Галина Неволина. Советы практикующего режиссёра.

Галина Неволина. Советы практикующего режиссёра.

Если начать размышления прямо с названия, то почему именно «советы»? Потому, что полученное образование даже по специальности и практическая работа – это очень разные понятия.

Я получила специализированное образование, то есть окончила театральный факультет по специальности «режиссура драмы». Огромное количество режиссёров – руководителей театральных студий работают в школах, в детских центрах творчества, в домах культуры, имея филологическое образование или другое гуманитарное, но на основе опыта и практики, или своей одарённости, смогли создать очень неплохие театральные коллективы. Но, вспоминая себя, молодую девчонку, которая получила диплом о высшем образовании в 21 год, и сумевшую поставить уже два полноактных спектакля вне стен института, я понимаю, до какой степени часто была беспомощна в то время, когда начинала свою практическую работу, как я нуждалась в советах! Мне очень хотелось стать уверенным профессионалам, и частенько бывали ситуации, когда просто хотелось плакать.

А ведь учебников по режиссуре нет! Есть прекрасные книги прекрасных мастеров – «ассов» и звёзд в своём деле. Но это отдельные, если хотите, программы, мировоззрения, описания конкретных постановок. Брошюры или книги с их советами надо ещё поискать. А вот с чего начинать, как работать, как прийти на первую встречу с коллективом, тем более, если участники этого коллектива оказывались на 10, а то и 15 лет старше тебя, я не знала. Мне лично очень не хватало таких советов: что делать, если сроки спектакля уже определены- через два месяца премьера, а как же застольный период работы над пьесой, если в профессиональных-то театрах на него отводилось в то время чуть ли не полгода? А ведь актёры даже в очень хороших народных театрах не могли не пройти хоть какую-нибудь подготовку. Это ведь не профессиональная труппа. Как же совместить такие понятия как обучение и конкретная постановка пьесы в сжатые сроки? Что делать? За что хвататься? Просто разучивать текст по ролям? А как же тогда действенный анализ пьесы и роли?

Практика и теория. Как совместить?

Меня ещё до поступления в институт поразила глава «О действенном анализе» из книги М.О Кнебель «О том, что мне кажется, особенно важным» Там было всё предельно ясным, кроме того, как всё это практически применить в сжатые сроки. Сама Кнебель была ученицей Станиславского, А он, например, предложил знаменитой Вере Холодной уйти из кино и начать работать над «Бесприданницей». Когда же Вера Холодная спросила: «А сколько времени может уйти на постановку спектакля?» Станиславский ответил: «Может быть два, может быть три года, столько, сколько потребуется». Тогда это была работа не ориентированная на конкретные сроки, а уж тем более на кассу. Но к вопросу как организовать работу с билетами, если она до этого вообще не существовала, я расскажу позже.

Но всё же о том с чего начинать? Если объём работы пугает, то в голове должен работать фильтр: без чего нельзя обойтись, а что всё же можно отбросить

Ну, не проводить же занятия по актёрскому мастерству и по речи, и по сценическому движению в объёме всех часов театрального вуза?

Да ещё сценическое движение! И без него, казалось бы, не обойтись, если будущие актёры «топором рублены», не знают что такое сцена, а афиши уже готовы – администрация ждёт спектакль. Чем жертвовать, чтобы скорее переходить к постановке?

Сейчас программы и профессиональных театральных вузов пересматриваются. Годами работа и обучение по системе Станиславского с применением множества никому ненужных упражнений занимали огромное количество времени! Особенно на первых-вторых курсах, а когда студент, особенно режиссёр должен был приступать к самостоятельной работе, практике, он не знал с чего начинать и во всём сказывалась его несамостоятельность и отрыв от реальной жизни..

Как можно раньше приступайте к работе уже обучаясь в институте! Хотя, как мне известно, сейчас уже не препятствуют студентам ни в съёмках в кино, ни в занятости в других проектах. Наконец-то, со временем наступил пересмотр программы. А тогда даже в самодеятельных студиях надо было на многочисленных показательных открытых уроках демонстрировать, как же организованы тренинги, упражнения, этюды. Я не говорю, что всё это не нужно, но каждый раз надо изобретать новый подход, чтобы обучение не было оторвано от практики.

Куда бы не случалось мне приходить на открытые уроки, везде звучали упражнения по речи: «Раз Егорка, два Егорка», потом «печатные машинки» и т.д. Если для детского коллектива это ещё носит занимательный характер, но и то приносит результат только в том случае, если надо настроить детей на внимание. То для взрослого коллектива – это просто трата времени. Пришёл человек, полный зажимов, ему хочется играть, чувствует сам в себе этот потенциал и ты понимаешь, что он сможет, есть у него этот потенциал и будет реализован! Но «новенький» панически боится выйти при других на площадку. Так что же делать? В самодеятельном театре главное - созданная атмосфера, поэтому начните с юмора. Вам надо хотя бы услышать, как говорит «новенький», какой у него тембр голоса, не заикается ли. Попросите хоть что-нибудь прочитать. И если он в таком зажиме, что говорит, что ничего не знает, всё забыл, не сможет ничего прочесть наизусть, то пусть ничего и не читает! Иногда можно просто «втянуть» его в диспут, задать вопрос не конкретно ему, а тому, кто раскрепощён и вышел на площадку. Задайте вопрос, который никто не ждёт, и пусть этот вопрос не имеет никакого отношения к театру, но он будет так актуален, и ответ на него неоднозначен, что втянет в дискуссию всех, что нельзя будет не попытаться на провокационный вопрос не ответить. Волей-неволей «зажатый» новичок будет просто принимать участие в разговоре. А тут уж столько наблюдений можно сделать! Столько выводов и об его жизненной позиции, и об активности, и умении приводить доводы и слушать партнёра. В крайнем случае, дайте самое примитивное задание: попросите принести что-нибудь из реквизиторской, закрыть дверь, сделать выгородку из стульев, при этом в задании не конкретизировать, пусть включает фантазию, например «Обозначь стульями поляну в лесу», пусть делает что хочет, а по тому сколько будет наводящих вопросов, будет ясно насколько человек творческий и самостоятельный.А пока вернёмся к началу работы над пьесой. Этюдная работа над ролью методом действенного анализа – это для самодеятельного актёра было и часто остаётся непонятным и сложным. Актёр самодеятельного театра приходит в него с целью играть, переживать, видеть себя на сцене или просто реализовать себя, в конце концов. И надо насытить его этой активной жизнью. Если пришедшего в самодеятельный театр участника не заинтересовать, не нагрузить работой практически сразу, его можно потерять. Надо обязательно выяснить, что он любит, чем живёт, что его «цепляет». И если в настоящий момент для такого человека нет работы, надо её придумать! Вообще у натуры широкого диапазона всегда должно быть планов и проектов больше, чем время позволяет их осуществить. Вот и действуйте! Если новый участник любит и пишет стихи, попросите его сделать подборку, композицию из стихов на любую тему: военную, осеннюю лирику и т.д. Композицию в стихах «Осенняя лирика» или «Старые переулки нашего города» и т.д. Поручите ему, самостоятельно формировать такую подборку, вы потом можете это использовать или временно отложить, но зря эта работа не пропадёт! Если пришедший к вам человек рисует, попросите его сделать эскизы декораций, костюмов даже к очень далёкому проекту. Пусть эти эскизы окажутся самыми фантастическими,. Меня не раз выручала такая работа. Например, когда ещё не было доступных книг-энциклопедий по военной форме различных стран всех времён и родов войск, мою студию сильно выручил своими знаниями один пришедший новичок. Он не подозревал, что его знания будут реализованы. Молодой человек в очках с сильными диоптриями, со слабой мускулатурой, невысокого роста! В спектакле занять его было сложно, как-то не встречалось ничего подходящего под его амплуа.

Но он сильно выручал своими подробными советами. У меня и сейчас спустя 25 лет хранятся его эскизы. А сам он уже известный режиссёр, лучший в Башкортостане художник -мастер кукол Андрей Волков, которого приглашают на постановку спектаклей не только в различные города России, но и за рубеж. Конечно же и его заслуга в том, что он не ушёл. До того как вышел на сцену через полтора года, а занимался только оформлением спектаклей. Но, поверьте, очень часто, особенно не среди девушек, а среди молодых людей, встречаются те, кто приходит в коллектив не ради того, чтобы играть на сцене, а ради того, чтобы реализовать себя. Эти молодые люди с удовольствием занимаются организацией фонограммы, света, декорацией. Главное увлечь их на начальном этапе. И сейчас в «Ленкоме» работает осветителем выпускник нашей студии Ярослав Неволин, сам поставившей в студии несколько спектаклей. В театре «Содружество актёров Таганки» работает Олег Ефимов, который создавал для моих спектаклей прямо-таки гениальные фонограммы. Здесь можно перечислить не менее десятка фамилий. Их привлекало техническое оформление спектаклей, это надо было уловить и направить с самого начала.

Надо было сжать время. И провести курс обучения «ликбезу»: у стеснительных убрать скованность, у того, кто считал себя готовым актёром, а сам работал на штампах, пробудить желание познать настоящее искусство и овладеть им. А у того, кто просто мечтал о театре, грезил дышать его атмосферой, реализовать себя в нём кем угодно, надо было выявить таланты, раскрыть, дать проявить себя в качестве художника, мастера по свету, сценариста и кого-нибудь ещё. Главное, чтобы у всех была одна цель поставить (без высокопарности) высокохудожественный спектакль.

Итак, можно подвести небольшой итог:

1. Нужен ли застольный период работы над пьесой? Со всеми «сквозными» действиями, подтекстами, сверхзадачами? Практически нет. Или этот застольный период должен быть сжат до минимума. Это не значит, что актёры должны сразу выходить на площадку, а затем читать текст с «выражением». Но у меня выработалось два подхода: первый совместное чтение материала, и при этом на один лист после совместной читки записывались все впечатления. Причём самые важные – первые впечатления. Так как во время последующей работы они стираются, ведь углубляясь в материал, приводя дополнительную информацию, сравнения, в поисках внешних выразительных средств, можно отойти от первого впечатления. А ведь зритель-то будет видеть впервые! Вот на первом-втором прогоне со зрителем и стоит достать тот лист и после опроса впечатлений зрителей-друзей и стоит сравнить ощущения и проанализировать, не «ушли» ли мы в постановке в сторону. И второй вариант. Очень много зависит от первой читки. Не стоит к ней подходить формально. Очень многое зависит даже от освещения, при котором будет проходить эта первая читка. Не проводите её при лампах дневного освещения. А если чувствуете, что внимание теряется, то переключите источники освещения уже в процессе. ( Это подходит для любого другого случая: диспута, совещания и т.д. то есть тогда, когда надо удержать внимание аудитории ). Или заранее попросите это сделать кого-то, как только будет чувствоваться, что внимание теряется. Это уже из совета профессиональных психологов. Но я сама пользуюсь им много лет. Но всегда бывает ситуация, когда актёры по каким-либо причинам не воспринимают текст на слух. Тогда стоит дать текст домой. Например, у меня была проблема найти актёра на роль Герострата в спектакль по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата! Сам Григорий Горин определить жанр пьесы – трагикомедия. И за едким юмором в пьесе открывается потрясающая глубина. Мне нужен был молодой человек, способный дерзко неординарно и масштабно мыслить. И вот что однажды произошло, когда я нашла такого актёра и уже пробовала «погрузить» в уже начавшийся процесс. Этот молодой человек пришёл на репетицию впервые, не зная пьесы, а сама я была куда-то вызвана. Произошло то, что он застал самопроизвольную читку текста самых смачных смешных сцен другими актёрами, которые уже знали пьесу, были от неё без ума, и пока меня не было увлечённо, так сказать несанкционированно, воспроизводили «приколы». Это была первая сцена Крисиппа и Герострата. И первое его впечатление было, что это легкомысленная комедия. А я получила отказ от работы над ролью: « Это что-то вроде капустника, а я хочу играть в серьезным спектакле. Лучше бы это была трагедия.» Чего мне стоило уговорить взять пьесу и прочитать её наедине. Естественно, что после прочтения пьесы «один на один» от начала до конца, убеждать его принять участие было не нужно. После отлично выполненной работы, то есть после хорошо поставленного спектакля, актёры труппы, как правило, становятся потом вашими друзьями чуть ли не на всю жизнь. Потому что вы дали им возможность реализоваться, а это в жизни случается не со всеми. Ведь они работают на за зарплату. Есть свои минусы в самодеятельном театре, но то, что это особая «спайка» людей, ваших единомышленников и друзей, - это несомненный плюс.

Если вернуться к вопросу: нужен ли застольный период работы над пьесой, то для себя я нашла ответ: практически нет. На разбор пьесы. её анализ у меня уходит занятие-два, а дальше идёт уже работа на площадке. Когда же актёр не чувствует материала, я останавливаю репетицию, и начинаю объяснять, аргументировать, приводить доводы. Особенно это приходиться делать в работе над сложным репертуаром, допустим военным, когда участники в силу своего молодого возраста мало погружены в исторический материал. Я привожу какие-то новые факты по ассоциации, «завожу» ребят, добиваясь искренности и полного погружения в материал.

2. Нужен ли долгий процесс обучения перед погружением в репертуар? Информация к размышлению: пример, одному человеку необходимо пройти обучение в автошколе, да ещё и дополнительные курсы вождения. А другой просит у вас уступить руль на пустой трассе. Он уже заранее знает, что такое сцепление, переключение скоростей. Вы в нём уверены, доверяете, в прямом смысле слова свою жизнь, садитесь в машину рядом и на малой скорости, но практически сразу(!), корректируя вождение, объясняете, что делать и в какой последовательности. Достаточно так проехать по пустой трассе нескольких часов, чтобы практически ваш подопечный ( при его огромном встречном желании!) освоил то, что другие а стационарной системной школе проходят за полгода.

Значит, и в освоении мастерства актёра с кем-то можно опустить целые блоки изнурительного воспроизведения повадок животных, этюдов « на связь слов», упражнений. Это всё, безусловно, нужно.

Но не для всех и не всегда. Как-то мне, очень известный ныне актёр, говорит: «Галина Александровна, надоело «квакать» по системе Станиславсого, надоело сидеть на этих упражнениях два года». Ко мне в студию он приходил играть, хотя при этом учился в ЛГИТМИКе . И он и его друг, который сейчас снялся уже во множестве картин обучались там. Потому, что нужен был диплом. Ни в коем случае я даже не посягаю на то, что обучение в нашей студии может сравниваться с профессиональным, или в чём-то я «выпираю» свои заслуги. У меня нет педагогов по сценическому движению, речи, нет хореографа. Всё это приходится давать самой в самом ограниченном объёме, и это проблема многих студий – отсутствие ставок. Это просто пример, что многие блоки можно или «опустить» или сократить время на различных этюдах.

3. Как удержать впервые пришедшего к вам с первого раза? Ответ на это вопрос мне подсказала практика. После трёх лет работы в сильнейшем народном театре (уфимского моторостроительного объединения), театре со сложившимися традициями, который отметил своё 40-летие, я перешла на работу во вновь открывающийся Дворец культуры. И начала создавать свою студию от нуля! Так впервые я столкнулась с проблемой создания коллектива на пустом месте. Никогда не бойтесь этого! Пусть не будет кабинета, декораций, костюмов. Постепенно всё это появится. Но у вас есть уникальная возможность сформировать коллектив со своими традициями, коллектив ваших единомышленников!