ГОРЯЧИЙ ФИНСКИЙ ПАРЕНЬ АКСЕЛИ ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА

ЖЗЛ (ГОРЯЧИЙ ФИНСКИЙ ПАРЕНЬ АКСЕЛИ ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА)
file:///C:/Documents%20and%20Settings/%D0%90%D0%B4%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80/%D0%9C%D0%BE%D0%B8%20%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/%D0%9C%D0%BE%D0%B8%20%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B8/%D0%96%D0%97%D0%9B%20(%D0%93%D0%9E%D0%A0%D0%AF%D0%A7%D0%98%D0%99%20%D0%A4%D0%98%D0%9D%D0%A1%D0%9A%D0%98%D0%99%20%D0%9F%D0%90%D0%A0%D0%95%D0%9D%D0%AC%20%D0%90%D0%9A%D0%A1%D0%95%D0%9B%D0%98%20%D0%93%D0%90%D0%9B%D0%9B%D0%95%D0%9D-%D0%9A%D0%90%D0%9B%D0%9B%D0%95%D0%9B%D0%90).%20%D0%9E%D0%B1%D1%81%D1%83%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BD%D0%B0%20LiveInternet%20-%20%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B8%D1%81%20%D0%9E%D0%BD%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BD-%D0%94%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2.htm

Аксели Галлен-Каллела (фото)


Сегодня мы  поговорим об одном из самых известных финских художников Аксели Галлен-Каллеле. Известным, видимо, потому, что художник был связан с Россией и потому, что сама Финляндия длительное время пребывала в составе России. О самобытной современной культуре Финляндии можно говорить, начиная с середины XIX века. В 1846 году было основано Финское художественное общество. Конец XIX в. считают «золотым веком» финской живописи.
В это время сложилось художественное движение «Молодая Финляндия» (подобное русским передвижникам), куда входили лучшие мастера кисти, и герой этого поста тоже. Живопись начала XX в. испытала сильное воздействие французского импрессионизма. Только после обретения независимости в 1917 году финны акцентировали внимание на национальной самобытности своего культурного наследия. Хочется отметить, что в энциклопедии «ARTCYCLOPEDIA», собравшей художников всех стран и эпох, в разделе «Финляндия» представлено всего лишь 10 имен, одно из них – Галлен-Каллела.

 
Аксели Галлен-Каллела Автопортрет

Многие произведения Аксели Галлена-Каллелы навсегда вошли в золотой фонд современного финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и явился. Диапазон его творческих интересов и влечений был практически безграничен: Галлен-Каллела работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров. Подобный тип универсального художника (достаточно распространенный в европейском искусстве Нового времени) оказался неожиданным для финской культуры и не случайно выступление Галлена-Каллелы вызывали не только восхищенные отзывы, но и громкое неодобрение. К тому же и сама его творческая эволюция не знала спокойного и ровного течения. Но давайте по порядку!

Аксели Вальдемар Галлен - Каллела
Akseli Gallеn-Kallela
Настоящая фамилия и имя Аксель Галлен

26 мая 1865 Пори, Финляндия – 7 марта 1931 Стокгольм

 
А.Галлен-Каллела Автопортрет в виде фрески 1894 г. частная коллекция

А.Галлен-Каллела Автопортрет 1916 г. Музей художника, Эспу

Родился в Бьорнеборге (финское название – Пори; порт на юго-западе Финляндии) в семье предпринимателя. Его фамилия выразила двусоставность местной культуры: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»). Учился Ансели в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884).

Затем Ансели продолжил учебу в Академии Р.Жюльена в Париже (1884–1889) у В.А.Бугро и Ф.Кормона. Испытал воздействие Ж.Бастьен-Лепажа. Картины, написанные в Париже, отличаются от всего, что рисовал художник до и после. Это, на мой взгляд, чистой воды импрессионизм, может быть из-за тем картин, а может быть, потому, что объектом исследования художника стал Париж.


А.Галлен-Каллела Бульвар в Париже 1885 г.

А.Галлен-Каллела Парижский сад 1884 г.

 А.Галлен-Каллела Портрет доктора Германа Антелля 1886 г.

А.Галлен-Каллела Обнаженная модель 1888 Г. Национальная галерея, Хельсинки

А.Галлен-Каллела После маскарада 1888 г.

А.Галлен-Каллела Вечеринка

Художник много работал в Карелии, бывал в Италии и Германии, изучая искусство Ренессанса и модерна, в 1909 и в 1920-е годы путешествовал по Восточной Африке.

 
А.Галлен-Каллела Воин Кикую 1909-10 г.г. частная коллекция

А.Галлен-Каллела Гепард 1909-14 г.г.

Начальная пора творчества художника ознаменовалась произведениями, которые привлекают образами людей из народа, реалистически достоверным и психологически убедительным постижением народной жизни. Они решены в духе скандинавского веризма и воплощают характерные типажи и бытовую среду крестьянства.
Таковы картины «Мальчик и ворона» (1884), «Старуха и кошка» (1885), «Первый урок» (1889), «Финская баня» (1891), «Пастух из Панаярви» (1892). С любовью и большим живописным мастерством воспроизводит Галлен-Каллела национальный склад характеров, черты самобытного образа жизни, своеобразие финской природы.


А.Галлен-Каллела Мальчик и ворона 1884 г. Музей Атенеум, Хельсинки

А.Галлен-Каллела Старуха и кошка 1885 г.

А.Галлен-Каллела Первый урок 1887 г. Музей Атенеум, Хельсинки

А.Галлен-Каллела Финская баня 1889 г.

А.Галлен-Каллела Пастушок из Панаярви 1892 г.

А.Галлен-Каллела Гниющая рыба 1884 г. Национальная галерея, Хельсинки

К концу 19 в., органически войдя в русло «нордизма» - северного модерна, Галлен-Каллела стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления. Ярко и экспрессивно запечатлевал он на своих полотнах чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости.

 
А.Галлен-Каллела Потерянная в лесу 1886 г.

А.Галлен-Каллела Сирота 1886 г.

 А.Галлен-Каллела Кухня Марёны 1886 г.

А.Галлен-Каллела С ведром в руках 1886 г.

Путеводными для художника были легенды Калевалы. Для искусства Галлена-Каллелы темы и образы «Калевалы» стали определяющими.
До революции художник не раз выставлял свои вещи в России. Начал с показа на Всероссийской культурно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году, где представил свою знаменитую калевальскую серию – триптих «Айно» (1891, ныне в Атенеуме), «Защита Сампо», «Ковка Сампо», портрет Сибелиуса и другие работы.
Выставка принесла Галлен-Каллела широкую известность, но не принесла ему радости: художника больше ругали, чем хвалили. Его «вызывающие» картины раздражали публику, воспитанную на господствовавших в те годы бытовых сюжетах поздних передвижников и на салонных академических пейзажах.

 
А.Галлен-Каллела Ковка Сампо 1893 г. Национальная галерея, Хельсинки

А.Галлен-Каллела Отъезд Вяйнемейнена 1896-1906 г.г.

А.Галлен-Каллела Куллерво едет на битву 1901 г.

А.Галлен-Каллела Путешествие на лодке Вяйнемейнена 1909 г.

Триптих «Легенда об Айно» создан на материале великого эпического памятника финской поэзии — «Калевала». Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевалы» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов.

А.Галлен-Каллела Триптих «Легенда об Айно» 1891 г. Музей Атенеум, Хельсинки

Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнемейнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обреченная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвертой». И, наконец, центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнемейнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах. Живописный строй триптиха содержит новые формальные черты — декоративную линейность и уплощенность объемов, обобщенность интенсивных цветовых пятен. Триптих заключен в орнаментально исполненную раму с написанными на ней отрывками из рун, что позволяет говорить о влиянии на художника стилистики живописного символизма, эстетики стиля «модерн».

Весной 1897 года Сергей Дягилев задумал устроить выставку русских и финляндских художников, которая положила бы начало новому обществу «Мир искусства», и начал переговоры с финнами через известного финского художника А.Эдельфельта.
Галлен-Каллела, опасаясь, что его картины снова не поймут, поначалу отказался принимать участие в ней. В письме Эдельфельту так объяснил свой отказ:
«От меня требуют слишком многого, когда хотят, чтобы я был козлом отпущения для разъяренной критики, которая, не знаю почему, выбрала именно меня... Мои произведения представляют то как образец больного искусства, то как стремление к оригинальничанью, то как модный снобизм, то как потрясающий вызов...» И все же финский живописец отдал 11 работ на «Выставку русских и финляндских художников», которую неутомимый Дягилев открыл в январе 1898 года в залах музея Художественного училища Штиглица.
Выставка эта имела огромное значение для культурной жизни России. Она пробудила большой интерес у петербуржцев к творчеству финских художников. Александр Бенуа писал о ней в своих воспоминаниях: «Та выставка, из которой мы после ряда выступлений соединились в одну группу (впоследствии назвавшуюся «Миром искусства»), соединила нас с нашими финляндскими друзьями».

А.Галлен-Каллела Вечернее спокойствие 1890 г.



А.Галлен-Каллела Ночь летнего солнцестояния 1891 г.

 А.Галлен-Каллела Весла на берег 1891 г.

А.Галлен-Каллела Марьятта на берегу 1895-6 г.г. частная коллекция

Своеобразная дружба-вражда связывала его с А.М.Горьким, сперва критиковавшим мастера за «декадентство», но в свою очередь явно испытавшим его влияние. Известно, что Галлен-Каллела писал портрет Горького.


М.Горький и А.Галлен-Каллела (фото 1904 г.)

А.Галлен-Каллела Портрет М.Горького 1906 г. Музей искусств, Турку

Галлен-Каллела был другом и сподвижником Н.К.Рериха. Двух живописцев объединил интерес к легендарному прошлому Севера, взгляд на мир через историю и мифологию. Сходство живописи молодого Рериха и Галлен-Каллела отмечали многие критики и современники этих художников. Рериху, по словам Александра Бенуа, Балтика подсказала те же сказки, те же сюжеты, что и финскому художнику. В 1899 году в статье «Наши художественные дела» Рерих с восхищением писал о Галлен-Каллела: «Галлен - талантливый художник, никто не станет оспаривать достоинства его «Сампо» и «Айно».
Поездка по Северу, которую совершил Николай Рерих в 1899 году, помогла ему еще глубже понять картины этого финского мастера, проникнуться его интересом к эпической древности. В одно и то же десятилетие Галлен-Каллела ездил по Карелии, собирая материалы для картин на темы «Калевалы», а Рерих совершал путешествие «из варяг в греки» в поисках сюжетов для картин и сказок о викингах.
В 1907 году Николай Рерих побывал в Финляндии, и яркие впечатления от этой поездки воплотились в его работах.
Рерих и Галлен-Каллела встретились в 1917 году в Петрограде, куда они приехали на большую выставку финского искусства. На ее открытии выступил с эмоциональной, полной любви к Финляндии речью А.М. Горький. Ему же было поручено написать предисловие к каталогу выставки. В апреле 1917 года, Рерих пригласил А. Галлен-Каллела погостить у него в Юхинлахти, одном из красивейших мест Приладожья, в имении, принадлежавшем педагогу и фольклористу, ректору сортавальской семинарии Оскару Реландеру.
В сложной обстановке 1918 года, когда финская рабочая революция потерпела поражение, и отношение к революционной России со стороны властей Финляндии становилось нетерпимым, Рерих порой сталкивался с недоверием к себе как русскому.
Письма Рериха знаменитому финскому живописцу представляют огромный интерес уже потому, что относятся к немногим подлинным документам его сортавальского периода жизни. Они еще раз свидетельствуют, что даже в самые трудные времена искусство сближает людей, живущих в разных странах, говорящих на разных языках, рождает между ними истинную дружбу.
Благодаря помощи А. Галлен-Каллела Рериха не коснулись проблемы выселения. Более того, художнику прекрасно работалось, и он смог подготовиться к персональным выставкам в Скандинавии. Галлен-Каллела выступил на открытии одной из них в галерее Стриндберга 29 марта 1919 года с приветствием от финского правительства.
О долгой дружбе Николая Рериха и Аксели Галлен-Каллела, возможно, мало кто знает, но судьбе было угодно, чтобы в память об этой дружбе картины обоих художников находились в Финляндии рядом, в собрании одного музея – в Атенеуме.


А.Галлен-Каллела В небе журавли

А.Галлен-Каллела На реке Туонелла 1903 г. Национальная галерея, Хельсинки

А.Галлен-Каллела Новый дом

А.Галлен-Каллела К звездам 1907 г.

Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса. Узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами. К этим панно относятся: Защита Сампо (1896), Месть Йоукахайнена (1897), Мать Лемминкяйнена (1897) и Проклятие Куллерво (1899).

 
А.Галлен-Каллела Защита Сампо 1896 г. Художественный музей, Турку

А.Галлен-Каллела Месть Йоукахайнена 1897 г. Художественный музей, Турку

А.Галлен-Каллела Мать Лемминкяйнена 1897 г. Музей Атенеум, Хельсинки

А.Галлен-Каллела Проклятие Куллерво 1899 г. Музей Атенеум, Хельсинки

Тяготение Галлена-Каллелы к «большим» формам реализовалось в монументальных росписях для финского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Комплекс работ для плафона был также посвящен «Калевале». В них чувствовалось увлечение итальянским Возрождением, искусством Джотто, Орканьи, фресками Помпеи, графической культурой Флоренции. Сюжетно эти росписи были повторены на стенах вестибюля Национального музея в Хельсинки в 1928 году.

В Париже на выставке экспонировались также его портреты, картины и даже архитектурные проекты. Художник был удостоен золотой медали и приглашен участвовать в работе русского отдела Венского «Сецессиона».

В 1901 — 1903 годах в Пори, по заказу крупного промышленника И. Юселиуса, Галлен-Каллела расписывает надгробную капеллу, построенную в память дочери заказчика. Цикл из восьми фресок пронизан мистическими настроениями, размышлениями о жизни и смерти. Изображая различные стадии человеческого существования от «утра жизни» и до «страны смерти», художник создает собственную символическую программу, наполненную томительными раздумьями о предназначении человека. Другими словами, отойдя от конкретных эпических сюжетов, художник представил обобщенный цикл человеческой жизни-смерти вкупе с рождением-умиранием природы.
Быстро разрушившиеся от сырости вскоре после их создания, эти фрески были впоследствии частично отреставрированы, эскизы к ним хранятся в Атенеуме.

Впрочем, образный мир Галлена-Каллелы не ограничивался «вечными» темами с их символическим подтекстом, пессимистическими настроениями. Об этом свидетельствуют его пейзажные работы, сохраняющие богатство и жизненную мощь окружающей природы («Озеро в лесной чаще», «Иматра зимой» (1893)и др.).


А.Галлен-Каллела Дикий берег 1889 г.

А.Галлен-Каллела Зима на Иматре 1893 г. Национальная галерея, Хельсинки

А.Галлен-Каллела Блики на озере Руовеси 1896 г.

А.Галлен-Каллела Озеро Кейтель 1905 г.

Выступал Галлен-Калела и как портретист, и как художник книги (иллюстрации к роману А.Киви Семеро братьев, 1906–1907). Многие годы вынашивал мечту о роскошном издании Калевалы, накапливая иллюстрации и орнаменты, но так и не смог его осуществить. Часть этих произведений опубликована в русском издании финского эпоса, вышедшем в 1977.
Опять же Сергей Дягилев привлек финского художника к изданию нового журнала «Мир искусства». Он писал Галлен-Каллела: «Я намерен побывать у Вас на даче недели через две. Речь пойдет об иллюстрированном журнале, который я хотел бы издавать, и о Вашем обязательном участии в нем». И уже в первом, ноябрьском номере «Мира искусства» Дягилев поместил репродукции с картин финского мастера.

С любовью рисовал художник членов своей семьи.

 
А.Галлен-Каллела Портрет матери художника 1896 г.

А.Галлен-Каллела Мадонна. Мари Галлен кормит Марьятту 1891 г. Музей художника, Эспу

А.Галлен-Каллела Кирсти с банановым листом 1909-10 г.г.

А.Галлен-Каллела Кирсти играет на виолончели 1917 г.

Не менее интересны и другие портреты Галлен-Каллелы.

 
А.Галлен-Каллела Портрет Густава Малера 1907 г.

А.Галлен-Каллела Портрет Яна Сибелиуса

А.Галлен-Каллела Малышка Анна 1897 г.

А.Галлен-Каллела Портрет Сиси Серлахиус 1889 г.

А.Галлен-Каллела Портрет Антти Альштрёма с семьей 1890 г.

Стремясь сформировать целостный стиль нации, активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров «рюэ»). По его рисункам выпускались марки и банкноты.

19 марта 1920 года в Ухте, столице независимой Ухтинской Республики (ныне поселок Калевала - центр Калевальского национального района), были утверждены собственные герб и флаг. Автором национальных символов Восточной Карелии стал художник Аксели Галлен-Каллела.


Карельский герб 1920 г.

Щит варяжского типа, верхняя часть - красная, нижняя - зеленая. Вверху - серебряное северное сияние. Внизу - разорванные серебряные оковы. Попирающий оковы черно-золотой разъяренный медведь держит в лапах национальный карельский тесак - весури. Медведь - священное животное древних карел. Разорванные оковы символизируют освобождение от колониального гнета России.
Действующий герб Республики Карелия (с 28 сентября 1993 года) разработан на основе этого герба и использует то же самое сочетание цветов.

Галлен-Каллела спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара близ Хельсинки (1913). В 1923 издал книгу воспоминаний и размышлений об искусстве.

Илья Репин Портрет художника А.Галлен-Каллелы 1920 г. Музей Атенеум, Хельсинки

Умер Галлен-Каллела в Стокгольме в 1931. Благодарные соотечественники сохранили в неприкосновенности последнюю мастерскую художника — замок в Леппявара. С 1961 года здесь открыт мемориальный музей-мастерская.

Материалы из ВИКИПЕДИИ и сайтов:
http://www.krugosvet.ru/articles/92/1009241/1009241a1.htm
http://www.iskustvo.info/index.php?aut_id=539
http://urds-well.nnm.ru/gallenkallela_akseli_gall233nkallela_akseli_
http://www.senat.org/kale1/txt5.htm
http://www.realtravel.ru/countries/finland/finland_culture.html