Самые дорогие художники в мире. Топ аукционных результатов (продолжение)

Фернан Леже (Joseph Fernand Henri Léger):  4 февраля 1881 года -  17 августа 1955 года.

ФЕРНАН ЛЕЖЕ Контрастность форм. 1913
Джутовый холст, масло. 92,4 × 73,2
Christie’s. 13.11.2017. Лот 14а
Оценка аукциона (эстимейт): по запросу
Цена: $70 062 500
Источник: christies.com

На торгах Christie’s 13 ноября 2017 года живописная работа Фернана Леже (1881–1955) «Контрастность форм», впервые выставленная на открытые торги, достигла рекордного для художника результата $70 062 500 с учетом комиссии аукционного дома. Предыдущий рекорд для работ Леже — $39 241 000 — держался с 2012 года. Картина «Контрастность форм» была выставлена на торги Фондом Анны-Марии и Стефена Келленов. Вырученные от продажи средства Фонд обещал направить на благотворительность.

Установившая аукционный рекорд картина «Контрастность форм» (1913) относится к корпусу работ художника, написанных в начале 1910-х годов в Париже. Леже к тому времени уже пережил юношеское увлечение импрессионизмом, с 1909 года писал в модном стиле кубизма, тяготел к чистой абстракции, активно выставлялся на Осеннем Салоне и Салоне Независимых. Но начавшаяся вскоре Первая мировая война вырвала художника на два года из творческой атмосферы Парижа, забросила его в окопы под Аргонами и Верденом. После отравления газом Леже был уволен из армии в 1917 году и вновь вернулся к творчеству. После пережитого на войне одной из важных тем в его творчестве стала тема борьбы за мир. Но еще чаще картины Фернана Леже стали воспевать урбанистическую, техногенную реальность. Узнаваемый стиль фигуративных работ Леже иронично называли «тубизм» — за преобладание в композиции трубчатых форм.

Кстати, тот факт, что аукционный рекорд французского художника Фернана Леже был установлен на торгах в Нью-Йорке, не удивителен. Леже, в отличие от многих его европейских коллег, Америку любил и нередко её посещал, а с 1940 по 1945 год постоянно жил в Штатах.

Бешеный ритм жизни больших американских городов, увлечение американцев технологическими новшествами, их жизнелюбие оказали огромное влияние на Леже. Особенно художник любил Нью-Йорк и называл этот город «произведением архитектурного искусства». Американцы отвечали взаимностью. Творчество художника еще при жизни пользовалось популярностью в среде американских магнатов, и они часто заказывали ему монументальные работы. В частности, Леже украсил нью-йоркские апартаменты Нельсона А. Рокфеллера, а также создал огромную стенную роспись «Ныряльщики» на Лонг-Айленде.

***

Французский художник Фернан Леже родился в Нормандии. Любовь к рисованию привела его в Париж, в Школу декоративных искусств. Он также посещает вольнослушателем парижскую Школу изящных искусств.

 Путь Леже в искусстве сложен и противоречив. Сначала художник работал в импрессионистической манере («Сад моей матери», 1905), затем испытал влияние Сезанна. Постепенно Леже отказывается от верности анатомии, проявляя интерес только к отвлеченным формам и сочетаниям. «(Швея» (1909), «Обнаженные в лесу» (1911) демонстрируют полное пренебрежение натурой.

Вместо «сюжета» реалистов или импрессионистского «ощущения» Леже на данном этапе выдвигает искусство субъективизма, образы, рожденные собственной фантазией. Знакомство с кубизмом в работах Брака и Пикассо усиливает эту тенденцию. Правда, Леже никогда не писал предметов одновременно с разных точек зрения, однако он все же был на пути к абстракционизму.

Война 1914 года прервала занятия живописью. Леже попадает на фронт, под Верден (известны фронтовые зарисовки художника). После войны — опять поиски. Теперь Леже называют «художником машин» («Город», 1919), потому что он изображает индустрию как символ цивилизации.

В его картины приходит цвет — локальными, широкими декоративными плоскостями. А в 1921 году Фернан Леже снова обращается к образу человека («Большой завтрак», «Женщина с кошкой», «Мать и дитя»), но его персонажи огрублены, непривычны по очертаниям. (с)

https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/2678-leger.html