Передвижники в Третьяковке

Юрий НЕЧИПОРЕНКО

В новом здании на Кадашевской набережной проходит выставка передвижников. Здесь можно увидеть лучшие картины русских художников конца ХIХ века, и сразу становится заметно, какое внушительное значение имели совместные работы передвижников — эта кооперация художников вызывала огромный кумулятивный эффект — как взрыв, направленный в сердце русского общества того времени, картины художников одного направления усиливали друг друга.

Это были удивительные люди, собравшиеся со всех концов России, их собрал вместе талант, собрала любовь к природе, русскому быту человеку, сочувствие обездоленным и восхищение радостями бытия. Портреты и автопортреты художников, размещенные в начале выставки, создают ощущение торжества личностного начала, это всё люди необыкновенно одарённые, очень разные, — но глубокие и человечные. Эта человечность русского искусства в те времена, когда формировался вкус русского общества, стала доминантой — и порой её старались интерпретировать с литературных позиций, рассказывая сюжеты картин детям. Какой может быть сюжет у знаменитой картины «Грачи прилетели» Саврасова?

"Грачи прилетели"

Это сюжет обновления природы, и в этом смысле сюжет её вечен и так же обыден, как мартовская слякоть. Саврасова, портрет которого находится неподалёку, можно назвать певцом это самой слякоти, той самой переходной субстанции, которая рождает жизнь. Снег тает, холод уходит, грачи прилетают к нам — и русская жизнь сразу обогащается птичьим гомоном, расправляет человек плечи и радуется приходу весны. Репродукция с этой картины оказалась по многих домах России, висела она и в нашем доме, и эти грачи стали для меня, как для многих миллионов соотечественников, не только символом обновления природы, — но и символом родного очага. Недаром к этой картине на выставке прилагается инсталляция — Николай Полисский со товарищи из Николо-Ленивца вырезали деревянных грачей и экспозиционеры поместили их рядом со знаменитой картиной:

​

​
Илья Репин, "Не ждали"

Конечно, есть здесь и картины с явными сюжетами — знаменитая «Не ждали» и многие другие, но в живописи сюжет на является главным, главными героями являются цвет, композиция, сам дух произведения. Вот картины Ярошенко — как же они сильны, эти портреты русских людей: студент, курсистка, актриса...

Все эти люди нам передают послание из прошлого, их лица говорят о раздумьях, внутренней борьбе, сомнениях — о судьбе интеллигентов в России, об ответственности и служении. В этих людях видна внутренняя сила, дух и стремление к чему-то высшему, чем простые радости бытия. Но и радостей бытия на этой выставке хватает!

Картины Куинджи, Левитана, Коровина и десятка других художников — участников Товарищества создают такую плотную атмосферу любви к русской природе, к укладу жизни, к состояниям природы, что дух захватывает! Волшебный Куинджи в конце выставки представлен закатами в Крыму, и тут же картина, которую можно посчитать «пограничной» для Товарищества передвижников — это «Элегия» Апполинария Васнецова. Созданная в 1893 году в Крыму, она несёт следы влияния знаменитой работы «Остров мёртвых» швейцарского художника Арнольда Бёклина. «Элегия» переполнена символами, но нас будет интересовать в первую очередь глубина цвета, именно тёмно-синий цвет залива, куда устремлён взгляд «философа» (так окрестили критики единственного персонажа, который обращён к зрителю спиной) является абсолютно живым, реальным — и в то же время символичным... Этот залив по сути душа картины — и здесь русский художник достигает тех высот выразительности цвета, которую мы можем увидеть лишь в лучших полотнах мирового искусства, — скажем, в работах Тициана (следует заметить, что собрание Тициана в Эрмитаже, к сожалению, вовсе не представляет подобных работ, которых можно увидеть в  Палаццо Пити во Флоренции).

 
«Элегия» А.Васнецова. «Остров мёртвых» А.Бёклина.

Полотно Бёклина «Остров мёртвых», по замечаниям Набокова, можно было встретить в ХХ веке в каждом немецком доме, так же как Саврасова — в российском. И тут налицо различие культур — если русская культура тяготеет к обновлению и переменам, то немецкая — к традиции почитания мёртвых героев. Вот вам две иконы двух национальных культур ХХ века: «Грачи прилетели» и «Остров мёртвых» (кстати, любимая картина и Адольфа Гитлера).

Заметим, что Третьяковская галерея была закрыта с 1986 по 1995 годы, и народ был лишён визуального ядра своей культуры, в эти годы произошёл и распад СССР, и расстрел Парламента 1993 года, о чём я писал в статье «Визуальное ядро русской культуры» (журнал "Москва", 9, 1996). Отдельного рассказа заслуживают тема женщин и тема детей на выставке, но здесь лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать — спешите увидеть, ведь выставка закроется через месяц, в начале апреля.

​
Фото автора