"Искусство — это прежде всего состояние души..".М.Шагал
Марк Шагал — российский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией писал стихи на индише, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Понять Шагала можно путем «вчувствования», а не «уразумения». «Небо, полет – главное состояние кисти Шагала», – отмечал Андрей Вознесенский.
«Я ходил по Луне, – говорил художник, – когда еще не существовали космонавты. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе…»
Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня 1887 года в Витебске. Отец будущего великого экспрессиониста Захар Шагал работал на рыбном складе. Мать Фейга Ита держала собственную лавку. В семье было девять детей, старшим из которых и был Марк . Сначала мальчик получил традиционное еврейское образование на дому. В 9 лет Марк начал брать частные уроки рисования. Его первыми холстами стали развешанные над кроватью мешки.

Дом -музей Марка Шагала В Витебске.
Первым учителем Шагала стал яркий витебский художник Иегуда Пэн. Дальнейшую учебу Марк продолжил в Петербурге: он был принят без экзаменов сразу на третий курс школы Общества поощрения художеств, которой руководил Николай Рерих. Не найдя себя в реализме Шагал поступает в знаменитую частную школу Елизаветы Званцевой в Гродно, где преподавал белорус Лев Бакст. Два года занятий привили Марку любовь к яркости и пестроте.

Дом в Лиозново.

Синий дом 1920г
Вернувшись в Витебск Марк встречает свою музу — дочь богатого торговца ювелирными изделиями Беллу Розенфельд. Именно тогда на его полотнах появляются летающие над милым сердцу местечком влюбленные


Шагал и Белла.

Прогулка.

Над городом.
В 1910 году художник уезжает в Париж, который назвал «вторым Витебском». Он поселился в знаменитом «Улье» на Монпарнасе, где сразу оказывается в центре главных событий на кухне живописи. Поэт Блез Сандрар (Blaise Cendrars) назвал Марка Шагала лучшим колористом своего времени. Для первых картин Шагала, его друг поэт Гийом Аполлинер (также имеющий белорусские корни) придумал определение — «surnaturel», что значит сверхъестественное. Позже это слово перефразировалось и стало термином — сюрреализм. Но Шагал отказался подписаться под манифестом сюрреалистов. Он все время был в поиске нового.
В 1914 году в Берлине прошла его первая персональная художественная выставка, на которой было представлено 40 картин, 160 гуашей, акварелей и рисунков. Этот показ стал началом триумфа Шагала. После этого художник вернулся на родину и спустя несколько месяцев женился на Белле. Через год у молодой семьи родилась дочь Ида

После Октябрьской революции Шагал принимает предложение наркома просвещения Анатолия Луначарского и становится комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске. По его инициативе в городе открывается Народное художественное училище, где работают лучшие художники, скульпторы и искусствоведы того времени — Иегуда Пэн, Мстислав Добужинский, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и другие.
Но постоянные идейные споры с местным руководством заставили Шагала переехать в Москву. Несмотря на большие финансовые трудности и тяжёлые бытовые условия, художник за 30 дней создает цикл живописных панно для зрительного зала Еврейского камерного театра — композиции «введение в Еврейский театр» и «Любовь на сцене», четыре аллегории искусств «Музыка», «Танец». «Драма (Театр)», «Литература», фриз «Свадебный стол».

Введение в еврейский театр.
В 1922 году Марк Шагал окончательно покидает Россию. Он едет сначала в Каунас, затем в Берлин. В 1923 уже во Франции в свет выходит книга Марка Шагала «Моя жизнь» с авторскими иллюстрациями. Его выставки проходят по всему миру: в Париже, Берлине, Кельне, Дрездене, Нью-Йорке, Будапеште, Амстердаме, Базеле, Праге, Лондоне. В 1933 году в Манхейме по приказу Геббельса работы Шагала, выставлявшиеся в этом городе, были сожжены. И тогда в творчестве художника появляется образ зловещего красного петуха.

Красный петух в ночи.1944г.
В 1941 году Шагал с семьей был вынужден спасаться от нацизма и переехать на временное жительство в США. Здесь он создает удивительно красочные декорации и костюмы к балетам П.Чайковского и И.Стравинского. В 1944-м умирает его жена Белла. Художник переживает творческую депрессию

12 июля 1952 г. Шагал женится второй раз на Валентине Бродской, дочери известного фабриканта Бродского, вся семья которого, спасаясь от революции, покинула Россию. Валентина была моложе художника на 18 лет. Второй брак тоже оказался необычайно счастливым.
Интерес к работам Шагала, существовавший на протяжении всего периода его творчества, усилился после Второй мировой войны. В конце 1940-х—1950-х по Европе прокатываются волны персональных выставок мастера. В 1960 он расписывает стены парижской Гранд-Опера. Он создает несколько витражей и мозаик для католического храма в Меце, затем оформляет, основываясь на библейских текстах двенадцать окон синагоги на западе Иерусалима. В 1964 исполняет витраж и мозаичное панно для здания ООН в Нью-Йорке. Через два года завершил работу над фресками в New York Metropolitan Opera, там же оформляет постановку «Волшебная флейта».
Плафон Парижской Оперы
1973 в Ницце открылся музей Марка Шагала, который торжественно именуется «Le Musee National Message Biblique Marc Chagall», что означает библейское послание Марка Шагала. В 1977 в Лувре появилась персональная экспозиция работ художника. Правительство Франции награждает его Большим крестом ордена Почетного легиона.

Витражи в рейнском соборе.
Он скончался во французском Сен-Поль-де-Ванс в 1985 году в возрасте 98 лет в лифте, поднимавшемся на второй этаж в мастерскую. Похоронен на местном кладбище.


Кладбище,где он похоронен.
Марк Шагал прожил долгую и интересную творческую жизнь. Его работы можно увидеть в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, музее изобразительных искусств имени Пушкина, музее-квартире Бродского, художественных музеях Гренобля, Краснодара, Пскова, в частных собраниях Москвы и Петербурга, а также в собраниях парижского Центра современного Искусства Помпиду, мемориального музея Шагала в Ницце.
В Беларуси с именем великого художника связаны два города — Лиозно и Витебск. В Лиозно в доме бабушки прошло детство Шагала, а родной Витебск художник любил до такой степени, что изображал практически в каждой своей работе. «Как грустный странник — я только нес все годы твое дыхание на моих картинах», — так мастер обращался к своему городу в трудные дни его оккупации фашистами. Родной город стал тем источником, из которого Марк Захарович всю свою долгую жизнь черпал вдохновение и сюжеты для работ.

«Когда я открываю утром глаза, мне хочется увидеть мир более совершенный, мир любви и дружественности, и уже одно это способно сделать мой день прекрасным и достойным бытия...»
Марк Шагал
ГАЛЕРЕЯ КАРТИН.

Я и деревня 1911год.

Невеста с веером.1911г.

Торговец скотом.1912г.

Летящая повозка.1913год.

Автопортрет.1914год.

День рождения.1915год.

Белла в белом воротничке 1917год.

Зелёный скрипач 1923год.

Падающий ангел 1923год.

Три акробата 1926год.

Хризантемы 1926год.

Влюблённые с цветами.1927г.

Букет с летящими влюблёнными 1936г.

Три свечи 1938г.

Фокусник.1943г.

Мосты над Сеной 1954год.

Влюбленные Сент-Поль де Венс1958г.
Аукцион Кристи Нью Йорк
2006.05.02
Оценена от 1.500.000$ до 2.000.000$
Музыка1962год.
Война 1964год.
Портрет Вавы 1966год.

Семья.1971г.
Аукцион Кристи Лондон
2006.06.20
Оценена от 2.264.150$ до 3.396.226$
Продана за 2.503.703$

Мастерская в Сент-Поль
1974
Аукцион Сотбис Лондон
2006.10.03
Оценена от 15.094$ до 18.867$
Продана за 31.698$
Тот кто говорит молча
1975 - 1976
Аукцион Сотбис Лондон
2006.10.03
Оценена от 4.716$ до 5.660$
Продана за 9.056$
Синий, желтый и белый профиль
1977
Аукцион Кристи Лондон
2006.06.20
Оценена от 471.698$ до 660.377$
Продана за 678.518$
Судьба одарила М. Шагала долгой жизнью, его почти столетняя биография представляется даже своего рода избранничеством, особой благодатью. А вместе с тем земной путь этого мастера отмечен многими бедами и катастрофами, даже в часы рождения будущего художника в Витебске бушевал пожар.
Вспыхнув в летний полдень, он свирепствовал с безграничным размахом, все ближе подступая к витебской окраине, и юную роженицу на кровати перетаскивали из дома в дом. Огонь не оставлял никакой надежды на пощаду, и только неимоверной силы ливень спас молодую мать с младенцем.
С тех пор в биографии Марка Шагала все было огромно, масштабно, грандиозно. Слава и успех, награды и премии, звания и почести, выставки... Перечень посвященных художнику статей и работ поистине необозрим. До сих пор точно никто не знает числа созданных им произведений, которые разбросаны по многим странам и континентам. Лишь самые приблизительные подсчеты говорят о том, что речь идет о нескольких тысячах.
Комментарии
Пока я не летала во сне - картины Шагала с летающими людьми, вызывали у меня одну реакцию - этот фантазер Шагал однозначно перегнул ... ))
"Все мои работы — отражение того, что я видел под нашим небом, и то, что я носил в своей душе ежечасно."
Я посмотрела несколько раз и чувствую, что кое - что мне очень нравится, в том числе и его полеты с женой..
"Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь."
сама не знаю как"??? Слова из песни.
У меня другие любимые художники и Шагал в "десятку" НЕ входит.
Я всё тоже самое, из написанного вами о Шагале " Одного взгляда на любую картину Шагала достаточно, чтобы понять: это творение гения. Гения не только как художника, а во всех жизненных проявлениях, сама личность гениальная. И это настолько видно должно быть любому и каждому вне зависимости от того, насколько человек разбирается в жизни, и насколько нравится ему та или иная картина. Шагал один из самых любимых моих художников." могу сказать о Кандинском, которого вы нарекли - ремесленником.
Всё же большинству присуще видеть сердцем только часть работ художников.
При этом не помешает контроль соб. эмоций по отношению к другим ценителям.
У меня нет отдельного альбома по живописи Шагала.
Видела его картины в музеях и только этот формат меня к нему приблизил.
Сейчас со временем набралось много альбомов по музеям, вот и там я его картины вижу по-иному, чем сейчас здесь через экран ноутбука.
Многие работы Лентулова, Ренуара, моне, Мане .. Сислея , Дега .. и много других, я знаю и знаю хорошо и поэтому, мне здесь порой достаточно только взглянуть и я уже вспоминаю свои ощущения и чувства от этой картины в прошлые периоды..
С Шагалом по-иному.
Я вижу его работы то там, то здесь... но не могу вспомнить своих прежних чувств и эмоций((
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
"Владея всеми новыми средствами покорения мира, человек не способен покорить лишь себя"
Комментарий удален модератором
и вот эти родные мне слова:
"Я, честно говоря, тоже его забываю и каждый раз копаюсь в себе - нравится - не нравится. и что хотел сказать. Для меня он, опять же честно говоря, мало понятен. Он он признан и заслуживает нашего внимания, хотя бы для того, чтобы разобраться в своих ощущениях."
Спасибо Вам ! Я так рада, что нашлось моё состояние )))
А можно поконкретней...
В чем гениальность ???.Только не потому,что вам нравится его живопись...Каковы признаки гениальности ?
вроде про гениальность начинает вырисовываться ))
http://maxpark.com/community/2962/content/1805285#comment-22467431
А прожить 98 лет - это сильно!
т.е. Марина пишет об отсутствии комплекса неполноценности, что совсем не указывает на отсутствие комплекса превосходства
это не искусство,-
состояние души
и большое чувство!!!
Именно, надо присматриваться, что перед нами.
* я про витражи ))
особенно крупным планом в 15:55 от Алины - синий витраж
нужно ведь ждать. когда подсохнет предыдущее нанесение
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Мы здесь с Павлом немного того .... )))
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Так и не поняла пока, смогла донести или нет смысл сказанного и выставленного на обозрение.
Я думаю, что по первой зеленой картине(она более светлая) видно, что техника создания была сложной и ни только из-за долговременности её написания, а и по четкости и прописыванию мелких деталей...
Сама не пишу и понятия не знаю, как это делать.
И денег за зеленую (светлую) автор взял больше , чем за другие картины.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Зеленая темная была куплена после зеленой светлой ... я не могла её не купить...
Для меня они - разные .. они совершенно разные, кроме сюжета (многообразие женс. лиц).
Зеленая темная - тоньше и тайн в ней больше ))
Её размер 78 на 98.
У меня почти все картины такого размера.
Есть и больше, например, как эта:
Многие картины у меня без рам ещё ...
Но немцы умеют оформлять холсты очень даже сносно. Видите какой идеальный край.
Она без рамы висела и висит лет 20-ть ))))
Ну вот кажется пора мне и честь знать.
Спасибо !
Это такой эффект от света и то что картина вдоль находится.
как поднос, только края закруглить..
Когда картина висит, то край по всей картине темный и не освещен и нет эффекта
росписи подноса.
А сейчас здесь есть - 100%.
Спасибо.
Завтра в книжном посмотрю.
Или она не переиздается ?
Но ему это удавалось.
видимо это копии ... стоили очень даже скромно.
помню. что цветы понравились своими пушистыми раскошными цветами .. а вторую купила за компанию... по принципу" стерпится - слюбится" )))))))))))))
вот такого цвета темного была я внутри в тот период...
это как у художников - по их картинам можно определять их внутреннее состояние в период написания картины.... так и состояние покупателя можно определить по покупаемой картине в этот период.
Внизу картины взрослый с ребенком изображен и белье на веревке.. к чему это ?
Видимо, Белла, как Богиня охраняющая их )) или что ?
и всё ... не нужно психотерапий ...))
я про одну только картину говорю ...
Не знаю... то ли он вытаскивал из бессознательного и становилось легче, либо процесс обратный был - он загружал себя.
Вот бы знать его натуру, легкая она была или он был тяжелым по натуре... не поняла я этого. Но вот некоторые факты (если они имели место быть) характеризуют его , как человека с периодическими взрывными кризисами
ой.. тоже не буду ...))
Комментарий удален модератором
" В Екатеринбургском музее изобразительных искусств откроется выставка «Марк Шагал. «Мертвые души». Офорты к поэме Н.В. Гоголя», сообщили в пресс-службе музея. В экспозиции — 90 графических листов, выполненных в смешанной технике: офорт, сухая игла и акватинта.
Как говорят в музее, эти офорты — коллекционная редкость, в региональных российских музеях они почти никогда не выставлялись"
Выставка работает до 24 февраля. Пойду обязательно. Так что, спасибо тебе огромное, если бы ни ты, я бы и не узнала об этом.)))
"Достоинство художника заключается в его обязанности по поддержанию пробудить чувство удивления в мире."
без удивления - любовь мертва. суха... тяжела и паросто отсутствует.
Кто сказал , не знаю...
Мне это донесла моя педагог.
"Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас."
Прогадали,а теперь музеи организовывают.
".Все мои работы — отражение того, что я видел под нашим небом, и то, что я носил в своей душе ежечасно."Так он понимал свою живопись.
У него тоже всё имеет свой смысл.
"Лично я не уверен, что теория - такое уж благо для искусства.
Импрессионизм, кубизм - мне равно чужды.
По-моему, искусство - это прежде всего состояние души. А душа свята у всех нас, ходящих по грешной земле.
Душа свободна, у нее свой разум, своя логика.
И только там нет фальши, где душа сама, стихийно, достигает той ступени, которую принято называть литературой, иррациональностью."
"Художник — это маг, большое сердце. Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию.
В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви."
"Для меня картина это плоскость, покрытая образами вещей, размещённых в определённом логическом порядке."
"Главное - искусство, главное - писать, при чем не так, как все" (с)
"Оживить картины моим собственным дыханием, вложить в них мою мольбу и тоску, мольбу о спасении, о возрождении"
"И в ответ город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли" (
Соглашусь...Красота какая-то притянутая..слегка...
Импрессионизм, кубизм - мне равно чужды.
По-моему, искусство - это прежде всего состояние души. А душа свята у всех нас, ходящих по грешной земле.
Душа свободна, у нее свой разум, своя логика.
И только там нет фальши, где душа сама, стихийно, достигает той ступени, которую принято называть литературой, иррациональностью."
я тут уж лучше по библейскому - не сотвори себе кумира :) Моё мнение для меня важней - оно непосредственно меня касается :)))
но не факт , что оно может не измениться под влиянием тех или иных причин .
- а говорят, что прежде чем написать картину, т.е. приступить к ней, художник должен её увидеть..
Где ?
Это уже другой вопрос: и во сне, и в воображении и при закрытии глаз... и как восприятие мира и т.д.
.Художник — это маг, большое сердце. Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию.
В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви.
Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас.
Прекрасная статья, огромное вам спасибо!
Пересылаю ее моим детям!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Александре Рубцове! Да, русском ходожнике, который скончался в 1949 году в Тунисе.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Невольно вспомнилось: сидела прямо под плафоном! на 6-м ярусе Гранд ОперА... Льготный билет - и я рядом с ним. Сфотографировать удалось конечно лишь по частям, частично. А здесь у Вас - с удовольствием оглядела весь сразу. А балет - даже удобно было смотреть - подлинно Дега!
Спасибо Вам. Тем более, что вспомнился любимый мой Париж.
У меня вопрос (а я не проглядела?) Есть вроде бы решение французских (парижских?) властей - убрать плафон Марка Шагала... как недостаточно... даже плохо соответствующий духу и уровню самого французского искусства....
Что Вам известно об этом?
Ты была в таких знаменитых театрах.Молодец.Увидела мир.
Слишком загадочно, непривычно. Видно, не моё...
Ростом чуть больше метра.
А вся душа заполнена преданностью любимым деткам да молитвами.
"Когда меня бросают, предают старые друзья, я не отчаиваюсь; когда являются новые - не обольщаюсь... Храню спокойствие."
Алина, sorry, но рыдаю))) Когда он расходился с последней женой, то потребовал с неё деньги за дорогие зубные протезы, которые оплатил. Дружественный такой...
Время будет, прочтите Клэр Голль "Никому не прощу".
Она очевидец и сей красивой истории и многих других...
Но потребовать деньги с бывшей женщины за стоматолога, будучи к тому времени хорошо обеспеченным художником. Обсценная лексика))
Представиться "наивным творцом" так удобно... Как и Пикассо, как и поздний Дали - имхо)
Мне противно. И калейдоскоп уже складывается по другому.
Но у меня, к несчастью, богатое воображение. Я женщина и представляю себе как муж при разводе заявляет "верни мне деньги за стоматолога"...
Да кем бы он ни был, не мужчина после подобного - и всё(((
- Это же Клетчатый! ))
Об этом я выше писала....
Я думаю здесь "собака и зарыта".
Даже картины у меня дома, они одни, когда на них смотришь реально, висящими на стене (красивые, цвета естественные,....) и совсем они другие - здесь выставленные в моем альбоме.
Я даже не хочу больше здесь выставлять картины в альбом. т.к. они блекнут и какие-то не такие.
Так и с Шагалом, кандинским, лентуловым может быть.
Более менее еще смотреть картины в дорогих альбомах живописи, там классная бумага, которая передает картину приближенной к оригиналу.
Я так же думаю.
"Искусство — это прежде всего состояние души. А душа свята у всех нас, ходящих по грешной земле."
Но у меня было чувство, что если я еще останусь в Витебске, то обрасту шерстью и мхом.
Я бродил по улицам, искал чего-то и молился:
«Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчишки. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему».
И в ответ город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли.
Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах.
Мне хорошо с вами. Но... что вы слышали о традициях, об Эксе, о художнике с отрезанным ухом, о кубах и квадратах, о Париже?
Как он Вам ... посмотрите, первая половина жизни - ничего общего с реалистами )))
Здесь буквально была на днях, вот ссылка
http://maxpark.com/user/1189525064/content/1796605
Комментарий удален модератором
Думаю он нас удивил.
Комментарий удален модератором
Он стар и похож на свое одиночество.
Ему рассуждать о погоде не хочется.
Он сразу с вопроса:
«— А Вы не из Витебска?..»—
Пиджак старомодный на лацканах вытерся...
«—Нет, я не из Витебска...»—
Долгая пауза.
А после — слова
монотонно и пасмурно:
«— Тружусь и хвораю...
В Венеции выставка...
Так Вы не из Витебска?..»
«— Нет, не из Витебска...»
Он в сторону смотрит.
Не слышит, не слышит.
Какой-то нездешней далекостью дышит,
пытаясь до детства дотронуться бережно...
И нету ни Канн,
ни Лазурного берега,
ни нынешней славы...
Светло и растерянно
он тянется к Витебску, словно растение...
Тот Витебск его —
пропыленный и жаркий —
приколот к земле каланчою пожарной.
Там свадьбы и смерти, моленья и ярмарки.
Там зреют особенно крупные яблоки,
и сонный извозчик по площади катит...
«— А Вы не из Витебска?..».
Он замолкает.
И вдруг произносит,
как самое-самое,
названия улиц:
Смоленская,
Замковая.
Как Волгою, хвастает Видьбой-рекою
и машет
по-детски прозрачной рукою...
«— Так Вы не из Витебска...»
Надо прощаться.
Прощаться.
Скорее домой возвращаться...
Деревья стоят вдоль дороги навытяжку.
Темнеет...
И жалко, что я не из Витебска.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Почитаю в инете инфо.
еще не видела тему.здесь сижу )))
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
да шучу. не Вы . а Вирджиния.
Комментарий удален модератором
Отнюдь не любая душа заслуживает того, что бы выставлять ее напоказ. В творчестве скорее представлен мир словесного блуда. Где абсолютно идентичные по форме слова никоим образом не увязаны с объективными законами реального мира.
Почему-то вспомнились античные скульптуры. И каждая, из них, предмет гордости автора за себя: - Посмотрите! Вот так мы понимаем прекрасное. И вот такого совершенства достигли в его выражении. -
фильм о нем мне понравился -
"В 1988 году вышел французский фильм «Камилла Клодель», в котором роль Родена исполнил Жерар Депардьё, а роль Клодель — Изабель Аджани."
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_pensador-Rodin-Caixaforum-2.jpg?uselang=ru
мыслитель Родена
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD,_%D0%9E%D0%B3%D1%8E%D1%81%D1%82
Пустое слово, без реального за ним содержанием, как раз и есть рабочий инструмент политика. Кто из них вам обещал, что в процессе приватизации, население государства будет ограблено. А к 2010 году, 95% нашего промышленного потенциала переведут под юрисдикцию зарубежных государств. Все они в выборной компании обещают: - Все будет чики – пики! ТОЛЬКО ДОВЕРЬТЕСЬ ИМ, ДОРОГИЕ ИЗБИРАТЕЛИ.
Вот и у Шагала так же. Взять композицию «Прогулка». Кто из них и кого поддерживает? Парень девушку? Да что-то не похоже. Девушка напоминает куклу из секс-шопа. И ее, скорее всего, надули гелием. Вы только посмотрите на выражение ее лица. Да если угодно, именно произведениями Шагала, представлен изобразительный ряд пустопорожних обещаний.
Это его слова.
"Лично я не уверен, что теория - такое уж благо для искусства.
Импрессионизм, кубизм - мне равно чужды.
По-моему, искусство - это прежде всего состояние души. А душа свята у всех нас, ходящих по грешной земле.
Душа свободна, у нее свой разум, своя логика.
И только там нет фальши, где душа сама, стихийно, достигает той ступени, которую принято называть литературой, иррациональностью."
Сейчас много споров в мире искусства именно об искусстве, творчестве. Особенно касательно современного искусства. Что считать арт-объектом, произведением искусства, что - не считать. Например, купленная в "ИКЕА" скамейка, принесенная в арт-галерею и поставленная в качестве экспоната - это арт-объект, побуждение души или бездушная ловкость галарейщиков?
"Художник — это маг, большое сердце. Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию."