Легендарные электроклавиши. Minimoog. Часть 2

Продолжение, начало ЗДЕСЬ  

В который раз нужно повториться: в год, когда появился Minimoog, никто на целом свете, ни магазины музыкальных инструментов, ни дилеры R.A.Moog Co. на Восточном и Западном побережье, - ещё не знал, как правильно продавать синтезаторы. "Посредническая сеть" компании с точки зрения торговой индустрии дня сегодняшнего может вызывать лишь снисходительную усмешку, поскольку держалась она исключительно на личном энтузиазме самого Боба Муга, неутомимо колесившего по Штатам с лекциями, демонстрациями и презентациями своих изобретений, а также преданности и активности его друзей-партнёров – розничных дилеров Пола Бивера и Берни Краузе в Калифорнии и Уолтера Сиэра в Нью-Йорке. Таким образом, производство в Трумансбурге работало исключительно на основе предварительных заказов от клиентов, никакой широкой дистрибуции, комиссионерской или агентской деятельности на рынке не было, поскольку не существовало и самого рынка. Однако у фирмы Муга появилось "секретное оружие", и оно называлось Дэвид Ван Коверинг. Те из вас, кто был повъедливее, может припомнить, что это имя уже мельком (вот ЗДЕСЬ) звучало в нашем с вами сериале про электроклавиши.

                 Дэвид Ван Коверинг, Херб Дойч и Роберт Муг на выставке NAMM 2000 год

Дэвид Ван Коверинг (David Van Koevering, 08.04.1940) всегда обожал выступать на сцене. Он занимался этим с самого детства, когда завоёвывал призы и награды за уникальный способ игры на гавайской гитаре укулеле - держа инструмент за спиной (задолго до того, как Джими Хендрикс открыл для себя такую же исполнительскую технику). Когда ему исполнилось девять лет, отец научил его игре на четырнадцати инструментах. Дэвид выступал вместе со своим отцом в церквях, от Мичигана до Флориды, представляя шоу необычных музыкальных инструментов, которое комбинировало религиозную проповедь с музыкой. Когда это шоу попало на телевидение, Ван Коверинг стал широко известен под прозвищем "Маленький Давид". В этом музыкальном представлении были задействованы такие инструменты, как швейцарские ручные колокольчики, сковородки (настраиваемые по высоте звучания посредством вмятин), механизмы с зубчатой передачей, а также "музыкальные камни" (высеченные из скал в штате Кентукки и производящие звуки с помощью специальных молоточков), и многие другие. Позже Дэвид стал полноправным хозяином своего шоу и перефокусировал его на образовательные цели: он разъяснял школьниками фундаментальные принципы музыкальных инструментов. В своё представление он добавил и электронные инструменты, включая терменвокс. Именно наличие терменвокса, вне сомнений, взбудоражило любопытство Боба Муга и побудило его лично побывать на одном из "школьных" шоу Ван Ковернинга в Лонг-Айленде. Сразу после первой встречи (это был 1970 год) Ван Коверинг с Бобом Мугом вместе отправились на концерт "First Moog Quartet" Гершона Кингсли в Карнеги Холл, там Дэвид услышал звучание синтезатора Moog, и этот случай стал поворотным моментом в его судьбе. "Я познакомился с энергетикой звука, с энергетикой тембра, и я сразу поверил в то, что однажды это распространится широко... Я понял, что этот инструмент излучает такую же мощь, которую ощущали первые исполнители на электрогитарах. И я тут же поспорил с Бобом, утверждая, что это - исполнительский инструмент".

RETURN TO FOREVER Vulcan Worlds (Stanley Clarke) 1974

Оригинальный и узнаваемый стиль фьюжн-проекта Чика Кориа Return To Forever, с мягкой музыкой и заметным латиноамериканским влиянием, остался прежним и тогда, когда принял электронное звучание. Даже импровизируя на Minimoog, Кориа всегда был был музыкантом романтического склада, он не раз признавался в своей приязни к европейским композиторам-романтикам XIX века, и в то же время не сторонился стилистического разнообразия. Чик: "К сожалению, джазмены нередко ведут себя высокомерно и считают поп-музыку искусством второго сорта. Это вредит только им самим. Обмен идеями и внимательное отношение к тому, что делают "соседи", не приносит музыкантам ничего, кроме пользы". Ролик – своего рода соревнование Minimoog Чика Кориа с Gibson Les Paul Custom Эла ди Меола. 

В Трумансбург Боб Муг вернулся вместе с Дэвидом. Вскоре убеждённость Дэвида в том, что Moog является исполнительским инструментом, должна была пройти суровое испытание. Ни Боб, ни его инженеры не считали, что модульный Moog может быть использован в исполнительской практике. Более того, уже когда появился Minimoog, технари Трумансбурга не понимали, насколько "убийственный" солирующий инструмент они создали. Клавишник Фрэнка Заппы Дон Престон рассказывал, что когда Пол Бивер наиграл Бобу Мугу его соло с последнего альбома Mothers Of Invention, Муг вскричал: "Это просто невероятно! Такое нельзя сотворить на Minimoog!" Ван Коверинг также признавал объективные сложности и ограничения: "Инструмент не держал строй, он был очень сложен в настройке на разработанные ранее тембры. Каждое твоё действие с каким-либо отельным регулятором дарило тебе новый звуковой опыт, который в большинстве случаев было почти невозможно повторить". Однако когда человек исполняет миссию и наделен даром пророчества, столь незначительные трудности едва ли остановят его. Из Трумансбурга Ван Коверинг уезжал, будучи вооружён новейшим оружием в своем звуковом арсенале - модульным синтезатором Moog. Он был полон решимости донести его звучание до самой широкой публики. Он, разумеется, добавил его в своё шоу, и слово "MOOG" красовалось на афишах заглавными буквами.

                          Боб Муг играет на двух Minimoog на шоу в планетарии Рочестера, Нью-Йорк, 1972 год

У Ван Коверинга имелись прочные деловые отношения с калифорнийцем Гленном Беллом, основателем сети закусочных с мексиканской кухней Taco Bell. Белл расширял свою сеть фаст-фуда на юго-восточные штаты, мало знакомые с начос и тако, а Ван Коверинг стремился представить широкой публике музыкальный инструмент, который в ту пору вообще был мало кому знаком. Так во Флориде пересеклись пути Minimoog и тако, и то и другое стало в солнечном штате "последним писком моды". Поначалу договор между Дэвидом и Гленном состоял в следующем: Ван Коверинг по окончании своего школьного шоу раздавал слушателям купоны на бесплатную порцию тако в одном из кафе сети Taco Bell, где должно было состояться его очередное выступление, за что получал от Белла солидное вознаграждение.

Однако у Дэвида были куда более амбициозные планы, нежели выступления в кафе. Нахлынувшее на него вдохновение сам Дэвид счёл пророческим видением: "Кое-что предстало перед моим мысленным взором... Я увидел зал. Я увидел его высоченные стены, увидел венчавший его стеклянный купол, и я тут же вспомнил, что я вижу реально существующий зал, фотографии которого я видел в газете, в статье об острове, находящемся неподалеку от города Санкт-Петербург, что во Флориде, и остров этот называется Тиерра Верде... Я увидел шоу, оно разворачивалось во мне, оно наполнило всё моё существо. Я видел динамики, озаренные лучами электрического света". И, надо же такому случиться, что зал, привидевшийся Ван Коверингу, уже был арендован его деловым партнёром Беллом,

Всякий, кому доводилось иметь дело с Ван Коверингом, знал, что этот парень способен продать все, что угодно. Одними только колдовскими вербальными средствами он мог любой объект превратить в нечто до боли желанное, перед чем невозможно устоять. Показателен случай, произошедший в 80-х, когда Дэвид забрал с фабричного склада целую партию синтезаторов Memorymoog, которые Moog Music никак не могла продать, переупаковал их как Sanctuary Synthesizer (Священный синтезатор), и довольно быстро реализовал весь этот запас по церквям. Как продавец или как проповедник, Дэвид Ван Коеверинг был чрезвычайно эффективен в том, чем он занимался.

KRAFTWERK Autobahn (Ralf Hütter/Florian Schneider/Emil Schult) 1974 #11 UK, #25 US

Все три ранних альбома Kraftwerk официально существуют лишь в виде виниловых LP, а Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер в своих интервью не раз отзывались о них как об "археологии" группы. На музыкальную эволюцию и формирование своего стиля музыкантам понадобилось меньше одного года. И действительно, разница между первыми записями и пластинкой "Autobahn", вышедшей в свет в ноябре 1974 года, огромна. Ральф и Флориан решили в своём концептуальном альбоме воспеть путешествие на автомобиле по реально существующей скоростной трассе А 555, первому в мире автобану, построенному в 1929-32 годах по инициативе обер-бургомистра Кёльна Конрада Аденауэра, и соединяющему Кёльн и Бонн. К тому моменту Ральф и Флориан, видимо, осознали, что дорога к успеху для них лежала не через производство хитов и длинные импровизации, а через техническую модернизацию и освоение последних достижений современной музыкальной индустрии. Будучи мальчиками из богатых семей, они могли позволить себе приобрести достаточно дорогое оборудование - свои первые настоящие синтезаторы - Minimoog, ARP Odyssey и EMS Synthi AKS: Minimoog, например, стоил в то время в Германии как "народный автомобиль" Volkswagen, стоимость которого всегда служила барометром немецкой экономики. Помимо этих именитых устройств, в арсенале немцев было немало всевозможных приборов собственного изготовления, например, их знаменитые электронные барабаны, впервые зазвучавшие именно в альбоме Autobahn. Их соорудил недавно взятый в группу Вольфганг Флюр из драм-машины, купленной Флорианом, и из материалов, подобранных, в том числе, на мусорной свалке. Вольфганг сообразил, что звук возникает при замыкании контактов, значит, если вывести из ящичка провода и замыкать их на специально сооружённой панели, то можно будет играть на ней, как на настоящих барабанах. Новоизобретённые электробарабаны дебютировали в берлинской телестудии ZDF и произвели настоящий фурор, телеоператоры и звукоинженеры просто обалдели от роскошной игрушки: все камеры были направлены преимущественно на них. Флюр не сомневался, что без этих барабанов, которые у всех моментально вызывали безумный интерес и симпатию, Kraftwerk никогда бы не заняли лидирующего места в электронной поп-музыке. Подчёркнуто машинная и холодная и демонстративно электронная кибернетическая музыка Kraftwerk явила музыкальному миру новые способы использования электронных ударных, новые способы микширования, новые приемы подачи материала: электро- и синти-поп 80-х практически целиком на совести этой группы; любая синтезаторная вставка в мелодиях этого десятилетия несла в себе гены альбомов немецких мультиинструменталистов. Конечно, сегодня, когда электронными звуками насыщен весь эфир, эта композиция не производит такого же впечатления, как в 1974-м. Кроме того, Autobahn – далеко не лучшая композиция Kraftwerk, но её успех изменил не только судьбу группы, но и лицо всей поп-музыки. Привычный для рок-музыки инструментарий Kraftwerkв своих следующих работах не признавали вообще. "Гитару невозможно использовать в ХХ веке. Этот инструмент родом из средневековья", - говорил Ральф Хюттер. Казалось, что из музыки группы удалено все человеческое, однако холодные причудливые синтетические звуки, завораживали и увлекали; как говорил Хюттер, это "очарование, содержащее долю ужаса". Смесь романтических иллюзий с радиопомехами: так бы мог звучать Вагнер в аэропорту: на фоне гула двигателей, шума эскалаторов и голоса диктора, объявляющего номера рейсов. Позже музыку Kraftwerk кто-то назовёт ритм-энд-блюзом атомно-компьютерной эры. [В ролике Хюттер исполняет на Minimoog басовую партию с добавлением эха, а Шнайдер – мелодическую линию на ARP Odyssey. Ральф и Флориан специально выезжали на шоссе с микрофоном и записывали дорожные звуки. Однако впоследствии музыканты решили не использовать эти шумы, а воссоздать их подобие исключительно с помощью синтезаторов и фейзера.]

Ван Коверинг открыл свой "Остров Электроникуса" ("Island of Electronicus”) в курортной зоне на территории искусственного острова, соединённого с побережьем Флориды деревянной мостовой. Сцена ("Happening Stage") расположилась в зале с куполом, её задник украшал герб со словами "ЛЮБОВЬ" и "МИР". Аудитория располагалась на подушках, мощная акустическая система дополнялась световым шоу и огромными постерами, которые анонсировали представление "Switched-On Sounds Moognifisant”, с двумя синтезаторами Moog "живьём на сцене". Билеты стоили три доллара. Всё шоу Ван Коверинга было выстроено вокруг синтезатора Moog. Радиодикторы, анонсирующие его, зачитывали следующий текст: "ЧТО такое синтезатор Moog? Это электронный музыкальный инструмент, способный произвести любые звуки, какие только можно вообразить, звуки, которые исполняются сознанием и телом, которые расширяют границы твоей души. Посетите Остров Электроникуса, ощутите звук. КОГДА можно услышать синтезатор Moog? Синтезатор Moog существует прямо СЕЙЧАС! Он объединит энергию вашего разума, тела и души в едином, невообразимом и творческом взрыве сознания и чувств. Посетите Остров Электроникуса... и разделите со всеми эту огромную творческую энергетику. ГДЕ находится синтезатор Moog? Синтезатор Moog находится здесь, на Острове Электроникуса, на Тиерра Верде. Он, здесь и сейчас, представляет вам новую концепцию звука, чтобы подстегнуть ваши чувства, ваши идеи, вашу любовь к ближнему. Посетите Остров..., чтобы прочувствовать звук, чтобы поделиться со всеми своей творческой энергией и своей любовью".

CAMEL The Snow Goose / Friendship / Rhayader Goes To Town (Peter Bardens/Andy Latimer)1975

Эту группу журналисты походя относят ко "второму эшелону" британского прогрессива, возможно, из-за того, что музыка Camel представляла собой своеобразный синтез двух основных тенденций прог-рока: симфонизма и мелодизма лондонского крыла, и склонного к джазу кентерберийского направления. Виртуозным исполнением проникновенных, отстранённых и прозрачных инструментальных партий и их потрясающей мелодичностью лучшие записи Camel обязаны главным образом гитаре основателя группы Эндрю Латимера и клавишным Питера Барденса (Peter Skiving Bardens, 19.06.1945 – 22.01.2002). Помимо внешнего сходства, - на фото подчас трудно определить, где Барденс, а где Латимер, - у них было то, что дорогого стоит: духовное родство, общие взгляды на цели и задачи группы, и на ту музыку, которую они должны исполнять. Публичного признания группа добилась, выпустив классику прог-рока, концептуальный альбом The Snow Goose, вдохновлённый трогательной новеллой Пола Гэллико "Белый гусь". Диск принёс им по читательской анкете Melody Maker титул "самой перспективной группы года" в 1975 году, а также обеспечил знакомство с ансамблем американских слушателей. [Соло Барденса на Minimoog– на отметке 6:03 - 7:08]

Перед началом своей звуковой атаки на аудиторию Ван Коверинг выступал с проповедью. Прожектора постепенно угасали, и из динамиков раздавался его голос: "Сегодня мы станем на один шаг ближе друг к другу. Все звуки, что вы слышали до сегодняшнего вечера - словно секунда. А синтезатор Moog подобен бесконечности. Сегодня мы станем свидетелями рождения нового просвещения. Отрешитесь от всего и позвольте музыке увести вас в этот рассвет. Попытайтесь открыть что-то неизведанное в самом себе, в природе, что окружает нас, в людях, которые рядом. И, когда вы почувствуете это, раскройте и выразите себя".

Затем Ван Коверинг приступал к исполнению своей первой пьесы, которая так и называлась - "Рассвет" ("Dawn"). Созданная под явным влиянием творческого метода Бивера и Краузе, она являла собой сочетание звуковых эффектов (пение птиц, стрёкот насекомых) и музыки. А потом, не спеша, Moog раскрывал над планетой веер своих первых звуковых лучей. Часть шоу состояла из импровизационных звуковых ландшафтов. "Мы "заводили мотоцикл" - синтезатор Minimoog имитировал его звуки. Мы слышали, как "мотоцикл" заводится кикстартером, затем мы добавляли немного шума, затем фильтр с помощью эффекта Доплера имитировал визг колес... И наш "мотоцикл" начинал летать в пространстве зала. Затем - мы делали это на двух Minimoog, - заводился "двигатель" спортивного автомобиля, и все слышали, как мотоцикл и спортивный автомобиль мчатся навстречу друг другу, что завершалось ужасающим звуковым взрывом прямо над сценой, а "части" мотоцикла и автомобиля с грохотом и лязгом разлетались вокруг. Аудитория просто сходила с ума. Все вставали, кричали, хлопали".

HEART Magic Man (Ann Wilson/Nancy Wilson) 1976 #9 US

Сестры Уилсон окончили музыкальный колледж, и на некоторое время их пути разошлись: Нэнси занялась фольклором, а Энн присоединилась к группе The Army, которую в 1963 году организовали Стив Фоссен и братья Роджер и Майк Фишеры. В 1970 году в группу пришла Нэнси, название изменилось на White Heart и в 1974 году сократилось до Heart. После нескольких лет выступлений в Канаде Heart привлекли внимание местной фирмы грамзаписи, и в 1976 году появился дебютный альбом группы, получивший широкие отклики в канадской прессе, а два хита, входившие в пластинку, — Crazy On You и Magic Man, — принесли диску "платину" в США. Соло на Minimoog - в исполнении Ховарда Лиза (Howard M. Leese, 13.06.1951) Лиз под впечатлением от Дика Дейла начал обучаться игре на гитаре, а позже изучал теорию музыки в CityCollege. В 1974 году, во время записи демо для Heart, Лиз работал в ванкуверской Mushroom Studios помощником продюсера, а годом позже вошёл в состав группы как полноценный участник. К концу 70-х профессиональные отношения в группе переросли в более интимные: Нэнси закрутила роман с Роджером Фишером, а Энн сошлась с его братом, Майком. Но вскоре отношения у Нэнси со своим партнёром испортились, и Роджер Фишер покинул команду, оставив группу без своей гитары, благодаря которой в значительной степени формировался их саунд. На гастролях гитарные партии на себя взяли Нэнси и Ховард, игравший в группе, помимо гитары, на синтезаторах, фортепиано, меллотроне и мандолине. [Соло Лиза – на отметке 4:21 – 5:03] 

Шоу на Острове Электроникуса имело невероятный успех среди жителей Флориды и курортников, в зале негде было яблоку упасть, автостоянка вечерами была забита до отказа, а в кассу выстраивались длинные очереди. Значительную часть аудитории составляли подростки, поэтому алкоголь на острове находился под запретом. На соседнем острове выступал с концертами органист-виртуоз и эндорсер Hammond Organ Co. Ленни Ди (Leonard George DeStoppelaire). Его вечера представляли собой привычный для курортов Флориды клубный формат: с обедами, выпивкой, концертом и комедийными скетчами. Однажды Ленни посетил психоделическое шоу Ван Коверинга, после чего признался, что случись такое, что на Острове Электроникуса продавали бы спиртное, его собственное предприятие непременно бы обанкротилось. Но достаточно скоро жизнь, состоявшая из трёх вечерних концертов пять раз в неделю плюс специальное шоу для церквей по воскресеньям, стала тяготить Дэвида, и он сообщил своей жене, что “…намерен поработать коммивояжёром, предложить синтезаторы Муга музыкальным магазинам, и сформировать дилерскую сеть. Жена сочла меня окончательно свихнувшимся, поскольку сам Муг уверял, что его инструменты невозможно продавать в магазинах“.    

GARY WRIGHT Love Is Alive (Gary Wright) 1976 #2 US

Основатель Spooky Tooth Гари Райт (Gary Malcolm Wright, 26.04.1943) работал актёром в детском театре, играл на фортепьяно в различных подростковых группах, попытался изучать психологию в нью-йоркском университете, но затем махнул на учебу рукой и отправился в Европу. В Лондоне в 1967 году Райт начал набирать музыкантов для будущей группы. Стиль Spooky Tooth во многом был задан дуэтом лидеров - утяжеленным органом Майка Харрисона и нежным звучанием электропиано Райта; такой же контраст был в вокале, где глухому, едва ли не блюзовому баритону Майка противостоял фальцет Гари. В 1974 году группа окончательно распалась, и Райт выбрал сольную карьеру. Он отправился работать и жить в США, где почти все его сольные работы пользовались вполне пристойным коммерческим успехом. Высокий голос, мягкая мелодичность и обаяние песен, особая атмосфера - козыри, которыми лучший альбом Райта Dream Weaver сумел выбить себе платиновый статус, далеко обойдя по продажам всю дискографию Spooky Tooth, а сам Райт с тех пор только тем и занимался, что с всё меньшим и меньшим успехом пытался повторить этот успех приблизительно теми же средствами и приёмами. [примечательно использование Райтом на живых выступлениях сделанного на заказ синтезатора Minimoog, в котором отдельный от панели управления клавиатурный блок можно было подвесить на ремне подобно гитаре. Точно такой же инструмент находится на плечах будущего клавишника Toto, молодого Стива Поркаро.

Эдгар Винтер, Ян Хаммер и Гари Райт, вместо того, чтобы оставаться в полутьме задника, с клавиатурами наперевес начали выходить под софиты сцены, конкурируя со своим коллегами-гитаристам. В конце концов это не могло не привести к появлению гибрида синтезатора и гитары, кейтара, или клавитара, - инструмента, в котором регуляторы синтеза и органы управления для изменения высоты звука, вибрато, портаменто и т.д. размещались на грифе или шее, а аналогом гитарной деки служила клавиатура. Первые модели кейтаров (Hillwood Rockey Board RB-1, Performance Music Systems Syntar и др. выглядели довольно курьёзно, пока в 1980 году Moog Music не выпустила первый коммерчески успешный инструмент, Moog Liberation, двухосцилляторный синтезатор-кейтар на основе Moog Prodigy.

В нашей стране этот вид инструментов благодаря бессмысленной и беспощадной отечественной фанерной попсе получил презрительное прозвище "расчёска", хотя кейтарами во время своих живых шоу пользовались такие мастера, как Херби Хэнкок, Джордж Дьюк, Чик Кориа, Рик Уэйкман, Жан-Мишель Жарр, Джордан Рудесс.]

Вместе с управляющим музыкального магазина в Санкт-Петербурге (по прежнему имеется в виду штат Флорида) Лесом Труби (Les Trubey), который оценил интерес к Minimoog, возникший после громкого успеха шоу на Острове Электроникуса, Ван Коверинг создал компанию VAKO (от VAn KOevering) Synthesizers.

План компаньонов заключался в следующем: Дэвид намеревался колесить по стране, демонстрируя возможности синтезатора владельцам розничных магазинов, а в случае их заинтересованности, Труби с помощью экспресс-доставки UPS из Флориды отправлял бы покупателям заказанные ими инструменты. Ван Коверинг был абсолютно уверен себе, поэтому он забил багажник и задние сиденья своего Кадиллака коробками с новенькими Minimoog, и пообещал жене вернуться домой, как только распродаст их все до последнего. Ван Коверинг любил хвастать тем, что "вряд ли найдётся разъездной торговец, которого бы хозяева магазинов вышвыривали вон чаще, чем меня", но при этом он замечал, что никогда не покидал город, не продав в нём хотя бы один синтезатор.

                         Предпродажная модель Minimoog D, январь 1971 год

Первым пунктом на пути Дэвида оказался Гейнсвиль, и в нём имелся крупный магазин музыкальных товаров Lipham Music. Владелец его, Бастер Лифам, лишь посмеялся над коммивояжёром, однако среди персонала магазина, присутствовавшего на демонстрации, оказался некто Боб Тёрнер, игравший по вечерам в местной рок-группе, и к тому же побывавший на одном из шоу Острова Электроникуса. Тёрнер заявил, что мечтал бы испробовать Minimoogна концертах своей группы, но, увы, не располагает средствами для его приобретения. И Дэвид, не сходя с места, нанял Тёрнера своим торговым агентом, оставив ему новенький экземпляр синтезатора для демонстрационного зала. Всё этот привёло Ван Коверинга к мысли о том, чтобы сместить фокус с музыкальных магазинов на потенциальных потребителей своего товара, и уже в следующий город, Джексонвиль, Дэвид въезжал, имея на руках список рок-групп и названия клубов, в которых те выступали. Эту информацию ему предоставил местный контакт Коверинга, один из заказчиков Боба Муга, Билл Хоскинс, в сентябре 1968 года купивший Moog Modular для Джексонвильского университета.

RAINBOW Tarot Woman (Ritchie Blackmore/Ronnie James Dio) 1976

Начиная с десятилетнего возраста Тони Кэйри (Anthony Lawrence Carey; 16.10.1953) обучался игре на фортепиано, бас-гитаре и гитаре. В 1976 году Кэйри был рекрутирован Ритчи Блэкмором клавишником в его группу Rainbow, из которой после записи первой пластинки были уволены все музыканты, кроме вокалиста Ронни Дио. Записанный в мюнхенской студии Musicland менее чем за месяц ослепительный и напористый альбом Rising стал подлинной классикой харда-энд-хэйви, став 6-м в Британии и 48-м в США. Однако склонный к диктаторству Блэкмор стал всё более критично относился к Кэйри. Однажды, когда он попросил Тони подойти в студию и сыграть органное соло, Кэйри ответил, что придёт через несколько часов, когда почувствует, что готов к записи. "Это было его ошибкой, - рассказывал барабанщик группы Кози Пауэлл. - Если Ритчи просит прийти сыграть соло, значит нужно приходить и играть. Можно сказать, что Тони сам разогрел розги для своей спины. Он был очень хороший музыкант, но слишком высокомерный и напыщенный. Он сам напросился". В конечном итоге терпение Блэкмора кончилось: "Тони зашёл в студию со стаканом виски в руке и клавишными под мышкой, - вспоминал Кози. - Вдруг он поскользнулся, и содержимое стакана вылилось на панель управления, выведя её из строя. Это был конец для него". После ухода из Rainbow Кэйри начал сольную карьеру, и в середине 80-х сумел добиться коммерческого успеха со своим концептуальным проектом Planet P Project. [Вступление Тони Кэйри на Minimoog к первому треку альбома (отметка 0:00 – 1:14) – одно из самых знаменитых синтезаторных соло в рок-н-ролле]

Ван Коверинг столкнулся с ещё одним препятствием: устанавливая Minimoog на верхние крышки своих электропиано Rhodes и органов Hammond, клавишники по привычке пытались взять аккорд, ведь, прежде им не приходилось играть на монофоническом инструменте. Кроме того, без малого полсотни регуляторов, тумблеров, кнопок и переключателей на панели всерьёз озадачивали, если не отпугивали, многих музыкантов. Дэвид: "Я начал обучать их, как играть на Minimoog. Я пошёл очень простым путём, что-то вроде детского "найдите звуки" — фактически это был тот же самый метод, при помощи которого меня когда-то учил отец. У меня были полные карманы цветного скотча, и если парню нравился какой-либо звук, мы с ним наклеивали красные полоски скотча на положения всех 44 регуляторов, - это был "красный" звук, нравился ещё один – наклеивали жёлтые, и это был "жёлтый" звук. Ну, и так далее…" Как только музыканты справлялись с основами, Ван Коверинг предлагал им испытать синтезатор на сцене. Дэвид приклеивал к тыльной части синтезатора, той, что была обращена в зрительный зал, крупные буквы MOOG, вырезанные из серебистой фольги, и довольно скоро для огромной аудитории эти буквы стали частью равенства: "MOOG=синтезатор".

STARBUCK Moonlight Feels Right (Bruce Blackman) 1976 #3 US

Успех дебютного сингла, взлетевшего на третью строчку хит-парада Billboard, и проданного тиражом свыше 3 миллионов копий, группе из Атланты, организованной вокалистом и мультиинструменталистом Брюсом Блэкменом и исполнителем на маримбе Бо Вагнером, так и не удалось повторить, однако мелодичный поп Moonlight Feels Right был одним из знаковых для американских радиостанций второй половины 70-х годов. Клавишник группы Слоун Хэйес (Sloan Hayes) использовал многодорожечную запись в студии, а во время концертов исполнял мелодическую линию на двух синтезаторах Minimoog. Второй клавишник Starbuck Дэвид Шейвер, также на двух Minimoog, наигрывал дополнительную партию, а бас-гитарист Джимми Кобб – ещё на двух синтезаторах – басовую партию. Таким образом, во время живого представления группа использовала на сцене шесть Minimoog. Помимо этого курьёзного обстоятельства, трудно не отметить, вероятно, самое выдающееся в истории популярной музыки соло на маримбе, в исполнении Бо Вагнера. [Соло Хэйеса – на отметке 2:30 – 2:44]

Удачей для Ван Коверинга оказался громкий успех хита Emerson, Lake & Palmer (Lucky Man), 4-е место в американских чартах альбома Yes Fragile, и успешные гастроли этих групп по США, когда огромное число фанатов смогли услышать сногсшибательные звуки и увидеть новый "крутой" инструмент под пальцами "героев клавиш" Кита Эмерсона и Рика Уэйкмана. За первые полгода продаж из 150 экземпляров Minimoog треть была реализована Ван Коверингом; этот неутомимый человек к лету 1971 года фактически в одиночку сформировал рынок синтезаторов в США. Вспоминает Джим Скотт: "В один прекрасный день мы получаем заказ от Ван Коверинга на сто, или даже больше, наших штуковин. Вау!" Именно в этот момент и произошло, как обтекаемо сообщала пресса, "слияние" R.A.Moog с Musonics, - компанией, принадлежавшей Биллу Вайтене (William L. Waytena, 23.12.1927 - 22.11.2013). 

Уильям Вайтена был младшим (десятым) ребёнком в семье Николая и Юлии, польско-украинских эмигрантов. Во время Второй мировой войны служил в ВМФ США (USS Colorado), после демобилизации окончил Alfred University по специальности электронная инженерия. Работал в Bell Aircraft, а в 1960 году изобрёл детектор радаров, Radar Sentry, и основал собственную фирму Radatron Inc. С конца 70-х годов владел крупнейшей фирмой по очистке воды, ANDCO, активно занимался благотворительной деятельностью. В 1980 году из охваченного огнём здания MGM Grand Hotel в Лас Вегасе (в пожаре погибло 85 человек) вывел свою жену и спас незнакомого человека, вынеся его из задымлённого холла. В 2011 году Вайтена отошёл от дел и осенью прошлого года скончался от болезни Альцгеймера. 

С середины 60-х годов Вайтена управлял средствами большой группы инвесторов, - докторов, адвокатов, консультантов, бизнесменов. Боб Муг: "Вы же понимаете, как это работает: взял пять тысяч долларов у одного, другого, пятого, десятого, собрал четверть миллиона, выгодно вложил, а через два года – сумма удвоилась, - да люди будут носить вас на руках!" В фирме Musonics работал бывший инженер из Трумансбурга Джин Зумчек ("Зумми"), ушедший от Муга из-за разногласий относительно разработок компании: Джин считал перспективным производство портативных синтезаторов, а Боб, как мы помним, довольно прохладно относился к этой идее. Помимо того, что Зумчек, как и Вайтена, был потомком украинских эмигрантов, они жили по соседству, и, вероятно, именно Зумчек, возможно, сам того не желая, привлёк внимание Билла к предприятию в Трумансбурге. Дело в том, что в Musonics (в частности Зумчеком) была спроектирована модель портативного синтезатора под названием Sonic V. Понимая, что этот продукт невозможно сколько-нибудь успешно вывести на рынок без громкого имени и огромного опыта Роберта Муга, Вайтена и принял решение о приобретении торговой марки Moog. Вайтена познакомился с Мугом на шоу в Рочестере в 1970 году, переговоры начались весной 1971 года. Не заплатив ни цента за бизнес Муга, а лишь покрыв 250 000$ задолженность его фирмы перед поставщиками, Вайтена де-факто стал владельцем R.A.Moog, при этом контракт с Мугом предусматривал, что тот остаётся в компании. Название Moog/Musonics вскоре сменилось на Moog Music.

COLOSSEUM II The Scorch (Gary Moore) 1977

После того, как в 1972 году неожиданно распалась великолепная прог-джаз-роковая группа Colosseum, ее участники разбрелись кто куда, продолжая поражать мир рок-музыки своим безупречным исполнительским мастерством. Барабанщик Джон Хайзмен решил продолжить свою карьеру в им же созданной группе Tempest. Но спустя пару лет этот проект также перестал существовать, и музыкант, собрав новый коллектив, дал ему незамысловатое название ColosseumII. В ноябре 1974 года Хайсман объявил о создании новой группы, но в первоначальном составе, помимо самого основателя, был заявлен лишь один человек – гитарист Гари Мур. Позже состав был полностью укомплектован недостающими музыкантами, и Colosseum II приступил к записи альбома. В музыкальном плане ориентиром для группы стал прог-рок, но не тот, каким он был в исполнении Colosseum, а более классический, основанный на гитаре Мура и клавишных Дона Эйри: головоломный синкопированный коктейль из гитарных риффов, лихих клавишных соло, синтезаторных переливов, "щекочущих" органных партий, и виртуозных ритмических эскапад. Выпустив в 1976 году свой дебютный альбом, Colosseum II сразу же занял почётное место в пантеоне джаз-роковых коллективов середины 70-х. После выхода пластинки группу покинул вокалист Майк Старс, и следующий альбом, записанный уже квартетом, был полностью инструментальным, за исключением одной композиции, которую спел Гари Мур. Тот же состав записал и третий альбом, а годом позже музыканты Colosseum II всем составом приняли участие в записи альбома Эндрю Ллойд Уэббера Variations, который поднялся до второго места в британском хит-параде. После этого Гари Мур решил продолжить свою карьеру в Thin Lizzy. На некоторое время его заменил брат клавишника – Кит Эйри, но когда Дон Эйри решил присоединиться к группе Rainbow, все поняли, что сообществу Colosseum II пришёл конец.

Вайтена настоял на участии Moog Music ежегодной выставке Национальной Ассоциации музыкальных производителей (NAMM). Роберт Муг: "Он ровным счётом ничего не понимал в музыке, но вот чего у него было не отнять, так это того, что он был способен аккуратно просчитывать свои ходы на несколько лет вперёд". Сегодня производители синтезаторов, такие как Roland, Yamaha и Korg, располагают одними из самых внушительных и посещаемых павильонов на NAMM шоу, но тогда, в июне 1971 года в Чикаго, демонстрация Minimoog прошла очень скромно, хотя отчасти это было связано с тем, что индустрия клавишных инструментов была практически монополизирована органными компаниями.

GENTLE GIANT Playing The Game (Kerry Minnear/Derek Shulman) 1978

Шестеро музыкантов этой группы выволакивали на сцену до 30 инструментов, а в рамках одной композиции они могли перейти от джаз-рока к средневековому мадригалу, от а-капеллы, исполняемой одними голосами без сопровождения - к дуэту блок-флейт или соло на вибрафоне. Вся эта смесь, с блеском исполненная, по мысли музыкантов, должна была приводить зрителя в замешательство и восторг. Менеджеров они точно привели в полное замешательство: после первых двух альбомов администраторы от своих подопечных бежали, будучи в полной уверенности, что эта музыка народу не нужна. Специалисты-критики отмечали инструментальную виртуозность, но угрюмо вопрошали - а где же здесь мелодия? Однако вокруг секстета из Порсмута постепенно образовывалась группа зрительской поддержки, сначала в Англии, а потом и в Америке, для которой обычно репетировали упрощённый вариант. Клавишник Керри Миннеар: "Надеюсь, что останусь верен классической музыке, я очень люблю её. Я бы не хотел просто наслаждался ею, без возможности построить что-нибудь отдалённо напоминающее, понимаете? Очевидно, что не принято писать классическую музыку с точки зрения рок-инструментов, но влияние обязательно будет. Я сознательно не пишу в классическом направлении, но надежда, что когда-нибудь сделаю это, остаётся".

До момента, когда произошло поглощение компании Роберта Муга, VAKO Synthesizers формально ничего не связывало с ней, однако у Вайтены были свои планы на этот счёт. Телефонный звонок из Трумансбурга застал Ван Коверинга на демонстрации Minimoog в одном из музыкальных магазинов в Джорджии. "Он (Вайтена) каким-то чудом отыскал меня, когда я колесил где-то на Юге, и сообщил, что стал владельцем R.A.Moog, и что прежде, чем я получу ещё хотя бы один синтезатор на продажу, мне следует встретиться с ним лично. Где? Да хотя бы в аэропорту Атланты. Я, разумеется, отправился в Атланту, где и выслушал предложение стать вице-президентом Moog Music по маркетингу". Ван Коверингу не пришлось долго убеждать Муга в настоятельной необходимости снабжать каждый продаваемый экземпляр синтезатора соответствующей технической документацией, и, в отличие от модульных систем, в коробке с Minimoog были упакованы подробная пользовательская инструкция (её квалифицировано и доступно написал Том Ри) и книжка с названием “bookofcharts”, в которой были представлены схемы, подсказывающие музыканту, посредством каких настроек он сможет извлечь из инструмента тот или иной звук, к примеру, популярные звуки ELP или Рика Уэйкмана. Это были, разумеется, ещё не пресеты цифровой эпохи, но это, несомненно, был уверенный шаг в данном направлении.

Ван Коверинг весной 1972 года вывел Minimoog на международный рынок, представив его на франкфуртской Musikmesse, крупнейшей мировой ярмарке музыкальных инструментов и оборудования, где небольшой стенд с синтезатором произвёл настоящий фурор. Через некоторое время международная сеть Moog Music включала в себя 685 дилеров в Канаде, Дании, Англии, Финляндии, Франции, Германии, Греции, Гонконге, Италии, Японии, Нидерландах, Норвегии, Португалии, Испании и Швеции, а всего за то время, когда Дэвид возглавлял отдел продаж компании, было открыто 241 представительство в 42 различных странах.

                                                   Дэвид Ван Коверинг в своём офисе

Официальные дилеры проходили стажировку на новой фабрике в Уильямсвилле, они должны были видеть весь процесс сборки Minimoog, знать расположение основных блоков на монтажной плате, научиться выполнять его первичную настройку и юстировку. Пасынок модульного синтезатора, родившийся на пыльном чердаке старого дома в Трумансбурге, стоял теперь на полках всех лучших музыкальных магазинов мира. За 9 месяцев, с декабря 1971 года по сентябрь 1972 года книга продаж вице-президента компании Дэвида Ван Коверинга зафиксировала записи о реализации 86 Minimoog и 168 других моделей (Sonic V, Sonic Six, Sattelite) в 107 различных городах в 25 странах.

DONNA SUMMER I Feel Love (Donna Summer/Giorgio Moroder/Pete Bellotte) 1977 #1 UK #6 US

Вспоминает Дэвид Боуи: "Однажды в Берлине ко мне зашёл Брайан Ино и заявил: "Я слышал саунд будущего" и включил I Feel Love Донны Саммер. Он сказал: "Вот он! Эта песня изменит всю клубную музыку на будущие пятнадцать лет". В общем, он оказался прав". Будущий обладатель трёх "Оскаров" и четырёх "Грэмми" Джорджио Мородер (Hansjörg Moroder, Giovanni Giorgio Moroder, 26.04.1940) с середины 60-х начал сочинять и записывать песни, на рубеже 60-70-х перебрался в Германию и создал небольшую студию звукозаписи в Мюнхене. Мородер: "В 1970-м году знакомый звукорежиссёр по имени Робби (Робби Ведел, Robbie Wedel) познакомил меня с композитором классической музыки из Мюнхена (Эберхард Шёнер, Eberhard Schöner), у которого был потрясающий новый инструмент. Это была невероятная машина с кабелями повсюду, и он исполнил мне композицию, состоявшую из одной лишь басовой ноты, но она менялась каждые полминуты. Это было его произведение! Он пользовался этой невероятной машиной, чтобы создавать musique concrete. Никаких ритмов, никаких эффектов, ничего особенного, но потом, когда его не было рядом, Робби отвёл меня в сторону и сказал: "Слушай, с таким синтезатором ты можешь сделать гораздо больше, чем одна нота", он показал мне некоторые вещи, и я подумал: "Вау, круто!" Я был очарован возможностями, которые можно было достичь. Это было через две-три недели после того, как моя песня Son Of My Father стала первой моей работой с синтезатором, и хотя у меня уже было несколько небольших европейских хитов, я в конце концов потерял интерес. Понимаете, это было озарение, потому что синтезатор Moog использовали немногие композиторы классической музыки, и они не хотели, чтобы он был известен широкой публике. Они хранили свои секреты, а мы как будто украли их. Так продолжалось пару лет, пока синтезаторы не стали более популярны". Мородер: "Мы просто относились к I Feel Love как к приколу. Тогда у меня была студия в подвале моего мюнхенского дома, она называлась Musicland, ну и как-то после обеда было свободное время, я спустился в студию и сочинил песню. Потом, через день-два пришла Донна и мы записали пробную демо-версию". Соавтор Мородера, Пит Беллотте – о песне I Feel Love: "Потом мы позвали Робби Ведела. Он приехал с четырьмя кейсами, в которых был Moog и собрал его. Джорджио придумал, каким должен быть бас, и мы объяснили Робби концепцию: вся песня должна быть записана при помощи синтезатора Moog. Он ответил, что тогда мы должны синхронизировать синтезатор с магнитофоном Studer-А80, и когда мы спросили: “Что значит синхронизировать?”, Робби ответил: ”Ну, всё, что вы сыграете наложением, должно совпадать по темпу с первой дорожкой”. Мы спросили: “Как такое возможно?”, и он ответил, что работал над этим, и даже сам Роберт Муг не знает, что его аппарат на это способен, и он лишь недавно рассказал Мугу об этом. Синтезатор включили напрямую в пульт, но, тем не менее, саунд получился очень плотным. Из эффектов использовали только компрессоры и один из первых ревербераторов Lexicon. Робби Ведел подобрал на синтезаторе Moog Modular тембры "бочки", хай-хэта, рабочего барабана и гармоний-пэдов. В общем, сперва нужно записать ритмическую дорожку, а все остальные наложения синхронизировать с ней по темпу. Так и сделали, Джорджио записал первую дорожку, мы потом использовали несколько Minimoog, но ни один из них не дал такой плотный бас, как тот, он был как удары громадным молотом по стене, но все остальные синтезаторы были чётко синхронизированы с первой дорожкой. Мы открыли новый мир! Робби был блестяще умён. Такого никто раньше не делал, он был новатором и заслуживает признания". До сих пор продюсирование диско-музыки было дорогим удовольствием: в диско в ходу были пышные "богатые" аранжировки: "живые" ударные, бас и ритм-гитары, плюс "живые" струнные и духовые, клавишные и бэк-вокал. Но Мородер-Беллотте-Саммер всё сделали предельно просто – только синтезаторы и вокал. Таких аранжировок танцевальной музыки в духе минимализма до них не делал никто. Беллотте: "Мы не думали, что создаём поворотную точку в музыке, мы всего-навсего делали песню из альбома. Однако когда мы послали альбом в Лос-Анджелес, Нейл Богарт (глава лейбла Casablanca) тут же позвонил и сказал, что I Feel Love будет выпущена синглом и ему немедленно нужны три варианта разной продолжительности. Он был бизнесменом". Параллельно с происходившим, Эберхард Шёнер записывал альбом под названием Trance-Formation, музыкальные темы которого во многом строились на секвенсорном басе модульного Moog, который программировал Ведел. Этот быстрый звук с переменным ритмом Шёнер и Ведел называли "Black & Decker", по аналогии с названием фирмы, произносимым в неистовом темпе в одном рекламном ролике. Шёнер приехал в США, и в ночном клубе Лонг-Айленда услышал I Feel Love. "Бог ты мой, я знаю этот звук!", - поразился композитор, а на его вопрос диджей пояснил, что это - " мюнхенский звук, и он – на вершине чартов". Вернувшись в Германию, Шёнер попробовал судиться с Мородером, впрочем, безуспешно.

                                   Роберт Муг в своём офисе, Уильямсвиль, 1974 год

Продолжение следует.