Театральные революции переносятся на завтра

Накаленный воздух столицы не способствует встречам с прекрасным. Поэтому большинство театров поспешило отправиться в отпуск на 40 дней. Те, кто остался до конца июля, надеясь на прибыльную кассу, тоже складывают чемоданы - кто-то отправляется на Кипр, в Турцию и Грецию, а кто-то на съемки в Белоруссию, где по-прежнему можно снимать кино за копейки, или в Севастополь и Одессу. Напоследок, перед закрытием занавеса, произошло несколько всем известных театральных скандалов, якобы связанных с крепостной зависимостью артистов от самодуров-худруков.

Громко хлопнул дверью созданной им в 1964 году Таганки Юрий Любимов, и его место до середины октября занял любимец публики и двух жен (официальной и гражданской) Валерий Золотухин, вернув обратно уволенных мэтром 47 актеров. В кабинете свергнутого Александра Галибина поселился переехавший из подвала на Юго-Западе в центр Тверской Валерий Белякович, обдумывающий, как приручить скандальную труппу «наследников» Станиславского, «съедающую» одного худрука за другим. Успокоились маяковцы, думая, что талантливый постановщик Миндаугас Карбаускис вернет им былую славу. И не в пример Сергею Арцибашеву выведет на красную дорожку международных фестивалей. Не миновала горькая чаша разочарований и директоров. После пяти лет напряженной работы в осиротевшем без Анатолия Васильева театре «Школа драматического искусства» был беспричинно уволен его директор Алексей Малобродский, приютивший у себя экспериментальный театр Дмитрия Крымова. Первого, кто со своими студентами открыл игровые возможности художественных инсталляций.  

Сделали это чиновники тихо, примерно по тому же сценарию, что и с двумя снятыми директорами в Театре имени Станиславского при Галибине, узнавшем о своем увольнении из прессы. Московский департамент по культуре тасует колоду карт руководителей, как ему вздумается или как хочется «террариуму» единомышленников в театре, демократов безнаказанной свободы.

Так что, скорее всего, в следующем театральном сезоне мини-революции продолжатся, ибо сигнал к наступлению дан и поддержан власть предержащими. Вряд ли поможет прекратить шум за сценой и закон о культуре, проект которого обсуждался на заседании Общественной палаты, куда не явились ни министр культуры Александр Авдеев, ни председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин. Видимо, на то у них были уважительные причины, а может быть, знали, что в документе ничего не сказано о внедрении автономного существования театров (в приказном порядке уже действующего в провинции). А также о контрактной системе актеров, половина которых непонятно за какие заслуги получают зарплаты и не появляются на сцене.

Но тут «обделенные» лицедеи могут категорично возразить: они бы рады играть, да ролей не дают. Спрашивается, почему? Не потому ли, что потеряли профессиональную форму, а может, потому, что режиссеры предпочитают работать со своей группой артистов в труппе из ста человек. Вы можете где-нибудь еще представить, чтобы 80 человек «играли в ладушки», получая зарплату, пусть и небольшую, а 20 «трудоголиков» тянули лямку? Я нет. Не зря на последнем заседании Государственной думы министр культуры Авдеев убеждал парламентариев, что если не внедрить контрактную систему для актеров, знающих, какие роли они будут играть в ближайшие два года, то национальное достояние России «съест» себя изнутри бесконечными конфликтами и жалобами.

Но законы пишутся долго, а тем временем в театрах бурлит своя жизнь, и вот уже в «Современнике» возникают новые проблемы в связи с уходом Елены Яковлевой, прослужившей в нем 27 лет. Причина одна: отсутствие главных ролей в новых постановках. Прима не хочет ждать, годы уходят, молодость не вечна. Да и без работы она не останется, Каменской всюду будут рады. Только вот худрук «Современника» Галина Волчек в нокауте: по силе дарования ей некем заменить Яковлеву в идущих спектаклях, именно по этой причине сорвались гастроли в Екатеринбурге, а значит, театру был нанесен материальный ущерб. В то же время Алена Бабенко согласилась сыграть вместо Яковлевой роль полячки Ядвиги в новой постановке «Враги: история любви» и сделала это достойно. Что не могло не задеть творческого самолюбия актрисы, как и неимоверный успех самого спектакля, уже показанного на Международном Чеховском фестивале. 

Хорошо зная актерскую «кухню», не припомню такого случая, чтобы артисты добровольно «сдавали» свои роли.

Они готовы играть с температурой сорок, травмированным позвоночником, поломанной рукой, как Инна Чурикова в Ленкоме, но сохранять за собой приоритет лидера.

Эта почетная роль достигается в театре большим трудом, она требует жертв и «полной гибели всерьез» ради искусства. Не случайно на последнем вручении премии «Хрустальная Турандот» в Вахтанговском театре ее лауреатами стали признанные мастера: та же Инна Чурикова, Ольга Яковлева, Олег Табаков, Марк Захаров, великолепный художник Сергей Бархин, а также Антон Шагин, блистательно сыгравший Пера Гюнта. Таким образом, молодому Шагину как бы дали аванс на будущее, включив в список выдающихся актеров.

Странная картина у нас получается: репертуарные театры разваливаются, чуть ли не «на ладан дышат», а число фестивалей не уменьшается. Наоборот, увеличивается. Спрашивается: за счет кого и чего? За счет народных талантов из провинции? – Не думаю. Увы, сколько бы эксперты «Золотой маски» ни разъезжали по городам и весям в поисках выдающихся спектаклей, их набирается немного. Например, в этом году только две постановки: из Прокопьевска «Экспонаты» и «Екатерина Ивановна» из Ярославля смогли конкурировать с сочинениями Петра Фоменко, Камы Гинкаса, Адольфа Шапиро.

Дирекция «Маски» вовремя поняла, что престижность национальной премии надо поднимать, нельзя же «ехать» на одних и тех же именах и столичных театрах. Замкнутый круг получается. Этот круг пытались разомкнуть с помощью Петербурга. Поначалу удавалось, когда Юрий Бутусов со своей командой: Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Михаилом Трухиным прорвали блокаду столичных первачей, но теперь все трое в МХТ, а Бутусов, хотя и назначен худруком питерского Ленсовета, с любимым «Сатириконом» не расстается, где недавно выпустил умопомрачительную «Чайку». Не смог устоять перед обаянием Олега Табакова и Лев Эренбург – гордость питерских интеллектуалов, поставил у него на современные рельсы «Вассу Железнову». Но жюри «Маски» весьма критично прореагировало на главную героиню в исполнении Марины Голуб, видимо, ее участие в рекламе «Комета» негативно повлияло. Итак, какого ни возьми талантливого режиссера Северной столицы, исключая Льва Додина, Темура Чхеидзе, Валерия Фокина и Андрея Могучего (лауреата нынешнего «Золотого софита»), Москва быстренько прибирает их к рукам, образуя до боли знакомый круг номинантов «Золотой маски».

В последнее время все чаще и чаще стали принимать участие в столичных смотрах театры из Прибалтики. Именно спектакли литовского Эймунтаса Някрошюса, латышского Алвиса Херманиса, эстонского Эльмо Нюганена придают им особый шарм, новаторский подход к произведениям классиков. Без них Москва лишила бы себя мощных конкурентов, а значит, и творческой подпитки. Но ведь этих мастеров, если можно так выразиться, «украли» у знаменитого фестиваля «Балтийский дом» в городе на Неве, куда они приезжали как члены Балтийского региона. Там же впервые показал свои спектакли и Римас Туминас, нынешний худрук Вахтанговского театра, которого год назад тоже хотели свергнуть, но министр культуры вмешался и укоротил «патриотов» русской школы. И вот теперь «Дядя Ваня» в постановке Туминаса превратился в ноу-хау современного театра, взял Гран-при на всех фестивалях, а сам коллектив вылез из «долговой» ямы и закрыл юбилейный сезон прямо на Арбате с духовым оркестром.    

«Музыка играет так весело», – говорит в финале одна из героинь другой пьесы Чехова «Три сестры» и плачет: так как жизнь прошла и ничему не научила. Вот и с репертуарными театрами, существующими 200 лет, то же получается. Поможет ли новый закон о культуре, придут ли к какому-то решению служители Мельпомены на ближайшем съезде Союза театральных деятелей или поговорят, и каждый будет спасаться в одиночку? – Неизвестно. Ведь Россия непредсказуемая страна, а театральная интеллигенция тем более, которой никто не поможет, если она вовремя не поймет: «нельзя рубить сук, на котором сидишь», упадешь – не поднимешься, а к чему приводят революции – мы хорошо знаем из нашей истории.