"Ars longa, vita brevis" – «Жизнь коротка, искусство вечно» – говорили древние. Недавно картина Энди Уорхола «Красный Ленин», принадлежавшая Борису Березовскому, была продана за 200 тысяч.долларов.
«Искусство бесценно», – считают одни. «Всё имеет свою цену», – полагают другие.
Прошедшую «ночь музеев» 18 мая 2013 года я провёл в музее нонконформистского искусства на Пушкинской,10. Там я участвовал в работе круглого стола «Мифы и теории в искусстве России 1970-2012 гг.» Модератор выставки известный петербургский искусствовед и куратор Олеся Туркина считает: «Современное искусство в России как Алиса в Зазеркалье вынуждено было бежать в два раза быстрее, чтобы двигаться вперёд…» Зачем же людям искусство?
В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Для творца это процесс выражения внутреннего и внешнего мира в художественном образе.
Сейчас искусством можно назвать любую деятельность, направленную на создание эстетически-выразительных форм, удовлетворяющую любовь человека к прекрасному.
Есть три подхода в понимании искусства: 1\ реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему изначально и не зависят от оценки наблюдателя; 2\ эстетические свойства лишь отчасти зависимы от оценки наблюдателя; 3\ эстетические свойства зависят только от того, что видит в нём наблюдатель; причём разные люди могут видеть разные качества.
Когда я ходил по археологическому музею в древних Микенах (Греция), невольно вспоминались слова Писателя из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». «Вот стоит в музее какой-то античный горшок. В своё время в него объедки кидали. А нынче он вызывает всеобщее восхищение лаконичностью рисунка и неповторимостью формы. И все охают, ахают. И вдруг выясняется, что никакой он не античный, а подсунул его археологам какой-нибудь шутник веселья ради. Аханье, как ни странно, стихает. Ценители!..»
Любой вид деятельности можно условно называть искусством, если исполнитель вкладывает свои чувства в новой оригинальной и значимой форме. Искусство — это умение, которое способно вызвать восхищение. Создание компьютерных игр недавно было признано в США искусством. Даже настенные рисунки граффити считаются сегодня искусством.
Со времён античности искусство считалось практикой философии. В 19 веке искусство рассматривалось как продукт взаимодействия между красотой и истиной. Теоретик эстетики Джон Рёскин отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключённой в природе.
Искусство – один из способов познания мира и себя в мире. Оно создаёт широкий диапазон форм постижения, в том числе и возможность постигать невербальным образом.
Искусство представляет собой средство коммуникации. Оно позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
Существует представление об искусстве как художественном инстинкте, в котором выражено стремление к гармонии и красоте.
Для некоторых искусство это способ ощутить свою связь со Вселенной. Древние зачатки искусства и культуры первоначально имели определённое космологическое значение.
Искусство есть символический способ донесения высших истин. Искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. Тысячи лет искусство было одной из движущих сил цивилизации.
Одна моя знакомая получила диплом искусствоведа, другая закончила Академию Художеств и стала скульптором. Помню, какие горячие споры мы вели в её мастерской о смысле искусства. Откуда в человеке стремление к прекрасному? Креативность присуща только человеку? Смысл жизни даёт только творчество? Искусство это то, что выходит за пределы полезного?
Когда я вывесил в своём рабочем кабинете этюды моей знакомой с изображением обнажённой натуры, коллеги посоветовали мне повесить над дверью «красный фонарь».
Человека от всех других живых существ отличает именно потребность в творчестве. Древние греки считали это показателем божественного в природе человека.
Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель в труде «Поэтика» (335 год до н.э.). Искусство, по Аристотелю, есть «мимезис», т. е. подражание, воспроизведение. Аристотель утверждал, что любое искусство основано на подражании (например, музыка основана на подражании ритму жизни). Подражание доставляет человеку удовольствие.
Источник эстетического удовольствия Аристотель усматривает не в мире идей (как Платон), а в реальном интересе людей к познанию. Искусство есть одна из форм познавательной деятельности людей.
Аристотель видел задачу искусства не в механическом воспроизведении действительности, а в её творческом отражении. Художественная правда, не сводится к простой правильности воспроизведения предметов и явлений. Однако всякое отступление от верности натуре должно быть художественно оправдано.
«Мудрость в искусстве, — заявлял Аристотель, — мы признаём за теми, которые наиболее точны в своём искусстве, например, Фидия мы признаём мудрым скульптором и Поликлита мудрым ваятелем, выражая этим то, что мудрость есть не что иное, как совершенство (добродетель) в искусстве».
Искусство не имеет самостоятельной ценности. Оно связано с нравственной жизнью людей и подчинено задачам «усовершенствования в добродетели». Произведения искусства облагораживают человека тем, что через посредство «катарсиса» (очищения) души освобождают личность от отрицательных страстей.
Нравственным идеалом Аристотель считал «созерцательную деятельность разума», не преследующего никаких практических целей. Искусство он понимал как теоретическую деятельность и сравнивал её с божественной. Процесс творчества по Аристотелю это интеллектуальный акт. Искусство способствует формированию духовного облика человека.
Сущность искусства Аристотель определяет в трактате «Этика». «Искусство, — говорит Аристотель — есть не что иное, как творческая способность, руководимая подлинным разумом». Искусство не безразлично к морали, политике, к вопросу воспитания личности, поэтому при использовании искусства в качестве средства воспитания, необходимо соблюдать строгий контроль за художественной деятельностью.
Когда я был в Греции, то посетил в Афинах древний Акрополь. Он произвёл на меня самое сильное впечатление из всех, что я получил в поездке по Греции. Расположенный в Акрополе храм Парфенон признанно считается одним из семи чудес света. Это главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Построен в 447-438 годах до нашей эры архитектором Калликратом по проекту Иктина. Парфенон расположен в самой высокой точке афинского Акрополя. На этом месте ещё при Солоне был возведён храм, который разрушили персы при завоевании Афин Ксерксом. В «золотой век» Афин правитель Перикл выдвинул идею восстановления ансамбля Акрополя. Храм строился почти десять лет.
Аристотель отмечал, что в поэзии главным является содержание, а не форма. «Из этого видно, — продолжает он свою мысль, — что поэту следует скорее быть творцом фабул, а не метров, поскольку поэт является таковым по подражанию, а подражает он посредством действия». «Поэзия есть нечто более философское и серьёзное, чем история: поэзия выражает более общее, а история — частное».
В трактате «Политика» Аристотель писал: «Нужно, чтобы граждане имели возможность заниматься делами и воевать, а в ещё большей степени — хранить мир и пользоваться досугом, исполнять необходимые и полезные дела, в особенности же — прекрасные». Большое значение Аристотель придавал музыке. Он говорил, что музыка имеет «очищающее» значение (катарсис) наряду с трагедией.
В древней Греции искусство служило одновременно и целям развлечения и постижения. Древнейший греческий театр времён античности был построен в святилище Асклепия в Эпидавросе – одном из самых популярных мест врачевания в древней Греции. В античности Эпидаврос был местом исцеления, своеобразным курортом санаторного типа. Театр рассматривался как один из элементов методики оздоровления – своего рода психотерапия.
В детстве я учился в музыкальной школе при консерватории и почитал музыку сильнейшим из искусств, верил в её могущество и целительную силу. Я до сих пор удивляюсь, каким непостижимым образом звуки музыки воздействуют на меня, помогая понять чужие переживания и поразительно точно выражая состояние души. Каким образом музыка вызывает во мне слёзы? Что это за чувство, взрывающее нас изнутри и уничтожающее границы рассудочности? Оно затмевает здравый смысл, заставляя поступать немыслимым образом, делая нас одновременно безумными и счастливыми. Отчего эти звуки так близки и созвучны моим переживаниям? Почему я плачу? Быть может, это игра скрипки создает в душе резонанс, сливаясь с шумом падающих слез? Наверно, у каждого чувства есть своя нота — частота соответствующей вибрации. Да, музыка — она живая!» (из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература
Является ли искусство всего лишь развлечением для праздной толпы, или это средство постичь мир и сделать его лучше, очистить душу свою?
Владимир Соловьёв в работе «Общий смысл искусства» пишет: «Искусство перестаёт быть пустою забавою и становится делом важным и назидательным, но отнюдь не в смысле дидактической проповеди, а лишь в смысле вдохновенного пророчества». «Красота есть только воплощение в чувственных формах того самого идеального содержания, которое до такого воплощения называется добром и истиною». «Красота нужна для исполнения добра в материальном мире, ибо только ею просветляется и укрощается недобрая тьма этого мира».
«Что такое, собственно говоря, искусство? – размышлял Андрей Тарковский. – Добро или зло? Оно – от Бога или от чёрта? От силы человека или от его слабости? Может быть, оно есть гарантия человеческой общности и картина социальной гармонии? Не состоит ли в этом его функция? Оно – нечто вроде объяснения в любви. Оно – как признание собственной зависимости от других людей. Оно – признание. Неосознанный акт, который, однако, отражает смысл жизни – любовь и жертву».
«Мне трудно говорить о том, смогу ли я что-нибудь изменить своим искусством. Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам. Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..»
«У меня нет никакого сомнения, в том, что искусство – это долг, то есть, если ты что-то создаёшь, ты чувствуешь, что должен это сделать. Но только время покажет, смог ли я стать медиумом между универсумом и людьми».
«Прежде, чем строить концепцию, в частности, взгляда на искусство, надо ответить на другой вопрос, гораздо более важный и общий: в чём смысл человеческого существования? Мне кажется, мы должны использовать наше пребывание на земле, чтобы духовно возвыситься».
«Мне пришла мысль, что содержательно искусство есть реакция человека, находящегося на низком уровне, в его стремлении к более высокому уровню. Именно этот драматический конфликт, где одновременно пролегает в сумерках для человеков избранный путь, и есть содержание искусства и художественная форма. А также и материал. Но если художник по-настоящему осознаёт это своё драматическое положение, то материал, из которого делается искусство, становится уже не важен И он пользуется любым вспомогательным средством».
«Кроме художественного произведения, – писал Андрей Тарковский, – человечество не выдумало ничего бескорыстного, и смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественно акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».
Гений сюрреализма Сальвадор Дали признавал: «Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключён в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия».
Когда Сальвадор Дали ответил согласием на предложение создать музей его имени, он поставил условие, что там не будут проводить экскурсий. Он не хотел, чтобы кто-то навязывал свои представления о его творениях. «Я сам не понимаю своих произведений…»
«Наше время – эпоха пигмеев, – говорил Дали.
– Остаётся только удивляться тому, что гениев ещё не травят, как тараканов, и не побивают камнями». «В наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, всё значительное, всё настоящее должно плыть или в стороне, или против течения».
Говорят, в последние годы Дали продавал чистые полотна со своей подписью. Он презирал «ценителей живописи», называя их «идиотами».
В фильме Такеши Китано «Ахиллес и черепаха» художник и его агент весьма откровенно и цинично говорят о том, как продать меценату очередную мазню: «скажи ему, что это импрессионизм, он купит».
«Художник и покупатель это двое сумасшедших: один, не зная зачем, пишет картину, другой, не зная зачем, её покупает». (Борис Борщ)
В фильме «Ночь в музее» дети никак не реагируют на рассказ учительницы о картине, пока она не называет цену произведения – миллион долларов! Только тогда они смотрят на картину с восхищением.
Если искусство это то, что пользуется спросом, то можно ли назвать искусством то, что никто не хочет покупать? В галерее современного искусства «Эрарта» я задал вопрос о ценности искусства известному кинорежиссёру Александру Сокурову.
При всей условности искусства, споры и конфликты по поводу художественных произведений не утихают. Недавно Пушкинский музей потребовал передать часть коллекции импрессионистов из Эрмитажа с целью воссоздать музей современного западного искусства в Москве. Бывая в Эрмитаже, я по привычке всегда поднимаюсь на третий этаж, где выставлены импрессионисты. Не только питерцы, но и любители искусства со всего мира специально приезжают в Петербург, чтобы любоваться этой коллекцией.
А чтобы полюбоваться статуей Венеры Милосской (богини любви Афродиты) люди со всего мира приезжают в парижский Лувр. Статуя богини любви Афродиты сделана из белого мрамора и относится к середине II века до нашей эры. Поскольку база с подписью автора утрачена, авторство приписывается Праксителю (350 год до н.э.). Говорят, что Венера – «тайна при ярком свете». Почему эту скульптуру назвали именем богини любви? Потому что красота вызывает любовь? Или потому что красота символ совершенства? Но что есть красота?
Красота вещь необъяснимая — как морозный узор на стёклах. Что делает красивыми снежные торосы: мастерская ветра или наше воображение? И почему они кажутся нам прекрасными? Только потому, что соответствуют нашим представлениям о совершенном? Но откуда в нас эти представления о совершенном?
Может ли искусство свести с ума? Примеров тому множество. Композитор Чюрлёнис, художник Врубель, скульптор Камилла Клодель и множество других примеров, доказывающих, что гениальность и помешательство весьма близки. Искусство – великая сила, оно может возвысить душу, но может её и разрушить, как это случилось с Камиллой Клодель: «дар, отпущенный ей природой, привёл её к несчастью».
Стоит ли искусство того, чтобы ради него жертвовать своей жизнью? Для настоящего художника это не вопрос. «Нужно служить, отдавать себя в жертву искусству», – считал Андрей Тарковский. – «По-моему, искусство существует только потому, что мир плохо устроен».
Настоящее искусство творится бескорыстно. И хотя подчас за деньги, но НЕ РАДИ ДЕНЕГ!
Флорентийский торговец шёлком Франческо дель Джокондо, заказавший портрет своей третьей жены Лизы у Леонардо да Винчи, отказался забирать готовую картину. Будто бы потому, что Мона Лиза оказалась беременна и у неё случился выкидыш. Зато Леонардо да Винчи считал «Джоконду» своим любимым творением, и никогда с ним не расставался.
Что только не видят в загадочной улыбке Моны Лизы: и автопортрет самого Леонардо, и зашифрованный лик Христа, и образ вечной женственности. Кому же улыбается Джоконда?
Думаю, что феномен загадки улыбки Джоконды всего лишь проявление такого психологического явления как конформизм. Когда 9 человек из 10 говорят, что улыбка загадочна, оставшийся один, как правило, склонен соглашаться, что «чёрное это белое». В этом и заключается феномен конформизма.
Самый яркий пример – творчество Энди Уорхола. Сколько бы мне ни говорили, что его творчество гениально, я не вижу в нём ничего, кроме распиаренной рекламы. Энди весьма успешно использовал и тиражировал образ Джоконды по принципу: одна баночка колы не искусство, а много баночек на картине уже шедевр. Человек существо программируемое. Что ему внушишь, тому он и будет поклоняться.
Произведения искусства считаются отличным вложением средств, поскольку в условиях инфляции они не обесцениваются, а только дорожают. Но какое произведение является искусством, до их пор вопрос дискуссионный. Достаточно вспомнить, как долго не хотели признать искусством живопись импрессионистов. И таких примеров множество. Для кого-то и куча дерьма в золотой рамке искусство.
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. Например, перфоманс. Это всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, его нельзя ни купить, ни продать.
Когда первобытный человек создавал наскальные рисунки, он не задумывался, что это назовут искусством. Возможна ли сегодня такая практика, которая в будущем будет признана искусством?
Недавно я побывал в галерее «Скороход», созданной в бывших цехах известного производства обуви. Философ Александр Секацкий и антрополог Николай Грякалов рассуждали о проблемах современного искусства.
Искусство занимается не изобретением форм, а поимкой сил. Искусство это конструирование нового языка. Искусство – это некий ритуал, то, чего не делать нельзя, без чего мир развалится.
Я считаю, что истинное творчество — всегда восстание, истинный художник — всегда революционер. Потому что искусство — это протест против цивилизации! Художник тем и нравится, что бросает вызов обществу своим творчеством, своим образом жизни. Ведь привлекает то, на что сам не способен. Писатель должен говорить то, в чём страшно признаться читателю. В конечном итоге, интересует даже не само произведение, а личностный подвиг его создателя, личность самого творца!
«Каждый — художник на пути к освобождению социального организма».
Сальвадор Дали написал формулу, обеспечивающую достойную жизнь людей: «У человека должны быть ограниченные материальные потребности и безграничные – духовные. Только так можно достойно прожить каждому из нас и всему человечеству».
Для меня лично произведением искусства является то, что вызывает катарсис, очищает душу, заставляет задуматься о вечном, побуждает совершать добрые поступки и творить любовь – всё, что преображает человека.
«Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты…»
Слова «гений чистой красоты» принадлежат русскому поэту Василию Жуковскому, который в 1821 году в Дрезденской галерее любовался картиной Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна». Я всегда мечтал воочию увидеть «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, и мечта моя сбылась.
Возможно, не всем эта картина нравится. Но, как говорят, за много веков она понравилась стольким великим людям, что теперь сама выбирает, кому нравится.
Картина «Сикстинская Мадонна» была написана Рафаэлем в 1512—1513 годах по заказу Папы Юлия II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары. На картине Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарём. Поза Святой Варвары, её лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. Рафаэль стремился преобразовать человеческое в божественное, а земное в вечное.
Красота. Что делает с нами красота! Это не просто мечта, ищущая воплощения в любви, а нечто большее. Это напоминает гипноз, когда мы становимся пленниками собственного воображения и готовы, как лунатики, следовать за красотой повсюду, бежать за ней, в надежде поймать милостивый взгляд, делающий нас счастливыми. Когда глаза любуются очаровательной наружностью, воображение дорисовывает остальное, заставляя восхищаться носителем чуда.
Запечатлённый Рафаэлем образ женщины с младенцем, навсегда вошёл в историю живописи как нечто нежное, девственное и чистое. Однако в реальной жизни женщина, изображённая в образе Мадонны, была далеко не ангелом. Более того, она считалась одной из самых развратных женщин своей эпохи.
«От нас требуют правды. Но нужна ли им правда на самом деле?» – говорит Тициан в фильме «Эль Греко». – «Послушайся моего совета: никогда не показывай им всё. Они никогда тебе этого не простят. Всякое искусство опасно, как все великие тайны Бога».
«Творчество для меня самого это тайна. Откровение всегда тайна. Когда пишу от сердца — получается всё, когда от головы — ничего! Я не придумываю, а лишь подчиняюсь вдохновению, пытаясь понять, что должно быть написано и как; стараюсь не столько объяснить, сколько выразить, и даже не столько выразить, сколько отразить, уловить замысел, который обнаруживается в логике преследующей меня мысли, помогаю ему выкристаллизоваться. Творения создаются сами, с моей лишь помощью».
«Процесс творчества это богоуподобление! Творчество — проявление божественной сущности человека, это жажда мира иного, это медитация, это молитва. И потому всякое творчество базируется не на размышлении, а на интуиции. Не может быть постижима Истина через интеллектуальное усилие, но лишь через мистическое откровение, через личный духовный опыт. Мысль — неуклюжая попытка выразить чувство, всё равно что облака запихнуть в рамку. Ответ вначале нужно почувствовать, а лишь потом пытаться понять!»
«Чувства, настроение художника не пустое, это игра вдохновения, лабиринты творческого процесса. Вдохновение иррационально. Без вдохновения нет творчества. Но оно требует веры! Не может сколько-нибудь стоящий художник не верить в Бога, ну, или во Вдохновение, в Музу, — дело не в названии, а в чувстве, которое побуждает не спать ночами и творить, творить, творить... Ведь творит художник не потому, что надеется быть понятым, а от неустроенности, преодолевая страдание, а вовсе не от душевного комфорта. Для него творчество — самоспасение! Именно потому истинное творчество бескорыстно. Таково назначение художника — превращать страдания в произведения искусства. Главная же цель — чистота души, постижение Истины и обретение покоя.
Художник мир творит, он — демиург, он — бог, Он слышит зов Небес, он ловит Музы слог. Он тонкий инструмент божественных начал, И требует Глагол, чтобы поэт молчал. Художник — Музы раб, ревнует Дух его, Кто служит — даёт всё, а прочим — ничего. Не сотворит поэт того, что Бог ему не даст, И должен помнить он про свой последний час. Не выдумать того, что нет в Мире Идей, И чтобы сотворить, любить нужно людей, И верить в то, что Бог поэту говорит, Ведь истинный поэт не от себя творит. Художник видит то, что многим не дано, В грядущее он зрит сквозь мутное стекло, Пытаясь Божий Смысл в твореньи разгадать, И миру возвестить о том, что должно стать. Художник есть пророк, поэт — пророк вдвойне, Он возвещает то, что хочется Судьбе. Он жертвует собой, чтоб им Господь вершил, Поэт живёт затем, чтоб Бог им мир творил. Не смеет он просить, ведь он имеет дар, Творит душою он, и тела нужд не раб. Он просит тишины, чтоб слышать Бога глас, И он творит мечты, что так нужны для нас. Не нужен и комфорт — талант погубит он! — Нужна лишь тишина, и только хлеб, да сон. Удобства ведь не цель, а чтоб он мог творить, Здесь деньги не важны, ведь Музы не купить, Не вымолить стихов, не выпросить любви, Ведь вдохновенье — Дар, упорный труд души. Не ценится поэт, пока средь нас живёт, Но станет знаменит, как только он умрёт. Укором служит он для тех, кто спит душой. Он странник на Земле, он странный, он чужой. Поэт — слуга Небес, орудие Творца, Бог в лицах всех творцов, и Он же без лица. Невзгоды — хлеб души, и стимул нам расти, И чтоб поэтом стать, ты их благодари. Поэт — всегда борец, художник и герой. И Бог им говорит. Он только Богу свой!» (из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература
Для меня лично произведением искусства является то, что вызывает катарсис, очищает душу, заставляет задуматься о вечном, побуждает совершать добрые поступки и творить любовь – всё, что преображает человека.
На вершине высокой горы построила Богиня Искусства свой дворец. Раз в год двери дворца распахивались, и в долину спускалась золотая лестница. По ней Богиня Искусства сходила к людям. В долине её ждали те, кто хотел посвятить свою жизнь искусству: музыке или пению, скульптуре или живописи. Они знали, что только одному из них Богиня вручит великий талант, и каждый старался показать Богине, что он достоин её дара.
— Мои стихи усладят слух людей изящными строфами, — восклицал поэт.
— Я буду нежными звуками музыки радовать сердца, — говорил музыкант.
— Я нарисую картины, воспевающие красоту, — обещал художник.
Один за другим говорили люди о своих мечтах стать служителями искусства. Только один юноша молчал. Богиня сама подошла к нему и спросила:
— Почему ты не рассказал о своей мечте?
Юноша молча достал из сумки статуэтку смеющейся девушки. Она была так изящна и прекрасна, что многие сердца учащённо забились.
— Ты станешь непревзойдённым скульптором, юноша! Ты уже постиг самую высокую цель искусства — заставлять биться быстрее человеческое сердце, — произнесла Богиня и вложила в руки юноши великий талант.
Николай! Самое главное в современном искусстве - не перевирать астрономические цены! "Картина Ленина" была продана за 200 тысяч, а не за 200 миллионов...
Когда журналист или публицист играючи путает миллиарды и миллионы, тысячи и сотни, это говорит о том, что у него нет приличного базового образования. А тогда и все остальное его писание не стоит принимать на веру. Колебания души еще не истина в последней инстанции...
А что касается "Картины Ленина", то я такую муть и за пару долларов не купил бы, как и "Квадрат Малевича". Когда ловкому еврею кушать хоцца, и выпить душа горит, он под линейку быстренько рисует очередную загогулину и ищет лоха, которому все равно, что покупать...
Точное сравнение -Малевич и Кандинский стали художниками коммунизма. Лучшего выражения для пролетарской живописи ,чем квадрат-любого цвета придумать сложно .
Анатолий,похвально! Вот Вы и сделали первый шажок к постижению сути искусства.Вторым шагом, непременно, приступайте к изображению любого схваченного взглядом предмета на бумаге. Степень сходства рисунка с оригиналом(предметом рисования) есть объективный показатель Вашего понимания данной сути. Третий шаг : перечитайте собственный комент.Удачи.
В оценки ТАКОГО " искусства" оценивается не Красота, не качество, а идеология, и личные нравы, нравы часто низкого уровня. Таким же образом сегодня оценены очень многие и исторические и современные произведения искусства.
Не раздавайте свои советы пожилым незнакомым людям.Рано или поздно за добрые советы вас просто размажут.... Я - писатель - юморист, ищу здесь подходящих проходимцев и затем леплю из них образы для рассказов.
Красота спасет мир ! Николай,как ни удивительно,но мы сейчас в своем сообществе обсуждаем тему "Красота спасет ли мир" Т.Журавковой.И вот ваша статья ..Все-таки мыслеформы существуют.Своевременная статья,насущный вопрос вами поставлен.Жаль,что невелико число ценителей ныне.Но,надеюсь,это пока.
Для меня не всё так просто. Основа тяги всех видов человека и некоторых других млекопитающих к отдельным видам искусства (например рост надоев, если в коровнике звучит музыка) безусловно биологическая. Однако пока непонятно, имет ли искусство адаптивный смысл, есть мнение, что искусство нажимает на имеющиеся в нас кнопки, но сами эти кнопки созданы эволюцией для иного, а может быть уже утратили перевоначальное значение в ходе эволюции. Изучение механизма распознавания искусства у нейрофизиологии пока впереди, этим пока мало занимались.
С чего вы взяли это? Не любое авангардное искусство можно прилепить к коммунизму. Напротив, Малевич противопоставлял свой супрематизм коммунизму и пролетарской культуре. Да и как он сам понимал коммунизм - это еще вопрос. Ваш плевок не по адресу.
Поскольку нравственность, это НЕ физический элемент, предмет и т. п.., а Духовная субстанция, поэтому мерой её качественного определителя не могут быть физические меры. Тем не менее, с веками люди наработали некую шкалу в измерении нравственности. Но наиточнейшую меру могут определить только высокие ЧУВСТВА.
На днях мадам Жиркова пыталась спасти мир своею красотой. Ее быстро пристыдили - Тебе бабла хватает? А чего ты лезешь на экран? Есть и другие красавицы, которым жрать нечего, пусть и они заработают копейку.
На сегодня уже есть!!! аппарат, способный вычислить степень наивысших чувств и качеств человека. Наша ТОНКАЯ - Духовно-энергетическая структура излучает цветовую гамму. Чем духовно чище человек, тем окрас этих излучений ярче и краше. Так что вполне уже можно было бы определять порядочность, ответственность, совесть и прочие качества человека, чтобы, к примеру, во властных структур стояли лишь благородные люди.
Никого она не хотела спасти... своей красотой...:)) , она просто - напросто хотела СЛАВЫ, потому, как бабла ей и в самом деле хватает. СЛАВЫ теперь, хоть отбавляй... :)) Только Инне она уже не нужна.
Помимо Прокофьева в мире оч много гениальных музыкантов-композиторов: и среди них помимо Чайкковского, Вивальди и Баха также Элтон Джон, Фредди Меркьюри, Пол Маккартни, Крис Реа, Гэри Мур... каждому свое. Некоторые Моцарта считают попсовиком...
Ремесло это скучный Энгр, бесвкусно-гламурные Шилов и Сафронов... а гениальные живописцы - Гойя, Модильяни, Айвазовский, Ван-Гог, Шагал, Ренуар, Врубель... Не всегда гений получал высшее профессиональное образование.... а уж музыканты сплошь и рядом...
Дети, собаки и кошки очень точно определяют нравственные качества человека. Политиков надо приводить в детские сады, приюты для животных и смотреть, как их обитатели реагируют на их присутствие.
согласен , но в процессе восприятия участие принимают две стороны- творец и воспринимающий творца индивид . и от его внутреннего развития, способности воспиятия искуства зависит и результат их встречи
если человеку даны эти Божьи Дары..умение петь, играть музыку, писать, рисовать,ваять.и тд..и когда обладатель этих даров не может выразиться..он начинает болеть..Эти Дары как долг взятый от Всевышнего, но отдавать его надо человечеству...художник лишь посредник между людьми и Господом...пишу и слушаю любимую певицу..она как раз поет почти об этом
Не то, чтобы не понимают, а специально опошляют плановую экономику под тем предлогом, что она присуща только социализму и коммунизму. Но извините, у нас не было ни того, ни другого. А плановая экономика позволяет избегать больши кризисов и потрясений в экономике и более грамотно перераспределять имеющиеся ресурсы.
Не на подступах, а пытался изучить и освоить. Но издержки командно-административной системы оказались слишком велики, что и привело в итоге к стагнации. Имею ввиду понимание плана как закона, требующего неукоснительного исполнения даже тогда, когда производимая продукция никому не нужна, вместо переориентации ненужных производств.
Я такую информацию постоянно отслеживаю и она пока не противоречит моему высказыванию. Народ почему разуверился в КПСС, да только потому, что многое доводилось до поного идиотизма при управлении экономикой, да так, что при этом страдали миллионы людей. Да еще эти культы и культики, к которым нас пытались приучить. Короче, партия потеряла способность критически оценивать результаты своей деятельности и делать из этого выводы. Все ее члены молились своим божкам - секретарям, и не пытались их даже критиковать. Поощрялись безинициативность и лизоблюдство, а не дееспособность и результаты труда. Вот это я и имею ввиду, именно при этих условиях плановая система и допускала такие ляпы.
А они тоже являются почитателями искусства, но может несколько иного, нежели почитаем мы. Главное при этом быть творческим специалистом, чтобы передавать людям свое настроение и понимание мироздания, уметь видеть то, чего не видят другие и показывать остальным это так, чтобы им стало понятно и созвучно то, о чем желали Вы им сказать. Главное при этом образы, а не конкретные мазки кисти, жесты, изображения и т.п. Если изделие творца будит в людях хорошие мысли и чувства, то это шедевр и еще одна найденная истина в этом мире. Искусство - это умение строить образы и передавать их содержание созерцающим в первую очередь. Там где нет образов - искусства быть не может. Но и сами образы могут нести в принципе противоречивую или неправдоподобную информацию. Творец только тогда сотворит шедевр, когда он выстроит последовательность образов так, что у людей начинают возбуждаться все органы чувств и он сам начинает продолжать в своем сознании цепочку постоения этих образов и приводит себя в то или иное состояние. Главная задача творца - задать цепочку образов так, чтобы она у каждого из нас получила свое продолжение в сопереживаниях и т.п. явлениях.
Искусство не имеет национальности, если это настоящее искусство. А значит оно не может быть частью культуры, тогда как культура и наша история подвигают нас искать и находить общемировые ценности, которые мы далее и называем искусством. По аналогии, например, философия не есть математика, если математика оперирует логическими категориями и дает красивые результаты, то философия, собирая эти результаты и обощая формирует новое миропонимание, новые науки и теории. В данном случае искусство равнозначно философии, тогда как математику можно расстатривать как отдельную культуру (отдельную теорию, порожденную философией). Т.е. я думаю, что искусство - это обобщение человеческого опыта вообще говоря разных культур, а его отдельные элементы-шедевры - это истины нашей жизни выявленные и показанные нам творцом шедевра. Кстати, например, идея теории относительности пришла к нам из искусства, от наших знаменитых писателей философов.
На Ваше заявление можно ответить так: есть национальное искусство, понятное той национальнсти в которой оно выросло и есть мировое искусство, куда включаются те шедевры, что понятны всем национальностям. В мировое искусство входят те шедевры, которые трогают струны души человека любой национальности или большего числа национальностей, живущих на Земле. Фауст, например, понятен для всех, многие произведения Достоевского понятны большинству нацинальностей и т.д. А все дело в том, что эти шедевры затрагивают основные проблемы человеческого бытия которые актуальны и сейчас. Кстати, извините меня, но постарайтесь использовать в переписке орфографический словарь, например в одном из сервисов яндекса он есть, а то получается неудобно, судя по фото Вы приличный человек, а ошибки слишком бросаются в глаза.
За подсказку спасибо.это издержки мною набираемонго опыта работы в интернете,ну и давно и много не писал,контроль снижается,приношу извинение , понимаю Вас ..аеще в очках и шляпе, а как произносит .....Суть моего изложения Вы поняли,да искуство национальное в своем первичном проиисхождении и его национальность привносят все участники. Сравните" Тихий Дон" сучастием Советских съемочных групп и Штатовских,во втором случае смысл произведения понятый ими для нас извращен
Бытие человечества.складывается из условий существования национальных образований.и чтобы вникнуть в суть излогаемого следует поглубже ознакомиться с историей и обычаими не только предствителю иностранцу но и своему доморощенному в очках и шляпе но с орфаграфическим словарем
А дело все в том, что сейчас наших школьников пытаются отлучить от нашей русской культуры. Вы только посмотрите списки рекомендуемой для школьников литературы и новые учебники по литературе и истории. И мы видим все более и более невежественных в знании своей истории и своей культуры современных молодых людей. А эта невежественность ведет к невежеству и во всех областях нашей жизни. Ибо Иван-родства не помнящий может творить только глупости и гадости в отношении своих соплеменников. И делает это поистине с русским размахом. Потому и страдает наша страна и не может подняться до сих пор.
Стоит 200 рублей, не более. Она годится, чтобы подфартить бывшему большому начальнику, который еще помнит юного кудрявого Володьку, своего одноклассника... Когда мне было надо побыстрее протолкнуть закон, я покупал подобные картины оптом по 50 - 100 баксов и дарил их своим друзьям из Госдумы.
Искусство -это, как бы поправильнее и попонятнее сказать? Чувства, душа. Идёшь по просёлочной дорогеи, вдруг, застываешь. Вокруг тебя радуга, Небо полыхает такой жизнью. что немеешь от чувств. Повезло тому, кто это может передать рисунком. Божий дар. Фотография хорошо, но рисунок.... руками мастера души... бесценен.
Искусство - созданное человекои творение в котором достаточно большое количество групп находит красоту,наслаждение,удовлитворение,восхищение,скажем так;эстетическое наслаждение.искусство имеет место быть в жизни человека и общества.человек и общество нуждается в искусстве. Но большинство произведений есть ремесло для зарабатывания денег на хлеб насущный.Слишком разрекламированные с целью получения прибыльного наслаждения а не эстетической радости.
Не каждое искусство доступно для всех. Например, гениальная математическая формула - есть настоящее произведение искусства. Но понять и почувствовать всю прелесть такого творения может лишь ограниченный круг людей.
С другой стороны, есть дурацкие произведения искусства, которыми, якобы, восхищается ограниченный круг ценителей, понимающих толк в этом. На самом деле это не искусство, а блуд, к которому прибегают некоторые "художники" из-за отсутствия у них настоящего таланта.
Каков внутренний мир человека-таково его выражение.Соответственно и зритель (слушатель)понимает искусство в силу своего развития.
Отсюда и развитие массового,элитарного искусства находится на том уровне,который сегодня востребован,на уровне развития общества.Как в целом,так и отдельных его групп,которые потребляют те или иные виды искусства.
Мне кажется вы сгущаете краски.Не стоит всех под одну гребёнку....Люди разные,но каждый хочет себя выразитьв чём то.Это иногда приобретает уродливые формы (для меня например квадрат малевича) но это уже индивидуально.
А то что истечек среди вырожденцев много,тут я с вами согласен."О времена,о нравы" если не ошибаюсь-цицерон.
Представьте себе мир без искусства: без картин, без литературы, без музыки, без театра, без танца, без архитектуры, без дизайна, без кулинарного искусства... нет индустрии связанной с искусством, вы одеты черт те во что и живете черт те в каких жилищах...
Так этот "человек" ведь выражает себя, что вы и приветствовали, свои чувства)) А в искусстве,поскольку такие уроды ни на что не способны больше, их пруд пруд..
Непритязательная вы наша... и просто лампочка болтается под потолком, потому что люстра это тоже дизайн, как бы проста она ни была...
А я не усну пока не куплю понравившиеся мне туфли или сумку.... обои выбирала по всему городу целый месяц...
А мужа вы по какому принципу выбирали? Вам пофиг как он выглядит, как одет, какой у него интеллект? (При такой непритязательности и интеллект непритязательный) Еще бы найти такого, которому также пофиг что на вас надето платьице из немаркого штапеля, сшитое еще на советской швейной фабрике, и что на голове жиденький сальный пучочек вместо красивой прически ....
Про сальное да вшивое бельишко - это как раз к вам! пол-Европы в средние века вымерло, носы затыкали, духи изобретали, а вот мыться так и не приучены.
А ежели вы из кочующих, что вероятнее всего, так и вовсе -чем хвастаться?
Воду -то когда впервые увидели?
Вы забыли еще похвастаться силиконом во всех местах, пергаментной кожей лица... Только это не к нам. Красуйтесь у себя, а к нам не суйтесь. Иначе опять прикопаем.
????? Вы хозяйственным мылом моетесь? Искусство парфюма ведь тоже искусство...
Мои фото можете лицезреть в моем блоге, мне от народа скрывать нечего...)))) родилась и живу на берегу великой русской реки Волга в крупном областном городе. Адрес не скажу!
Биографию мою изложите здесь в своей интерпретации, с любопытством почитаю...)))
А вы это кто? Кого я должна бояться, диана филиппова???
Мы его заново изобретем! Человек всегда стремился к увековечению своих деяний. Как только он смог абстрагироваться от окружающего его мира и осознать себя творцом своего внутреннего мира он попытался передать окружающим свое мироощущение.
Так появились языки, танцы, пение, письменность, живопись, театр и т.д..
Да не неряхами, а просто люди так жили... у них в замках водопровода не было... как умели так и жили, испражнялись в дырку в полу прямо в высокой башне - на улицу... почитайте о быте средневековья. И вши были, и разное другое.... скажите спасибо что вы родились в 20-м веке.
Хотя это не совсем по теме.... дама тут возбудилась.
Настораживает то. что современное искусство сплошь пропитано постмодернизмом или как его окрестили культурой second hand...Я думаю, это говорит о кризисе, застое в искусстве.
Многое вокруг да около искусства, но ничего по сути искусства. Искусство - это умение действовать на нервы и вызывать различные эмоции, от восторга и умиления до тошноты и рвоты. Чем резче реакция, тем ценнее произведение производящее реакцию. Не каждая реакция нам по душе, но здесь каждый выбирает то, что ему доставляет наслаждение, удовольствие. Кому прекрасное, а кому и безобразное, кому Рублев а кому Малевич, главное чтоб на нервы действовало и вызывало эмоции. Суть искусства - эмоции. Суть эмоций - тончайшая оценка среды, в этом - природа искусства, механизм древнейший и точнейший. Он шире и глубже разума, он сочнее.
Слишком разброс эмоций у вас велик. Тошноту и рвоту можно и сортире заполучить. Выходит у нас вся жизнь пропитана искусством, поскольку отрицательных эмоций и реакций вполне хватает?
Я бы и рад Вам возразить, но когда дохлую крысу ржавым гвоздем прибивают за хвост к холсту и выставляют в художественной галереи, как произведение искусства. то и сортир в соответствующей раме вполне сойдет за высоко художественное произведение. Отсюда и мое определение искусства - умение действовать на нервы. Современное искусство редко вызывает положительные эмоции. Оно мало понятно но сильно чувствительно, и чувства редко бывают приятными. Пример - самые дорогие картины : 1) Игроки в карты П. Сезанн. $250 млн.,2) Номер 5. Д.Поллок. $140 млн.,3) Женщина III. В. де Кунинг. $137,5 млн.,4) Портрет Адели Блох - Бауэр I. Г. Климт. $135 млн.,5) Крик. Э. Мунк. $119,992 млн.
С результатами этого аукциона я знаком. Думаю, что вся эта коньюктура рынка от искусства, ничего общего с ним не имеет... Настояще искусство все-таки должно нести положительный заряд, вызывать положительные эмоции, потрясать воображение в лучшем смысле этого слова...
Часто гуляя по. Екатерининскому парку и созерцая творения великих архитекторов,задавался вопросом:"Что такое искусство?" и пришел к выводу,что это нечто к которому ничего нельзя добавить или ,наоборот,нельзя прибавить .иначе всё потеряет свой смысл и гармонию..............К "картине" Чёрный квадрат,например.можно добавить всё,что угодно,как и ко многим другим и лучше или хуже они не станут............
Какие чувства, если только не "в жилах стынет кровь" у зрителя и нарушается психика,- при просмотре картин с расчлененкой, с темаи без кожи в разных сексуальных позах, испытываете вы?
А какая разница, современное или нет? оно вот равзилось в ЭТО, в то, что имеем. Раз что - то "развивается" в ужасающее, значит, оно и д.б. постепенно в ЭТО развиться.
Про Фреди -оч-ч-чень убедительно. Вы доверите воспитание совего ребенка, напр, рецидивисту -убийце, даже если он не будет "демонстрировать"?)) не понимаете вы всей картины.
Никакой разницы м. между современным и "классикой" -все тот же товар на продажу. Паразитирование и затвАривание чистых сознаньем народов
Никогда не было и не будет искусства там, где чувства замораживаются. Любой шедевр, созданный как нашими современниками, так и древними творцами до сих пор возбуждает наше воображение и заставляет домысливать его содержание своими образами. Ну а поскольку мы все разные и живем в разные времена, то ни у кого из нас не будет одинакового восприятия шедевра - ибо это скорее всего символ-фетиш, побуждающий нас задуматься над теми или иными вопросами бытия.
А не проще ли тогда выкинуть телевизор или плеййер в окно и никогда не покупать и не включать их для просмотра данной гадости. Лучше взять хорошую книгу, и почитать. Кстати почитайте всего Пушкина, или Достоевского или Л.Н. Толстого, может быть тогда до Вас станет доходить смысл и содержание искусства. Иностранцы очень любят этих писателей.
Что-то Вы уж совсем человеконенавистница. Человек это не животное, которое только может жрать, спать, продолжать свой род, ну еще и защищать свое потомство и бороться за территорию, на которой обитает. Человек еще и обладает сознанием, которое побуждает его искать основы мироздания, а все, о чем вы только написали - это чушь собачья, только торгашам присуще такое миропонимание и они сейчас всех нас пытаются превратить в таких же торгашей, для которых нет ничего святого, только деньги и джаб. Особенно страшно то, что они все это переносят на наших детей, превращая их в потребителей и торгашей. Так вот здесь в первую очередь родителям надо держать руку на пульсе воспитания детей в садике, в школе, и др. учебных заведениях и ни при каких обстоятельствах не позволять им превращаться с детства в торгашей и потребителей. Это в силах родителей и это надо делать. Тогда таких заявлений, какие делаете Вы, наверняка не будет или будет очень мало.
Вы НИКОГДА НЕ БЫЛИ И НЕ БУДЕТЕ РУССКОЙ! Так о Пушкине может говорить только торгаш и негодяй. Вы ему должны быть благодарны только за то, что он вернул нам русский язык в живой форме, вернул ему образность, которую уничтожили предыдущие реформаторы Кирилл и Мефодий, а также Петр 1, сокращая число букв в славянском алфавите и вводя новые правила русского языка. Об этом Вы никогда не задумывались, а надо бы. А иностранцы у наши писателей учатся, а не просто любят. Это тоже большая разница по сравнению с тем что Вы заявляете. Я, например, горжусь тем, что они учатся у наши писателей, тем, что большая часть специалистов, работающая сейчас у них - русские, тем, что руские умнее и сильнее духом любого народа, если их окончательно не превратят в торгашей и потребителей. Вот что страшно, а Ваша русофобия это просто смех.
Ну хоть бы чуть головой -то думали, а? с какого перепугу Пушкину сдался наш Русский язык?!
это та же история, что и с Сахаровым, "создателем бомбы"! Пушкиным прикрылись структурировавшие наш язык масоны! ровно та же диверсия, что и те два клоуна со славянской письменностью.
Весь русский двор говорил исключительно по -французски! А Русский язык был языком черни.
Думайте, кого славите -то! эфиопа, абиссинского негуса, до Русского ли языка ему было в балах да юбках, павиану похотливому?!
Девушка, вы темная как ... неприлично сказать... образованность на нуле... Мы говорим на языке Пушкина, он его создал, наш современный язык (почитайте допушкинских поэтов: Державина, Ломоносова... хотя вряд ли вам доступно это понимание)... Полемика с вами абсолютно нецелесообразна.
Пусть Пушкин и имеет в своих генах эфиопское начало, но русскость определяется не цветом кожи, глаз, волос и т.д., а духом - душой. И, так вот, А.С. Пушкин имел истинно русскую душу, а Вы лишились своей русской души и льете сейчас воду на мельницу наших врагов. Русский народ никогда не был националистическим, он уважал чужую веру, чужие обычаи, если они не шли во вред русскому народу и никогда не уничтожал целые народы ради своей выгоды. Более того он никогда не имел рабов и сам лишен рабского начала. Как раз Ваши любимые массоны и жиды и постарались внедрить свой дух в наш народ, чтобы постепенно мы сами себя уничтожали. Это в первую очередь торгашемкий дух принесенный нам жидами (я не говорю о евреях, я говорю здесь об апологетах наживы любой ценой) и во вторую очередь христианство и мусульманство. Вы прекрасно видите как современные жидомассоны пытаются столкнуть меджду собой мусульманский и православный миры, втягивают в эти дела и приверженцев Кришны и Будды, чтобы мы поуничтожали друг друга и асе ради чего - еще большей наживы и власти, хотя они уже не могут управиться и с тем, что имеют. А Пушкин все-таки превратил русский язык в литературный образный.
Толковый словарь русского языка под ред. Д. Н. Ушакова
ИСКУСИТЕЛЬ искусителя, м. (книжн.). Тот, Кто искушает кого-н., соблазнитель. Кто ты: мой ангел ли хранитель, или коварный искуситель? Пушкин.
Cловарь синонимов Н. Абрамова
искуситель см. бес, соблазнитель
Змей искуситель - Грехопаде́ние — общее для всех авраамических религий понятие, обозначающее нарушение первым человеком воли Бога, которое привело к падению человека из состояния высшего невинного блаженства в состояние страданий и греховности.
…Золотому веку неизменно сопутствуют мифологемы «потерянного рая» и «благородного дикаря».
Искусство как одна из форм общественного сознания,сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира.Это разновидность человеческой деятельности-живопись, музыка, театр, художественнуя литература и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными - формами воспроизведения действительности. Более широко искусство относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски, искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. Любой вид искусства служит идеологии того , или иного устройства режима государства. В Советском Союзе искусство было народное и служило мировоззрению созидания и развития общества , в капиталистической России искусство служит буржуазному мировоззрению и искажению действительности, манипуляциями общественным сознанием в угоду капиталистов.Нас искуссно разводят на деньги, грабят искуссно по любому поводу богатые и успешные. Искусство в капитализме служит добычей капиталов и преумножением его, и одурачиванием простых людей труда.
Я думаю, что тут каждому свое. Стремление снизу к высокому - да. И даже не только в духовном, но и в буквальном смысле. Потому что многие "творцы" вышли из низов. Стремление выразить себя, познать себя, понять в себе что-то, высказать не понятое, тоже правильно. И Сальвадор Дали пример тому. А кому-то, чтобы легко зарабатывать деньги. Потому что имея способности к самопиару и раскрутке всего, чего угодно, чутье на спрос в широких массах, дает возможность неплохо жить людям, без особого таланта, вкуса, интеллекта и даже не блещущим богатством своего духовного мира. Кому-то, чтобы элементарно вкладывать деньги. Потому что истинные предметы искусства никогда не упадут в цене и их всегда легко продать. Мне нравится фраза о том, что любой вид деятельности можно назвать искусством, если исполнитель вкладывает в него свои чувства в новой оригинальной форме. Я бы сказала по-другому - если эта деятельность на высочайшем, недосягаемом для абсолютного большинства уровне. А если говорить о том, зачем нужно искусство лично мне, отвечу честно, откровенно и прямо. Чтобы иметь возможность уходить от обыденности, жизненной рутины и бытовухи, которые я люто ненавижу.
Полагаю, искусство необходимо людям, чтобы ЖИТЬ. Жить не только телесно, но и духовно, ибо без второго компонента человек не будет человеком, но будет вещью. . Чтобы думать и понимать. Чтобы уметь любить хорошее и ненавидеть дурное.
Искусство это предание дополнительной ценности утилитарной вещи. Сам по себе кусок золота тоже имеет ценность, но в виде ювелирного изделия гораздо больше. Потому оно особо востребовано у элиты, хотя как правило она в нем плохо разбирается.
Художественные изделия резко возросли в цене, когда стали проводиться аукционы. До того их покупку мог себе позволить самый заштатный музей. А когда толстосумы осознали, что они являются своего рода уникальными "чеками" на которых можно писать любую сумму, ценна их возросла до бесконечности. В отличии от реальных чеков, представляющих просто бумажный бланк, предметы искусства не тиражируются, они уникальны. Все знают истории про бедных, непонятых художниках, работы которых оценены после смерти. Правильно, потому больше этих работ уже не будет и они не подвергнутся обесцениванию.
Настоящее искусство это то, что может вызвать острые эмоции, можно сказать катарсис. Такое искусство не подвержено моде и времени. В последствии оно называется классикой.
Если из кирпичей, привезённых на нескольких грузовиках, человек построит дом, это будет решение проблемы данного человека - иметь крышу над головой.
Если из такого же количества кирпичей будет построен дом по проекту талантливого архитектора, в деле этот кирпич станет гораздо дороже, превратившись в произведение или памятник архитектуры, но хозяину в начале этого дела пришлось понять, что нужно потратиться на оплату труда архитектора.
Такая же задача всегда стоит перед обществом в обыденной жизни.
Да я примерно о том же. Только значительная часть современного "искусства", ничего общего по большому счету с ним не имеет. Оно больше относится к категории понтов.
Я думаю таким произведениям, как "Красный Ленин" не грозит судьба импрессионистов и Прокофьева с Шостаковичем. Здесь больше подходит сказка о голом короле.
Долгие годы занимаюсь восточными единоборствами.Сначала учили меня,потом учил я,сейчас просто занимаюсь для себя,т.е.- не дилетант.Много критериев,правил.установок,принципов,основное-если ты выполняешь какое-либо движение красиво,значит ты выполняешь его правильно.Это и есть искусство.А зачем человеку искусство?Чтоб оставаться человеком.В школе помню встретил чьи-то стихи:девочка заблудилась в лесу и неожиданно встретила на опушке всрослого мужчину.Не испугалась.- в руках у него был букетик полевых цветов.Такой человек не способен причинить зло.Война-тоже искусство?Сравните Т-34 и "Тигр"-ничего не поняли?Как в известном еврейском анекдоте об обрезании:во-первых это красиво...
Я - человек старомодный,и до сих пор танцую ногами!
Посему я не считаю творения Энди Уорхола и им подобные искусством.
Это - стёб, эпатаж, всё, что угодно, но только не искууство!
И как же, наверное, в глубине души авторы этих опусЕЙ смеются над публикой, к-рая с умным видом, боясь прослыть немодной, произносит своё восхищённое "Да, уж!"
А вот я не боюсь произнести всем известную фразу: "А король-то голый!"
Вы,конечно правы Уорхол и искусство не совместимы,он был просто пропагандист, через холст и его ценность определили СМИ,принадлежащие определенным кругам, а это уже больше политика,чем искусство. А массы, на этих сборищах- это как комсомол на закате СССР.
Представляете , для того чтобы мир развился до нужного состояния его нужно стимулировать, так вот деньги это самый главный стимул этого развития, а искусство , один из способов привлечения этого стимула, то есть простой инструмент, так же как и экономика и все остальные факты которые легли в основу развития этого времени. Но вот сейчас настало следующее время и у этого времени совсем другой инструмент, с помощью которого будут регулировать его развитие. Это как двигатель парового принципа работы , регулировка его осуществляется одними ключами, а регулировка двигателя внутреннего сгорания, совсем другими, но тем не менее очень близкими, то сейчас настает время , фотонных двигателей, где бывший инструмент и близко не родня и там регулировки осуществляются совсем другими ключами. Это сравнение, вот по этому втаскивать старые ключи в наступившее время нет не какого смысла, так как они будут только мешать и по этому их будут устранять сейчас . По этому и поднимаются все эти вопросы. Но люди зацикленные на этих ключах будут пытаться их втащить , то есть их придется вместе с этими ключами устранять.
Вся сегодняшняя ситуация в мире связана именно с этими ключами, обобщая эти ключи называя их инструментом и не дает покоя тем кто его собирал. Но как бы кто не хотел человечество находится в эволюционном развитие и оно будет осуществлять то что ему надо , а не то что те кто собирали этот инструмент. В развитие человечества есть такие моменты , когда само человечество не властно над собою, так как совершили много неверного и разобрать этот клубок может только сама эволюция, вот это время и настало . Интересно смотреть за тем что люди пытаются прибегнуть к собственным накоплениям информации и ищут выход из сложившейся ситуации среди тех кто и создавал ее, это же абсурд, все круглые столы окружены теми кто и выдавал все эти ключи , у них другого просто нет, как они смогут найти выход из слаживающейся обстановки . На вопрос , зачем людям искусство, можно ответить вопросом, зачем вам машинка , купленная вам в раннем детстве, да в детстве она вас развивала, а сейчас , ведь то искусство что не приносит кучу денег выбросили, а то что осталось , это больше бизнес чем искусство. Но как бы там не было, настоящее искусство будет только впереди.
То.о чем Вы говорите-это не искусство, так называемое творчество, где напрочь выброшена душа и прославляющая низкие инстинкты не может называться искусство. Всё это просто товар и его стоимость будут определять галеристы. Чтобы вы не говорили, в какие бы словесные телеса ни одевали всю эту ахинею, но -это от черта. Истинное искусство не надо пропагандировать, оно само за душу берет, а как уродство перенесенное на холст может радовать - это всё из феномена веры.
Источник эстетического удовольствия Аристотель усматривает не в мире идей (как Платон), а в реальном интересе людей к познанию. Искусство есть одна из форм познавательной деятельности людей.
Говорят, в последние годы Дали продавал чистые полотна со своей подписью. Он презирал «ценителей живописи», называя их «идиотами».
Прежде всего искусство ,изобразительное искусство, есть привилегия очень узкого круга людей,и на мой взгляд их в большей степени, интересует мнение коллег по цеху ,а потом уже широких масс. Не стоит ,так же,сбрасывать со счетов и меркантильный интерес и веяния моды. Но настоящий художник прежде всего творит исключительно для себя, потом ,со временем он становится или не становится классиком. Дали был прав.
"Живот короткий, а штука долга", так постарались перевести ироничные вульгаризаторы это латинское изречение на смесь русского с украинским.
Зачем людям искусство? А вот, зачем. Физиологи найдут, что при создании предметов искусства, или даже при созерцании их возбуждаются некоторые центры удовольствия в коре головного мозга. И при этом получается наслаждение. Сродни другим, пищевому, эротическому или... боюсь даже упомянуть, но Фрейд уже определил среди них оральные, анальные и генитальные. Но забыл добавить зрительные и слуховые, которые возникают у человека позже.
Причем, степень этого наслаждения не постоянна, а может искусственно повышаться путем обучения и снижаться от избыточного повторения. Бетховенская соната N8, Патетическая, при пятом прослушивании звучит гораздо более эмоционально и доступно, чем при первом. Картины Марке при первом посещении Эрмитажа воспринимаются как мазня и лишь затем начинают открывать в своих глубинах нечто, там запрятанное.
Но тут важно не пресытиться. Многократное восприятие предметов искусства снижает остроту.
Добрый день , Николай , замечательная статья . Лично мне более близка позиция Аристотеля. Искусство - плод ищущего ума , способность к самопогружению в любую деятельность с целью получения наивысшего эффекта , качества , в конечном счете - самоудовлетворения результатом своей деятельности , это - потребность в творении . Ведь даже подметать дорогу можно творчески . Ну , а когда ваше творение признано другими людьми , то его называют искусством (мастерством).
Искусство – это либо плагиат, либо революция.- слова П.Гогена. Искусство побуждает к саморазвитию, не давая эмоциям спать. В этом смысле искусство разнообразно по форме, но схоже по сути.
Искусство - это способ самовыражения талантливых людей. Истинное искусство порождает не дебильных фанатов, а вызывает восхищение у здоровых людей, которые объективно оценивают возможности таланта сделать то, что простой смертный сделать не может.
Искусство - основа, если хотите "соль" общественной культуры. В этом её определяющее значение. И современная подмена "высокого искусства" симулякрами постмодернизма есть целенаправленная политика разрушения общественных культурных скрепов общества.
Человек "общественное животное", т.е. в нём и звериное (от животной природы) и общественно-духовное (божественное) начало. И культура выполняет роль "клетки" для ЗВЕРЯ в человеке, будучи системой табу и ограничений свободы поведения человека. Разрушение "клетки" выпускает "зверя" на свободу, и проявления этой свободы Мы наблюдаем каждый день, как по ТВ и СМИ, так и в жизни. А всё начинается со "свободы" самоиспражнения в искусстве, и подмены подлинного (высокодуховного) искусства симулякрами.
Когда-то давно Василий Великий сформулировал очень точную мысль: "Человек есть животное, перед которым поставлена цель стать Богом". И искусство, одно из средств достижения этой великой цели.
Кроме всего, искусство, это ещё и форма проституции. Товар для наслаждения потребителей, покупателей, введённых пиаром в то или иное заблуждение. Например, шоу-бизнес. И если искусство не улучшает среду обитания, не делает каждого человека творцом, то это и антиискусство. Мы ныне имеем монополию антиискусства во всём мире под лозунгами "классики" " современности" и тд. Но жизнь, действительность, природа мстят за монополию товарного искусства во всём. Искусство не может быть выше природы, повседневной жизни. А потому оно обязано, если искусство, заботиться о сохранении духовного здоровья всего народа, а не избранных "эстетов". Народ веками творил песни, танцы, и тд. Но ныне только покупает худ. проституцию.
В этом-то и подлость т.н. "современного искусства" (по сути симулякра) что оно пытается затмить собой истинное искусство, став своеобразной болезнью общества.
Поэтому, вопреки лживой политкорректности, с этим симулякром надо бороться всеми доступными (в т.ч. радикальными) средствами. Не победим, - исчезнем!
Всё очень не просто. Ведь лжеискусство овладело всеми каналами СМИ и властью. Например, балет, под лозунгом классики уничтожил русский народный танец во всех региональных пластических стилях. Он при власти. Консерватории уничтожили народное творчество тоже под лозунгом классики. Но! Разве может классика-образец, вредить народу? Значит вопрос в том, что если искусство форма лекарства души, культуры, то оно должно применяться очень разумно и в определённой дозе. Ибо лекарство может быть и ядом.
Вы очень точно подметили факт подмены искусства на симулякр. Как только "искусство" отрывается от национально-традиционных корней, оно как духовное искусство умирает и превращается в синтетический симулякр искусства.
Кстати, в этом главный смысл глобализационных процессов, - ликвидировать национально-культурные образования. Смешать всё в одну кучу, сделать всех "кочевниками", без национальных признаков (в т.ч. и половым признакам). Таким стадом легко управлять.
Это мировая банда космополитов, торгашей духом, совестью, людьми. Искусство для них способ делать бабки. Это всё входит в цивилизационную модель западного общества, капитала. В русской крестьянской традиции искусство не отделялось от естественной жизни. Продолжало её, дополняло, одухотворяло, развивало каждого члена общины поскольку он мог входить в процесс соучастия, сотворчества по мере одарённости находил своё место. Так были устроены механизмы русской культуры. И когда появились торгаши искусством западного толка, гувернёры, воспитатели, композиторы, художники то сверху началось размывание русских экологических форм искусства. Под лозунгом окультуривания вытравлялся генофонд нашей культуры. Он ведь не укладывался в прокрустово ложе западной коммерческой. Ну, например, балет. Разве такой пластикой на пуантах плясал русский народ веками? Но в спец.учебных заведенияжх до сих пор учат именно такому "русскому" танцу. Подобное уродство и геноцид осуществляется в музыке, литературе и т.д. Где формируется не творец а потребитель западной чумы.
Коллеги в Германии обставляли новый офис. К мебели из IKEA для антуража была приложена репродукция картины Кандинского. Заспорили, как вешать. Победили женщина вице-президент. Она рассмотрела на обороте название и доказала, что верх картины можно определить по тому, как напечатано название (правда, потом в интернете на всякий случай проверили).
О значении искусства писали многие известные писатели и поэты. Напимер: " Искусство всегда берет человека за сердце и чуть сжимает его. И человек никогда не забудет этого явного прикосновения прекрасного, не забудет того состояния душевной полноты и крылатости, которые иногда дает ему одна -только одна строчка великолепных стихов или картина , пережившая несколько столетий для того, чтобы донести до нас свою красоту." Эти слова принадлежат замечательному советскому писателю К.Паустовскому. Или еще: "Музыка , как и всякое искусство, но особенно музыка , вызывает желание того, чтобы все, как можно больше людей участвовали в испытываемом наслаждении. Ничто сильнее этого не показывает истинного значения искусства : переносится в других , хочется чувствовать через них. " Л. Толстой. Мне кажется истинное исскуство должно объединять людей.
я видел берберский ковёр..как подобранны цвета..как подобран тон... такой жгучий..это наверное и воистину во сне приходит ..или во время перехода через пустыню
ЛН много чего наговорил и претендует на психологизм для меня неубедительный... Я с ЛН не могу общаться, мне это как минимум малоинтересно. ЛН писатель плодовитый и возведенный в ранг великого, но он всего лишь человек, и мне интереснее Фейхтвангер, Маркес и Мураками... да даже Антон Палыч Чехов. Искусство многообразно как и человеческая индивидуальность. Кому протокол заседания, кому цветные сны...
Я Чехова под подушкой не держу и цитаты не запоминаю, читала его последний раз лет 40 назад, но то что прочитала тогда во мне навек. Графа не люблю еще со школьных лет: длинно, нудно, малоинформативно... Сейчас с наслаждением почитываю Мураками. Позвольте я без вашего участия буду определять мои литературные приоритеты, ладно? За тысячи лет человечество родило много разных писателей на все вкусы. Ваша оценка моих предпочтений мне абсолютно индифферентна.
Согласна. Но я не об этом. Я о том, что уровень творчества, искусства, если хотите, напрямую зависит от уровня знаний наблюдателя или читателя... Вот и все. Ничего сложного. А в философский аспекты я не готова обсуждать. Не считаю нужным.
В целом написано хорошо, но почему в конце очень странная фраза " Главная же цель — чистота души, постижение Истины и обретение покоя. " О каком покое идет речь? Многие именно в борьбе видят смысл жизни. Именно в борьбе (со своими недостатками) мы восходим. И разве Вселенная "спокойна"?
Представил. Взрывы нейтронных звезд, белые карлики и красные гиганты, пульсары и черные дыры, звездные скопления и квазары - все вращается и испускают массу энергии. И где покой? Я уже не говорю о невидимой "жизни" темной материи. Но может я в чем-то и неправ, бывает...-)
Почему-то принято признавать произведения искусства (будь картина, горшок, чеканка и т.д.) только после физической смерти автора.
Ценить нужно когда автор живой и для него это важнее, чем после. В этом кроется скрытая черта сщеславия человека, мол у меня "это" есть, а у другого "это" никогда не будет.
Искусство должно и оно приносит радость, успокоение человеку, вдохновляет на создание прекрасного .
Сравнивать 70 г и и 2012 это просто глупо . Со смертью Брежнева и искуство стало затухать и гаснуть .И сейчас кроме ментов и войны больше нет тем для людей .И у людей.
спасибо согласна с Тарковским много лет живу в Италии считаю итал Возрождения вершиной человеч творчества Оно точно улазывает нам путь к духовным вершинам
Зачем людям искусство? - чтобы почувствовать себя Человеком. Тяга к искусству, наверно, и сделала человека человеком. Даже в первобытном обществе уже существовало Искусство, вспомним петроглифы, прекрасные рисунки на стенах пещер, и т.д. Люди всегда стремились украсить предметы быта - посуду, одежду, мебель.. какое богатство орнаментов, узоров на полотенцах, рубахах, сарафанах...Тяга к прекрасному побуждает человека заниматься Искусством.
Во первых хочу поблагодарить вас,Николай, за ваши редкие, но глубокие в познавательном смысле,посты.Немного разбросанные,как кроны деревьев,но ствол и корни присутствуют.
Зачем людям искусство? (Изображение,скульптура,поэзия,литература) Вопрос глубокий и философский.Ведь и подковывание блохи,и яйца фаберже,и выдувание стекла,и искусство кутюрье и фотографии, и многое,многое другое-это то же искусство.Наверное затем,чтобы показать предельные возможности человека в этом плане.Как у спортсменов.Не каждый сможет проплыть,поднять,прыгнуть,пробежать как чемпион,но это критерии возможностей человека и при большом желании и природных данных это возможно.Можно ли прожить без искусства? Наверное,можно. Из 83 регионов нашей страны 71 дотационные и в них нет средств на развитие искусства в той мере,в какой могут позволить себе столици и зарубежные очаги культуры. Обладание произведениями истинного искусства не всегда облагораживает их обладателей и с моральной стороны наш бедный крестьянин зачастую даст фору
гейтсам,абрамовичам,дерипаскам,саксам и пр.,а все потому,что
он имеет возможность и видит природную красоту закатов,пейзажей,равнин,гор,рек и озёр. Мы лишь часть природы.
Искусство- это овеществлённый разум. И будь это предмет, звук, изображение- это всё равно- разговор с Космосом. Всё несёт отпечаток души мастера, эпохи в которой он жил, знаний, накопленных людьми, предугадания Будущего.
"Зачем людям искусство?"- наверное это инстинктивно заложенная в человеке потребность созидания, ради которой Природа и создала Жизнь себе в помощь.
Искусство было, есть и будет. А все разговоры об искусстве только способ заработать денег, и побольше. Я говорю не о написании произведений являющихся искусством, а о всякого рода оценочных работах. Мы с Вами все видим по разному и многое из того, что нравится Вам и Вас затрагивает не является таковым для меня - и наоборот. На мой взгляд, в настоящее время степные каменные бабы не искусство. В то время, когда они создавались, они были таковым. А то, что продал Березовский было только вещью о которой некоторые, главные в этом деле решили что ее нужно считать искусством. Черный квадрат - только квадрат, и не более того. Другие пи***т, глядя на него. Правда, я думаю, что это происходит, когда они стоят у квадрата с толпой зрителей, своих. Внутренне никто не найдет разницы между этим полотном и любым полиграфическим изыском. Не навязываю свое мнение, но думаю так.
На мой взгляд, пока то, что исходит из души одарённого человека просто эмоции, это Благодать и Радость. Как только встаёт вопрос наживы - Искусство и мерзость. И вообще, там где деньги, там меррзость. Человек извращает всё, что имеет. Истинный художник творит не для кого-то, а для самого себя. Как прекрасно создать что-то. А если это что-то будет ещё и полезно обществу, вообще красота. Однако, человек, будучи алчным и гордым, создаёт идеалы, кумиры и моду, дабы поиметь с этого прибыль. И так далее. Поэтому, искусство, став предметом наживы, соответственно этому стало отображать что либо. Отсюда и жуткие статуи, и всевозможные безобразные картины, которыми восхищается толпа (как в сказке про голого короля). Например, "Чёрный квадрат". Это, что за произведение искусства, ёлки-палки?! Остроумно, однако, посмеялся Малевич над глупой и самоуверенной "толпой", поклоняющейся извращённой моде.
Все верно, но для того, чтобы понять "Черный квадрат", надо понимать концепцию Малевича. Сначала - белый квадрат на черном фоне, потом - черный квадрат на белом фоне. За этим должен был последовать либо белый квадрат на белом фоне, либо черный - на черном, как символ того, что искусство в своем нынешнем развитии может придти к отрицанию самого себя. Он уже в те годы достаточно хорошо понимал, куда ведет коммерциализация и стремление к поиску нестандартных авангардистских решений. Но цикл остался незаконченным, а Малевич - непонятым.
Очень показательно посмеялся над поклоняющейся публикой Пикассо, которой на одной выставке прилюдно изобразил какую-то кривую фигуру, похожую не то на круг, не то на овал, не то на грушу с неровными краями и разрывом линии. Пикассо демонстративно ушел, не говоря ни слова, а публика и критики принялись активно обсуждать "картину", выстраивая концепции "авторского восприятия несовершенного мира". "разорванной Вселенной" и т.п. Когда же вновь появился Пикассо, он спокойно сообщил, что хотел всего лишь нарисовать обыкновенный круг, но у него не получилось. Немая пауза.
Любой вид деятельности, связанный с напряжением ума, со временем превращается в искусство. В начале идет накопление знаний, опыта, навыков. Затем количество переходит в качество. Изобразительное искусство вызывает наибольшее количество споров так как служит, как минимум, трем ипостасям: Богу, Дьяволу и людям. Изобразительное искусство всегда кому-то служит. Оно славит Бога и его творения. Дьявол навязывает извращенный вкус и тем самым пытается дискредитировать божественное начало в стенах мироздания, одурачить и обмануть человека всякого рода измами. Шедевры высокого реализма тем и привлекают зрителя, что создаются в определенный отрезок времени, а не фиксируют мгновение как фотоаппарат... В этот отрезок художник, сам того не подозревая, вкладывает не мгновение, а отрезок вечности ибо присутствует и прошлое и настоящее и будущее одновременно - именно это поражает психику зрителя. Фотографию также можно отнести к искусству, но там другие цели, задачи и средства также как и в искусстве врачевания и т. д.
Искувство всё,что есть прекрасно,графика на стене во много раз лучше, чем квадрат Малевича,который на малюет младенец в коляске,это не для меня ,даже накурившись конопли.Самое лучшее что могу создать прекрасное,точька точька,запятая,круглешочек,палка палка,палка палка-огуречик,вот и вышел человечик.Помню ещё с яслей,но так и ненаучился рисовать ещё лучше.И как всегда -замечательно.
Если человеку жрать нечего, то о каком искусстве говорить. Ну а тем у кого с этим проблем нет, может и заинтересует, хотя все индивидуально. Иногда считается престижным поскучать в Большом театре. Во времена Горбачева была персональная выставка Ильи Глазунова в Манеже, народу тьма и я среди них, а после просмотра недели две ходил оглушенный увиденным. Вообщем-то каждому свое.
"Искусство это то, что выходит за пределы полезного? "- меня среди прочих интересных размышлений и высказываний "зацепила" именно эта фраза. Что есть польза для человека? Как верно написали некоторые комментаторы, даже наши древние пращуры имели потребность в красоте. А самое из таинственных искусств - музыка. Как колебания струн, вибрации барабанов будят у людей одинаковые эмоции? Похоже, что искусство, как способ самовыражения имманентно присущ человеку. А значит и необходим, полезен. Почему абстрактное, сюрреалистическое искусство малопонятно большинству людей и не вызывает духовного отклика? Если не брать во внимание откровенное шарлатанство, это искусство более умозрительно, помимо эмоций, и даже в большей степени - это "игра разума", трансформированная через эмоциональную сферу. И творческие люди, менее прочих заякоренные на обыденные проблемы, далее других уходят в этих "играх". Но и более реалистическое искусство не задевает душевные струны многих людей. О чем это говорит? Об оскудении чувств, или еще о чем-то? Почему все более привлекает эпатаж. Не есть ли это допинг для атрофирующейся души? Но искусство окончательно, думаю, не исчезнет.
Искусство - не кастрюля, стоимость которой можно рассчитать до копейки...
Даже цена на отдельное произведение искусства, а не искусства в целом - это УСЛОВНОСТЬ, так как точных критериев оценки того или иного произведения - просто не существует!
Как можно рассчитать стоимость "Черного квадрата" Малевича и "Герники" Пикасо?
"Девочку на шаре" Пикасо и "Девушку, освещенную солнцем" Серова?
Считать людей искусства паразитами - это просто идиотизм...
Песня "Священная война" и плакат "Родина-мать зовет" сделали для Победы больше, чем любой токарь (токари, без обид)
ИСКУССТВО - это и есть духовная сторона жизни общества, а не РПЦ, как многие сейчас считают...
ИСКУССТВО - это внутренняя потребность человека, стремление к прекрасному и его осознание...
Абсолютно верно! Мне когда-то довелось наблюдать интересную сценку перед "Явлением Христа народу" (я сам тогда впервые увидел оригинал и полчаса стоял в ступоре, испытав мощнейшее впечатление). Неподалеку стояла девочка лет 6-7-ми, застыв и не мигая. Вдруг у нее по лицу потекли слезы, но она при этом улыбалась. К ней подбежала женщина и начала с тревогой причитать: "Доченька, что болит? Тебе плохо?" А девочка ответила: "Ничего не болит, просто очень красиво". Эти эмоции невозможно оценить деньгами. Это - на всю жизнь.
Никогда не задумывался над таким вопросом - не мой огород. Но вокруг любого вида искусства слишком много эпатажа и сопутствующего ажиотажа - оба состояния лет пятьдесят вызывают у меня неприятные ощущения (что-то вроде психологиеской аллергии...). Маловато в искусстве и вокруг него искренности, а вот лжи и явного или закамфлированного НЛП выше крыши,ИМХО...
Искусство бывает разное. Оно может быть во благо людей, но может и во зло. Все зависит от степени его духовности. Искусство может быть также абсолютно коммерческим продуктом, прикрываемым демагогическими заявлениями о его бесценности. Как средством извлечения от его продажи баснословной прибыли. Чистого искусства попросту не существует, за ним всегда стоит социальный заказ какого-то слоя или группы общества. Навязываемый впоследствии более массовому, широкому потребителю.
Не согласен. За настоящим искусством никогда не стоит социальный заказ, искусство лишь тогда является искусством, когда идет изнутри. Там, где начинается коммерция, заканчивается искусство. Настоящий художник пишет картины потому, что не может не писать, это духовная потребность. Чтобы было на что жить, он их продает. Но при этом иногда не все продается - нередко случается, что какие-то произведения, дорогие автору в силу личных эмоций, выставляются только для просмотра, но не для продажи. Настоящий художник может отказаться продать картину, но может в порыве чувств ее просто подарить.
Искусство - специфически людское занятие, у зверей его нет и в зачатке. Это способпередачи информации, основанный на ассоциативности человеческого мышления. Скажем, "Гамлет" - просто история вендетты, но для нас это и о любви, и об интеллигенции, и о мнсте человека Истории и т.д. Все это благодаря многомерности восприятия. Это язык переплетения ассоциаций из совершенно разных областей и уровней.
Без искусства с человеком произлйдет то же, что происходит, если, скажем, долго не читаешь по-немецки: теряешь этот язык. Без искусства теряешь способность сплетать ассоциации, ощущать многомерность мышления. А эта многомерность необходима для адекватного отобоажения реальности, к-рая сама многомерна.
Искусство убивают, лишая его многомерности. Говорят детям: ребята, "Гамлет" - это про датский феодализм какого там века, о другом не думайте. "Собачье сердце" - про конфликт профессора с люмпеном, другого не приплетайте. Постиндустриальное об-во инстинктивно боится мскусства, как и вообще многомерного мышления, и стремится их уничтожить.
Исскусство - это искушение людей талантливой ложью тех из них, кто тщится заставить остальных поразиться их умению исказить настоящую природную красоту.
"Для меня лично произведением искусства является то, что что вызывает катарсис, очищает душу, заставляет задуматься о вечном, побуждает совершать добрые поступки и творить любовь – всё, что преображает человека."
Николай! К чему тогда Ваша статья в прошлом году в защиту шабашей-перфомансов в храме и в зоологическом музее? К чему побуждает засовывание прилюдно в интимное место курицы? Поясните пожалуйста.
Разговаривают между собой артисты об искусстве, о силе его воздействия. Среди участников беседы - Федор Иванович Шаляпин. Он незаметно выходит из комнаты, потом появляется, с большими глазами , весь лохматый и кричит : " Пожар!" все повскакивали с мест, а Шаляпин улыбнулся и сказал: " Вот что такое искусство!"
Я не представляю себе, что бы было на земле, если не было бы искусства. Так приятно сходить в музей и полюбоваться картинами художников или послушать хорошую музыку. Искусство рождает в душе человека положительные эмоции, а музыка, как уже пишут, излечивает от некоторых болезней. К тому же искусство и воспитывает человека, его влияние на становление личности очень высокое.
про импрессионизм- сюрреализм -эта мазня оценивается в миллионы долларов и ими восхищаются, при том что такие картины я рисовал в детском саду!!!! Какое к черту это искусство если и Пикассо и Дали и друние так называемые художники штамповали их сотнями
Искусство?!! А,какое именно,господа? О каком конкретно речь свою баем? Мы,что-вспоминаем это знаменитое ленинское:"Искусство принадлежит народу!" ? Да полно Вам пургу несусветную подымать.Нет никакого настоящего и подлинного "искусства для народа".Народ априори-не способен осилить Дух Великого Искусства,а потому всегда довольствуется псевдо заменителями оного...Ортега-и-Гассет (великий испанский философ и искусствовед) прекрасную градацию нам на сей счет дал: А/ Собственно само Искусство. Б/ КичИскусство (народное).В/МидИскусство-срединное,между двумя обозначенными....
Так вот.Искусство первого типажа-всегда эгалитарное и предназначенное не для толпы,не для стадной развлекухи-для снобствующей аристикратии чувства и духа.Это Искусство-требует и специфического образования и такого же эгалитарного воспитания.В нем Бах, Моцарт, Бетховен, Данте, Гете, Лассаль, Гельдерлин, Гегель, Кант, Микеланджело, Рафаэль не низводятся до уровня куцего миропонимания толпы.Наоборот-все они в своей гениальности-всегда выше и отстраненнее толпы...И не слишком озабочены ее мнением о своих шедеврах...К тому же я лично-ни разу в жизни не встречал еще ,к примеру,сантехника Васю-утонченно-рыдающего над "Лунной сонатой" Бетхована.Или-восхищенно наслаждающегося страницами бессмертного Олдоса Хаксли..Или? Может,конечно мне горько не повезло в этом,но не встречал...А вот утонченных эстэтов с солидным интеллектуальным базисом мировосприятия,наслаждающихся Бетховеном (Шопеном, Равелем, Ойстрахом ...Шопенгауэром, Лосским, Бердяевым, Вивальди,Корнгольдом,Вагнером,Стравинским,Рихтер,Венгеров......)-имею в числе моих замечательных друзей и знакомых..Отсюда мораль:"настоящее Искусство и Искусство подлинной высокой пробы-ВСЕГДА для избранных и редких!!
"Не настоящее,а кичевое (примитивное народное,лубочное,фольклорное,"социалистического реализма",авангардного похуизма...)-для масс! Oно-непритязательно -жуй себе попкорн на выставке,да вовремя нависшую шелуху с нижней губы на пол сплевывай,с тоскою думая:"Ну,когда же эта поебень завершится и я пойду с кумом налакаюсь свежего пива?!".Слоники на наших родительских диванах,современная попса с ее шумом,крикливостью,эпатажем-это все для всеядно жрущего и неразвитого "охлоса".Я бы "искусство простого народа"-справедливее бы назвал РЕМЕСЛЕННИЧЕСТВОМ,а не искусством.Возможно-красивым,возможно интересным,но ремесленничеством...И точка.
МидКультура? Не более,чем эрзац-заменитель подлинной и настоящего Искусства.В нем-выпендрежь и выспренность закоренелых интровертов,с ихними скудными потугами на оригинльность,на напонятость,на психологизм,на дешовый эпатаж,на ВСЕ,чем можно заманить,удивить или шокировать стадо..И вот уже перед нами-так называемое "авангардное" искусство,в котором от подлинного авангарда-разве-что название..И вот уже перед нами-сущее вырождение и абсолютная дегуманизация Искусства,как такового,выпендрежь,в котором отморозки без тормозов-"удивляют" себе же подобных.И тогда "знатоки" современного искусства-охают и ахают,мудренно качают бошками,цокают языками над "композицией" очередного "светоча неоавангардизма"-куча свеженасратого "художником" говна на фоне гниющего и истекающего гнилью арбуза,изображающего земной шарик с примечательной подписью "Наш Апокалипсис".....Правда-подлинно "великое искусство"??? Как раз для интеллекте его пропагандирующих!! Но и КИЧ и МИД-не более,чем отрыжка высокой Культуры,дурно пахнущие отходы ее жизнедеятельности,в которых всегда можно найти ораву двуногих червей-почитателей и поедателей закамуфлированного дерьма!
Вообщем о чем мы? Да о том,что Искусство не принадлежит ни народу,ни Отечеству,ни обществу,НИКОМУ.Оно-внеидеологично,хотя и порабощено идеологией.Оно-внеидейно,хотя в нем и выискивают смысл...Оно-даже бессмысленно,потому,как не подвержено нашему умопредставлению о добре и зле и не в рамках нашей логики маленьких пожирателей всеядности от Культуры.Искусство-просто самодостаточно само в себе.Оно-данность,в котором пытается себя проявить наш человеческий,мятущийся и стреноженный материей Дух..Ну,а Вы же,господа знаете,это бессмертно библейское:"Где Дух Господень-там Свобода!".Поэтому Искусство-только для подлинно свободных.И в Боге,и в Духе,и в стиле своего самовыражения.Все остальное-для рабов,довольствующихся обьедками...
В целом со статьей согласен. Особенно с последними строчками. Дали не понимал и не принемал. Глядя на его лицо вижу больного шизика безумнрго и бесмысленного. Он прав его картины бесмысленность и они есть глупость. Шедеврирование Дали -это попытка сделать людей глупцами и попытка управлять ими как глупым стадом. Много среди художников людей слабых прохиндеев -делающих подрожательное как на выкрик моды а вовсе не работа души много там жулья и одурачивание . Но есть и настоящие художники и творцы. Надо бы серьезно людей учить грамоте художественного эстетического и чтобы это входило в наш быт в нашу жизнь делая ее красивее. Я имею в виду архетектуру, архетектурные ансамбли парки.Именно определенным образом формировать жилое пространство. С детства это благотворно бы влияло на детей на людей. Увы Земля нищая обездоленная не хватает элементарных средств все это организовать. Чтобы какждый поселок и городок был Петергофом.Для меня -это элементарная норма - так должен жить человек .Увы увы .Но будем ценить хотя бы то что имеем.
Исскуство это попытка человека приблизиться к богу,понять его. Ибо все что нас окружает, если присмотреться - совершенно.И создано это богом (природой,абсолютом).
Когда начал читать статью подумал: а зачем павлину такое надхвостье? Ведь не каждый человек, который ходожник, не воспроизведет его узоры! Ведь всего на одну брачную ночь и столько искусства! Ба, думаю, нешто потом пропадать такому добру и все под хвост? Но вот когда дошел до места, где автор предъявил народу, по преимуществу православному, свое искусство стихосложения - в другой раз подумал: э, как нашего искусствоведа понесло, ровно Остапа Ибрагимыча! Но он на сём почему-то закруглился. Иль прикинул, что на некоторых это подействует и оне кинуться искать его шедевру - "Странник"? Уж, я не знаю, какой из павлина суп (чувствую - не важный; из простой курицы - оно как-то привычнее), но вот когда какой-нибудь гусь, занимающийся кормлением на непонятной ниве искусства, да еще нимбы себе начинает пририсовывать над собственным надхвостьем, всей унутренностью чуешь, что не Божеский это промысел. Опять пиар.....
Дыт, мил человек, у каждого своя правда! Когда один человек пытается другим внушить, что он есть не от мира сего, не очент-то вериться. По мне так уж лучше сантехник высоко квалифицированный, чем искусствовед с самомнением. Сказал как-то 200 лет тому назад, некий философ - Фриндих Вильгельмович Шеллинг, что искусство - есть высшая форма постижения мира, так до сих пор многие, кормящиеся на этой ниве долдонят, что де оне мир таким образом постигают и нам неразумным да темным глаза на сей мир открывают. Да еще и подчеркивают, что дескать ихонный мир могут постичь только избранные. Ну, так чего же тогда ты, избранный, ко мне сирому, лезешь, пытаешься мазануть по полной, быдлом назвать и т.п. Правда, иные "избранные" делают ставку на "денежных мешков". Эти денежные мешки "заказы заказывают" на "высокое искусство", что бы в спальне, на фоне какого-нибудь непревзойденного шедевру трахаться можно было с большим наслаждением. Денежные мешки свои состояния делают в основном за счет "работы "вприглядку" и жадности немеренной, а люди искусства - за счет пиара и тщеславия. Да, есть Рафаель, есть Пушкин, есть Стасов. Но есть и Малевич, есть Акунин, есть Макаревич.
Искусство, по идее, должно делать человека лучше, добрее и всё такое. Короче, делать его менее животным, чем он есть, менее обезьяной. Литература знает немало произведений, посвещённых как раз такому процессу. Но вот на сцену вышло т.н. "современное искусство" и процесс пошёл в обратную сторону. Качели бытия понеслись в "минус человека"!
Очень интересная работа... Спасибо... Прочитала с удовольствием:))) Многие мысли созвучны моим... Если Вам будет интересно, то посмотрите мои размышления - у меня была статья "Немного об искусстве, классике и красоте..." Вот ссылка: http://maxpark.com/user/136980504/content/800547 или вот: http://maxpark.com/community/1825/content/962633
К сожалению, в век постмодернизма искусство изменило свою сущность, и превратилась в механизм зараба6тывание денег. Для этого ему пришлось проделать значительный скачек из элитарного искусства в искусство массового потребления. В сущности своей новое искусство в отличие от традиционного перестала выполнять функцию просвещения и подымания масс на новый духовный уровень, для этого представители элитарного искусства в своих произведениях обличали и клеймили нравы, ценности и стиль жизни нынешнего поколения, с целью искоренить эти россказней. Современное же искусство перестала возвеличиваться над толпой и спустилась в низ, к серым массам с целью веселить и ублажать их. Теперь она стала просто фигляром и средством сколачивания капиталов, приобретения пустой популярности и власти над оглупленными людьми.
Истинное искусство должно вести к катарсису, если же она не вызывает никаких духовных переем в человеке, а лишь ублажает его, доставляет удовольствие, это суррогат, жевательная резинка для мозгов, который носит крайне негативные причины популяризации не сходные с достойными мотивами. Засилье такого «искусства» у нас происходит во всех сферах «творческого» проявления – кинематограф, музыка, книги, поэзия, видео игры, реклама, к сожалению люди не видят разницы между радостью и удовольствием поэтому так легко покупаются на такой вид искусства, засоряя свои души мусором, искренне надеясь что это обогатят их личности и принесет им осознания блаженства и наслаждения. Современные капиталистические дельцы спекулируют на этом невежестве сколачивая капиталы под лозунг «Пипл хавает».
Почему буржуазные "экономисты", из денежного капитала смертоносных каббалистических бук, пренебрежительно относятся к аморальным и преступным действиям и поступкам людей, распространяя социально-политическую ложь, поддерживая предрассудки, аморальные традиции и обычаи, требуя от разума следовать за прейскурантом цены денежного выражения стоимости пустого звука, в "рыночный ад" политики человеконенавистничества. Существует ли "прямая дорога" в рыночный ад абстракции пустого Ничто для "собственников с частным "физическим лицом" и "общественным юридическим лицом коллективного капиталиста"? Их вечно и бесконечно воспроизводят из законодательной фикции наркотической духовной продукции информационного трупа политических реклам. Они уподобляют экономические маски лавочгников, банкиров, ростовщиков "рыночным картинам экономического здания торгового дома биржевого храма", в "общественной форме" и в "образе стоимости" классового чрепа юридичского лица политического трупа Вечного жида, как Единственного торгующегося ложного бога Иегова. И можно ли воплотить физические, должностные, партийные, буржуазные, олигархические, юридические и прочие маски условных лиц, как в "рыночной
живописи" которая "требует жертв" в политике человеконенавистничества. И имеют ли эти ложные имена и условные лица, "все подобающие цвета и очертания, или можно ли определить где у них "левая или правая сторона"? Или кто создат из денежного материала финансового сырья буржуазного праха Единственного политического трупа Вечного Жида, "рыночную гробницу" в экономическом здании торгового дома биржевого храма, для мыслящей природы живого мозга человека как такового, и коллективного разума рода человеческого в целом. Законники, именуя себя "законодателями моды" для экономических масок буржуазного общества лавочников, банкиров, ростовщиков, утверждают, что "отражают" буржуазный наряд из денежного капитала ложных и смертоносных каббалистических звуков наркотической духовной продукции информационного трупа политичских реклам, где бродят ложны призраки с физическими, юридическими, олигархическими, президентскими масками массовидного капиталиста, которых обслуживает "дешевая рабочая сила торгового труда рыночной машины", и вне человеческих лиц и вне образа человеческого фактически. И они требуют от разума живых людей "воображать" этих "господ", из земного праха живых мертвецо...
Все авторы (не только фильмов, но и др. видов искусства), от которых безысходность, душевная пустота, извращения, смакование, оправдание, исследование уродств всяческих, в общем, смерть - все, как один, так этнически однородны...
Все, кто кормит, одевает и вообще, дают своим трудом людям жить, это рабы. Доярку, токаря, каменщика, ткачиху, сталевара, нефтяника с буровой, не встретишь в большом театре, им не до балета. А тем, кто потребляет их труд, наслаждаются искусством. Им же не надо сеять и пахать...
Статья интересная. Недостатком её считаю не всегда чёткое указание на авторов тех, или иных высказываний.
Мне бросились в глаза две фразы. Первая потому, что я с ней категорически не согласен «Я считаю, что истинное творчество — всегда восстание, истинный художник — всегда революционер. Потому что искусство — это протест против цивилизации!». Не все художники (в широком смысле) «революционеры», создатели новых форм и способов выразить свое творчество. Не всегда творчество – «протест против цивилизации».
Вторая, которую высказал А. Тарковский, показалась мне ценной «… смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественно акте, бесцельном и бескорыстном…». В связи с этой фразой у меня есть просьба к «гуляющим» на этой странице высказать свое мнение. Обычный человек (не художник) любит рисовать акварелью. Вот он взял кисть и нарисовал незатейливый пейзаж. При этом он не скопировал его с открытки, а взял у природы. Эти рисунки кому-то нравятся из друзей и знакомых, а кому-то – нет. Можно ли считать такое рисование творчеством и искусством?
У меня другое понятие об искусстве. Искусство это не то, что вызывает эстетическое удовольствие, а вызывает какие-либо чувства и воспитывает их. К сожалению нынешние художники больше заняты эстетикой.
Я ответила ниже, но и Ваше мнение разделяю. Похоже, что моё высказывание однобоко, а вместе с Вашим - как раз то, что и есть искусство. Только я бы ещё добавила, что если это чувство безысходности и безнадёжности, то к искуству это тоже не имеет отношения. Искусство - созидающее, а не разрушающее должно быть. За что не люблю фильмы Михалкова - от них такая безнадёга и тоска, что потом несколько дней хочется отплеваться. При всём уважении к нему как к актёру...
Согласна с Дали - всегда хожу по музеям и галереям без экскурсовода. А искусство мне нужно, чтобы получать эстетическое наслаждение. В связи с этим - "Чёрный квадрат" искусством не считаю, потому что глаз не радует ни сочетание цвета, ни графика. У Малевича есть работы гораздо интереснее.
искусство-чувственный способ познания действительности,и у каждого оно свое, у пролетария оно одно ,у охреневшего и зажравшегося буржуя другое,а вобще слишком много мистического тумана вокруг "искусства", с которого хавают хитрые евреи
Николай, снова и снова подбираюсь к ответу на поставленный вами вопрос и любые мои высокие порывы остужает суровая реальность - жена у меня великолепный художник, в чём вы можете убедиться воочию по ссылке http://hagan-ahmedov.livejournal.com/5598.html, но её мастерство никак не отражается в её востребованности. Искусство подменено символами, народ подменён быдлом, пересечения нет!
Николай. Много нелепостей здесь написано. Укажу лишь на одну. От сердца творчества не бывает. Ибо чувством, эмоцией без разума ничего не сотворишь разумного.Искусство не только лекарство, но и яд, если его принимать и применять не по назначению и не зная дозы. Товарная потребиловка уничтожает в людях творцов. Поэтому здоровая среда обитания, где все творцы, а не избранные должна быть главной целью искусства. Иначе оно -яд. И само себя же и убивает, так как лишает себя питательной почвы.
Способность воспринимать прекрасное отличает человека от животных. Хотя бы этим искусство самоценно. Меня привлекает в искусстве мистическая составляющая, т.е. вдохновение, посещающее великих мастеров. В этом состоянии человек приближается к Богу. Он тоже творит свой уникальный мир.
И мне хочется верить, что искусство служит возвышению души зрителя, читателя, слушателя, словом, человека, потребляющего духовные блага. Оно делает нас лучше, приводит в движение душу, заставляет духовно развиваться. Искусством я считаю только те образцы творческой деятельности человека, которые эстетичны, связаны с прекрасным.
Интересно, с какой досады творили Бетховен, Бах, Моцарт, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Гюго, Шиллер и множество других человеков? Мне бы кто так досадил! :)
Страшновато становится оттого, что такой вопрос вообще возник и, тем более, серьезно обсуждается. В довиртуальные времена искусство воспринималось образованными людьми как величайшее благо, доступ к произведениям искусства давал чувство счастья. Сейчас театры и музеи перестают так сильно привлекать людей. Чувство счастья многим из нас дает потребление материальных благ. Получается, что мир действительно катится в магазинной тележке прямо в ад.
Чувство прекрасного воспитывается в человеке порой годами. А кто сейчас это делает, кроме, может быть гениальных педагогов, которые учат искусству и, возможно, гениальных родителей. Например, знаю педагога по вокалу, который стремится научить видеть и слышать то, настоящее, от чего просто замирает все внутри. И для этого развивает чутье прекрасного.
Если память мне не изменяет эта картина когда то оценивалась примерно в 15000 долларов. "Прикосновение" к ней БАБ повысило ее цену кратно! Неужели несчастный Борис не знал о своем ТАКОМ таланте?!
Спасибо за статью! Вы гениальный экскурсовод по вечным вопросам. А по поводу провокационного вопроса хочется скаламбурить, опираясь на идеи Вашей статьи: "Творец создал человека неведомо для чего, а человек никак не хочет смириться с этим, поэтому и стремиться в своих творениях сравняться с Создателем, не подозревая, что и Он может быть идиотом, поскольку всесилен". Вот как-то так...
Мне лично нравится так: Искусство должно происходить от слова "искус, искушение" - воздействие на душу человека. Я за такое искусство, которое бы поднимало человека.
Мне кажется, картина говенная. Вся оригинальность состоит в том, что он красный фон впендюрил. Примитивно. Лучше бы голубой сделал. Так смешнее.А искусство должно принадлежать народу. Пусть хоть что-то ему принадлежит. После того, как его обворовали.
Валентин Непомнящий как-то писал, что искусство необходимо, потому что необязательно.
Я скажу, что искусство нужно людям, чтобы они оставались людьми. Только людям нужно искусство. "Доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит" - это значит, пока будет существовать человечество, пока люди будут оставаться людьми.
И речь идёт имено об искусстве, не о поп-культуре.
Как зачем искусство? Прнедлагается "пить-есть-спать-обороняться-размножаться" ? Ни за что не согласна. Этого ТАК МАЛО. И в этом нет никакой Души . Спасибо за пост
Определенные задатки в искусстве демонстрируют и некоторые животные , например слоны и обезьяны с удовольствием рисуют красками , а медведи любят слушать звон отогнутой на пне щепы . По видимому , искусство - это вариант способного к нему живого существа отобразить особенности своего восприятия окружающего мира , проявить заложенные природой творческие способности .
Не исключаю возможности воздействия созерцания предметов искусства на мозговые центры удовольствия , равно тому как мы любим вкусную пищу или комфортабельную жизнь ...
ИСКУССТВО, как одна из составляющих духовной жизни человека и человечества, ЯВЛЯЕТСЯ ОТДУШИНОЙ в довольно суровой и жестокой борьбе человека с самим собой, себе подобными и окружающей его природы за средства существования. Нет?
-совершенное из настоящей среды (мастер из мастеров): уметь беспримерно, опережая способности прочих, иногда и в продолж. времени, создать образец эстетического(изобр-го,архит-го, скульпт-го...), поэтического,музыкального, прикладного и проч. НРАВСТВЕННОГО совершенства, обогащающих (развивающих этим) современников.
-приставки, вроде "современного,авангардного..", и т.д., сродни словесным, в корне меняющим смысл и значение исходного. -Безнравственное занятие по искушению несведущего. Здесь цель - не совершенство, а заработок. -Обмануть, убедить,продать
Искусство - для катарсиса. Катарсическая сила искусства присутствует в нем не в явном, но в потенциальном виде.
Катарсис - для морального совершенствования. Для развития души в её устремлениях. Для придания формы бессловесному.
Совершенствование души - для подготовки заселения в неё Бога (какой то частью) В другой терминологии - для подготовки души к принятию света от Творца. Чтобы стать частью этого вселенского света, добра, созидания и всепрощения.
Зачем становиться частью творца, сливаться воедино с его светом, и исчезать в нем? - такова геометрия вселенной, друг... топология пространства и времени так сказать. Хотя ответ не совсем верен - топология вселенной и геометрия пространств - для распространения света... а не наоборот. Замысел, брат, из вечности.
"«Красота нужна для исполнения добра в материальном мире, ибо только ею просветляется и укрощается недобрая тьма этого мира». Отлично сказано!! Только я бы сказала, гармония. А гармонию нам несет, прежде всего, искусство.
В древние времена и не только искусством занимались люди которым это было дано свыше.А в современные времена им занимаются можно сказать все.И качество упало и будет падать ,а творчество прошлых мастеров бесценно.Богатые в искусство вкладывают деньги вот в основном им и надо искусство.
Искусство дает возможности человеку вырасти в Человека, раскрыть свой потенциал, данный ему природой. Кроме того НАСТОЯЩЕЕ искусство очищает человека от лжи, от всего наносного, ненужного, дает возможность прозреть.
На мой взгляд искусство - это способ эмоционального самовыражения человека. И чем богаче внутренний мир "творца", тем ярче его произведения, тем доступнее и понятнее они для широкой публики.
Все-таки творчество это не всегда только способ "эмоциональное самовыражения", тогда бы не было серьезных произведений, философского направления, не было бы стремление человека к пониманию гармонии и ее законов, не было бы, наверное, много чего. В частности, в моем творчестве, постоянно наблюдается некий "прорыв в будущее". И это происходит помимо моей воли и настроенности. Просто выходит на поверхность уже позже.
Так все, о чем Вы пишите, философия, гармония - попытка систематизировать и дать название именно ЭМОЦИЯМ человека, его субъективным взглядам на жизнь. А это я и имею ввиду, когда говорю об эмоциональном самовыражении.
Величайшее искусство вокруг нас и мы сами.Не видящему в травинке высшее искусство и настоящее искусство не подвластно и не понятно.И не всем нужно искусство.Редким оно дается от природы.Основной массе нужно прививать чувство прекрасного заложенного в творении.
Вот исчерпывающе , Н.Н.Вашкевич, Словарь РА, ИСКУССТВО :
ИСКУССТВО - "умение, мастерство, знание дела". (БЭКМ).
♦ От искусный, см. искус. Термин искусство имеет два смысла: 1) то, что сделано хорошо или умение делать хорошо; 2) умение вводить в искус, т.е. заставлять жаждать нечто. С другой стороны, согласный костяк СКС сближает его со словом секс (см.) и вводит в параллельный терминологический ряд: познание Бога (Истины) - познание женщины; любовь к Богу – любовь к женщине; и далее: голова - головка, лоб - лобок, чело - член, культура - клитор, искусство - секс, образование - обрезание, ум - ар. умм (мать); глупость - ар. гульфа (крайняя плоть, оборачивающая головку); гносеология "наука о познании" - ар. гинс "секс", эгоизм (от лат. эго - "я") - онанизм (от ар. 'ана: - "я"). См. звезда Давида.
СЕКС – "всё, что относится к сфере половых отношений". (БЭКМ).
♦ Нельзя отделять от англ. six "шесть", ср. ар. ست ситт "женщина", ستة ситта "шестёрка". С одной стороны, шестёрка является номером Китая и Франции (см.), с другой, как цифра при обороте даёт девятку, женское число, отражающее количество месяцев беременности. Англ. six связано с ар. صحة сихха "здоровье", понятие, являющееся предметом особого внимания китайцев (китайская медицина, см. также Тибет). Секс в переводе на ар. язык дает слово جنس джинс или гинс "секс", того же корня, что и греч. происхождения генос "род" или русское жена, в то время как русское род (см.) в курсивном шрифте (род) являет собой число 609, являющееся священным для китайских мистиков. Связано с искус, искусство (см.). Известно, что занятие сексом оказывает оздоровительное действие на организм, что связано с созвучием слова с ар. صحة сихха "здоровье". Аналогично см. шёпот, таблетка, свёкла, пар.
ДАВИД2, звезда Давида – "почитаемый евреями знак, состоящий из двух известным образом наложенных друг на друга треугольников, и называемый ими меген Довид «щит Давида», национальный герб Израиля".
♦ За именем Давид скрывается До "два" + ар. ود видд или вудд "любовь", имеется в виду познание женщины, нижняя любовь, и познание Истины, верхняя любовь. Один треугольник указывает на органы верхней любви: лоб, чело, другой – на органы нижней любви: лобок, член. За еврейским словом меген скрывается ар. مجن МГН (миганн) "щит", которое, будучи, прочтенным в обратную сторону, дает ар. نجم НГМ (нагм) "звезда". Последнее, в свою очередь является переводом рус. гвезда, за которым гвозди, т.е. шумерские клинья, по-арабски مسمار мисма:р "гвоздь", за рус. гвозди ар. слово جواز гва:з "женитьба", "брак" + ди "два" Имеется в виду соитие с женщиной и соитие с Богом. Ар. название гвоздя идет от سمر саммар "забивать гвозди, клинья", которое происходит от рус. семерка, производного от семь. Таким образом, шестиугольник на самом деле состоит из шумерских (по-арабски سميري сумейри) клиньев-гвоздей, стилизованных семерок. За каждым из них стоит формула сим-сим. Внизу она читается как а
Таким образом, шестиугольник на самом деле состоит из шумерских (по-арабски سميري сумейри) клиньев-гвоздей, стилизованных семерок. За каждым из них стоит формула сим-сим. Внизу она читается как ар. جسم йисм "тело", (ср. греч. сомо) + рус. семя. Это означает, что плода не будет, пока в конкретное женское тело не войдет мужское семя. Вверху эта формула читается как اسم 'исм "имя" + сема. Это означает, что в верхней любви плода не будет, пока каждое имя (слово) не получит свою сему, остававшуюся дотоле сокрытой. То обстоятельство, что евреи читают ар. слово نجم нгм "звезда" в обратную сторону (мгн), определяет некоторые черты характера евреев. Дело в том, что такое прочтение совпадает с ар. корнем مجن МГН (МЖН) "цинизм", "вседозволенность", от рус. можно. Синоним سماح сама:х "дозволение" дает в рус. языке смех.
= = = = =
Сухой остаток : иСКуСство тот же СеКС, только вверху, в сфере духовного. И СеКС внизу и иСКуСство поэтому БЕСПЛОДНЫ. Т.е. и СеКС сродни онанизму внизу и иСКуСство - онанизм верхний. Точно так же и КЛиТоР и КуЛьТуРа. Скока КлИтОр не чеши - обкончаешься .... НО ! ПЛОДА НЕ БУДЕТ.
«Искусство» – свойство мироздания. Человек - часть мироздания. Через человека проявляется это свойство. Всё, что проявляется через человека – присуще мирозданию. И человеком творится мир, ибо человек подобен Богу. Через человека являются миру примеры гармонии и любви. Другого источника нет. Тот, кто стоит на этом убеждении, знает – что есть грех, и искусство – одно из дарований, посланное для поддержания духа, чтобы противостоять греху. Однажды сказано: - «искусство дано человеку, чтобы не погибнуть от истины». Если истина так страшна, то искусство – во спасение.
Искусство - это жизнь, схваченная в слове, звуке, цвете, вкусе, запахе, движении, покое и безмолвии и перенесенная в образной форме на бумагу, холст, экран, театральную сцену и т. д. для объяснения человеку смысла его существования.
Чтобы ответить на Ваш вопрос, надо зреть в корень эволюции и ответить на вопрос - зачем искусство животным (раскрашенным павлинам и бабочкам, поющим соловьям, танцующим журавлям и пр.) и появятся ответы - для 3 последовательных целей - чтобы заявить "Я есть и здесь", "Я самый лучший для продолжения рода и бессмертия в его памяти " и "Я хочу соития". Прочие цели надуманны, а те, кто не творит прямо, но творит в сотворчестве восприятия произведения искусства - обуреваемы теми же 3 целями )).
Комментарии
Ведь цель искусства - делать человека лучше!
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
На вершине высокой горы построила Богиня Искусства свой дворец. Раз в год двери дворца распахивались, и в долину спускалась золотая лестница. По ней Богиня Искусства сходила к людям. В долине её ждали те, кто хотел посвятить свою жизнь искусству: музыке или пению, скульптуре или живописи. Они знали, что только одному из них Богиня вручит великий талант, и каждый старался показать Богине, что он достоин её дара.
— Мои стихи усладят слух людей изящными строфами, — восклицал поэт.
— Я буду нежными звуками музыки радовать сердца, — говорил музыкант.
— Я нарисую картины, воспевающие красоту, — обещал художник.
Один за другим говорили люди о своих мечтах стать служителями искусства. Только один юноша молчал. Богиня сама подошла к нему и спросила:
— Почему ты не рассказал о своей мечте?
Юноша молча достал из сумки статуэтку смеющейся девушки. Она была так изящна и прекрасна, что многие сердца учащённо забились.
— Ты станешь непревзойдённым скульптором, юноша! Ты уже постиг самую высокую цель искусства — заставлять биться быстрее человеческое сердце, — произнесла Богиня и вложила в руки юноши великий талант.
Когда журналист или публицист играючи путает миллиарды и миллионы, тысячи и сотни, это говорит о том, что у него нет приличного базового образования. А тогда и все остальное его писание не стоит принимать на веру. Колебания души еще не истина в последней инстанции...
А что касается "Картины Ленина", то я такую муть и за пару долларов не купил бы, как и "Квадрат Малевича". Когда ловкому еврею кушать хоцца, и выпить душа горит, он под линейку быстренько рисует очередную загогулину и ищет лоха, которому все равно, что покупать...
- А зачем?
- Продаю эмигрантам! Им надо где – то дырку в стене заклеить, друзей, лохов, удивить…
Комментарий удален модератором
Кто является судиёй?
Комментарий удален модератором
Если интересно вам посмотреть её ВОЗРОЖДЕНИЕ в нашей стране, то это здесь http://vk.com/id128931403
Художник-исследователь Александр Татаренко.
http://maxpark.com/community/5331/content/2001092
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Ремесло это скучный Энгр, бесвкусно-гламурные Шилов и Сафронов... а гениальные живописцы - Гойя, Модильяни, Айвазовский, Ван-Гог, Шагал, Ренуар, Врубель... Не всегда гений получал высшее профессиональное образование.... а уж музыканты сплошь и рядом...
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Увы ... :)))))
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Люди должны понимать действительность не только умом, но и чувствами!
Жаль, что не понимают того, что рыночная и плановая экономики - две стороны одной медали!
Это хорошо видно на диаграмме:
Но не многим доступно понимание этой диаграммы!
И не по этой причине наступила стагнация! Вы, надеюсь, следите за информацией, которая стала появляться в последнее время.
Вот например, сам слышал в своё время
http://tvoygolos.narod.ru/glastext/2001.03.02.htm
Сейчас бы таких издержек!
Речь идёт не о ляпах, а о целенаправленном разрушении страны, которое продолжаеься до сих пор, как внутренними врагами, так и внешними.
Так что причина не в командно-административной системе! Наоборот.
Бытие человечества.складывается из условий существования национальных образований.и чтобы вникнуть в суть излогаемого следует поглубже ознакомиться с историей и обычаими не только предствителю иностранцу но и своему доморощенному в очках и шляпе но с орфаграфическим словарем
200 млн.....- деньги девать не куда.
Комментарий удален модератором
Но большинству нынешних челов, искусство, само по себе, НЕ нужно.
Каков внутренний мир человека-таково его выражение.Соответственно и зритель (слушатель)понимает искусство в силу своего развития.
Отсюда и развитие массового,элитарного искусства находится на том уровне,который сегодня востребован,на уровне развития общества.Как в целом,так и отдельных его групп,которые потребляют те или иные виды искусства.
Мне кажется вы сгущаете краски.Не стоит всех под одну гребёнку....Люди разные,но каждый хочет себя выразитьв чём то.Это иногда приобретает уродливые формы (для меня например квадрат малевича) но это уже индивидуально.
А то что истечек среди вырожденцев много,тут я с вами согласен."О времена,о нравы" если не ошибаюсь-цицерон.
Представили?
Когда я смотрю на картину или слушаю музыку,мены ,так же не интересует,ориентация автора.
Хотя,признаю,гомосексуализм не приемлю и не терплю.
И как, будете рыдать, разделяя "чувства"?
Никаких тебе притворств, экивоков, нарочитых манер, подтянутой старческой кожи.. -никакого обмана!!
Посуда -самая простая, удобная для того, чтобы с нее есть, а не хвастаться золотым блюдом, на котором всего одна горошина: все ушло на посуду))
И с одеждой, и с едой, и жилищем -то же самое!
А я не усну пока не куплю понравившиеся мне туфли или сумку.... обои выбирала по всему городу целый месяц...
А мужа вы по какому принципу выбирали? Вам пофиг как он выглядит, как одет, какой у него интеллект? (При такой непритязательности и интеллект непритязательный) Еще бы найти такого, которому также пофиг что на вас надето платьице из немаркого штапеля, сшитое еще на советской швейной фабрике, и что на голове жиденький сальный пучочек вместо красивой прически ....
А ежели вы из кочующих, что вероятнее всего, так и вовсе -чем хвастаться?
Воду -то когда впервые увидели?
Вы забыли еще похвастаться силиконом во всех местах, пергаментной кожей лица... Только это не к нам. Красуйтесь у себя, а к нам не суйтесь. Иначе опять прикопаем.
Мои фото можете лицезреть в моем блоге, мне от народа скрывать нечего...)))) родилась и живу на берегу великой русской реки Волга в крупном областном городе. Адрес не скажу!
Биографию мою изложите здесь в своей интерпретации, с любопытством почитаю...)))
А вы это кто? Кого я должна бояться, диана филиппова???
А как это воспринимать это уже ваше,личное дело.
Комментарий удален модератором
Если человек пришел на выставку и его прежде всего интересует ориентация авторов - этот человек кто?
Так появились языки, танцы, пение, письменность, живопись, театр и т.д..
Комментарий удален модератором
Хотя это не совсем по теме.... дама тут возбудилась.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Так кто здесь искусствовед? Вы что ли? Я нет (если вы имеете ввиду меня)...
Так кто же здесь искусствовед??? Вопрос уже становится сакральным, как "Кто убил Лору Палмер?"....
Комментарий удален модератором
И впрямь, зачем Человечеству синтетика?
Рембрандта смртрят не взирая....Моцарта слушают....
а кого из современных вы можете назвать...
Фреди меркюри просьба не называть он свои эксперименты не афишировал.
Никакой разницы м. между современным и "классикой" -все тот же товар на продажу. Паразитирование и затвАривание чистых сознаньем народов
Я - Русская. А обезьянничать, оглядываясь на то, что любят иностранцы, Русским не к лицу.
Такое впечатление, что вы только вчера узнали про Пушкина, эфиопа, который почему "русский поэт". Профессия у него такая - "русский"
это та же история, что и с Сахаровым, "создателем бомбы"! Пушкиным прикрылись структурировавшие наш язык масоны! ровно та же диверсия, что и те два клоуна со славянской письменностью.
Весь русский двор говорил исключительно по -французски! А Русский язык был языком черни.
Думайте, кого славите -то! эфиопа, абиссинского негуса, до Русского ли языка ему было в балах да юбках, павиану похотливому?!
их в дверь, они -в окно.. ну что за наБродец..
ИСКУСИТЕЛЬ искусителя, м. (книжн.). Тот, Кто искушает кого-н., соблазнитель. Кто ты: мой ангел ли хранитель, или коварный искуситель? Пушкин.
Cловарь синонимов Н. Абрамова
искуситель см. бес, соблазнитель
Змей искуситель - Грехопаде́ние — общее для всех авраамических религий понятие, обозначающее нарушение первым человеком воли Бога, которое привело к падению человека из состояния высшего невинного блаженства в состояние страданий и греховности.
…Золотому веку неизменно сопутствуют мифологемы «потерянного рая» и «благородного дикаря».
Красный Ленин – кРа-сны-й Лени-н… -сеЛены….
И ПОТОМУ ОНО НА СЛУЖБЕ У ПОПОВ...
Попы её Вам могут дать.
Есть много методов у Бога
Чтоб нас на прочность испытать.
А что там есть, чего там нет,
Для нас с тобой большой секрет.
Коль не дано понять закона,
Блаженствуй, бабками делись...
Так коротка земная жизнь
,
Художественные изделия резко возросли в цене, когда стали проводиться аукционы. До того их покупку мог себе позволить самый заштатный музей. А когда толстосумы осознали, что они являются своего рода уникальными "чеками" на которых можно писать любую сумму, ценна их возросла до бесконечности. В отличии от реальных чеков, представляющих просто бумажный бланк, предметы искусства не тиражируются, они уникальны. Все знают истории про бедных, непонятых художниках, работы которых оценены после смерти. Правильно, потому больше этих работ уже не будет и они не подвергнутся обесцениванию.
Настоящее искусство это то, что может вызвать острые эмоции, можно сказать катарсис. Такое искусство не подвержено моде и времени. В последствии оно называется классикой.
Если из такого же количества кирпичей будет построен дом по проекту талантливого архитектора, в деле этот кирпич станет гораздо дороже, превратившись в произведение или памятник архитектуры, но хозяину в начале этого дела пришлось понять, что нужно потратиться на оплату труда архитектора.
Такая же задача всегда стоит перед обществом в обыденной жизни.
Правильно говорят, что для того, чтобы оценить умный человек или нет, нужно самому быть мудрым.
Так же с искусством и творчеством. Лучше, полагаю, помолчать и подождать...
Ведь часто такое случается в мире творчества. Например, так уже было в своё время с импрессионистами, с Прокофьевым и Шостаковичем...
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=8eHBdOypebA
Посмотрел тоже...
Посему я не считаю творения Энди Уорхола и им подобные искусством.
Это - стёб, эпатаж, всё, что угодно, но только не искууство!
И как же, наверное, в глубине души авторы этих опусЕЙ смеются над публикой, к-рая с умным видом, боясь прослыть немодной, произносит своё восхищённое "Да, уж!"
А вот я не боюсь произнести всем известную фразу: "А король-то голый!"
Говорят, в последние годы Дали продавал чистые полотна со своей подписью. Он презирал «ценителей живописи», называя их «идиотами».
Прежде всего искусство ,изобразительное искусство, есть привилегия очень узкого круга людей,и на мой взгляд их в большей степени, интересует мнение коллег по цеху ,а потом уже широких масс. Не стоит ,так же,сбрасывать со счетов и меркантильный интерес и веяния моды. Но настоящий художник прежде всего творит исключительно для себя, потом ,со временем он становится или не становится классиком. Дали был прав.
************************************
Есть сущее, и есть существование этого сущего, которое называют бытием.
В масштабах человеческого общества, искусство, есть особый способ познания, отражения и творения –
существования этого сущего или бытия.
Следовательно, вопрос - ЗАЧЕМ ЛЮДЯМ ИСКУССТВО?
равносилен вопросу – ЗАЧЕМ СУЩЕСТВОВАНИЕ ЭТОГО СУЩЕГО?
или, в контексте заданного автором вопроса,
равносилен вопросу ЗАЧЕМ МЫ ЖИВЕМ?
или ОПЯТЬ ЗА РЫБУ – ГРОШ.
Зачем людям искусство? А вот, зачем. Физиологи найдут, что при создании предметов искусства, или даже при созерцании их возбуждаются некоторые центры удовольствия в коре головного мозга. И при этом получается наслаждение. Сродни другим, пищевому, эротическому или... боюсь даже упомянуть, но Фрейд уже определил среди них оральные, анальные и генитальные. Но забыл добавить зрительные и слуховые, которые возникают у человека позже.
Причем, степень этого наслаждения не постоянна, а может искусственно повышаться путем обучения и снижаться от избыточного повторения. Бетховенская соната N8, Патетическая, при пятом прослушивании звучит гораздо более эмоционально и доступно, чем при первом. Картины Марке при первом посещении Эрмитажа воспринимаются как мазня и лишь затем начинают открывать в своих глубинах нечто, там запрятанное.
Но тут важно не пресытиться. Многократное восприятие предметов искусства снижает остроту.
В общем, я за третью версию.
Моё же собственное тело,
Оно дряхлеет, предаёт,
Назначенное свыше дело.
Никто бессмертья не поймёт:
Ну, как такое может быть,
Что тело, наконец, умрёт,
Душа его продолжит жить?
Бессмертна память, а не разум!
Создатель дал это понять,
Объединив в одно всё сразу
И исключив лишь благодать.
И чтоб вернуть ту благодать,
Стремятся люди создавать…
========================================================
Длинноватый компилятивный реферат на поставленную тему. Как-нибудь дочитаю потом.
Зашёл -- убил старушку. Вышел -- погладил кошку. Или наоборот.
Человек "общественное животное", т.е. в нём и звериное (от животной природы) и общественно-духовное (божественное) начало. И культура выполняет роль "клетки" для ЗВЕРЯ в человеке, будучи системой табу и ограничений свободы поведения человека. Разрушение "клетки" выпускает "зверя" на свободу, и проявления этой свободы Мы наблюдаем каждый день, как по ТВ и СМИ, так и в жизни. А всё начинается со "свободы" самоиспражнения в искусстве, и подмены подлинного (высокодуховного) искусства симулякрами.
Когда-то давно Василий Великий сформулировал очень точную мысль: "Человек есть животное, перед которым поставлена цель стать Богом". И искусство, одно из средств достижения этой великой цели.
Поэтому, вопреки лживой политкорректности, с этим симулякром надо бороться всеми доступными (в т.ч. радикальными) средствами. Не победим, - исчезнем!
Кстати, в этом главный смысл глобализационных процессов, - ликвидировать национально-культурные образования. Смешать всё в одну кучу, сделать всех "кочевниками", без национальных признаков (в т.ч. и половым признакам). Таким стадом легко управлять.
В этом смыл дьявольской международной "элиты".
- искусство занимается субъективными очевидностями, законами и свойствами;
- религия занимается очевидностями, свойствами и законами отношений;
- наука занимается объективными очевидностями, свойствами и законами.
Межотраслевым эсперанто служит философия. Всё просто. Подробнее - http://ideo.ru/axio.html
Всякие там сны цветные - ли, чёрно - белые всего лишь ваши фантазии.
Комментарий удален модератором
Не вижу никакой причины для суицида...))
Комментарий удален модератором
Последняя фраза не из Чехова, а моя собственная.))
Комментарий удален модератором
Цитатами здесь не поможешь и ничего не объяснишь!
Хотя нет, на "Всевышнего" не тянешь, не дал никаких доказательств. Что-то ляпнул невразумительное, сам небось не понял...
Ценить нужно когда автор живой и для него это важнее, чем после. В этом кроется скрытая черта сщеславия человека, мол у меня "это" есть, а у другого "это" никогда не будет.
Искусство должно и оно приносит радость, успокоение человеку, вдохновляет на создание прекрасного .
Зачем людям искусство? (Изображение,скульптура,поэзия,литература) Вопрос глубокий и философский.Ведь и подковывание блохи,и яйца фаберже,и выдувание стекла,и искусство кутюрье и фотографии, и многое,многое другое-это то же искусство.Наверное затем,чтобы показать предельные возможности человека в этом плане.Как у спортсменов.Не каждый сможет проплыть,поднять,прыгнуть,пробежать как чемпион,но это критерии возможностей человека и при большом желании и природных данных это возможно.Можно ли прожить без искусства? Наверное,можно. Из 83 регионов нашей страны 71 дотационные и в них нет средств на развитие искусства в той мере,в какой могут позволить себе столици и зарубежные очаги культуры. Обладание произведениями истинного искусства не всегда облагораживает их обладателей и с моральной стороны наш бедный крестьянин зачастую даст фору
гейтсам,абрамовичам,дерипаскам,саксам и пр.,а все потому,что
он имеет возможность и видит природную красоту закатов,пейзажей,равнин,гор,рек и озёр. Мы лишь часть природы.
"Зачем людям искусство?"- наверное это инстинктивно заложенная в человеке потребность созидания, ради которой Природа и создала Жизнь себе в помощь.
Очень показательно посмеялся над поклоняющейся публикой Пикассо, которой на одной выставке прилюдно изобразил какую-то кривую фигуру, похожую не то на круг, не то на овал, не то на грушу с неровными краями и разрывом линии. Пикассо демонстративно ушел, не говоря ни слова, а публика и критики принялись активно обсуждать "картину", выстраивая концепции "авторского восприятия несовершенного мира". "разорванной Вселенной" и т.п. Когда же вновь появился Пикассо, он спокойно сообщил, что хотел всего лишь нарисовать обыкновенный круг, но у него не получилось. Немая пауза.
Прекрасные слова Дали, а сама статья ни прибавить, ни убавить. Спасибо.
-- А сколько может стоить искусство?
Искусство - не кастрюля, стоимость которой можно рассчитать до копейки...
Даже цена на отдельное произведение искусства, а не искусства в целом - это УСЛОВНОСТЬ, так как точных критериев оценки того или иного произведения - просто не существует!
Как можно рассчитать стоимость "Черного квадрата" Малевича и "Герники" Пикасо?
"Девочку на шаре" Пикасо и "Девушку, освещенную солнцем" Серова?
Считать людей искусства паразитами - это просто идиотизм...
Песня "Священная война" и плакат "Родина-мать зовет" сделали для Победы больше, чем любой токарь (токари, без обид)
ИСКУССТВО - это и есть духовная сторона жизни общества, а не РПЦ, как многие сейчас считают...
ИСКУССТВО - это внутренняя потребность человека, стремление к прекрасному и его осознание...
Не хлебом единым....
А сейчас подумал, что перечисли кучу мотиваций, точнее не скажешь.
С почтением
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Без искусства с человеком произлйдет то же, что происходит, если, скажем, долго не читаешь по-немецки: теряешь этот язык. Без искусства теряешь способность сплетать ассоциации, ощущать многомерность мышления. А эта многомерность необходима для адекватного отобоажения реальности, к-рая сама многомерна.
Искусство убивают, лишая его многомерности. Говорят детям: ребята, "Гамлет" - это про датский феодализм какого там века, о другом не думайте. "Собачье сердце" - про конфликт профессора с люмпеном, другого не приплетайте. Постиндустриальное об-во инстинктивно боится мскусства, как и вообще многомерного мышления, и стремится их уничтожить.
короче там всё более сложнее, чем считают многие! и без него/неё/ОНО - НИКУДА!
Николай! К чему тогда Ваша статья в прошлом году в защиту шабашей-перфомансов в храме и в зоологическом музее? К чему побуждает засовывание прилюдно в интимное место курицы? Поясните пожалуйста.
========================
Бесценно не искусство само по себе, бесценно впечатление, которое производят произведения искусства. Эмоции невозможно оценить деньгами
Но не рождает таким каким НЕ должен быть!!!
Мозг работает только на ЗАБИРАНИЕ образа.
Поэтому искусство делает людей честными и порядочными точно так же как и убийцами и маньяками.
Зная это имеющие власть показывают нам те образцы, которые хотят ввести в общество.
Образцы как правило убивают, крадут, и хамят, не считаются с окружением, ведут себя развязно - это и есть образец.
Так же во всех видах искусств.
Поэтому первое,что нужно привевать детям не брать пример ни с кого (хотя это вряд ли возможно) и думать самому, самостоятельно.
Как видите нам очень трудно не быть такими, какими нас хотят видеть те, кто показывает нам эти образцы
Дали - бизнесмен..
Пикассо творческая личность.Посмотрите его ранние работы
http://art-metal-kruglik.blogspot.ru/
Искусство, как и лекарство нужно дозировать!
В больших дозах - яд, в небольших - лекарство!
В больших дозах - яд, в небольших - лекарство!
= = = =
Спасибо за мудрость и понимание.
1\ реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему изначально и не зависят от оценки наблюдателя;
2\ эстетические свойства лишь отчасти зависимы от оценки наблюдателя;
3\ эстетические свойства зависят только от того, что видит в нём наблюдатель; причём разные люди могут видеть разные качества. "
Кто вычленил эти подходы?
Зря Березовский платил так много. Ну разве для понта.-)
Все авторы (не только фильмов, но и др. видов искусства), от которых безысходность, душевная пустота, извращения, смакование, оправдание, исследование уродств всяческих, в общем, смерть - все, как один, так этнически однородны...
Мне бросились в глаза две фразы. Первая потому, что я с ней категорически не согласен «Я считаю, что истинное творчество — всегда восстание, истинный художник — всегда революционер. Потому что искусство — это протест против цивилизации!». Не все художники (в широком смысле) «революционеры», создатели новых форм и способов выразить свое творчество. Не всегда творчество – «протест против цивилизации».
Вторая, которую высказал А. Тарковский, показалась мне ценной «… смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественно акте, бесцельном и бескорыстном…». В связи с этой фразой у меня есть просьба к «гуляющим» на этой странице высказать свое мнение. Обычный человек (не художник) любит рисовать акварелью. Вот он взял кисть и нарисовал незатейливый пейзаж. При этом он не скопировал его с открытки, а взял у природы. Эти рисунки кому-то нравятся из друзей и знакомых, а кому-то – нет. Можно ли считать такое рисование творчеством и искусством?
И мне хочется верить, что искусство служит возвышению души зрителя, читателя, слушателя, словом, человека, потребляющего духовные блага. Оно делает нас лучше, приводит в движение душу, заставляет духовно развиваться. Искусством я считаю только те образцы творческой деятельности человека, которые эстетичны, связаны с прекрасным.
Оно всегда являлось ПРИМЕРОМ для ПОДРАЖАНИЯ.
В данный момент у нас отсутствует высокое мастерство, а значит и нечему стало подражать.
Поэтому происходит ДЕГРАДАЦИЯ общества.
Я согласна со многим, я тоже так думаю.
Валентин Непомнящий как-то писал, что искусство необходимо, потому что необязательно.
Я скажу, что искусство нужно людям, чтобы они оставались людьми. Только людям нужно искусство. "Доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит" - это значит, пока будет существовать человечество, пока люди будут оставаться людьми.
И речь идёт имено об искусстве, не о поп-культуре.
Поэтому надо задуматься.
-совершенное из настоящей среды (мастер из мастеров): уметь беспримерно, опережая способности прочих, иногда и в продолж. времени, создать образец эстетического(изобр-го,архит-го, скульпт-го...), поэтического,музыкального, прикладного и проч. НРАВСТВЕННОГО совершенства, обогащающих (развивающих этим) современников.
-приставки, вроде "современного,авангардного..", и т.д., сродни словесным, в корне меняющим смысл и значение исходного. -Безнравственное занятие по искушению несведущего. Здесь цель - не совершенство, а заработок. -Обмануть, убедить,продать
Катарсис - для морального совершенствования. Для развития души в её устремлениях. Для придания формы бессловесному.
Совершенствование души - для подготовки заселения в неё Бога (какой то частью) В другой терминологии - для подготовки души к принятию света от Творца. Чтобы стать частью этого вселенского света, добра, созидания и всепрощения.
Зачем становиться частью творца, сливаться воедино с его светом, и исчезать в нем? - такова геометрия вселенной, друг... топология пространства и времени так сказать. Хотя ответ не совсем верен - топология вселенной и геометрия пространств - для распространения света... а не наоборот. Замысел, брат, из вечности.
Но финальный клерикализм - просто позорище! Лично я, поэт, давно живу в другой эохе.
Да, искуксство весьма многопланово и многозначно. Если говорить простенько - это умение общаться посредством образа.
То есть посредством лаконичного яркого языка при попытке вырваться из плоской обыденности и примитивизма.
Людли, понимающие искусство или тем более творящие его, - это инопланетяне среди неандертальцев.
Чтоб окена предвенчый ощутить
И таинством души воспламениться,
И в старый свет, чтоб заново родиться
Чтоб боль других навек предотвратить...
Чтобы напомнить, таинство дождя -
Забытая предвечная стихия,
Родившая рассветы золотые,
Себя и вечность возрождая в нас...
И что дано поэту? Этот миг,
Слияния с предвечным океаном,
В порыве к жизни,к вечной старой тайне,
Пером простым в слова перевести...
"Писать стихи!! И чтобы зал молчал
и слушал, затаив своё дыханье"...
И отложил чтоб демон свой кинжал,
Вернувшись в безраздельность, изначальность...
(с) Галина Ушакова
ИСКУССТВО - "умение, мастерство, знание дела". (БЭКМ).
♦ От искусный, см. искус. Термин искусство имеет два смысла: 1) то, что сделано хорошо или умение делать хорошо; 2) умение вводить в искус, т.е. заставлять жаждать нечто. С другой стороны, согласный костяк СКС сближает его со словом секс (см.) и вводит в параллельный терминологический ряд: познание Бога (Истины) - познание женщины; любовь к Богу – любовь к женщине; и далее: голова - головка, лоб - лобок, чело - член, культура - клитор, искусство - секс, образование - обрезание, ум - ар. умм (мать); глупость - ар. гульфа (крайняя плоть, оборачивающая головку); гносеология "наука о познании" - ар. гинс "секс", эгоизм (от лат. эго - "я") - онанизм (от ар. 'ана: - "я"). См. звезда Давида.
Ссылки :
СЕКС :
♦ Нельзя отделять от англ. six "шесть", ср. ар. ست ситт "женщина", ستة ситта "шестёрка". С одной стороны, шестёрка является номером Китая и Франции (см.), с другой, как цифра при обороте даёт девятку, женское число, отражающее количество месяцев беременности. Англ. six связано с ар. صحة сихха "здоровье", понятие, являющееся предметом особого внимания китайцев (китайская медицина, см. также Тибет). Секс в переводе на ар. язык дает слово جنس джинс или гинс "секс", того же корня, что и греч. происхождения генос "род" или русское жена, в то время как русское род (см.) в курсивном шрифте (род) являет собой число 609, являющееся священным для китайских мистиков. Связано с искус, искусство (см.). Известно, что занятие сексом оказывает оздоровительное действие на организм, что связано с созвучием слова с ар. صحة сихха "здоровье". Аналогично см. шёпот, таблетка, свёкла, пар.
Далее ссылки см. САМ.
Звезда Давида :
♦ За именем Давид скрывается До "два" + ар. ود видд или вудд "любовь", имеется в виду познание женщины, нижняя любовь, и познание Истины, верхняя любовь. Один треугольник указывает на органы верхней любви: лоб, чело, другой – на органы нижней любви: лобок, член. За еврейским словом меген скрывается ар. مجن МГН (миганн) "щит", которое, будучи, прочтенным в обратную сторону, дает ар. نجم НГМ (нагм) "звезда". Последнее, в свою очередь является переводом рус. гвезда, за которым гвозди, т.е. шумерские клинья, по-арабски مسمار мисма:р "гвоздь", за рус. гвозди ар. слово جواز гва:з "женитьба", "брак" + ди "два" Имеется в виду соитие с женщиной и соитие с Богом. Ар. название гвоздя идет от سمر саммар "забивать гвозди, клинья", которое происходит от рус. семерка, производного от семь. Таким образом, шестиугольник на самом деле состоит из шумерских (по-арабски سميري сумейри) клиньев-гвоздей, стилизованных семерок. За каждым из них стоит формула сим-сим. Внизу она читается как а
= = = = =
Сухой остаток : иСКуСство тот же СеКС, только вверху, в сфере духовного. И СеКС внизу и иСКуСство поэтому БЕСПЛОДНЫ. Т.е. и СеКС сродни онанизму внизу и иСКуСство - онанизм верхний. Точно так же и КЛиТоР и КуЛьТуРа. Скока КлИтОр не чеши - обкончаешься .... НО ! ПЛОДА НЕ БУДЕТ.
Подробне см. САМ у Вашкевича Н.Н.
примите благодарность за то, что не даете душе лениться, помогаете вынырнуть из повседневных забот, глотнуть освежающего воздуха духовного мира :)
мое личное представление о роли искусства схоже с Вашим - добавить нечего.
*
спасибо. Улыбнулся