Душа на холсте.Николай Блохин.
Так сложилось, что до недавнего времени НИКОЛАЙ БЛОХИН-один из талантливых художников России ,был больше известен на Западе, чем на родине. В США состоялось более 30 персональных выставок Блохина: в
Нью-Йорке, Сан-Франциско, Чикаго, Лос-Анджелесе, Бостоне, Санта-Фе, Кармеле, Лас-Вегасе.

Вся жизнь Николая Блохина тесно связана с Санкт-Петербургским государственным академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в котором он сразу после окончания остался преподавателем кафедры рисунка. Блохин много выставляется и в Европе, Китае.

Аня.
Участие в двух самых престижных международных конкурсах портрета приносит ему Гран-При международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов, проходившим в знаменитом музее Метрополитен в Нью-Йорке в 2002 году — Grand Prize in «International Portrait Competition of the American Society of Portrait Artists» (ASOPA) in the Metropolitan Museum of Art,New York City (2002).

Цыганка.
А также приз Best of Show международного конкурса Общества художников-портретистов США, проходившем в
Бостоне в 2004 году — Best of the Show in «International Portrait Competition of the Portrait Society of America» (PSA), Boston (2004)

Патриция и Марго из племени таос

Мари.
Николая Блохина отличает виртуозное мастерство рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов.

Масленница. Дипломная работа.
Яркие краски, открытые эмоции, смех и веселье по поводу проводов зимы и предвкушение прихода весеннего солнца всегда ассоциируются с этим праздником. В современных реалиях его отмечают театрализованными представлениями, и сегодня это больше похоже на «мероприятие», чем на обряд
Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Страдивари.

Венецианка

Юные балерины.

Сирень.
Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.

Анастасия
Важное место в творчестве Николая Блохина занимает портрет. Здесь художник придерживается классических гуманистических традиций, согласно которым человек понимается как создание цельное, когда внешние индивидуальные черты позволяют выявить сущностные основы личности во всей сложности ее психологии, биографии и духовной жизни.

Аня.
Нельзя не заметить влияние импрессионизма в стремлении передавать случайность состояния или настроения модели, что сохраняет не только эффект естественности, но и свежесть первого впечатления

Изабелла.
Рисунок в творчестве Николая Блохина занимает абсолютно равнозначное место с живописью.
Его главная тема – это игра, которая получает бесконечное число сюжетных
вариантов: переодевание, ряженые, поющие и музицирующие, балаганы, маскарады,
шарманщики, театральные и цирковые актеры – балерины, клоуны и персонажи комедии
дель арте.









Поющие.
Сама тема для художника очень важна. Условность пространства и ситуации подсказывает нам, что перед нами не воспроизведение реальной сцены и не воспоминание о песнопениях на сельских посиделках, а несколько отдаленная перекличка с традициями русской хоровой жанровой картины.
Блохин не конкретизирует место и время действия. Здесь реализуется желание передать более глубинный пласт – то общее эмоциональное состояние, когда рвущаяся изнутри, рожденная в стародавние времена тягучая, жалостливая и протяжная русская мелодия соединяет этих людей в единое целое.
Это пение можно ощутить только на чувственном уровне подсознания, где спрятана наша генетическая память о временах, когда не существовало отдельной личности вне рода и племени, и мерный, спокойный и величественный ритм жизни людей задавала сама природа.

Портрет Иры.

Портрет Н. Бурова.

Портрет Наташи в платке.
Работы Блохина впечатляют мощным эмоциональным зарядом, пульсирующим цветом, свободной пастозной фактурной живописью и точными линиями рисунка. Это полнокровная реалистическая живопись, где усвоение традиций высокой профессиональной культуры открывает дверь к свободе собственного высказывания.
В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным и на родине.
Источники.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/dusha-na-holste-524655/
http://nikolay-blokhin.com/main/
http://www.practicum.org/index.php?option=com_content&view=article&id=94
Комментарии
Комментарий удален модератором
Очень многие работы понравились, а про некоторые так и хочется сказать, что качество фотографий не позволило оценить в полной мере мастерство блестящего художника! Ну, как Айвазовского в музее смотреть слишком близко. А он ведь один из моих любимых.А подойдешь к картине слишком близко - уже не то. Вт так и здесь. Фотографу надо было лучше проявлять свое мастерство, тогда бы все работы художника, бесспорно, понравились бы!
А вот качеством работы фотографа разочарована. Можно было бы преподнести все работы художника, как конфетку! Увы, он этого не сумел сделать.
Или он сам фотографировал, а делает он это намного хуже, чем творит картины или у него такой не в полной мере профессиональный фотограф.
Склоняюсь к тому, что из него фотограф так себе. ))) Писать картины у него выходит лучше. )))
Кстати, пригласи его в пост, пусть посмотрит сам!? )))
И приятно ему будет. )))
В этом случае тоже бросается в глаза, что уж слишком близкого расстояния фотографировали работы автора.
Мне кажется,что сначала художник создаёт его в голове,а потом делает эскиз .А краски только помогают раскрыть замысел.На этом портрете,как интересно нарисована накидка,какие подобраны цвета,кажется они яркие,а светятся.
Знаете,на его сайте есть достаточно большой раздел украденные работы.
Это значит ,что творчество пользуется спросом.
Может быть вообще уберешь это? Выглядит ужасно. Абсолютно верное решение не включать такое в пост.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Не удержалась и прочитала более подробно. Прошу прощения Алина.
http://www.practicum.org/index.php?option=com_content&view=article&id=94
Праздничная цветовая гамма и настроение - характер людей. Талантище!
Комментарий удален модератором
Дама в лиловом.
Мне кажется,что у него портреты лучше получаются,чем у Фешина.
Мне кажется оно даже богаче,чем у Фешина.
\
задумалися о сникерсе
=
это не репин...;-)
Цыганка хороша - здесь уже буйство красок. Спасибо за знакомство, Алина.:)
Каждая из работ сразу отличается особенно подобранным красочным стилем,присущим и только ему.
Анна.
Алина, выставляться будет на Западе, но покупательская способность выше в России - это факт. Тем более, нам ближе этот стиль, всё таки сказывается русская школа.
Очень понравилось, Алиночка - в архив утащил.
И ещё... Очень понравились рисунки - гораздо выразительнее, чем в цвете!
Высочайшие мастерство и выразительность!
Я тут по работе ношусь и выезжаю, толком у компа не бываю, так что всё комментирую коротко - Его Величество АВРАЛ...
Просто ЖИВЫЕ глаза!
Картины поверхностные и бессмысленные. Ни сюжета, ни логики, ни символизма.
.
Девушка с гитарой.
Художнику прекрасно удаются портреты!!!
Особенно женские и балеринские!
Через позу и глаза видна нежная душа (иногда кокетливая)!!!
Спасибо, Алиночкас!
Чудо!
)))
Спасибо, Алина!
А где живёт художник? Он "россиянин" или...?
А не в забугорье!
Да ещё и учит других, размножает свой талант!
Замечательно! Он ещё и умница! И гражданин!!!
Спасбо, Алиночка, и за это просвещенье!!!!!!!!!!
Каждый его набросок,как отдельная картина.
Так что мне не хочется спорить о низкой культуре других народов.А вторичный он художник или первичный время покажет
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Совсем? Даже не понравились? А почему? Объясни.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Наверное в оригинале она смотрится лучше,слишком маленький объём.
Мари, - отметил сходство с Ариной Шараповой с TV.
Воистину, несть пророка в Отечестве своём
только без Своего Стиля и ЧЁТКОГО ШТРИХА..
То есть на первом плане (по Толстому-и я с ним согласен) мы ДОЛЖНЫ ЧУВСТВОВАТЬ ... и на первом плане силу впечатления! А после уже поехало всё остальное.. И художник к сожалению в любом случае тут же попадает в зависимость от ОБЪЕКТА СВОЕЙ АРТИНЫ то есть ... Время, Место, СОЦИАЛЬНЫЙ АСПЕКТ..религиозная обозначенность, политическая заданность (Тот же "Патриотизм" Темы-Костюма-Антуража.. итд итп)
вот поэтому я и не увидел у него ЛИЧНОГО СТИЛЯ тьипа ... ну хоть того же Нико Пиросмани, Куинджи, Саврасов.. Картины того же Кваренги, Алексеева, Васнецова итд. Они не великие в обычном смысле а они писали именно в СВОЕЙ ПАЛИТРЕ Они "Лабали ДЖАЗ" Лабали БЛЮЗ" то есть каждая картина была продуктом индивидуальной Цветовой и технической импровизации... И есть Московские Лабухи которые ИСПОЛНЯЮТ ДЖАЗ НО! ОНИ ТОЛЬКО ДЕЛАЮТ ФИОРЕТУРЫ
Да,ещё . Мне очень понравились слова Толстого.