Держать свою мелодию

Держать свою мелодию

 Каждой теме есть время проявиться. Они могут всплывать из прошлого, написанные когда-то, но актуальные и сейчас.
 Грани взгляда, упавшего на кристалл, высвечивают новые грани кристалла. Окна в пространстве света проявляют более ярко изображение, как фотография, лежащая в проявителе.
 Она постепенно из белого листа превращается в яркий образ. Есть такой подход, когда ставится задача, пишется тема и к ней идет движение. А есть такой подход, напоминающий кружение птицы вокруг дерева... И создается такой узор, отражающий общую мелодию оркестра...

 Держи свою мелодию! Это было в ноябре 2004 года, в Лондоне. До этого момента я не была в Лондоне, в Британии. И сначала я узнала от близкого мне человека, что ему необходимо съездить в этот город, чтобы решить какие-то свои вопросы. Это он хотел поехать. И я сделала все от меня возможное, чтобы он поехал. И в какой-то момент я тоже захотела поехать с ним. Может быть, интуитивно, не осознавая, я стремилась туда, где возникнет что-то новое в моей душе, которая готова к этому.

 Действие, порыв, устремление- это голос из глубины. Что-то делая для кого-то, мы выигрываем сами, обогащаясь опытом, ранее не полученным. И вот сейчас я пишу о мотивации поступков, которые могут быть очень долго не осознаваемыми, связаны с закрепленным призывом другого человека, с обстоятельствами, которые действуют на тот или иной выбор.
Это может быть какой-то словесный сигнал, команда, призыв, выражение лица, напоминающее ситуацию, когда все включается на выполнение этого послания. И мне пришлось много времени посвятить для себя, чтобы разобраться в расшифровке этих посланий.
<...>

 И вернемся в осенний Лондон 2004 года. В этом городе жил, а может быть, и живет сейчас удивительный человек- Вильям. Странный, непонятный, непредсказуемый. И вот, как-то вечером мы поехали к нему в гости. На тот момент я почти не говорила на английском языке, хотя учила его много лет с остановками и перерывами.

Когда мы пришли к нему домой, я поразилась тем, что увидела у него на стене. Это был, на первый взгляд, коллаж. Но потом я увидела, что это фрагменты фотографий детей, предварительно разрезанные и склеенные снова, но в чем была особенность? Новая фотография состояла из разных фрагментов лица другого ребенка. В каком-то смысле это могло означать в глубинном, коллективном понимании, что нам принадлежат культурные ценности мировой кладовой. Это могло означать фрагментарность личности ребенка, как осколок зеркала, склеенный из разных частей. Это могло означать интернациональную дружбу детей, которые могут делиться своей индивидуальностью с другим. Это могло означать, что его уникальность, инаковость не нарушает целого лица, даже если глаза разные, нос, губы.
Я наполняю смыслом этот образ, и вы тоже можете откликнуться своими ассоциациями.
Вильям занимался с детьми- инвалидами, которые не умели говорить совсем, или очень плохо говорили. Он использовал музыку, как оздоравливающий инструмент. И вот он приносит в комнату огромную трубу, барабан- там-там, и еще такие трещотки, их используют в музыкальных группах.
И предложил нам сыграть трио. При этом я получила барабаны. Он сказал: "Представь, что ты главная женщина племени. Выбери свою мелодию, настрой свой ритм и, чтобы мы ни делали, как бы мы своим ритмом тебя не сбивали, держи свою мелодию". Я помню, как подбирала руками ритм, как на барабанах отбивала ладонями мелодию. Мне казалось, что я где-то далеко, в древнем поселении, у самых истоков жизни, где нет цивилизации, где много матери- природы.
И у меня получилось! Я держала свою мелодию, я не сбивалась, хотя в какие-то моменты другая мелодия, ритм захлестывали мою. И это чувство собственного ритма, своей стихии глубоко проникло и стало очень важным для следующей жизни.

 Ирина Забуслаева