Фламандский живописец Ганс Мемлинг.
В одном из залов Музея Академии в Венеции моё внимание привлёк совсем маленький портрет,выполненный на доске, художником Гансом Мемлингом( 1433-1494гг).Казалось,что мужчина совсем на вас не смотрит,но вы всё равно присматриваетесь,стараясь понять,что он за человек.Художник сумел придать человеческим чертам мягкость и нежность.

Г.Мемлинг.Портрет молодого человека.1470-1480гг
Заинтересовавшись творчеством художника,я вспомнила и другие его портреты.
НЕМНОГО О ХУДОЖНИКЕ
.Автопортрет.
Ганс Мемлинг крупнейший фламандский живописец второй половины XV века.Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.
В 1465 год он уже - полноправный гражданин Брюгге, домовладелец и семьянин., затем - член местной гильдии святого Луки. Далее жизнь его текла вполне мирно. От жены, Анны Фалькенаре, у него родилось трое сыновей: Ян, Корнелис и Николас. В 1480 году он купил каменный дом, за ним ещё два для сдачи внаём.
Материальное положение его было очень хорошим. В 1487 году художник овдовел, а через семь лет в 1494году -умер.
Конец 1460-х - первую половину 1470-х годов можно назвать самым спокойным временем в жизни Мемлинга. Он был богат, востребован, почитаем. И даже принадлежал ‹‹Братству Снежной Богоматери››, состоять в котором считалось почётным, ибо в него входил сам Карл Смелый.
К 1480-м годам Мемлинг остался единственным хранителем старых традиций нидерландской живописи. Да и вообще - единственным крупным мастером во Фландрии (Босх только начинал свой творческий путь).
Мемлинг создал много прекрасных полотен,которые стали шедеврами.Позже мы рассмотрим их более подробно.
ПОРТРЕТЫ:

Портрет супруги Томмазо Портинари.

Портрет мужчины с античной монетой.

Портрет молодой женщины.

Вирсавия.
«Вирсавия» (1485—1490) — редкое для того времени изображение обнажённой женщины. Мемлинг окружает библейскую героиню любовно выписанными предметами быта богатого бюргерского дома, создавая картину, полную интимного уюта.
Художник пользовался европейской известностью. Заказчики Мемлинга жили в Англии, Франции, Италии.

Страсти Христовы.

Один из первых натюрмортов в истории искусства (ок. 1485). Музей Тиссена

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга — рака Святой Урсулы (1489). Реликварий резного дерева в виде капеллы в готическом стиле, украшенный сценами из жизни святой был заказан аббатиссой женского монастыря в Брюгге.
Композиции боковых стенок реликвария — шесть эпизодов печальной легенды об Урсуле, действие разворачивается на фоне пейзажа. Крышка раки украшена миниатюрами в форме тондо, такие вставки встречаются у мозельских реликвариев..
.

Первое прибытие в Кельн - Кельнский собор еще не достроен. Но силуэт очень узнаваем (особенно церковь св. Мартина)

Базель?

А это уже в Риме




Коленопреклоненные донаторы - монахини монастыря.

Святая Урсула




Один из его ранних шедевров — триптих «Страшный суд» (1466—1473).
Заказчик триптиха — управляющий филиалом банка Медичи в Брюгге Анджело ди Якопо Тани (1415—1492).
Он начал свою карьеру консулом в Венеции, потом служил в лондонском банке Медичи, Тани был управляющим с 1455 по 1469 годы.

Вертикальная ось центральной части проходит через фигуры Христа и Архангела Михаила, взвешивающего души. Пылающий меч и лилия, исходящие из уст Христа символизируют справедливость и милосердие, его ноги опираются на сферу. Правая рука Христа поднята в благословляющем жесте, левая — опущена в осуждающем.

Его окружают двенадцать апостолов, Дева Мария и Иоанн Креститель, ходатайствующие за людские души. Над этой группой располагаются ангелы, которые несут знаки Страстей Христовых, ниже — ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса.

У ног Архангела Михаила мёртвые, завёрнутые в саваны, выходят из могил на последний суд. Пейзаж в центральной части триптиха — грозные тучи над бесплодной голой землёй, подчёркивает приближение последней катастрофы, несущей конец миру.

На правой створке изображена сцена низвержения в Ад грешников. В отличие от других художников, обращавшихся к теме Страшного суда, Мемлинг не увлекается картиной жестоких мучений или изображением гротескных звероподобных дьяволов.


Трагизм момента художник передаёт через мимику (здесь он в полной мере использует свой талант портретиста) и жесты несчастных, ввергаемых в огонь. Тела грешников, переплетённые друг с другом в страданиях, тем не менее грациозны и изящны. Несомненно, что художник внимательно изучал обнажённую натуру.

Левая створка представляет одну из самых светлых картин Рая в живописи. Праведники с помощью Святого Петра поднимаются к вратам Небесного Иерусалима по хрустальной лестнице, на вершине которой их, как предсказано в Евангелии, облекают в одежды в соответствии с тем рангом, который они занимали при жизни. Спасённых музыкой встречают ангелы.

Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Жесты персонажей гармоничны, лица спокойные, просветлённые. Архитектурный комплекс Райских Врат напоминает здания в Брюгге.
На фронтоне входа — барельеф с изображением сотворения Евы. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Под тимпаном, в окружении символов четырёх евангелистов: быка, льва, орла и ангела, на троне восседает Христос, у его ног — Божий агнец.
ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНАЯ ИСТОРИЯ ТРИПТИХА.
В 1473 году «Страшный суд» был отправлен во Флоренцию на галере «Маттео». Это была одна из двух галер, осуществлявших связь Банка Медичи с его филиалами и курсировавших по маршруту Брюгге-Пиза-Константинополь.
27 апреля 1473 года галера, направлявшаяся в Пизу, была атакована пиратами под предводительством Пауля Бенеке, нанятого Ганзейским союзом для ведения боевых действий с Англией. Бенеке передал триптих своим хозяевам, в Гданьск, а те — в Церковь Святой Марии. Ни протесты банка Медичи, ни даже булла папы Сикста IV не помогли Якопо Тани обрести триптих.
Триптих оставался в Гданьске до 1807 года, когда он был конфискован наполеоновскими войсками. Новым его местопребыванием стал Музей Наполеона (так назывался Лувр во время Первой Империи) в Париже. После падения Наполеона, в 1815 году, «Страшный суд» был перевезён в Берлин.
Берлинская Академия искусств (нем. Berliner Kunstakademie) предлагала взамен произведения Мемлинга копию с «Сикстинской мадонны» Рафаэля и три стипендии для молодых художников из Гданьска. Сделка не состоялась, и в следующем году картина вернулась в Гданьск.
В 1945 году, при отступлении немецких войск, триптих по приказу Геринга был отправлен в Тюрингию. Позднее уже советскими войсками вывезен в Ленинград. Хранился в Эрмитаже до 1956 года, когда благодаря настойчивости польской стороны был возвращён в Гданьск, в Поморский музей, расположенный в средневековом монастыре Святой Троицы.
О творчестве ГАНСА МЕМЛИНГА
"Если романтики и викторианцы считали его мягкость высшим выражением средневекового искусства, то мы склонны сравнивать его с таким композитором, как Феликс Мендельсон. Иногда он очаровывает, но никогда не раздражает, никогда не шокирует и никогда не потрясает."Эрвин Понофский.
Источники.
http://belgium-art.ru/bruges/bruges-memling
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%88%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%B4_(%D0%9C%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3)
http://northernrenaissance.jimdo.com/%D1%85%D0%B0%D0%BD%D1%81-%D0%BC%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3/
Комментарии
Мне больше понравился рай.Все такие спокойные,не торопятся, идут с достоинством.
Это ад Фра Анжелико, фреска.
Комментарий удален модератором
Это картина Босха.Сад земных наслаждений.Он совсем по другому представлял рай.
А страшный суд вполне по доброму изображён.Другие художники были более кровожадны.
Юноша за молитвой.
А художнику оставалось только "вытащить" всё лучшее из человека.
А по поводу портретов.Это ведь 15 век.Художники только пробовали изобразить внутренний мир человека.Видимо им нравились работы Мемлинга.У него было много заказов.Интересно глянуть какими они были.
Почему -то все держат сложенными руки.
Правитель держит в руках атрибутику власти, военный - оружие, священник - крест.
А сложенные руки мужчин обозначают, что людям нечего скрывать, и они живут и мыслят мирно и благочинно.
Работы - хороши, и приятно было узнать, что мастер один из не очень многих, кто имел и признание при жизни, и достаток.
Они символизирует не только молитву, но и любовь к ближнему, готовность принести себя в жертву ради кого-то.
Читая Священное писание,
Приступая к чтению священных книг человек молится Богу о вразумлении. Чтобы это чтение ему содействовало ко благу.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Гнев.
Похоть.
Комментарий удален модератором
Вот таким его представляют в Гамбурге.
Вот ,например, картина Семь радостей Марии.
В действительности, не семь, а двадцать христианских религиозных сцен вплетены в ландшафт полотна: Благовещение, Рождество, Благовещение пастухам, звезда, явившаяся волхвам, посещение волхвами Ирода, дорога туда и обратно, поклонение волхвов, избиение младенцев, бегство Святого Семейства в Египет, искушение Христа, Воскресение, Не прикасайся ко Мне, Христос в Эммаусе, Пётр на море, явление Христа Марии, Вознесение, Троица, Успение и Вознесение Девы Марии. Стоит отметить, что в английской литературе эта картина имеет название Advent and Triumph of Christ — «Пришествие и Триумф Христа».
Триптих эмоционален ... пугающе хорош чертик...)
Благодарю , Алина.
А чёртик написан с большим мастерством.
Это Ад Художника Ван Эйка.
Благодарю ,Алина, вы так меня радуете,
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Тебя тоже С Женским днём.Здоровья,добра,мира нам всем.
Поздравляю всех женщин сообщества!!!!!!
Каков общий сюжет вашей картины?
На картине рай условно справа. Это Восток. Ад — слева, как образ Запада, с его поистине двойной моралью. С правой стороны у меня на холм взбирается как бы сама Русь, с ее мучениками. Я показал там и реальные личности — например, Дмитрия Донского, Преподобного Серафима. Там есть матрос с «Курска», простой парень, который мог и выпить, сквернословить, но в момент познания истины ценой своей жизни земной остановил реактор. Это обобщенный образ простого человека, который, когда надо, грудью закроет ближнего своего. Поэтому на картине можно увидеть воинов, проливших кровь за Веру, за возможность нашу жить в Отечестве, любить, строить, продолжать жизнь. Там есть и герой нашего времени — солдат Женя Родионов, которого почитают представители разных религиозных конфессий. Он не просто отказался снять православный крест. Он его поныне достойно несет за всех нас. Моя цель и была показать, как человек САМ СЕБЯ взвешивает на небесных весах. Это шествие к престолу Господню и некое понятие крестного хода. Сейчас приходит осознание необходимости таких вот шествий в действительности.
кстати есть детализация картины Рыженко
http://vaterdan.ru/viewtopic.php?f=44&t=261
Но. на мой взгляд, картина немного многолюдна и многопредметна и поэтому усложнено ее восприятие.
Это вроде его единственная картина в таком глазуновском стиле
Как-то они меня не трогают,как и творчество Глазунова. .
Такие картины всегда узнаваемы,они представляют целую эпоху и её людей.
Удивительно, что я не знала раньше об этом художнике...
А триптих страшный.
Мне очень понравились портреты.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Но что удивило: за редким исключением очень некрасивые лица и фигуры
Они символизирует не только молитву, но и любовь к ближнему, готовность принести себя в жертву ради кого-то.
Что интересно,что Мемлинг был одним из первых художников использовавших природные пейзажи для фонов портретов .Здесь, например, молодой человек изображен одетым в черную одежду и головной убор, чей тон сливается, и поэтому подчеркивает темноту его волос.
Он позирует на фоне речного ландшафта с деревьями, над которыми начинают сгущаться сумерки. Человек, скачущий на белом коне по берегу, возможно, является аллюзией на Всадника Апокалипсиса, в котором средневековые видели победоносную фигуру Христа.
Молодой человек, видимо, собственник монеты, сознательно демонстрирует ее зрителю. Согласно «Анналам» Тацита (XV, 44), Нерон преследовал христиан в Риме. Перед тем, как предать их смерти, он предавал им самым зверским пыткам.
Предположения.
Наиболее вероятными моделями могли быть Бернардо Бембо, флорентийским художником Никколо ди Форцоре Спинелли, умерший в Лионе, где картина была обнаружена в начале XIX века. Или это может быть Джованни ди Кандида, но другие портреты Кандида весьма отличаются от персонажа Мемлинга. На имя заказчика могут указывать монета Неро (Неро, Нери дель Неро, Нерон, де Ниро и т.п. ) и пальмы (Пальмери). Третий элемент – лавровые листья в нижней части над рамой, создается впечатление, что персонаж держит лавровую ветвь в скрытой правой руке. Листья лавра часто использовались в итальянской геральдике и могли прямо указывать на имя (Лоренцо Аллори, например). Вполне возможно, что заказчик хотел чтобы в соответствии с модой того времени, в портрет было включено его полное имя, состоящее из трех частей.
лестница — символ пути к познанию в алхимии или полового акта;
перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости;
ключ (часто по форме не предназначенный для открывания) — познание или половой орган;
отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией;
стрела — символизирует таким образом «Зло». Иногда торчит она поперёк шляпы, иногда пронзает тела, порой даже воткнута в анус полуголой персоны (что также означает намек на «Испорченность»);
сова — в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели либо предавались смертному греху. Поэтому принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного.
чёрные птицы — грех
Работы Мемлинга мне тоже нравятся,особенно портреты.Они раскрывают внутнреннюю суть людей той эпохи.Мне кажется они отличаются достоинством и спокойствием.
Интересный художник, он показал нам людей своей эпохи.
Алина! С наступающим тебя Праздником! Всего тебе самого светлого, доброго и пусть в твоей семье всегда будет мир!
как чувствовал Мэмлинг..
Но при этом очень оригинальный - сравнение с Босхом возможно, но он другой.
И чувствуется влияние Возрождения, особенно в портретах.
Лично я получил большое эстетическое удовольствие от его работ.
Просто отдохнула душою! Незабываемое удовольствие! Бальзам на сердце!
Спасибо!!!!!! Какая же ты умничка!!!!!!
Как же хорошо, что ты у нас есть!!! )))))
Алина, глянь личку. Задала тебе вопрос, который совершенно не хочется задавать в такой теме, потому что он о другом, он очень животрепещущий. Посмотри, пожалуйста!