приходите в мой музей!
А если умер, то родился ..... умер .....
2. Важно название картин.
3. Важно знать размер картин.
Желательно последовательность.
А я не переписчик:)
+++
+++
Сто лет назад, Журнал "АФРИКА И АЗИЯ" ежемесячно проводил уроки японского языка. "хокко-мокко-покко"...
Читали, учили, увлекались, пытались...
По телефону приветствовали друг друга словами - МОСИ-МОСИ
ИЛИ - Моси-моси кикоэмасу ка?
И сдругой стороны нам отвечали - КОТИРА!
Пользовались с сестрой этим моси-моси не только во время телефонного разговора, но и на улице...
КАК МОЛОДЫ МЫ БЫЛИ!
Частенько "хулиганили"!.даже в трамвае!
котира ва Ёситакм сан дэсу
асоко ни сампоситай
+++
ЗАМЕЧАТЕЛЬНО!
СТОЛЬКО ПРИЯТНЫХ ВОСПОМИНАНИЙ
Final Fantasy и книга «Охотник на вампиров D» - ЭТОГО Я НЕ ЗНАЛА СТО ЛЕТ НАЗАД!
Позвонила сестре и "МОСИ-МОСИ"
"Моси-моси кикоэмасу ка? " - ОЖИВИЛО НАШИ ДУШИ!
ПОСМЕЯЛИСЬ
Она, уже тогда, была специалистом по "МОСИ-МОСИ".
УрГУ - истфак.
В начале этого года издала(за свой счёт) КНИГУ
"РОССИЯ на ТИХОМ ОКЕАНЕ(II половина XIX в.)"
РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА.
"ПАМЯТЬ АЗОВА"
+++
Я согласен с этим. Ведь у Беларуси их нет тоже. А все потому, что нам весь мир завидует - нашему соцстрою и уровню жизни.
Этот японец талантлив. Некоторые вещи меня захватывают. Некоторые кажутся упрощенными.
Спасибо, Павел, за японца
Тонкая работа.
Благодарю.
Не мудрено, что привлекает внимание по сей день.
Мне из тех времен мультик один нравится.
«Дикая планета», 1973 г . Франция.
Вот уж где жара.
+++
+++
фантастические, изысканно красивые
и печальные...