№ 783. Может ли живопись быть абстрактной ?

  №  783.   Может ли  живопись  быть абстрактной ?


      Более  ста  лет  существуют  в мире  абстрактные  произведения  живописи.  И за  все  эти  сто лет  человечество так и не  смогло  найти  общепризнанный  аргумент  ,   позволяющий   считать     абстрактные   изделия   произведениями  живописи  или же    не называть  эти  изделия   произведениями  живописи.   Чтобы  разобраться  в   этой   проблеме  , предлагаю  начать  наш  разговор с самого начала  разумной  человеческой  истории. 


      Тяжёлый  день  в  пещерном обществе заканчивался  у костра.  И  самой большой  популярностью  у  костра  пользовались хорошие  рассказчики!   Так и родилась литература.   И за  все эти  долгие тысячелетия  суть литературы  не изменилась  :  её  главное  качество  -  увлекательность.  Меняется  форма   : от устных рассказов  до  бумажной, а  теперь и до электронной  книги.  Но главное качество  книги остаётся неизменным.  Повествование  должно  быть увлекательным, интересным.   Даже такой очень серьёзный литератор, как  Н.Г. Чернышевский  начал  одно из самых  скучных произведений  "Что делать?"  с    появления  в  повествовании...  трупа !


     В первой трети   20-го  века     появились   словесные    изделия,  использующие литературный арсенал  для различного рода опытов  (помните  футуристов  ,    дыр, щур   и так далее).    Сейчас  мы  называем такие опыты  забавами, но  в  то время  издавались  серьёзные  исследования,  называющие     словесную    эквилибристику    развитием литературы.


    Но  куда  же  подевались  все  эти  эквилибристы  от литературы? Они  очень скоро вымерли, потому  что   эта   словесная   шелуха   оказалась  наглядно  скучной! Ну, можно один вечер в весёлой  компании  посмеяться  над "дыр-щур"  , но  не  каждый же день! Так  и  умер  это забавно-наивный опыт.   Говорю об этом этапе литературы, потому  что   он очень схож  с  появлением  эквилибристики  и  в живописи.

     

      Почти одновременно  с  появлением рассказчиков у костра, появились  и те, кто  что-то изображал на  скалах ( наскальная живопись).  Эволюция  живописи  -  от  наивных  чёрточек  в начале истории до  "Явление  Христа народу"  !   Разве  это не прекрасно?!


   И литература, и  живопись    украшают  жизнь  человека,  И главный критерий в  их оценке  :   нравится  или не нравится! Только и всего! И никаких других критериев!  И  не  слушайте    ухмыляющихся  спекулянтов , лицемерно  рассуждающих  о глубоком  проникновении кого-то в  самую глубину жизни.    Меня   восхищают  "Охотники на привале" и  "Мастер и Маргарита".  

      Всмотритесь  внимательно  в   эволюцию  литературы и живописи.  И что вы там увидите?  Вы увидите  медленное, еле заметное развитие.  К примеру,  нынче  никто не пишет баллад!  А всего 200 лет назад  баллады  были очень популярны  в нашем обществе.  А  какие изменения  происходят  в    живописи? От чистого реализма  к  сюрреализму!   А ведь   элементы   сюрреализма   можно  найти  в  произведениях Иеронима Босха!  

     И  вдруг  в эволюцию врывается  абстракционизм! Помилуйте!  Это  же не эволюция, а самая настоящая революция!  А   в революции отсутствует  естественность. Революция  это всегда насилие!  Назовите  хотя  бы  одного   мирового  живописца  19-го века, в чьём творчестве  есть  хотя  один  элемент    абстракционизма!  Не найдёте.  И потому смело можно утверждать,  что абстракционизм  - насильственное  внедрение  несуразности в эволюцию живописи! 

      



      Творчество  московского  художника   и  фотографа    Игоря Павловича  Фокина  (родился  в  Москве  в  1938  году)  содержит  много  убедительных  аргументов,  доказывающих,  что абстракционизм  не  живопись, а  декоративно-прикладное искусство.    Два  из  таких  аргументов   -     каждый  живописец  должен обладать талантом рисовальщика   и  быть  трудолюбивым.

      Такие  мысли  появились  у  меня, когда   Игорь Павлович показал мне сегодня   (15  апреля  1988  года)  первый  вариант одной  из главных своих картин  -  «От безразличия  к  восхищению».   На переднем плане  изображён  стол, на нём  что-то лежит, но зритель не видит  этого, потому  что   невидимый  предмет загорожен  книгами, чернильным  прибором   и   другими  предметами.  Но  этот  предмет видят  семеро  мужчин  ,   взгляд  каждого  из них   обращён именно на этот предмет.  На  лице  молодого   мужчины  , стоящего  на левом краю,  абсолютное  безразличие, равнодушие. Так и кажется,  что он сейчас  уйдёт.  На лице  его соседа  еле заметный  интерес  к тому предмету, который лежит на столе. У третьего  персонажа   интерес  уже более  выражен,  а  у седьмого на лице  читается не просто большой интерес, но  и восхищение, восторг. 

       Игорь  Павлович  сумел  с  большим мастерством изобразить   отношение   разных  людей  к одному предмету.   Мне лестно,  что   идею этой картины  подарил  я  Игорю  лет пять-шесть тому назад,  когда   он   показывал мне  свои  фотографии старой  Москвы.  Среди этих фотографий  я увидел несколько   случайных  персонажей   с различными  выражениями , вот тогда и возникла у меня  идея  изобразить  разные  выражения  персонажей,   относящиеся  к  одному   объекту  (предмету).

      Игорь загорелся  идеей, стал  фотографировать  лица на московских улицах,  тогда он поделился  совершенно  утопической мечтой   :   «Идею   об  изображении   от  абсолютного  равнодушия  до  восхищения   я  бы  хотел  изобразить  на  лицах тысячи   персонажей!   Вот это  был бы  класс!  Но мечта эта   нереальна,  к  сожалению».  

       Такую   картину  невозможно  создать   , не обладая  трудолюбием  ,   талантом рисовальщика,   воображением.    Недаром  же  живопись  именуется  изобразительным  искусством!    Изобразительным!  И  каждое  произведение  живописи   предназначено  для  обозрения  всем человечества,  а  не  какой-то  избранной  публикой.    А какие  критерии  использует  человек  при созерцании окружающего мира и  произведений  живописи в том числе?   Только  один критерий   :нравится  -  не  нравится.   Когда же  кто-то  восхищается абстракцией,    то  он пока   ещё  не знает,  что  в мире есть голубое небо,  лица людей,  животные.   Абстракционисты   застыли  на этом  начальном этапе.

 

   Наши малыши  чертят  что-то несуразное  на листе бумаги.  Вот это и есть  начало эволюции живописи.  Позже  малыши  начинают изображать  что-то узнаваемое.  А ещё через какое-то    время  кто-то  создаёт  нечто прекрасное. другой  - менее прекрсное, а кто-то остаётся на начальном этапе.  Вот  абстракционисты  и остаются на начальном этапе  жив описи и ничего другого!  


    Живопись во многом  схожа с  фотографией. Но почему  в творчестве  фотографов нет ничего абстрактного?   Реализм неисчерпаем!  А мы  знаем,  что  в  ходе  эволюции  объекты так развиваются,  что  на смену телеги приходит автомобиль.  А  почему  же  абстракционизм не приходит на смену  реализму?   Почему  абстракционизм  культивируется только  в малочисленной группе? А ведь абстракционизму  уже более  100  лет!   За  такой  срок можно укорениться!  А абстранцмионизм  всё так  же  прозябает на задворках, как и во времена Малевича.   Потому  что абстракционизм чужероден  живописи.

   Забавно лицемерие  поборников абстракционизма! Они выступают за абстракции, а дома  у них  висят на стене  произведения реализма!  


      Два года назад  мы с Игорем Фокиным беседовали о сюжетах  в живописи.  И мне захотелось, чтобы  он  создал картину  "Убийца  своих  персонажей",  Мы  сошлись во мнении,  что в будущей картине   предполагается  фантастический или сюрреалистический  элемент.  Но  каким должно быть  содержание будущей картины?   Как  изобразить  человека,  чтобы  без пояснений зритель   понял,  что  изображён  убийца  своих персонажей!  ?   Мне интересна такая живопись,  разве  это не интересно?  Вот что такое живопись!  А   в  абстракционизме  вы таких раздумий  не  обнаружите.