Стили и направления в искусстве

Не банальный обзор стилей живописи.

 Количество стилей и направлений в искусстве огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля уже зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Таким образом, различные стили существуют одновременно и поэтому «чистых стилей» практически не бывает. Какие-то из них нам нравятся больше какие-то меньше, в разное время наши предпочтения меняются ... Что-то нам ближе и интереснее, что-то меньше ... С какими-то стилями встречаемся чаще, с какими-то реже. Каждый из нас по-разному относится в разное время к реалистическим работам, к абстракционизму и многим другим стилям и направлениям ... Вот например лубок ... На Алтае художник Потапов - удивительные работы у него в этом стиле ... А изображение обнаженной натуры, которую называют еще «Ню» ... Сколько много всего и все это так интересно! Современные художники много экспериментируют и это очень интересно. Вот картина Леопольда Цесюлевича в его особой технике, и интересна каждая выставка, где есть его работы.

Увлекаясь теми или иными картинами художников, узнавая авторов и вспоминая названия, я не всегда могу определить стиль. Не все их знаю. Поэтому, с интересом читая и глядя на картины, размещаю основное о стилях здесь. В надежде, что кому-нибудь также покажется интересным.
Cтиль (лат. stylus от греч. Stylos - палочка для письма) - единство морфологических особенностей, отличающих творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т.д. Наиболее наглядно особенности того или иного стиля проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают в живопись, скульптуру, литературу, музыку. Иногда понятие стиля используют и для обозначения особенностей искусства той или иной страны или великого художника, композитора. Например, можно говорить об устойчивых признаки китайского стиля или греческого, а также стиля Рембрандта или Скрябина. Стиль большого художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть школой. Известные школы Рафаэля, Кандинского. Отметим также, что отдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникать друг в друга. Так, в живописи второй половины XIX - начала XX века очень заметно смешение приемов различных стилей, зачастую реалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Для некоторых стилей, например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, причиной которой является интенсивный творческий поиск художника.

абстракционизм (От лат. Abstractio - удаление, отвлечение) - художественное направление в искусстве, которое отказалось от приближенного к действительности изображения форм. Беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использует изображения окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. В ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества.

 Авангардизм, авангард (От фр. Avant-garde - передовой отряд) - общее название художественных направлений в искусстве XX века, для которых характерны поиск новых форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.Условное наименования различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики - кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, лучизм, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. После ее окончания происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм

 Агитационное искусство - одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика, прежде - плакат. Красочно оформлялись революционные праздники, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др.) участвовали в подобных работах, создавали к разным датам красочные панно, объемные конструкции. После Второй мировой войны агитационное искусство, ограничившись политической пропагандой, приобрело характер формального и безадресного поучения.
Академизм (От фр. Academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические, исторические или библейские сюжеты. Со временем академическая система стала консервативной, насаждала казенное, отвлеченное от жизни искусство. В середине XIX в. в России деятельность Академии художеств пришла в противоречие с развитием живописного процесса. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И.Н. Крамским), объединившихся в артель художников. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело негативный смысл, характеризуя это направление как догматическое.Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм заполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

 Акционизм (От англ. Action art - искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

 Ампир (От франц. Empire - империя) - стиль в архитектуре и декоративном искусстве возник во Франции в начале XIX в., В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощности и военной силы Ампира характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы ...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческом и римском декора, ренессансным фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789))

 Андеграунд (От англ. Underground - подполье, подземелье)-понятие, возникшее в США и означает «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшим в обществе. В России в советский период понятие андерграунда стало обозначением сообществ, представлявших неофициальное, не признано властями искусство, а также литературу, музыку и т.п. В русле андерграунда развивались течения авангардизма, соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет. Это ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляют себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение.

АССАМБЛАЖ - собирательное понятие, охватывающее различные типы материальных комбинаций, создавались художниками-нонконформистами 1960-х - 1970-х гг.

 Барокко (От итал. Barocco - странный, причудливый или от порт. Perola barroca - жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) - художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Один из главных стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI - середины XVIII в.

Искусство барокко характеризует грандиозность, пышность, интенсивность чувств, сильные контрасты: иллюзорного и реального, масштабов и ритма, света и тени, материалов и фактур. Эпоха барокко отмечена подъемом и синтезом архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. В России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в.: Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов.Отличительние признаки этого стиля: преувеличенность размеров, сломаные линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть колоссальная.


 Возрождение, или Ренессанс (От фр. Renaissance, итал. Rinascimento) - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи - XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения - светский характер культуры и ее антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы ее «возрождение» - так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приемы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489 -1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).


 Вудленд (От англ. - Лесная земля) - стиль в искусстве, берет начало в символике наскальных изображений, мифах и легендах североамериканских индейцев.
  Готика (От итал. Gotico - необычный, варварский) - период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивался на территории Западной, Центральной и частично Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Поздний готику.


 Гиперреализм (англ, hyperrealism) - фотореализм, направление в американском и западном искусстве, сложившееся к концу 1960-х гг. И стремится восстановить утраченное в модернизме жизненную конкретность художественного языка. Это течение пыталось дать максимально ооьективную картину действительности за счет имитации образов фотографии. Представители гиперреализма применяют в основном приемы, сводяшие к минимуму следы личного почерка художника. При этом индивидуальность техники совершенно пропадает.


 ГРАФФИТИ - в первоначальном смысле надписи или рисунки, обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов. Так называют также и современные надписи и рисунки, оставленные на стенах домов, заборах, в метро детьми или взрослыми. Граффити или процарапывают в штукатурке, либо выполняются любым оказавшимся под рукой материалом. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, которые ценили в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

 Гротеск - тип художественной образности, основанный на контрастном, причудливом сочетании фантастики и реальности, прекрасного и безобразного, трагического и комического.

 Дадаизм (франц. dadaisme, от dado - деревянная лошадка, в переносном смысле - бессвязный детский лепет) - модернистское направление в западноевропейском искусстве. Зародился в Цюрихе в 1916., Характеризуется иррационализмом, демонстративной антиэстетикой, отрицанием любых традиций. Дадаистские методы комбинации «готовых» предметов стали в середине XX века источником поп-арта.

 Импрессионизм (От фр. Impression - впечатление) - направление в европейской живописи. Появилось во Франции после выставки 1874 г., на которой была экспонирована картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце ». В своих картинах импрессионисты стремятся запечатлеть как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохранить свежесть первого впечатления. Под влиянием французского импрессионизма сложилось творчество таких русских художников, как К. А Коровин, В.А. Серов, Н.Е. Грабарь и др.



 Инсталляция - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов-бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, фрагментов текстовой или визуальной информации. Широко распространена в современном искусстве. Эстетическое содержание инсталляции - в смысловых трансформациях, игре значений, возникающих в результате преобразования окружающей среды и изменения контекстов.

 ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ - условное собирательное название стилизаторского использование элементов декора крупных стилевых систем прошлого.

Китч, кич (От нем. Kitsch - безвкусица) - термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего вида, крикливости его элементов. По сути, китч - разновидность постмодернизма. Китч - это массовое искусство для избранных. Произведение, относящееся к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китч могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.


 Классицизм (От лат. Classicus - образцовый) - художественный стиль в искусстве, основой которого было обращение, как к идеальному эстетическому эталону, к образам и формам античного искусства и эпохи Возрождения, требует строгого соблюдения ряда правил и канонов.

 Космизм (От греч. Kosmos - организованный мир, kosma - украшение) - художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмос, подобном макрокосмоса. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

 Кубизм (От фр. Cube - куб) - модернистское направление в искусстве, изображавшее предметы действительности разложенными на простейшие геометрические фигури.Отказавшись от традиционного реалистического искусства, представители направления обратились к первичным элементарным формам (куб, шар, цилиндр, конус), конструировали объемные формы на плоскости. Сильное влияние на развитие кубизма оказали Писассо, Брак, Грис. В России кубизмом увлекались Малевич, Татлин и др.

 КОНСТРУКТИВИЗМ - направление в советском искусстве начала XX в. Конструктивисты поставили себе задачу «конструирования» окружающей среды, стремились осмыслить возможности новой техники, исследовали эстетику таких материалов, как металл, стекло, дерево. В борьбе за практичность были разработаны проекты домов, рабочих клубов, фабрик-кухонь, модели рабочей одежды. К конструктивистам принадлежали художники А. Родченко, В. Татлин, В. Степанова и др.

 Концептуализм - одно из направлений в искусстве авангарда, зародившийся в 1960-е гг. Особенность этого стиля заключается в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, т.е. в возведении искусства исключительно к феноменам сознания. Произведения концептуального искусства связаны с текстами, надписями, документами, то есть с областью языка. При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя представлений; предметом созерцания является мысленная форма. В русском искусстве художниками-концептуалистамы традиционно считаются такие авторы, как И. Кабаков, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д.А. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др.

Кинетической ИСКУССТВО - направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и др. элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х гг., Однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме, дадаизме. В Советском Союзе в 1960-х гг. действовал группа кинетистов «Движение».

КУБОФУТУРИЗМ — течение в русском искусстве 1910-х гг., возникшее на стыке живописи и литературы. Поэты-футуристы активно сотрудничали с художниками-кубистами. В результате выпущен ряд поэтических сборников, оформленных художниками этого течения. Главные фигуры кубофутуризма в России — Д Бурлюк, Маяковский, Хлебников, Каменский и др.
Леттризм
(от англ. letter – письмо, послание) – направление в модернизме, основанное на использовании изображений похожих на шрифт, нечитаемый текст, а также композиций на основе букв и текста.

ЛУЧИЗМ — один из ранних опытов авангардной живописи. Создатель течения — Ларионов — изложил его теорию в брошюре «Лучизм» (1913). По мнению Ларионова, художник должен выявить форму, которая получается от пересечения лучей, исходящих от различных предметов. Лучи, как правило, изображались цветными линиями. Течение предшествовало беспредметному искусству, конфигуративной живописи, вызывало природные ассоциации, но не более того — живописного направления из лучизма не получилось.