Небольшой рассказ с фотографиями о скульпторе Антонио Канове и местечке Поссаньо.
На модерации
Отложенный

"Антонио Канова"(1757-1822гг) портрет работы сэра Томаса Лоуренса.
Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1757 года.
Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар".
В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы.
Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ.
После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа.
Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо.
Поссаньо-это небольшой городок на севере Италии в предгорьях Альп.Здесь бережно хранятся все знаменитые реликвии великого скульптора.
Особенной достопримечательностью является церковь ,она красиво смотрится на фоне голубого неба.

Сегодня в Поссаньо праздновали тридцатилетие фольклорного ансамбля и приехали гости с Германии и Австрии.





И хозяева и гости собирались на торжественную мессу.

Церковь поразила своей необычной архитектурой.Свет проникал в огромное круглое окно в потолке .Везде звучала органная музыка и наполняла всё кругом божественными нежными звуками.


Алтарь.

Могила Антонио Кановы.

В церкви было тепло и уютно и совсем не хотелось уходить, это место обладало сильной энергетикой.Но хотелось посетить дом -музей Кановы и посмотреть его знаменитую гипсотеку.


Эта надпись гласит,что здесь родился Антонио Канова.
Дом сохранился в первозданном виде.

Внутренний дворик дома.

В саду вот такая интересная мраморная ступня.

Один из внутренних двориков дома.

Это знаменитая гипсотека,где хранятся скульптуры в гипсе.,которые потом высекали в мраморе.
Вдали портрет Антонио Кановы.

Муза.Мрамор.

Мать Наполеона.Мрамор.

"Паолина Боргезе, как Венера" 1805 .Гипс.



Надгробный памятник.

Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода.
Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем.
Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.
: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб 1808г.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис",
"Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее.
Здесь я помещу самые значительные его работы.Вы сможете присмотреться и оценить.

"Паолина Боргезе, как Венера" 1805

"Paolina Borghese as Venus" фрагмент

"Венера" 1811

"Бюст Наполеона" в Galleria d'Arte Moderna, Палаццо Питти 1806-22

"Гений смерти 1814

"Гений смерти 1814

"Гений смерти" 1814

"Геба" ок. 1805

"Геба" деталь

"Геба" деталь

"Амур и Психея" 1793

"Амур и Психея 1793 фрагмент

"Амур и Психея" 1802

Деталь "Амур и Психея" 1802

"Амур и Психея"

"Бюст Пия VII" 1806

"Голова Париса" 1808-1810

"Голова Елены" 1819

"Елена" фрагмент

"Дедал и Икар" 1778-79

"Наполеон" 1806

"Доменико Чимароза" 1808

"Танцовщица" 1812

"Голова Танцовщицы"

"Танцовщица" после 1811

"Орфей" 1777

"Эвридика" 1773-75

"Эвридика" деталь

"Крылатый Амур"

Canova
Amorino Lubomirski, 1786
Marmo, h 149
Polonia, Castello Lancut

"Голова Каллиопы" 1812

"Кающаяся Магдалина" 1809

"Кающаяся Магдалина"

"Кающаяся Магдалина"

"Три Грации" 1814

"Три грации" 1813-1816

"Три Грации" 1814 Деталь
Ну вот мы и познакомились с творчеством замечательного скульптора Антонио Кановы и побывали на его Родине в небольшом местечке Поссаньо.
Среди моих любимых скульптур-Три грации , Танцовщица, Кающаяся Магдалина ,Амур и Психея и Паолина Боргезе.А что понравилось вам?
Комментарии
"Хариты - в древнегреческой мифологии благодетельные богини, воплощающие доброе, радостное и вечно юное начало жизни. В "Одиссее" Гомера хариты - прислужницы богини любви и красоты Афродиты. Хариты могли даровать девушкам красоту.
В "Теогонии" Гесиода хариты - дочери Зевса и океаниды Эвриномы (у других авторов родители харит - Гелиос и гесперида Эгла, Дионис и Афродита или же Дионис и нимфа Коронида). Имена харит у Гесиода: Аглая ("сияющая"), Евфросина ("благомыслящая"), Талия ("цветущая").
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Церковь особенной планировки-круглая,таких в Италии очень мало.Внутри везде мрамор светлых тонов.Очень нарядная внешне и внутри.Красавица.
Думаю ты права.Эти две композиции очень знамениты.
Комментарий удален модератором
Михаил Щемякин
Но мне бросились в глаза прямые носы у многих скульптур и отогнутая рука у женщин.... Видимо, натурщицы у нескольких работ были одни и те же....
На первом курсе - 8 поэтов, 1 писатель, 1 критик. На последнем курсе: 1 поэт, 1 писатель, все остальные - критики.....:)))))
Комментарий удален модератором
МИХАИЛ ШЕМЯКИН
"Муза" весьма довольна собой, как ей, в принципе и положено)
Надгробная композиция с лежащим юношей, видимо, и дала старт всем последующим плачущим ангелам и неутешным красавицам, созданным уже рамесленниками.
"Венера" по гречески классична, но не по гречески стыдлива. Чувствуется XIX век)
"Дедал с Икаром" просто живые! Необыкновенно!
Хороша "Танцовщица" от 1812, "живее" и моложе статичной "Гебы", что кажется парадоксом.
"Магдалина" хороша. Вспомнив пошлую советскую репризу, можно повторить: "а вот тут видно, что она действительно кается"...
Сюжет "3-х Граций" взят у Рубенса (или ошибаюсь), но сколько за прошедшие века изголялись над этой скульптурной группой. Вплоть до карикатур.
Ему особо удавались портреты и группы в движении. А вообще - последний подарок Возрождения"
А в скульптуре Шемякина всё что-то есть. Другое, но есть. Сфинкс так вообще знамение нового мира( А от графики, имхо, ощущение марочек. "Ты один? Или тебя сколько?" (с)
Был бы один и остановился на литье. И Высоцкий хорош...
. я еще хочу обратить твое внимание на Чимарозо. Он вообще, как живой. А в бане у меня висит очень приличная копия "Трех граций". Кто - то мне подарил....
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Понравился надгробный памятник, но не большой, а тот, который выше- там, где женщина стоит, облокотившись на плиту надгробную...У неё даже поза какая-то скорбная...
Церковь совсем необычная, очень светлая, и гости из ансамбля такие интересные...
Алина, невероятно красиво!
Канова работал над «Танцовщицей» с 1806 по 1812 год – она предназначалась для французской императрицы Жозефины Богарне, которая помимо этой скульптуры заказала Канове статуи «Геба», «Парис», «Амур и Психея», «Три грации».
После смерти Жозефины в 1814 году «Танцовщица» перешла по наследству ее сыну Евгению Богарне, который увез ее в Баварию, где она находилась в Мюнхене во дворце герцога Лейхтенбергского. Когда сын герцога Максимилиан вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной (дочерью Николая I), скульптура вместе с ним переехала в Россию.
Кстати могли бы иметь в составе России ещё и Баварию , если бы Николай I не продал :))) Како пиво бы счас пили :)))
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Amorino Lubomirski, 1786
Marmo, h 149
Polonia, Castello Lancut