В рекламном проспекте 1970 года Minimoog характеризуется следующим образом: "Вот он перед вами: компактный и относительно недорогой электронный музыкальный синтезатор, сконструированный и построенный специально для концертных выступлений. Mini Moog – не просто очередной преобразователь, используемый для улучшения звучания других инструментов, хотя он и способен выполнять подобные функции наряду с множеством других. Mini Moog – не очередной электронный орган с примочками для создания специальных эффектов. Mini Moog – совершенно новый музыкальный инструмент, впервые позволяющий использовать безграничные возможности звука. Mini Moog соединяет в себе основные функции синтезатора, широко востребованные джаз-, рок и поп-музыкантами, уже знакомыми с новыми возможностями электронной музыки, умеренную цену, легкий вес и портативность, что позволяет легко устанавливать и играть на нём".
Minimoog имеет клавиатуру три с половиной октавы (44 клавиши). Синтезатор монофонический, способен воспроизводить одновременно только одну ноту, причём, если нажаты несколько клавиш, звучит только самая низкая нота. Слева от клавиатуры находятся колесо изменения высоты тона, колесо модуляции и два переключателя: decay и glide (управляет эффектом глиссандо, или портаменто)
На панели, находящейся за клавиатурой, расположены органы управления внутренней электроникой. Простая и логично организованная система управления не только помогла в свое время распространению инструмента, но и до сих пор является лучшим способом изучения принципов синтеза звука.
SPACE Magic Fly 1977 (Ecama/Roland Romanelli)#2 UK
Дидье Маруани (Didier Marouani, 14.07.1953) с пяти лет изучал в Монако классическую музыку, в 10 лет принялся сочинять песни, в 15 - переехал в Париж и продолжил своё музыкальное образование в Консерватории, которую закончил с премиями по фортепиано и сольфеджио. Под псевдонимом Eсама Дидье создает группу Space, для которой он пишет всю музыку, и дебютный альбом Magic Fly начинает свое восхождение к верхушкам хит-парадов по всему миру. Первые три альбома Space были проданы тиражом более 10 миллионов дисков, но особенный успех ждал Маруани в СССР, где музыка Space звучала из каждого окна, а самого Дидье с любовью называли "маленький принц синтезатора". Оглушительный коммерческий успех везде сопровождает группу, но он же и приводит к разногласиям: в 1979 году Маруани, разругавшись с продюсером Жан-Филиппом Илиеско, покидает группу, и в 1981 году, после выхода четвёртого альбома потерявший актуальность и полуразвалившийся Space на несколько лет исчезает с музыкального небосвода. Дидье Маруани сохранил права на записанный группой музыкальный материал, однако название группы использовать не мог: оно было зарегистрировано на Илиеско. В итоге Маруани собрал новую группу, назвал её Paris France Transit и записал неплохой альбом, но тур в его поддержку проходил исключительно в пределах стран соцлагеря, а в Европе о новой пластинке так и не узнали. В июне 1983 года Дидье и его группа получают приглашение министра культуры СССР приехать на гастроли. Серия из 21 концерта собрала более 300 тысяч зрителей на олимпийских стадионах Москвы, Ленинграда и Киева. Впервые французский артист выступал на таких огромных сценах, а стоимость билетов на "чёрном" рынке доходила до 100$. По возвращении из концертного турне по СССР Дидье свой новый проект закрыл, а в инструментальный жанр вернулся лишь два года спустя, решив записать оперу. В новом альбоме отсутствовали живые инструменты и аналоговые синтезаторы, которые раньше формировали узнаваемое звучание мелодий Маруани, а слабые аранжировки и бледную звуковую палитру разбавляли хор Гарвардского университета и хор ансамбля имени Александрова. По всему миру диск провалился, и лишь в Союзе по инерции имел некоторую популярность. В 1990 году, пройдя через судебные тяжбы, Дидье Моруани получил право на название Space, но к тому времени свежесть его музыкальных идей и признательная аудитория осталась далеко в прошлом.
В Minimoog звук, образуемый тремя генераторами (VCO) и генератором шума, поступает на пятиканальный микшер (пятый канал используется для внешнего входа), где регулируется громкость всех источников, затем на пропускающий фильтр низкой частоты (знаменитый муговский 4-полюсный VCFc крутизной спада 24 дБ/октаву) с резонансом и на усилитель (VCA). Каждый VCO имеет переключатели октав и форм волны. Можно выбрать одну из шести форм волны: треугольную, смесь треугольной и пилообразной, пилообразную, 1:2 прямоугольную, 1:3 прямоугольную или 1:4 прямоугольную. VCO 3 вместо смеси треугольной и пилообразной форм волны имеет обратную пилообразную. VCO 2 и 3 имеют регулировку расстройки относительно VCO 1. VCO 3 можно отключить от клавиатуры и использовать в качестве генератора низкой частоты (LFO) для модулирования других генераторов или фильтра. Ручка с названием "modulation mix" контролирует, будет ли в качестве источника модуляции использоваться VCO 3, генератор шума, или их смесь.
THE STRANGLERS Nice 'N' Sleazy(Jet Black/ Jean-Jacques Burnel /Hugh Cornwell/ Dave Greenfield) #18 UK 1978
Новаторская и, в то же время, традиционная жёсткая панк-психоделия Stranglers вела родословную от The Doors, Love и Velvet Underground, и к ней они добавили свой характерный европейский почерк. Их считали деградирующими сексистами и скандалистами, журналисты, поддерживающие Pistols и Clash, отзывались о них неодобрительно, а коллеги по цеху – побаивались. Колоритный состав аутсайдеров состоял из басиста с чёрным поясом по карате, 35-летнего бородача, владельца винной лавки, долговязого гитариста и, вероятно, единственного усатого панка, - клавишника Дэйва Гринфилда. Вдобавок к этим проблемам, у Stranglers были орган и синтезатор, а в конце 1976 это считалось почти святотатством. В сочетании с репутацией заядлых женоненавистников это лишь усугубляло изоляцию. "Поначалу это очень огорчало, - говорит Бернелл, - а потом у нас выработалась оборонительная позиция: "Если вы не с нами, идите к чёрту, мы всё равно крепче вас". [Изворотливое атональное minimoog-соло Гринфилда – на отметке 1:35 – 2:00]
Отсутствие соответствующего модулирующего низкочастотного генератора (LFO) часто вынуждало исполнителей задействовать один из трёх "тональных" генераторов для целей модуляции — получения эффектов частотного и амплитудного вибрато и свип-фильтрации (качающаяся частота среза фильтра). Из-за этого синтезаторы по большей части использовались в двухосцилляторном режиме, и некоторые владельцы Minimoog встраивали в них дополнительный простой LFO, позволявший высвободить третий осциллятор. Первый осциллятор выступает в качестве опорного для двух остальных и поэтому не имеет плавной подстройки частоты. Для него доступна только шаговая октавная регулировка с помощью шестипозиционного переключателя, имеющего традиционную "футовую" маркировку: Lo, 32', 16', 8', 4', 2'. Второй и третий осцилляторы, кроме шаговых переключателей, имеют еще и потенциометры плавной подстройки высоты тона, работающие в диапазоне +/-7 полутонов относительно первого осциллятора. Таким образом, учитывая, что инструмент имеет 44 клавиши, доступный музыкальный диапазон составляет около восьми с половиной октав.
ТАТЬЯНА АНЦИФЕРОВА - АРАКСИщу тебя (Александр Зацепин/Леонид Дербенёв) 1978
31 декабря 1978 года состоялась телевизионная премьера модернистского мюзикла режиссёра Леонида Квинихидзе “31 июня”. Песни Александра Зацепина (10.03.1926) на стихи Леонида Дербенёва, Юрия Энтина и Риммы Казаковой обрели большую популярность: саундтрек фильма отличали немыслимые прежде в Союзе стильные аранжировки с использованием синтезатора Minimoog, модуляторов, компрессоров - революционной для популярной музыки в СССР обработки звука. Музыку записали на квартире-студии Зацепина, поскольку на звукозаписывающей студии "Мосфильма" ничего и близко не было для создания задуманных композитором спецэффектов, а отыграли её группа "Аракс" и ансамбль "Мелодия" Георгия Гараняна, где на тот момент были собраны, наверное, самые лучшие инструменталисты страны, способные исполнить подобные композиции. Запись была срежиссирована профессором, заведующим кафедрой звукорежиссёрского мастерства ГИТИС Виктором Бабушкиным(24.08.1930 — 25.07.1998), - они с Зацепиным были друзьями, и долгое время вместе работали, в частности, практически над всеми фильмами Леонида Гайдая. Главный технолог Государственного Дома радиовещания Борис Меерзон отозвался о вкладе Бабушкина в создание фильма как о "выдающейся работе". Партии принцессы Мелисенты в песнях из фильма исполнила молодая и никому не известная Татьяна Анциферова из Ужгорода, причём запись ею была произведена с одного дубля, а взрывная, дерзкая и в то же время глубоко лиричная песня "Ищу тебя" по праву вошла в сокровищницу отечественной популярной музыки. Александр Зацепин вспоминал, что в аранжировку музыки к фильму им было внесено по требованию чиновников из Госкино более 30 поправок. И даже после всех изменений ни музыка, ни фильм не удовлетворили вкусам киноначальства: "Мне говорили, что моя музыка — это зады капитализма, что всех исполнителей надо заменить, а саму картину лучше запретить". Несмотря на то, что зрители пришли в полный восторг, критики буквально истёрли безобидный фильм в порошок – особенно их возмутили откровенные наряды артисток кордебалета. В прессе вышли разгромные статьи, обличавшие пошлость, бездуховность и т.д. Но то были ещё цветочки: в августе 1979 года, после скандального бегства в США Александра Годунова – ведущего танцовщика Большого театра, сыгравшего в картине роль музыканта Лемисона – “31 июня” положили "на полку" на семь лет.В 1980 году Всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" выпустила диск "Песни из кинофильма "31 июня", однако заглавную песню переписали с вокалом Ксении Георгиади, так как худсовет фирмы "Мелодия" не одобрил эту песню в исполнении Анциферовой. [На оригинальном саундтреке короткое соло на Minimoog (отметка ролика 1:45 – 2:12) сыграл руководитель и клавишник ансамбля "Аракс" Сергей Рудницкий (19.04.1955) — аранжировщик и музыкальный руководитель театра Ленком, на фото он, правда, с синтезатором Oberheim OB-Xa]
Генератор шума способен производить "белый" и "розовый" шум. Когда переключатель установлен на "white", белый шум посылается на микшер, а розовый служит для модуляции. При установке на "pink" происходит обратное.
В секции осцилляторов расположены два красных клавишных переключателя. Один из них включает частотную модуляцию осцилляторов, другой — позволяет включать третий осциллятор в качестве LFO.
TUBEWAY ARMYAre Friends Electric? (Gary Numan) 1979 #1 UK
Композитор, певец, шоумен, гитарист, продюсер, звукоинженер, автор свыше 400 песен, дизайнер, график, сценарист, авиапилот и автогонщик Гари Ньюман, застолбил за собой место первой суперзвезды синти-попа на Британских островах. Он появился на сцене как загадочный, обесцвеченный лидер Tubeway Army, - одного из первых коллективов постпанка, выработавших электронное звучание, предопределившее дальшее развитие новой волны, - с немногословным и потусторонним хитом Are "Friends" Electric?, ставшим на четыре недели номером 1 в британском хит-параде. Несколько поколений музыкантов и композиторов воспитывались на работах этого "крёстного отца" синти-попа и новой волны, в родной Великобритании на протяжении 80-х он оставался ведущим хитмейкером, даже когда новая волна начала затихать и входить в мирное русло. Его мрачная персона, параноидальный имидж, ледяная отрешённость, как будто враждебная всему живому, роботизированный саунд с клиническим привкусом отозвались долгим эхом в сочинениях готических рокеров и особенно адептов индастриал-рока. "Единственным моим музыкальным талантом является обработка шумов", - признавался фронтмен Tubeway Army. "На гитаре я, как ни крути, играл не очень хорошо, а на синтезаторе играть было проще простого". В ролике Ньюмана за клавиатурой Minimoog подменяет Крис Пэйн (Chris Payne, 01.02.1957), который обучался музыке в Праге и Лондоне, работал клавишником и скрипачом у Ньюмана до 1990 года, а позже записывал материал для кино и телевидения.
Minimoog имеет два генератора огибающей: один управляет частотой среза фильтра, другой - громкостью VCA. Огибающая - четырёхстадийная, типа ADSR. Фазы атаки, спада и затухания регулируются в одинаковых пределах, от 1 мс до 10 с. Огибающие устанавливаются ручками Attack Time (время атаки), Decay Time (время спада) и Sustain Level (уровень поддержки). Время затухания (Release) равняется времени спада. Время затухания также можно установить на ноль при помощи переключателя "decay" слева от клавиатуры.
ABBAGimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (Benny Andersson/Björn Ulvaeus) 1979 #3 UK
Не успел Бенни Андерссон (Göran Bror Benny Andersson, 16.12.1946) появиться на свет, как ему немедленно подарили аккордеон. Когда ему исполнилось десять лет, родители решили, что он уже вполне подрос для того, чтобы подарить ему пианино, на котором Бенни сразу же принялся импровизировать, не пользуясь нотной грамотой. В восемнадцать лет Андерссон написал свою первую песню (No Response), вышедшую на сингле в сентябре 1965 года, и она сразу же попала на верхние строчки шведского хит-парада. Летом следующего года состоялась знакомство Бенни Андерссона и Бьёрна Ульвеуса, и это стало поворотным моментом в истории всей популярной музыки как у себя на родине, так и во всём мире. Что произошло дальше - хорошо известно. Они продали около 380 миллионов записей по всему миру, а такие песни, как The Winner Takes It All и Dancing Queen были с энтузиазмом подхвачены и новым поколением. Но и сейчас бородач знаменитой четвёрки удивляется продолжающейся популярности группы, которая в последний раз записывалась в 1982 году: "Это и правда поразительно, и я не знаю, как это произошло. Предполагаю, что у нас есть одна-две песни неплохого качества, но я не понимаю, почему мы до сих пор популярны. Я, конечно, очень рад этому, но, если честно, я не понимаю". Скромничает человек. [Minimoog в корпусе белого цвета по-прежнему принадлежит Бенни Андерссону и находится в его стокгольмской студии Roth-Händle - в ролике на отметках 0:21 – 0:37, 1:26 – 1:40, 4:19 – 4:33]
Вообще, надо заметить, что Minimoog в своей окончательной версии выглядел просто великолепно. Естественно, внешнее оформление синтезатора не влияет на качество его звучания, но дизайн для музыкального инструмента во все времена играл огромную роль: пальцы музыкантов неудержимо тянутся к деревянной панели и красивейшим ручкам, есть что-то манящее в контрольной панели — её хочется потрогать и что-нибудь подстроить. Секрет непреходящей привлекательности Minimoog начинается с его пользовательского интерфейса. Расположение и размеры ручек регулировки удобны даже для крупных пальцев. Большие цветные "коромысловые" переключатели (синие — для звуковых цепей, красные — для управляющих) удобны на ощупь и чётко фиксируются, блок-схема на лицевой панели показывает путь прохождения сигнала и ясна даже начинающему.
OZZY OSBOURNE Mr. Crowley (Ozzy Osbourne/Randy Rhoads/Bob Daisley) 1980 #46 UK
Одно из самых знаменитых металлических клавишных интро, которое за полчаса придумал и записал Дон Эйри для первого альбома Оззи Осборна Blizzard Of Ozz, во многом определило архетип саунда Оззи на долгие годы его сольной карьеры. В студии Эйри использовал синтезатор Yamaha CS-80 и Minimoog, а сессионный клавишник, выпускник Кембриджа Линдси Бриджуотер (Lyndsay Bridgewater), который на время гастрольного тура заменял Дона – Minimoog вместе со струнными звуками Roland Organ/Strings 09 (RS-09). (На фото выше – всё-таки не он, а Эйри) Песня, посвящённая известному оккультисту и мистику Алистеру Кроули, содержит также импровизацию молодого гитарного гения Рэнди Роадса, записанную им с одного дубля. В марте 1982 года гастрольный автобус группы Осборна остановился на ночёвку около города Лисбург, штат Флорида. У водителя автобуса Эндрю Эйкока имелся сертификат пилота, и поэтому ему не составило труда уговорить Дона Эйри и менеджера Джейка Данкана полетать на самолётике Beechcraft Bonanza F35. Этот полёт закончился успешно и тогда Эйкоку доверились гримёрша Рэйчел Янгблад и Рэнди Роадс, который летать боялся, однако был увлечён фотографией и надеялся сделать несколько кадров в воздухе. Оставшиеся на земле наблюдали, как самолёт попытался пролететь над туровым автобусом на бреющем полёте. Четвёртая попытка закончилась тем, что левое крыло "кукурузника" задело автобус, самолёт закрутило, и в итоге он рухнул на соседний дом и взорвался. Останки пассажиров и пилота были идентифицированы лишь по стоматологическим картам.
Особенности конструкции синтезатора, даже его деревянные панели, внушают ощущение, что вы играете на музыкальном инструменте, а не на ящике с электроникой. Панель управления синтезатором подвижна относительно рамы с клавиатурой. В транспортном положении она горизонтальна, а во время работы её можно поднять практически на любой угол до 90. Хотя клавиатура Minimoogне является динамически чувствительной, но она очень удобна в игре. Конечно, колеса питча и модуляции с первого раза могут и не покориться новичку, но именно они дают инструменту неповторимую экспрессию: в руках мастера Minimoog действительно поёт. Плотный, богатый аналоговый звук инструмента остается непревзойдённым и без сомнения актуален и сегодня.
В чём же причина столь широкой популярности этого синтезатора? Несомненно основная причина - на редкость "плотный" звук. Складывается эта плотность из нескольких компонентов: нестабильность строя, тип используемого фильтра и возможность перегружать звук, обогащая его при этом гармониками. Нестабильностью строя отличаются все ранние синтезаторы. Исключая несущественные изменения, вроде материала для колёс тона и модуляции, можно считать, что всего имелось три модификации Minimoog D в зависимости от дизайна использованных осцилляторов. Первые 299 единиц, собранные ещё в Трумансбурге, работали с транзисторными осцилляторами, каждый из которых представлял собой отдельную электрическую плату. Эти синтезаторы повышали строй на четверть тона за первые 10 минут после включения и еще на четверть тона за следующие 20 минут. При изменении температуры окружающей среды они также меняли строй. Так как осцилляторы расстраивались по отношению друг к другу, звук "уплотнялся", и многие исполнители до сих пор полагают звучание этих первых Minimoog наилучшим. В следующих примерно 9000 Minimoog использовались интегрированные платы (или чип 3046 по спецификации фирмы), а последние три тысячи экземпляров собирались на чипах, производимых знаменитой фирмой из Кремниевой Долины Fairchild Semiconductor (чип uA726), имевших термокомпенсационный дизайн, что существенно улучшило стабильность строя, но звучат эти модели не так "плотно". Впрочем, нужно заметить, что в конце 70-х и в начале 80-х годов многие музыканты самостоятельно модернизировали свои старые Minimoog, заменяя нестабильные платы электроникой поздних версий.
Ещё одна причина уникального звука ранних Minimoog, по мнению Джима Скотта, заключалась в плохом экранировании блока питания первых синтезаторов. Наводки токов питания устройств, участвующих в обработке сигнала, импульсные помехи и помехи от токов, текущих по оплёткам кабелей вызывали падение напряжения, суммировавшееся с напряжением полезного сигнала, - эти, казалось бы, конструкторские недоработки в итоге и приводили к обогащению звука Minimoog гармониками.
Наконец, ещё одним обстоятельством, которое делало звук синтезатора притягательно полным и сочным, как указывал Джим Скотт, могла стать его собственная ошибка при расчётах контура знаменитого муговского низкочастотного фильтра. Скотт рассказывает, что, словно по волшебству, все последующие улучшения, вносимые инженерами Moog Music в схему НЧ-фильтра, и призванные исправить изначальные недочёты, лишь ухудшали великолепный упругий бас Minimoog.
В этой спейс-арт-роковой западногерманской группе, основанной в 1970 году гитаристом и вокалистом Франком Борнеманном, несмотря на частые изменения в составе, всегда играли неплохие инструменталисты. В 1975 году группа, раздираемая творческими разногласиями, распалась, однако год спустя Борнеманн возродил её, и в новом составе немцы записали альбомы, ставшие классическими: Dawn и Ocean. А после очередной смены состава его новички привнесли в сформированный фирменный саунд группы утяжелённые гитарные риффы на фоне прежних ярких клавишных структур, и диск Colors был продан рекордным тиражом, превысившим в Европе платиновый статус. За стойкой с клавишными – Ханс Фольберт (Hannes Folberth, 1959). Фольберт родился в Румынии, и в семилетнем возрасте после переезда семьи в ФРГ, стал обучаться игре на пианино. Несмотря на классическое музыкальное образование, его намного больше привлекал психоделический дух начала 70-х. В 1980 году Фольберт заменил в Eloy Детлефа Шмидхена, и играл в группе вплоть до её очередного распада в 1984 году, а спустя десять лет Ханс решился на радикальную смену образа жизни и сегодня работает в области психотерапии.
Возвращаемся к истории Роберта Муга и его компании, которую к 1972 году он уже не контролировал, но в которой, чтобы сохранить свою долю, Муг, по условиям контракта с новым владельцем, продолжал возглавлять отдел инженерных исследований. Несмотря на жёсткую конкуренцию со стороны американской компании ARP, коммерческий успех Minimoog и других продуктов фирмы был настолько впечатляющим, что в 1973 году Билл Вайтена принял решение о продаже Moog Music. Покупателем стала корпорация Norlin Industries (ей принадлежали такие гиганты бизнеса музыкальных инструментов, как гитарная Gibson и органная Lowrey), стоимость сделки составила несколько миллионов долларов – инвестиции трёхлетней давности вернулись для Вайтены с неплохой прибылью.
В 1976 году Norlin переводит производство из Уильямсвиля в новые просторные цеха на Уолден Авеню в Чиктоваге (Cheektowaga), восточном пригороде Баффало, штат Нью-Йорк, где помимо инжнерных разработок в самой Moog Music, Муг работал вместе с Лесом Полом в Gibson над гитарными усилителями серии Lab, и над педалями эффектов Maestro: эта торговая марка также принадлежала Norlin Industries. Годом позже, выполнив условие контракта, Роберт Муг, разочарованный менеджментом новых владельцев, покидает фирму, носящую его имя. В 1978 году Муг перевозит семью в Северную Каролину, в Эшвилл (Asheville), и основывает новую компанию Big Briar, которая стала заниматься тем, с чего четверть века назад Боб начинал свой путь в электронике - выпуском терменвоксов (под торговой маркой Etherwave). К 1999 году компания Big Briar расширилась и начала производить педали эффектов Moogerfoogers. Без отрыва от руководства своей фирмой, в 1983 году Боб Муг вместе с Джимом Скоттом и Томом Ри стал дизайнером синтезатора Spirit итальянской фирмы Crumar, а в 1984-1988 годах работал в Массачусетсе научным консультантом у знаменитого изобретателя и футуролога Рэймонда Курцвейла(Raymond Kurzweil, 12.02.1948)в Kurzweil Music Systems, и был разработчиком клавиатуры первого продукта фирмы, синтезатора/семплера Kurzweil K250, появившегося в результате пари, заключённого между Курцвейлом и Стиви Уандером о возможности синтезатора максимально правдоподобно имитировать звук фортепиано. Роберт Муг: "О, это была весьма интересная должность, как раз для таких, как я – у кого есть куча идей, но нет ни грамма административных способностей". Позже, в 1989-1991 годах Муг работал в Университете Северной Каролины в Эшвилле, где руководил исследованиями в области музыки. В 1989 году на фестивале электронной музыки в Бурже состоялась символичная и трогательная встреча Роберта Муга и изобретателя терменвокса Льва Термена.
Произошли и изменения в личной жизни: после развода с Ширлей, Боб в 1996 году женился на преподавателе философии Илеане Грэмс (Ileana Grams).
АВТОГРАФПристегните Ремни Безопасности (Александр Ситковецкий) 1980
Супергруппа, в дальнейшем получившая название "Автограф", была создана весной 1979 года на руинах распавшейся легенды московского рока "Високосное Лето". Собирая новый состав, Александр Ситковецкий, закончивший после химфака МГУ Гнесинское училище по классу гитары, решил привлечь в рок-группу молодых виртуозов из кругов, близких к Московской консерватории. Басист Леонид Гуткин, консерваторский "краснодипломник" клавишник Леонид Макаревич (29.06.1953), плюс вокалист Сергей Брутян – чернобородый полиглот, свободно говорящий на девяти языках, включая индонезийский, тагальский и малайский. Ситковецкий cобирал cупергруппу, и это ему удалоcь: "Автограф" cразу cтали делать упор на выcокое маcтерcтво инcтрументалиcтов, они одними из первых в cтране плодотворно занялись арт-роком и cимфо-роком. Тексты для группы писала главная поэтесса московского хиппизма Маргарита Пушкина, уже работавшая с Ситковецким в эпоху "Високосного лета". С приходом 1980 года в "антироковом" СССР наступил короткий период культурного либерализма. В Москве тогда проходили Олимпийские игры, и власти хотели иметь в глазах "забугорного мира" цивилизованный вид. Пользуясь этим, активисты отечественного рок-движения решили провести в марте 1980 года, вдали от центра страны, в тёплом, южном и гостеприимном Тбилиси, первый всесоюзный рок-фестиваль "Весенние ритмы", куда были приглашены фактически все лучшие группы страны – от "Машины Времени" до "Аквариума". В зале Тбилисской филармонии по окончании сета "Автографа" зал в полном шоке молчал минуты две, а затемвзорвался аплодисментами: эпический боевик Ситковецкого на стихи Пушкиной "Ирландия, Ольстер" жюри признало лучшей композицией фестиваля.Закончилось всё так, как и должно было закончиться: в феврале 1989 года после долгого перерыва "Автограф" отправляется в тур, взяв на разогрев группу "Ария". Как выяснилось, это был весьма неосторожный шаг: страна к этому времени сильно изменилась, будучи приучена к фонограммной попсе "Миража" или "Ласкового мая". И если хэви-метал "Арии" звучал для публики ещё вполне приемлемо, то арт-рок "Автографа" уже казался слишком сложным и непонятным.[Соло Макаревича - с отметки 1:59]
Moog Music же в "период Norlin" выпускала длинную "линейку" синтезаторов: Multimoog (1978, один из первых синтезаторов с послекасанием клавиш), Prodigy (1979; одна из двух моделей синтезаторов в истории, чьё имя дало название музыкальной группе), Liberation (1980, первый серийный кейтар), Rogue (1981), Source (1981), Memorymoog (1981). Какие-то из этих инструментов были более удачными, какие-то – менее, но ни одному из них так и не суждено было превзойти по популярности старый добрый Minimoog: с уходом Роберта МугаMoog Music на базе былого технологического багажа лишь с переменным успехом пыталась следовать тенденциям синтезаторостроения, но отнюдь не пребывала на его переднем крае. В январе 1981 года руководство фирмы приняло решение о прекращении производства Minimoog: монофонический инструмент без возможности хранения в памяти настроек-патчей выглядел на тот момент полным анахронизмом. К тому же, в мире музыкальных технологий неумолимо наступала цифровая эпоха: уже появились первые коммерческие цифровые синтезаторы, в которых звуковые колебания генерировались не физическими электронными схемами, а микропроцессорами (DCO, Digitally controlled oscillator) – австралийский Fairlight CMI (Ким Райри и Питер Фогель, 1979 год, 25 000$) и американский Synclavier II (New England Digital Corporation, Джон Эпплтон, Камерон Джонс и Сидней Алонсо, 1980 год, свыше 100 000$, как сказал один музыкант: "заплатив такие деньги, я думал, что смогу в нём жить". Этот "роллс-ройс среди синтезаторов" можно одновременно видеть и слышать ЗДЕСЬ, в самом начале ролика, он установлен у Тони Бэнкса между двухклавиатурным Sequential Circuits Prophet 10 и ARP Quadra). Последний заводской Minimoog с серийным номером 13259 был торжественно преподнесён Moog Misic самому Роберту Мугу. Спустя два года Norlin продаёт компанию за 2 200 000$ её топ-менеджерам – Дэвиду Люсу и Скотту Чапмену.
RUSHTom Sawyer (Geddy Lee/Neil Peart/Alex Lifeson/Pye Dubois) 1981 #25 UK #44 US
Самую выдающююся группу Канады всех времен организовали учившиеся в средней школе с углубленным изучением истории сын югославских эмигрантов Александр Живоинович и отпрыск польских евреев Гари Ли Вайнриб. Впоследствии Саша взял звучный псевдоним Алекс Лайфсон, а Гари Ли превратился в Гедди Ли (Geddy Lee, Gary Lee Weinrib, 29.07.1953), в память о том, как звала его в детстве на идиш мать (а за ней весь белый свет, так и не сумевший запомнить трудную фамилию музыканта). Морис Вайнриб и Маня Рубинштейн были узниками концлагеря Берген-Белзен, когда 15 апреля 1945 года авангард британской 11-й бронетанковой дивизии обнаружил на территории лагеря смерти, в котором бушевала эпидемия тифа, 53 тысячи полуживых заключённых и 13 тысяч непохороненных тел. О своём происхождении Гедди говорил так: "Еврейское у меня только чувство юмора и нос". С момента выпуска в 1974 году дебютного альбома, Rush получили известность благодаря инструментальной виртуозности своих участников, сложным композициям и эклектичной тематике текстов, заимствованной из научной фантастики, фэнтези и философии, а также обращающейся к гуманитарным, социальным, эмоциональным и экологическим темам. В музыкальном отношении стиль Rush развивался на протяжении многих лет, начиная от вдохновлённого блюзом хэви-метала к стилям, охватывающим хард-рок и прогрессив; великолепные инструменталисты, музыканты втроём добивались такой мощности и плотности звучания, что и не снилась иному квинтету. На 80-е годы приходится период увлечения Гедди синтезаторами, и в это время канадским трио были записаны альбомы, на которых группа помимо арт-прогрессива и хард/хэви поэкспериментировала с новой волной, ска, регги и поп-роком, впрочем, без балансирования на грани излишества. Эти блестящие работы привлёкли к ним внимание широкой аудитории и ввели Rush в пантеон рок-богов. Некоторые фанаты горестно сетовали на то, что начиная с альбома Moving Pictures Rush чересчур стали напирать на клавишные, но группа находилась в неотразимой форме, да и в любом случае, 80-е были той эпохой, когда стирались границы между музыкой и технологиями. А Rush безупречно сочетали и то, и другое.Ли: "Тенденции в музыке приходят и уходят. Представляется маловероятным для нас обратиться к какому-то конкретному течению. Наш интерес к другим музыкальным направлениям должен оставаться честным. Я могу уважительно относиться к какому-то явлению современной музыки и могу хотеть узнать о нём больше. Когда произошла синтезаторная революция, я рвался узнать всё об этих новых музыкальных инструментах для того чтобы интегрировать их в нашу музыку". Впоследствии, с середины 90-х годов Rush постепенно вернулись к гитарно-ориентированному прогрессив-металлу. [Зловещий гроулинг вступления принадлежит синтезатору OberheimOB-X, соло Гедди Ли на Minimoog – на отметке ролика 1:36 – 2:02]
В 1983 году произошло знаковое событие в истории синтезаторов: японская фирма Yamahaвыпускает на рынок один из самых значимых для истории синтезаторостроения и для электронной музыки в целом инструмент — Yamaha DX7 с применением технологии FM-синтеза. Частотная модуляция, FM-синтез (Frequency Modulation, FM-synthesis), иногда – операторный синтез — это тип синтеза, при котором тембр звука формируется воздействием одной простой волны на другую с целью изменения её частоты. Под воздействием частотной модуляции возникают спектрально более богатые и сложные звуки, которые невозможно получить другими типами синтеза. Принцип частотной модуляции описал в 1933 году Эдвин Армстронг (Edwin Armstrong), а алгоритм и технологию синтеза посредством частотной модуляции разработал Джон Чоунинг (John M. Chowning, 22.08.1934) в 1967-1973 годах.
Джон Чоунинг и Yamaha DX7
В 1975 эта разработка была запатентована на Стэнфордский Университет, а в 1977 году все права на неё получила фирма Yamaha, которая вскоре закрепилась как монополист в области этого типа синтеза. Примечательно, что ещё до момента изобретения Чоунингом этого алгоритма, элементы частотной модуляции применял в своих синтезаторах Дон Букла. Некоторые из модулей его систем были оснащены модуляционными осцилляторами, с помощью которых можно было изменять сигнал других осцилляторов посредством частотной и амплитудной модуляции. В отличие от технологий Yamaha, Букла предлагал аналоговые решения. Вспомним также, что и в Minimoog применяется модуляция посредством низкочастотного осциллятора (LFO). В зависимости от направления модуляции, с помощью LFO, например, можно получить эффект вибрато по высоте (если воздействие происходит на частоту сигнала), громкости (воздействие на амплитуду, называется также тремоло) или тембру (воздействие на спектр посредством фильтра). Однако, несмотря на большую значимость модуляции низкочастотным осциллятором для исполнительской выразительности, это самый примитивный пример модуляции.
FM-синтез предполагает более сложную систему взаимодействия генераторов волн, и обычно в синтезаторах этого типа используется не менее 4 осцилляторов (в Yamaha DX7 – шесть цифровых осцилляторов), с подачи Yamaha в данном контексте именуемых "операторами". Каждый оператор генерирует простую (синусоидальную, квадратную, треугольную, пилообразную) волну задаваемой частоты, а поскольку каждый из задействованных операторов может модулировать другие, возникает огромное разнообразие возможных тембральных оттенков. Возможность получения широкого спектра звуков, полифония 16 голосов, стабильность в работе, лёгкий вес и доступная цена (2000$) — все эти факторы сделали "семёрку" самым продаваемым инструментом в мире, настоящим блокбастером (160 000 экземпляров с 1983 по 1987 год), а фирму Yamaha — вывели в лидеры индустрии клавишных инструментов. Другие производители также задействовали FM-синтез в своих разработках (Korg DS-8, Casio CZ), правда, поскольку патентом на технологию обладала Yamaha, в названиях приходилось использовать иную терминологию, чтобы избегать конфликтов. В 80-е годы популярная музыка не обходилась без синтезаторов, однако DX7 был поистине вездесущим, его фирменные гладкие, кристальные звуки - колокольчики, электропиано, чёткие басы - были буквально во всех аранжировках – от Yesи Genesis до A-ha и СС Сatch, от металлистов до Modern Talking. Yamaha DX7 породил целую индустрию саунд-дизайна и заставил других производителей пересмотреть свои представления о синтезаторах.
В 80-е большая японская тройка, Yamaha, Roland и Korg заполонила рынок дешёвыми "самоиграйками" и привела к разорению почти всех бывших лидеров отрасли, а DX7 в буквальном смысле слова "убил" аналоговые синтезаторы. Осознав бесперспективность борьбы за выживание, Люс и Чапмен в 1987 году выставляют Moog Music на продажу; произошла череда смен владельцев компании (RJE Research Corporation и EJE), а в 1993 году Moog Music, за пять последних лет деградировавшая до выпуска бытовой электроники, объявляет о своём банкротстве, а её имущество распродаётся с торгов.
MARILLIONMarket Square Heroes (Derek William Dick/Fish/Mark Kelly/Diz Minnitt/Mick Pointer/Steve Rothery/Pete Trewavas) 1983 #53 UK
Изобретательные Marillion в 80-е годы пробили дорогу так называемому "нео-прог-движению", куда наряду с ними вошли такие группы, как IQ, Pendragon, Pallas и многие другие, но именно Фиш и Ко, находившиеся под сильным влиянием арт-рока 70-х, стали единственными, кто сумел привлечь к себе внимание широкой аудитории, и стали самой известной проггерской командой 80-х, в то время как подавляющему большинству их коллег по цеху 80-е годы принесли лишь упадок и забвение, ибо 25-минутные эпические полотна больше никого не интересовали: пик увлечения прог-роком остался далеко позади. В скобках заметим: как остались в прошлом и герои-клавишники. Дебютный сингл Marillion, целиком выстроенный вокруг минималистичных, но неотпускающих риффов Minimoog Марка Келли (Mark Colbert Kelly, 09.04.1961) примечателен в этом смысле: в ролике в объектив камеры попадает кто угодно, но только не Келли.
Однако в начале 90-х годов, несмотря на совершенствование "цифры", всё больше исполнителей стало проявлять неподдельный интерес к казалось бы навсегда похороненному "аналогу", а рынок такие тенденции всегда очень хорошо чувствует. И хотя многие музыканты вынуждены довольствоваться цифровыми имитаторами или даже программными эмуляторами аналоговых музыкальных инструментов (а таковых становится всё больше, и качество их растёт), спрос на аутентичную аппаратуру тоже имеется. И немалый.
В связи с возрождением интереса музыкантов к аналоговому звуку, в течение десятка лет не раз предпринимались попытки возродить производство Minimoog, наиболее курьёзной из них была связана с неким Доном Мартином, сумевшим зарегистрировать компанию под названием Moog Music Inc. Мартин громко пообещал возобновить производство Minimoog и других классических моделей, собрал значительную сумму от заинтересованных инвесторов, и исчез вместе с деньгами. Ещё одной фирмой, носящей имя Муга, была Moog Music CE (Custom Engineering), которая производила качественные модули для Moog 55 и IIIC. Её владелец Майкл Баки (Michael Bucki) выкупил многое из того, что относилось к интеллектуальной и материальной собственности ликвидированной за два года до этого Moog Music, в том числе техническую документацию, оборудование, инструменты и так далее. А главное - выкупил марку.
В Великобритании c 1998 года Алекс Винтер (Alex Winter) производил на заказ великолепного качества реплики Minimoog, используя аутентичную электронику. Среди исполнителей эти синтезаторы известны как Welsh(валлийские) Minimoog, поскольку предприятие Винтера — Moog Music Ltd — располагалось в Уэльсе. Название было взято Винтером на вполне правовых основаниях, поскольку с момента банкротства Moog Music истёк предусмотренный британским законодательством срок вето на использование ранее зарегистрированной торговой марки. Помимо незначительных косметических отличий синтезаторы Винтера выглядели и звучали идентично оригинальным, а учитывая новшества - чувствительную к динамике клавиатуру и возможность подключения по MIDI протоколу, утверждение Винтера о "возрождении Minimoog" не выглядели прувеличением. К сожалению, несмотря на финансовую поддержку британских властей, Винтеру по разным причинам не удалось создать жизнеспособное предприятие, и Moog Music Ltd свернула свою деятельность, впрочем, Винтер сохранил за собой право на название, что впоследствии привело лишь к тому, что новый Minimoog появился на Острове позже, чем где бы то ни было. Фактически, у клавишников, желавших приобрести Minimoog, оставалась единственная возможность – купить 30-летний секонд-хенд, при том, что цены на подержанные инструменты никогда не опускалась ниже 1000-1200$, а в Англии цена доходила до 2000£.
В 2002 году доктор Роберт Муг обнаружил, у него накопилось порядочное количество денег, и он начал переговоры с Майклом Баки о выкупе права на торговую марку имени себя. Тот в конце-концов пошёл навстречу Мугу, и переименовал свою компанию в ModuSonics; она и по сей день работает в своём сегменте музыкального бизнеса. Таким образом Big Briar стала действовать под наименованием MoogMusic. Тогда же на должность коммерческого директора был принят нынешний президент компании Майкл Адамс (Michael Adams). В том же году доктор Муг был удостоен премии Грэмми за технические достижения (свою первую Грэмми он получил в 1970 году за вклад в развитие электронной музыки) и получил звание почётного доктора в Berklee College of Music.
31 августа 2002 года происходит знаменательное событие в новейшей истории фирмы Боба Муга: Moog Music приступила к выпуску монофонического аналогового синтезатора Minimoog Voyager (Performer Edition, 2995$/2200£), в общих чертах повторяющего Minimoog, но обладающего также многими новыми возможностями.
Есть три осциллятора (VCO) с плавным изменением формы волны (треугольная — пилообразная — прямоугольная — пульсирующяя), функциями перекрёстной модуляции и синхронизации, генератор шума, пятиканальный микшер (помимо сигналов с осцилляторов и генератора шума, на него поступает сигнал с аудиовхода), два фильтра с возможностью самовозбуждения (можно использовать как два резонансных пропускающих фильтра низких частот параллельно, по одному на каждый выходной канал, или как пропускающий фильтр низких частот последовательно с пропускающим фильтром высоких частот), два генератора огибающей типа ADSR, отдельный LFO, функция портаменто, 128 патчей для сохранения настроек.
DEEP PURPLEDon Airey Keyboard Solo 2011
Зацените звучание Minimoog Voyager в исполнении Дона Эйри.
Инструмент имеет динамическую клавиатуру с послекасанием в 44 клавиши, знаменитые колёса высоты тона и модуляции, сенсорную панель (может производить три управляющих сигнала одновременно), жидкокристаллический дисплей с подсветкой, вход и выход MIDI. Операционная система позволяет сохранять настройки всех органов управления передней панели (кроме регулятора точной подстройки), использовать клавиатуру синтезатора в качестве полифонической MIDI-клавиатуры, управлять параметрами по MIDI, обновлять операционную систему по MIDI. Также имеются функции восстановления изначальных настроек, возможность использовать до 16 синтезаторов в полифоническом режиме, некоторые другие функции.
VON HERTZEN BROTHERS Freedom Fighter(Von Hertzen Brothers)2008
Пока не слишком известная за пределами Финляндии группа, образованная тремя братьями, Микко, Каем и Йонне, у себя на родине в 2006 году получила премию Emma (финский аналог Грэмми) за свой второй альбом, который три недели находился на вершине национального хит-парада. Склонные к экспериментаторству и смешению стилистики, финны исполняют классические хард-роковые боевики и баллады, и не боятся пересекать границы прогрессива, фолка, индии, панка и пост-гранжа. За клавишами Minimoog Voyager – Юха Куоппала (Juha Kuoppala), его короткая синтезаторная вставка – сразу после бриджа, с отметки 2:20]
В честь пятидесятилетия трудовой деятельности Роберта Муга в 2004 году производилась модель Minimoog Voyager Anniversary Edition (3295$). От Performer Edition она отличается чёрным цветом корпуса и передней панели, синими подсвеченными надписями и колёсами. Кроме того, эта модель укомплектована пресетами, созданными известными музыкантами.
Несмотря на наличие значительно более дешёвых аналоговых синтезаторов Minimoog Voyager полюбился многим музыкантам, поскольку фирменное звучание Minimoog и его безусловное качество делали стоимость непринципиальным и необсуждаемым вопросом. Voyager претерпел несколько модификаций, чтобы в 2010 году (по случаю празднования сорокалетнего юбилея оригинального Minimoog) превратиться в Voyager XL(4995$) с диапазоном, увеличенным до 61 клавиши.
Обозреватели и рецензенты изделий серии Minimoog Voyager не смогли предъявить к ним иных претензий кроме цены. Поэтому следующим шагом Moog Music запускает серию Moog Phatty: Little (2006 год, 1475$) и Slim (2010 год, 849$) (клавишная и рэковая версии). Они полюбились буквально сразу – эти синтезаторы меньше старались походить на старые добрые "минимуги", а вместо этого предлагали новый дизайн и возможности в сочетании с проверенным качеством и характером звучания. Каждая новая студия теперь могла позволить себе новенький рэковый синтезатор Moog, каждый новый клавишник мог использовать Moog живьём без серьёзного финансового риска.
Два осциллятора вместо трёх в Minimoog, один фильтр вместо двух в Voyager, но знаменитый фильтр Moog – тот самый. Добавлены арпеджиатор, USB, матрица модуляции, что в сочетании с памятью пресетов позволяло иметь самую широкую палитру звуков Moog в постоянном и непосредственном доступе. Новым пользователям пришлась по вкусу возможность использования аналогового синтезатора в привычной манере – изучать тонкости синтеза, опираясь на существующие пресеты. Управление по MIDI, ясное расположение блоков синтеза на панели, удобные вращаемые регуляторы и кнопки с подсветкой в сочетании с дисплеем и небольшими размерами пришлись по душе множеству музыкантов и продюсеров, сделав MoogPhatty самыми продаваемыми новинками в считанные месяцы.
Но эти синтезаторы Роберту Артуру Мугу увидеть уже было не суждено. 28 апреля 2005 года ему был поставлен страшный диагноз – глиобластома, неоперабельная опухоль мозга. Не прожив и четырёх месяцев с момента обследования, Муг скончался 21 августа 2005 года в возрасте 71 года в Эшвилле, Северная Каролина.
В следующей серии – синтезаторы ARP. Эдгар Винтер, Mothers Of Invention, Патрицио Фариселли, Sweet, Джон Лорд, The Who, Джефф Даунс и Nine Inch Nails.
В компиляции использовались:
Trevor J. Pinch, Frank Trocco. Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, Harvard University Press, 2002 и переводы глав книги в исполнении Андрея Гирного
Дмитрий Попов. Minimoog. Музыкальное Оборудование, 1996
Комментарии