Один из лучших портретов К.Сомова."Дама в голубом".
Немного найдется в русской живописи начала XX века портретов, которые были бы в такой степени знамением времени, как "Дама в голубом". В этом произведении К. Сомов воплотил новый идеал женственности, создал свой образ "Прекрасной Дамы", отразил свое представление о поэтическом и возвышенном - далеком от повседневных будней.
Картину «Дама в голубом» критики единодушно называют Символом эпохи Серебряного века, лучшей работой Сомова.
О ХУДОЖНИКЕ
Константин Андреевич Сомов родился 30 ноября 1869 г. в Петербурге в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна Сомова (урожд. Лобанова), была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.
В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где учился в мастерской И. Репина. В 1897 г. художник добровольно покинул Академию и провел две зимы в Париже в самостоятельной работе.
Через два года он вернулся на родину и поселился в Петербурге. Здесь он занялся портретной живописью, создал портреты А. Бенуа, А. Остроумовой, художницы Е. Мартыновой (“Дама в голубом”, 1897 — 1900). 
"Дама в голубом"( 1897-1900гг,портрет художницы Е.М. Мартыновой)
О Елизавете Мартыновой -модели художника.
Художник был давно дружен с Мартыновой, видимо, она была одним из немногочисленных увлечений К. Сомова. Он учился вместе с ней в Академии художеств, рано начал писать ее.Елизавета Мартынова была талантлива. Недаром она не только поступила в Императорскую Академию Художеств в 1890 году, но и успешно закончила ее со свидетельством на право преподавания. Она была одной из первых женщин-художников, удостоившихся этой чести.
К поэтическому образу Е.М. Мартыновой художник обращался много раз. Еще в годы совместного обучения, в самых первых этюдах он воплотил непосредственные впечатления от живой натуры. А в 1897 году К. Сомов приступил к работе над портретом.
Перед художником была очень интересная модель, и его волновала мысль о портрете-картине, в котором бы он смог запечатлеть глубоко поэтический образ. Молодая женщина в пышном, сильно декольтированном платье, с томиком стихов в опущенной руке изображена стоящей у зеленой стены разросшегося кустарника.
Интерес к духовному миру человека связывает К. Сомова с традициями русской портретной живописи, и вместе с тем "Дама в голубом" намечает новую тенденцию. Художник отказался от всего случайного, бытового, он поднял созданный им образ над повседневностью, придав ему возвышенное очарование.
О картине.
Привлекает необычное сопоставление старинного стилизованного парка, старинного костюма и современной художнику женщины с ее сложным духовным миром. Глядя на эту одинокую, тоскующую женщину, зритель не воспринимает ее как человека из иного мира, прошлого и далекого.
Дама в старинном, поблекшем от времени платье, стоит словно на грани двух миров – реального и призрачного. Нерешительный жест героини лишь подчеркивает грустную иронию художника, осознающего бессилие человека перед временем.
В глубине картины возникает видение иной эпохи.
. Музицирующая пара, возможно, олицетворяет души художника и его модели, соединяющиеся в мечтах, но отчужденные в действительности. У края картины Сомов нарисовал себя, подчеркивая драматизм взаимоотношения художника с воплощенным им образом.
Все в ней характерно: и болезненная хрупкость, и чувство щемящей тоски,воспаленный блеск в глазах и нездоровый румянец на щеках. Она бесконечно одинокая. Сомов словно идеализирует ее одиночество и болезненность, поэтизирует их.
Неоднозначное отношение к портрету
На фоне дышащего волнением неба хрупкая фигура Е.М. Мартыновой полна особой грации и женственности, несмотря на тонкую шею, худые покатые плечи, затаенную грусть и боль. А между тем в жизни Е.М. Мартынову все знали как веселую, жизнерадостную молодую женщину,поэтому этот портрет не всем нравился.
Подруга ее, М. Ямщикова, писала: "Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?"
Действительно, глубина проникновения К. Сомовым в образ просто поразительна. Е.М. Мартынова мечтала о большом будущем, хотела реализовать себя в настоящем искусстве и презирала житейскую суету. А случилось так, что в 30 с небольшим лет она умерла от туберкулеза легких, не успев ничего исполнить из задуманного.
"Дама в голубом" появилась на выставке "Мира искусств" в 1900 году (из-за отъезда художника в Париж и болезни модели эта картина писалась три года) под названием "Портрет", а через три года она была приобретена Третьяковской галереей.
Вокруг этого портрета много домыслов и предположений. Говорят,что это роковой портрет. Вот отрывок из Е.М. Мартыновой (1868-1904) письма Сомову, написанного при известии о том, что он хочет продать портрет.
"Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно... Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: "Вы не должны и не имеете права продать мой портрет".
Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею..."
Через 3 года картина всё же была продана. Сомову, очевидно, нужны были деньги. Елизавета Михайловна Мартынова умерла в 1904г .
Не случайно Сомов называет картину "Дама в голубом", а не портрет Мартыновой. Это произведение, в котором художник обозначил свои основные принципы: взгляд на прошлое сквозь призму настоящего, рождающий тонкий и многоплановый диалог двух эпох
Сомов умер в Париже 5 мая 1939 года.
Источники.
http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-63072/
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_79.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BC%D0%B0_%D0%B2_%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D1%83%D0%B1%D0%BE%D0%BC_%28%D0%A1%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%B2%29
Комментарии
Очень жаль, что прекрасная молодая женщина, наверное и талантливая художница, так рано ушла из жизни, из ее картин ничего не сохранилось и в историю она вошла благодаря работам современников.
Алина, спасибо за интересную статью!
Совсем мало знаю об этом художнике.Как-то мнения о нём противоречивые. Только сейчас посмотрела и другие его работы.Творчество в духе импрессионизма. А вот портреты мне нравятся.
Автопортрет.
Поцелуй.
Портрет Остроумовой.
Мне тоже кажется, что портреты Сомову удавались, а "Дама в голубом" - бесспорно лучшая его работа.
Арлекин и дама.
http://gallerix.ru/album/Somov
Дорога в Секерино.
Пейзаж с радугой
Алина я приглашения не получаю, очень редко, случайно зашла на твой пост.
Хорошо.Я прослежу,чтобы приглашения получала
Интересный рассказ и портрет "Дама в голубом"...
Спасибо большое,Алиночка!!!
почти 3 года.Видимо женщина очень изменилась в связи с болезнью. Отсюда такой грустный взгляд.
, Женщины добились того за что боролись, только вот теперь жалко смотреть как эти бедолаги впрягшись, таскают рельсы по нашему царству, как стоят у станков, где и мужику не всегда под силу, а что случилось с нашими традициями? Прошу прощения, но это лишь мое мнение о том, что стоит за картиной
А по поводу картины,мне кажется он вложил в неё философский смысл.Это и пейзаж на заднем плане и двое молодых людей и сам художник,который шагает мимо.
По поводу дудочки мне очень понравились ваши выводы.А вот по поводу женщин очень обидно,что их роль так изменилась.Они бедолаги потому,что у них нет выбора
Рядом с ними слабые мужчины,которые позволяют им тянуть лямку,ведь только единицы берут всё в жизни на себя.
Сейчас посмотрю на этот портрет,чтобы сравнить.
Это портрет Гиршман,работы Сомова.
Гиршман .Работа Серова.
Видимо Серов видел в ней кокетку.
"Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна; чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой, и, что совсем странно при ее красоте, совсем не занята собой..." - писал Сомов, дважды - в графическом и живописном портретах - изображавший Гиршман. Серов также находил ее "умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной". Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то "провинциальная барышня"
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Ф. А. Малявин «Больная», 1897
Осип Брац
Была совершенно поражена его эротической живописью и серией портретов мужчин нетрадиционной ориентации. Есть много иллюстраций к "Книге маркизы"... Графические работы тоже интересны. А некоторые работы напоминали мне театральные декорации. Ну очень разноплановый и плодовитый художник. Понравился портрет Носовой 1011 г
и Русская пастораль
"Это был реконструированный мир рококо, костюмированных балов, искусственных цветов, хрупких фарфоровых статуэток, изящных "мушек", дорогих шелков и фижм. Этот мир, выплывающий из тумана, потребовал особой техники: полупрозрачной акварели, бледной пастели и гуаши. Бенуа вообще называл Сомова "создателем идиллического стиля минувшей жизни"
"Жених на коленях перед возлюбленной".- прекрасная иллюстрация этого стиля.
С классическими признаки чахотки - худоба, неловкость движения, блеск глаз, румянец на впалых щеках, - всё это присутствует на полотне.
Увидеть работу по-новому у меня не получается.
Судя по всему художник был всё время в поиске. С сентября 1888 года по март 1897 года учился в петербургской Академии художеств: основной курс — до 1892 года, затем, с октября 1894 года, занятия в мастерской И. Репина. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже
Здесь тоже без объяснения вряд ли что поймёшь.
Странно симметричные парные фигуры добавляют композиции застывшей статики. Непонятно, какой ребенок рисовал правые, с переломанными руками? Неужели в Академии этому 8 лет учили? Мб, это вообще не его картина?
Находится в Третьяковке.
И попала в такой интересный пост. Но, поскольку вчера настроение было кусательно-посылательное, то не стала и вам портить настроение.)
А спросила машинально, потому что действительно сама с этим сталкивалась...
Картину ведь продали в Третьяковку. Это значит её могли увидеть многие,а это признание,слава.
Мне тоже понравились некоторые его портреты и пейзажи.
Интересную статью нашла его современника, друга Михаила Кузьмина про творчество художника.
http://silverage.ru/kuzsomov/
Дама с маской.
Влюблённые
Вот хороший блог - примерно так все это мне и запомнилось. Только в то время пожары были в горах и оливы стояли черные - как на картинах Дали.
http://botinok.co.il/node/88578
Но...
Именно эмоции, талантливо отображённые, и смущают меня - очень уж тревожная картина.
Очень настороженный взгляд, тёмные тона и некоторая напряжённость позы - на эмоциональном уровне прямо искры проскакивают.
Весь тон картины мрачный,тревожный.А в женском взгляде сколько раздумий и боли.
Комментарий удален модератором
Портрет Блока очень известный. Думаю ты его видел и раньше.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Теперь каждый из нас увидел совсем другую женщину.
И дорога с калиткой хороша - уводит вдаль.