The Wall, или с другой стороны Стены.

В далеком 1979 году я пришел домой в большом волнении - в руках у меня был двойной альбом The Wall («Стена») группы Pink Floyd, пожалуй, самый долгожданный альбом того времени для всех любителей музыки в мире. И в СССР для многих молодых ребят ожидание этого альбома было не исключением.

Достав первый виниловый диск этого двойного альбома (а тогда музыка издавалась только на виниловых долгоиграющих пластинках LP – Long Play), торопясь, расположив диск на блин вертушки и уложив в канавку звукоснимательную головку, я замер от первых же звуков и слов.

Это было невероятное.

Это был какой-то такой невиданный доныне уровень, уровень такой, что я ощущал себя по иную стороны стены, а их, музыкантов, создателей, - по другую. По другую сторону стены колоссального профессионализма. Да, в то время вообще-то в СССР многие музыканты ощущали себя по другую сторону стены... Звук, концепция , панорама разброса баланса…Это было недосягаемо. И более чем маняще…

Я вгрызся в английский, вернее, я выучил, познал английский именно на текстах «Стены». Меня не устраивал простейший перевод, и я искал иные значения известных слов песен в словарях, искал заложенные смыслы в этих глубоких словах величайшей композиции The Wall. Глубина мысли текстов звала, заставляла перебираться через эту Стену. Преодолевать «another brick in the Wall» познания. Одновременно преодолевать «кирпичи» осмысления музыки, звука и вообще судьбоносности этой работы.

Забегая вперед, скажу, что таких «кирпичей» было заложено «Стеной» много в моей жизни. Я благодарен, что попал в самом начале своей музыкальной жизни в группу «Круиз», которая в то время, в начале и середине 80-х, делала невероятные рок-шоу, доставляя на двух двадцатитонных грузовиках сценическое оборудование: свет и звук, который должны были монтировать сорок людей из постановочного коллектива, всегда ездивших с нами. И я могу уверенно сказать, что шоу у нас тогда было на высочайшем уровне, и сценические декорации и спецэффекты могли сравниться со многими мировыми достижениями в этой области. Мы несли это людям, своим слушателям, получая при этом 7 рублей 50 копеек с концерта и не печалясь сильно об этом, ибо мысли были заняты тем, как сделать представление еще более интересным зрителю. И в этом тоже тянулась невидимая нить со «Стеной».

Я благодарен, что одно из первых мирового уровня представлений, которые я увидел, была именно «Стена», и это был 1988 год. Потом я еще видел эту постановку четыре раза в разных городах Европы, и всегда это шоу улучшалось и улучшалось, хотя казалось, что лучше уж некуда. Хотелось бы еще и отметить, что я всегда вижу в зале минимум половину зрителей - молодежь. А ведь с момента моего первого посещения «Стены» и последнего прошло 23 года, и те, кто был на последнем концерте, еще не родились, когда я был на первом. И это значит, что «Стена» есть актуальнейшее произведение и для поколения Y, нынешнего поколения, что показывает лишь высочайшую планку настоящей социокультурной составляющей этого Произведения.

И я благодарен всему этому еще и потому, что сразу мне была показана планка, планка высоты этой Стены, ниже которой опускаться уже не надо, и все, что ты делаешь, должно быть на этом уровне, качества каждого кирпича этой стены, которую ты в познании преодолеваешь. И, может быть в награду за то, мне был дан еще один кирпич, возможно, самый нужный, но точно не последний - знакомство с главным человеком по музыке и звуку в «Стене» Бобом Эзрином (Bob Ezrin), вот ссылка.

Но все же продолжим нашу мысль, с которой мы начали, вернемся назад, к тем временам начала 80-х прошлого века. Да, в то время в «совке», как многие называли среду своего существования (сразу скажу, что я никогда не вкладываю сюда и малой толики какой-то диссидентщины, ибо вряд ли кто любит мою Родину так, как люблю ее я) все были «по ту сторону Стены». Так как считали, что там, на Диком манящем Западе, все так замечательно и красиво, и воспринимали этот альбом и тексты «Стены», как нечто свое, близкое, и каждый раз разрушали, в конце девяностоминутного Произведения, эту самую Стену, думая, что это Стена есть Стена Совка. Разрушали вместе с музыкой, вместе со всеми единомышленниками, вместе с трендом…...БААААХХ…... доразрушались...

Нырнули с головой в дыру… и не заметили, как оказались опять по ту сторону Стены, только уже с другого конца. Нырнув в «этот Запад», в этот «капитализм», музыканты наши так и не научились играть, не научились придумывать. Окромя дешевых копий-подделок под западнические оригиналы, да продолжения, с краткой паузой, ресторанных традиций с какими-то непонятными псевдоглубокими словами про «пустоту за основу»…

Мы оказались с другой стороны Стены опять. С другой стороны от Культуры и, опять-таки, от Свободы. Ведь, то что сейчас опять Стена сотворит со своими слушателями (а она уже как артефакт работает вне зависимости от ее создателя Роджера Уотерса (Roger Waters), гораздо более актуальнее социально. Гораздо больший социальный вызов Стена несет уже к самой системе Капитализма, к которой мы, будучи по ту сторону Стены, стремились еще недавно. И вдруг придя, прибежав сломя голову к ним в капитализм, оказавшись , как считали, по одну сторону Стены с группой «Пинк Флойд», с Роджером Уотерсом, выяснилось, что мы опять-таки по разные стороны. И Стена уже меж нами и выше и толще кратно.

Как так? Что ж такое? Ведь мы же старались…мы же вообще о-го-го какие старательные…и главное умные…а еще главнее талантливые…способные…гениальные…смелые…да, да, мы смелые… помните, в 80-е как мы могли …нет, в шестидесятые мы могли…собраться на кухне, достать гитарочку, и ну давай про бульварное кольцо песенку… нет… еще лучше… у костра в турпоходе (это чтобы никто не услышал тссс…) ну про солнышко лесное песенку…вот какие мы смелые…у нас социальная позиция о-го-го какая…и …и как-де так-то…как же опять рраз - и по другую сторону... нас обманули…обмаааануууулииии…проклятые капиталисты…они во всем виноваты….все….все виноваты…

Но почему-то именно у Роджера Уотерса на концерте во всю стену его декораций написано, стилизовано под бренд Кока-Колы, красными буквами «Capitalism f..k». У нас такое я и представить не могу, чтобы на титульном концерте было написано «туда сюда Вашу систему», с указанием на непосредственно сам центр этой системы, самое место культурной атаки. А можно ли представить себе смельчаков, которые бы в видео, сопровождающем свой концерт, бомбили бы народ, человечество с самолетов, сбрасывая на головы людей знаки брендов Газпрома, Сбербанка, АвтоВАЗа…А ведь Роджер это сделал со знаками Shell, доллара, Mersedes.

А представить себе надписи на экране во время песни, в которой вопрошается: верите ли Вы Правительству, - появление надписи «Никогда, блин» (как перевод No fucking way). Я имею виду не какую-то шантрапу, шпану и гопников, а представить популярного, успешного в нашей стране артиста…Ну или хотя бы какого-то творчески значимого, пусть и в начале своего пути. Нет, увы. Только подобострастничать! За глаза критикуют, поливают чем ни попадя за кулисами, а как только позовут, кликнут это наше псевдоартистическое коммьюнити к «кормушке», так сразу и спешат наперегонки петь хвалебные осанны и медовые речи власть имущим и нуворишам. Боятся быть отлученным от «кормушки», а еще более боятся быть отлученным от «ящика», от медиа. Так как только из-за того, что появляются в эфире, они и держатся. А выпусти (отключи) от эфира, так и сдуются. Как резиновые изделия, надутые воздухом, вернее, эфиром.

(Хотелось бы привести примеры , как Артисты идут вперед, несмотря ни на что, ни на какие происки идеологии и Системы - читайте по порядку с части 1-ой по 4-ую. Это автобиографический материал одного из ведущих руководителей отрасли того времени, перевод мой - АШ) .

Можно ли представить кого-то из нашей «арт-братии», как борцов за права людей? Не кукольных борцов, не сотворенных самой Системой, не брюзжащих под гитарку шестидесятых и немытоволосых псевдорокеров девяностых, и уж не хипхопо-реперных симулякров нашего времени. А - Личностей, могущих заявлять открыто и веско, как Творчески, так и в первую очередь нравственно-морально. Можете?

Если честно, то даже не старайтесь. Не приводите какие-то примеры, не искушайте себя и не показывайте себя несведущим. Нету таких. Нету!!! Ни в Творческом, ни в Личностном…. Потому как нет таких из-за отсутствия личностной Культуры. Потому как Стена меж тем, кого бы не назвали, и Культурой непреодолимая. Общество таких не воспитало. Поэтому не называйте имен, не оправдывайтесь.

Итак, вернемся к концерту. Зал был полон, билеты давно все проданы и даже перепроданы уже спекулянтами. Впрочем, как и всегда за всё более чем тридцатилетнее время существования этого шоу. Организаторы московские много потрудились, но и весьма заработали, тут был беспроигрышный вариант. Хотя и цена, которую просит Роджер Уотерс за свое шоу, немаленькая. Но!!! Но прошу тут учесть, что в эту цену входит в первую очередь само шоу, а именно: 21 большая грузовая машина с 112 тоннами оборудования, светом и звуком, декорациями и спецэффектами, которые Артист везет сам из Англии: 82 подвесных светофермы-прожекторов, 23 стационарных, 30 километров кабелей, 10 оптических стабилизаторов и 172 профессиональные акустические системы. Чтобы смонтировать сцену, на которой возведут Стену длиной в 72 метра и высотой около 15 метров, а также подключить и настроить все привезенное оборудование, понадобится сотня человек постановочной части, которую артист также привозит с собой. Внутри этой суммы сам же гонорар артиста невелик. Личный гонорар Уотерса можно сопоставить с гонораром Лепса или группы «Виагры», или Ваенги, а уж гонорара Стаса Михайлова он точно не больше. К чему это я? А к тому, что модель работы разная.

Стена между моделью работы Уотерса и моделью работы наших «как-бы артистов» колоссальна, и поясню сейчас в чем. Собрав выручку в Москве у москвичей и гостей, приехавших специально на этот концерт из других русских городов, сам Уотерс положит в свой карман не более 5% от сбора. Остальное все уйдет на оплату самого шоу, на расходы по декорациям, эффектам, постановке, то есть тому, что и делает это зрелище незабываемым. Теперь вернемся к нашим баранам. Возьмем, к примеру, любого российского выступленца. Тот, приезжая в любой российский город, просто выкачивает средства из карманов местных жителей, давая им взамен не грандиозное шоу, не акт Творческого Созерцания, а сомнительную лирику под гитару или фонограмму под танцы. И всё. И всё, братцы. А чего же Вы хотели-то? Чего хотели, того и получили. Ведь это же Вы оплачиваете это. А выступленец , получив Ваши денюшки, их кладет целиком в карман. Не 5%, а все целиком. Ну там за минусом транспортных расходов, аренды зала и платы местным организаторам на местах, готовящих этот концерт в городе по три-шесть месяцев. А он, выступленец, ррраз, приехал в город, часочек под гитарку сбряцал, ну в лучшем случае устроил варьете с блесками и перьями. Народ посмотрел лицо из ящика, послушал песни как бы про несчастную любовь и как бы доволен. Фигли, окультурился ведь. И ведь ничего не скажи, не напиши супротив-то: тут же глас народа заверещит, что это дескать, самое наше русское, родное, нетленное. Заверещит этот вокспопули, сам-то толком не зная ни традиций, ни исконности и, увы, не зная самой Культуры и не имея даже понимания, что это такое и зачем она. Вот так и встречаются два одиночества в концертном зале.

Только первое-то одиночество уезжает наутро из города с сотней тысяч американских рублей, а второе «окультуренное» одиночество остается на месте, бетонируя неокультурные неотрадиции в своем родном местечке, напевая своему подрастающему поколению, своим маленьким деткам высококультурные слова: «Снова курю одна, снова курю, мама, снова…» Слова, которые уже, увы, не выкинешь из мозга и душ детских после такого. И думают окультуренные при том, отчего же все что-то у нас не так. И кто виноват, и что делать. И как ответ всегда тычут пальцем вверх, вместо того, чтобы научиться тыкать пальцем себе в грудь. Ведь так-то было ближе все же. И главное - вернее.

Почему именно так происходит, почему не видать городам и весям страны такого шоу? А я ведь не зря упомянул выше про «Круиз» и его шикарные постановки. Значит, могли. И сейчас могли бы, но…Но ведь наш зритель сам выбирает. Это он поддерживает то, что ездит. Тех выступленцев, за которых голосует своим рублем. Это и Вы, читатели, поддерживаете, идя на концерт какого-то авантюриста от музыки с гитарой наперевес, или покупая диск с записью очередной глупости. Это Вы делаете Стену между собой и своей Душой. Это стена из кирпичей Ваших слёз, который ваяются из тоски по Культуре.

А пока и сам Роджер Уотерс, как бы ни был он как Артист на высоте, и как бы ни был он как Культурный Трибун смел, как Личность, - он по другую сторону Стены.

Он будет по верную сторону тогда, когда все свои роялти и гонорары направит на те цели, о которых и поет. Ведь зачастую между позицией Автора и Личности стоит стена более той, чем была возведена в «Олимпийском»...

Break down the Wall, Roger!

фото Rogerwaterstours.com

 Статья  также вышла на newsmusic.ru