Вильгельм Кемпф. «Фортепианный наследник Бетховена»

Вильгельм Кемпф. «Фортепианный наследник Бетховена»

https://youtu.be/7pUrCPl1t04

https://orpheusradio.ru/news/news/4869/vilgelm-kempf-fortepiannyy-naslednik-betkhovena

Он считал себя прямым продолжателем бетховенского пианизма, переданного ему через поколения учеников великого классика. 25 ноября исполнилось 125 лет со дня рождения выдающегося немецкого пианиста, органиста, композитора, педагога, одного из лучших исполнителей музыки Бетховена, Вильгельма Кемпфа.

Его фортепианная родословная действительно восходит к гениальному соотечественнику, ведь преподаватель Кемпфа по классу фортепиано в Берлинской высшей музыкальной школе Генрих Барт учился у Бюлова и Таузига, они — у Листа, тот — у Черни, а последний — у Бетховена. Но интерес исполнителя к музыке его далекого предшественника объясняется не только этим, а еще и неким духовным родством между ними, позволявшим ему глубоко проникать в музыку гениального творца, чувствовать ее изнутри и становиться как бы ее внутренней неотъемлемой частью. Как он сам говорил, — «нужно погрузиться в культуру бетховенской эпохи, в атмосферу, родившую эту великую музыку, и снова возродить ее сегодня». И Кемпфу это в самом деле удавалось как никому другому. Причем не только в отношении Бетховена, но и, хотя и в меньшей степени, других композиторов своей страны — Баха, Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса, которые были ему почти так же близки и понятны. Чего не скажешь, например, о представителях иных национальных культур — Шопена и Листа, которых он тоже исполнял, но далеко не так удачно. Игра Кемпфа воспринимается не как обычное концертное выступление, а как разговор напрямую между слушателем и автором, который знакомит нас со своим сочинением, объясняет и показывает его нам со всех сторон, с присущей только ему неповторимой личностной интонацией. Пианист же выступает здесь как полноценный соавтор произведения, альтер эго композитора. Такой подход позволяет музыканту надолго и основательно погружаться в творчество конкретного автора, играть много лет одни и те же его сочинения, открывая в них все время новые смыслы.
Так, он регулярно, на протяжении своей долгой 60-летней карьеры, обращался ко всем 32-м сонатам и 5-ти фортепианным концертам Бетховена, постоянно включал их в свои программы, при этом практически не повторяясь и каждый раз воспроизводя их по-иному, но всегда одинаково убедительно. Тут, безусловно, сказалась и его собственная композиторская работа в разных жанрах — опере, симфонии, балете, песне, инструментальной музыке. И хотя уровень этих сочинений несравним с его фортепианным мастерством, зато он постоянно ощущал себя в одном ряду с великими творцами прошлого, что помогало ему еще глубже проникать в их музыкальный мир. Кемпф выступал на сцене практически всю жизнь, давая ежегодно от 80 до 100 концертов, то есть играл через каждые 3- 4 дня. И такой плотный график сохранялся им на протяжении более шести десятилетий, до 85-летнего возраста. За годы карьеры он посетил почти все страны Европы, Азии и Америки, и не только как солист, но и в составе трио. В одной только Японии музыкант гастролировал 10 раз, где его именем даже назван один из шести с половиной тысяч японских островов. Кроме того, он оставил более 70 композиторских работ, включая несколько крупных театральных и вокально-симфонических произведений, а также преподавал на протяжении почти всей жизни — регулярно вел частные уроки и мастер-классы, был ректором Штутгартской консерватории, открыл Летнюю фортепианную школу в городе своего детства Потсдаме, которая существовала до конца 2-й мировой войны, а в послевоенные годы организовал и возглавил музыкальные курсы в живописном итальянском местечке Позитано, неподалеку от Неаполя. Там же, на 96-м году жизни, он скончался. Но помимо всего этого, Кемпф непрерывно проводил студийные грамзаписи, начиная с выпуска первых виниловых пластинок начала 20-х годов прошлого века, и кончая новейшими стереофоническими аудио- и видеодисками. Важнейшими в осуществленной им фонотеке являются циклы всех фортепианных сонат и концертов Бетховена, записанные им дважды, в 50-е и 60-е годы, а также запись всех сонат для фортепиано Шуберта, к которым он пришел уже на склоне жизни и заново открыл их широкой публике. Огромное значение исполнительского искусства Кемпфа, необъятные масштабы и высочайший уровень оставленного им звукового наследия позволяют отнести его к числу величайших пианистов ХХ века.