Скульптуры,рассчитанные на эстетический шок..Джон де Андреа.
Даже не знаю,как отнестись к этим скульптурам,выполненным с большим мастерством и пугающих нас своим сходством с реальными людьми.
А вы что об этом думаете?
Джон де Андреа, или Эндреа - известный американский скульптор, яркий представитель гиперреализма в искусстве. Родился 24 ноября 1941 в Денвере, штат Колорадо, США. Образование получил в университете Колорадо в 1965 (степень бакалавра изобразительных искусств).
Что же такое ГИПЕРРЕАЛИЗМ?
Это течение в современном искусстве-живописи, скульптуре и кинематографии.Это достаточно новое направление в живописи, появившееся в последней трети 20-го века.
Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как изображенное вполне могло произойти.
Корни гиперреализма можно найти в философии Жана Бодрийяра: «симуляция чего-то, что никогда в действительности не существовало".
Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию. Как фотореализм симулировал аналоговую фотографию, так гиперреализм использует цифровые изображения.
Так объясняют этот термин.

Автопортрет со скульптурой.1980г.
Продолжил обучение в 1968 году в университете Нью-Мексико в Альбукерке. Джон де Андреа, пожалуй, самый знаменитый и наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов. Его выполненные в натуральную величину работы отмечены ироническим отчуждением.

Магда Бронза, 2004
Манекеноподобные обнаженные фигуры (“Умирающий галл”, “Влюбленные”, “Сидящая янтарная блондинка”), воспроизводящие роденовские позы — своего рода китчевые антигерои, пародирующие идолов коммерческой рекламной красоты.

Лежащий янтарь .Бронза, 2006
Являясь не только музейными, выставочными экспонатами, но и модными атрибутами современный деловых интерьеров, натуралистически детализированные “ню” рассчитаны на эстетический шок.

Умирающий галл.Бронза 2005г.

Лиза.2005г.

Отдых .1981г

Амбер 2004г.

Сидящая блондинка.2005г

Влюблённые.2000г

Янтарная женщина.2005г

Кетти.1991г

Сидящая женщина 1990г.

По Родену 1989г.

Спящая женщина.2002г.

Кэтрин Хьюго.1971г.

По Курбе 1988г.
Это совсем новое направление в современном искусстве.Мне очень интересно познакомиться с другими скульпторами и художниками работающими в этом направлении.А вы как считаете?
Комментарии
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
---
Но, тем не менее, хорошая иллюстрация того, как выглядит тело не заполненное теплом Души. На фото это впечатление явно сглаживается, но в реалии - я в этом уверен - мертвенность явно усугубляется. Ощущение восковой фигуры...
Комментарий удален модератором
1976 Собрание Харриса, Нью-Йорк.
1973 Собрание Харриса, Нью-Йорк.
1972 Галерея Вилмаро, Денвер, Колорадо.
1971 Собрание Харриса, Нью-Йорк.
1970 Собрание Харриса, Нью-Йорк. Работы Джона де Андреа находятся во многих музеях и частных собраниях Европы и США
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Непривычно. Странно. Но некоторые фигуры красивы... "Янтарная"...
Очень интересно!
---
Как-то видела (по ТВ) выставку из настоящих человеческих тел (голые мышцы , вскрытые черепа... и прочее) - вот где кошмар! Наверное, слышала(видела) об этом, Алина?
Нет, мне не нравится. Неприятно. Действительно шок.
Да и восковые фигуры напоминает. Интересно: волосы у них настоящие?...
Я не так давно гуляла среди восковых фигур в маленьком музее. Сейчас таких музейчиков полно. Ходишь, как среди покойников. Бррррр...
А девушка справа - человек или скульптура? Кстати.
Но увидеть воочию такую неподвижную девушку - да, пугает...
Но,а здесь видимо используют не только бронзу,но и многие современные материалы.Нигде об этом подробно не пишут,Возможно у каждого свои секреты.
Но мне всё же ближе для скульптуры мрамор.В этом году была в Ватикане и меня поразили эти ангелы в Соборе Святого Петра.
Но и работа Микеланджело Пьетта.
Да, для этого надо в совершенстве овладеть ремеслом. Но здесь нет искусства, так как нет художественного образа. Такое умение было бы бесценно при изготовлении совершенных анатомических муляжей. Ценность они наверное имеют... как фокусы.
Жалко художника... если он ни на что больше не способен. Шемякина тоже не люблю, вообще карикатуру, когда человек представлен как квинтэссенция всего негативного. Наверное это зависит от сознания художника, а может от его психиатрического диагноза, который в жизни не всегда очевиден...
Думаю мужчина вполне адекватный.Анатомию знает превосходно.
Алина , спасибо, дорогая . Не знала об этом направлении в искусстве.
Видимо рассматривать красивое женское и мужское тело,тоже многим нравится.Вот только всё очень необычно.Это и шокирует немного.
чаще всего воспринимается в штыки.Кого-то забудут,а кого-то объявят гением.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
кому нравится, кому - нет. http://maxpark.com/community/1851/content/2077244 .
Мне очень нравится.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Переливаешь в новые меха?
Все это сказано уже давно
И рифмою не обновишь стиха.
Стары все излияния твои,
И славы плагиат тебе не даст:
«Песнь песней» все сказала о любви,
О смерти все сказал Экклезиаст.
27 января 1941
Михаил Зенкевич. Сказочная эра.
Единственное,что мне хочется потрогать,до чего же реалистично.
И водь нужно учесть,что это бронза.Интересно,как он изготавливает свои работы?
Я бы с удовольствием посмотрела его выставку.Не думаю,что мы ее скоро увидим...
Это сохранившаяся на Капитолии мраморная римская копия с пергамского оригинала (вероятно, бронзового), который был изготовлен по заказу царя Аттала I в память о его победе над кельтами-галатами. Не исключено, что оригинал вышел из-под резца придворного ваятеля Эпигона.
Была выставка импрессионистов в Питере, в
Эрмитаже. Там были работы Мане и Моне. Вот тот который Клод Моне написал картину, где мостик и...река. Говорили, что она имеет фокус. Если найти правильную точку обзора, и внимательно долго смотреть, то можно увидеть сияние света. Так говорили нам друзья-художники. Ну мы с подругой и пошли...искать точку обзора. Но ведь хитрющие были. Встали и стали ждать какого-нибудь знатока, его всегда видно. И пришли два богемного вида молодых человека, которые и так и эдак смотрели, ну а мы с Иришкой...следом, и так и эдак. Наконец, застыли мальчики..и стали пристально глядеть. Мы с Иришкой быстренько подстроились. И во все глаза - в картину, блин, не мигая. И вдруг: "Не мазня какая-то", и ушли...мальчики. А мы с Иришкой - друг на друга и в хохот, за животы схватившись. Знатоки, ёпрст:) И тогда я поняла одну простую вещь: когда очень долго смотреть под настроем и с мыслью, то и в "Черном квадрате" можно углядеть прообраз - черных негров безлунной и беззвездной ночью на поле:) Мы так потешались друг на другом:) Уж потом, когда я прочла об этой картине, о поисках импрессионистов новых средств выражения цвета,
Сложная штука - искусство. Помнишь спор - искусство для искусства, искусство для посвященных, искусство для народа, зачем оно вообще?. Вечный спор. Ведь кто-то и лубок крепко любит и всю квартиру им обвешивает, а кому-то любы лебеди на гобелене. И все-таки, кроме рассмотрения в искусстве присутствует созерцание и наслаждение увиденным, рождение каких-то мыслей, образов, ассоциаций. ну, т.с. "пробуждение чувств". А эти...с париками, гримом, на куклы крепко похоже, манекены, где-то. Наверно, у каждого художника ..свои почитатели. Я чЁта не хочу...вот к этому дяденьке. Не греет:)
А насчет восприятия живописи могу сказать одно- несмотря на критические статьи и т.п. объяснения и разъяснения, я сама чувствую, без подсказок , какое именно на меня произвело впечатление та или иная картина. Была в Севилье в музее живописи. Музей маленький относительно,но коллекция картин просто поразительная.Сама понимаешь, Испания...Я ходила и смотрела...с интересом рассматривала всю ту роскошь,которую видела только в иллюстрациях. И вдруг меня словно пригвоздило к полу...Эль Греко "Святой Иоанн Креститель". Я не могла оторвать взгляда, я не могла отойти от этой небольшой по размеру, очень просто написанной картины. Меня бил озноб. Что в ней было? Наверное то, что называют гениальным и вечным...
А о том что выставки.. недавно о поэтессе ннаписала пост - просто вопрос в публику, мало кто ответил, к сожалению, но вот то же самое - брендовая тетка, я а читаю и кривлюсь - и не одна я...
Распиаренные - не значит талантливые, шок... ну как тебе сказать, нет, дискомфорт - нарушение устоев, привычки только.. Неприятно...мне уж говорили - ханжа я... правда потом оправдали - говорят - нормальная...
Однако, как информация - интересно.
А вот работа искусствоведа - любо! Ты уже просто Мастер!
Эти работы абсолютно *немы*! Там выше правильно было подмечено, что это манекены и не более..
Каковыми должны быть устои общества,его мораль, чтобы воспринимать это как искусство?! О чём оно?!
Это бронза.....не восковые жуткие фигуры, а чувство одно - неприятие....
Не приятно смотреть даже, один вопрос возникает - зачем ЭТО надо...
Вроде и мастерство великолепное, верю ведь, что люди живые....а хочется уйти))))
При этом я восхищена реализмом художников...пример - http://www.tonycuranaj.com/index.html
Понять себя я не смогла)))))
В Америке-это обычное дело.Они признанны,выставляются и получают государственные награды.Наверное мы что-то не понимаем в этой жизни.
У НИХ проблемы...
Ура, за классическое искусство...на абордаж....бах-бабах))))
И без смеха уже....
Умирающий галл.
Отдых.
Янтарная женщина.
Спящая женщина.
О шоке. Конечно,такие работы одёргивают. Но они красивые.Если немного прикрыть наготу,то они будут выглядеть эротичными,а не нагими.))
Может быть у нас стереотипы срабатывают.