Краткое введение в джаз

Хотя сказать, что такое джаз, никто толком не может, есть некоторые ключевые характеристики стиля: наличие импровизации, блюзовых и свинговых нот, а также синкопирование. Изображение: Pedro Ribeiro Simões, 2006 год
Согласно моим самым субъективным в мире подозрениям, современные люди отказывают себе в джазе не потому, что он скучен, старомоден или неприятен. А тупо потому, что не знают, с чего начать. Вот представь, будто ты никогда в жизни не имел дела с картофолем, понятия не имеешь каков он на вкус. Собираешься приобщиться к картофельной культуре, берешь тележку, идешь в супермаркет — а там пятнадцать рядов стеллажей этого проклятого корнеплода. И жареная, и пареная, и сырая, и молодая, и в чипсах, и в кубиках, и фри и даже пирожное с названием «Картошка». И вот что брать? Невольно плюнешь и пойдешь в отдел водки, как обычно. Первая джазовая пластинка была записана в 1917 году. Число джазовых музыкантов исчисляется тысячами. И что самое страшное — у каждого в дискографии по 30-60 пластинок. Здесь я могу пуститься в нескончаемое словоблудие о разнообразии джазовых стилей и необходимости иметь дома хотя бы килограмм двадцать джазовых дисков, но нам пора переходить к делу. Я тупо отобрал ровно десять дисков, которые тебе помогут так или иначе протиснуться в джаз-клуб в одну из открытых дверей.

<hr/>A. САМЫЙ ЛЕГКИЙ ДЖАЗ 

Glenn Miller Orchestra In the Digital Mood
1983 

Афиша выступления оркестра Гленна Миллера
Изображение: Carl savich, 2011 год

Мелодии оркестра Гленна Миллера под нос каждый горазд насвистывать. Но вот слушать эти записи в оригинале — испытание специфическое, т. к. качество звука в те времена было устрашающим (напомню, что самолет с Миллером был сбит над Ла Маншем в 1944).В 1983 году ради пиара новорожденной CD-технологии, был собран оркестр, имитирующий «тот самый вкус», после чего главные хиты Гленна Миллера пошли в продажу в цифровом формате с блистательным качеством. Как некоторые люди живут без этой пластинки — ума не приложу. 

Stan Getz & Joao Gilberto Getz/Gilberto
1963 

Так называемый «латинский джаз» — невероятно распространенный, и самый, наверное, легкоусваиваемый джазовый жанр. Вряд ли мы найдем человека, у которого возникнуть от него аллергия. Вот эта работа столпов жанра Стэна Гетца и Жуана Жилберту содержит почти самый затасканный джаз-хит все времен («Девушка с Ипанемы»). Плюс укомплектована невероятно изящным материалом, за который не стыдно и любителям джаза посерьезнее. Если эта пластинка тебя не пробьет, с великой долей вероятности можно утверждать, что джаз для тебя потерян. 

<hr/>B. КЛАССИЧЕСКИЙ ДЖАЗ 

Louis Armstrong & Duke Ellington The Great Summit
1961 

Для большинства обывателей Армстронг — это такой простуженный певец, будто косящий под Тома Уэйтса и записывавшийся с Эллой Фитцджеральд. В реальности Армстронг в первую очередь именно трубач. Не говоря уже о том, что он был мощнейшим двигателем джаз-прогресса и ключевой фигурой в популярной музыке первой половины XX века. Так же, как The Beatles — во второй. Если тебя его труба мало беспокоит и хочется тупо песен — то хватит его альбома госпелов «Louis and the Good Book» (1958). Если же хочется и того и другого, и побольше — то вариантов тьма, но оптимальным представляется вот этот блюзовый документ единственной встречи Армстронга и Дюка Эллингтона в присутствии свидетеля-магнитофона. 

Django Reinhardt & Stephane Grapelli The Ultimate Collection
1935-1940 

Французский цыган Джанго Рейнхардт — для гитаристов всего мира это нечто совершенно невообразимо громадное, яркое и недосягаемое. Джими Пейдж как-то признался, что не представляет, сколько часов в день надо играть ежедневно, чтобы достигнуть уровня великого Джанго. Самое замечательное в записях Рейнхардта (в первую очередь речь о его совместных работах со скрипачом Стефаном Грапелли) — они по-цыгански задорны и совершенно не утомительны. Создавалась эта музыка в те времена, когда долгоиграющих альбомов практически не было, потому Джанго вполне можно изучать по сборникам типа этого. Если же тебя пугает мутный звук тридцатых годов, попробуй приобщиться к музыке Рейнхарда через последователей — подойдет альбом «Djangologists» (2011) от блистательного The Rosenberg Trio. 

Count Basie The Complete Atomic Basie
1957 

Название и обложка говорят само за себя — это очень и очень взрывной и зажигательный джаз. Оркестр Каунта Бейси вообще не в состоянии испортить своей музыкой первое впечатление от джаза. Эта классическая и всеми любимая пластинка также известна под названиями «The Atomic Mr. Basie» или "E=MC2«. 

Oscar Peterson My Favourite Instrument
1968 

Оскар Питерсон — даже не пианист, а, скорее, пулеметчик. Завистники и зануды все жаловались: там где у нормального джаз-пианиста играются две ноты, у Оскара — десятки. Чтобы понять суть изречения, будет верным ходом послушать его версию джаз-стандарта «Caravan», записанную вместе с Диззи Гиллеспи. Что касается долгоиграющих работ Питерсона, обычно все для старта рекомендуют «Night Train» (1962) Oscar Peterson Trio, но я бы пошел наперекор традиции в данном случае, и посоветовал его первую сольную пластинку «My Favourite Instrument». Когда нет оркестра его пулеметные очереди кажутся еще более искрометными. И здесь лучше удается сосредоточение в местах, где хочется немного угомониться. 

<hr/>C. ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ ДЖАЗ 

Miles Davis Kind of Blue
1959 

Майлз Дэвис. Изображение: Tom Palumbo, 2008 год

В начале сороковых годов, стараниями Чарли Паркера, Коулмэна Хокинса и Диззи Гиллеспи появилось новое музыкальное течение — бибоп, и с этого момента джаз стал расслаиваться на «народный» и «интеллектуальный», для утонченной публики с претензией. Кстати, в современном джазе интеллектуальная ветка доминирует, но основные событие в ней свершились на стыке 50-х и 60-х годов. В частности в 1959 году мир впервые услышал «Kind of Blue» — одну из первых и самых знаменитых работ в стиле «модальный джаз». Сразу предупреждаю, что проникновение в это произведение требует от слушателя определенной сосредоточенности и некоторой подготовки. В противном случае она — нет, конечно, не отпугнет — но не раскроется вовсе. Если говорить рок-терминологией, то это нечто вроде классики прогрессив рока в джазовых сферах. Да, существует информация, что это самая продаваемая джаз-пластинка всех времен. 

John Coltrane A Love Supreme
1965 

Это еще интереснее. Пластинка из разряда «если ты хочешь иметь дома лишь один джаз-альбом. то это должен быть он!». Вершина спиритуального джаза, бесконечно глубокая и красивая музыка, которую можно слушать и разумом, и телом, и сердцем. В зависимости от настроения — порознь или одновременно. Если опять пользоваться рок-аналогиями, то «A Love Supreme» Колтрейна в джазовой иерархии занимает примерно то же место, что и «The Dark Side of the Moon» в музыке нашей с тобой эпохи. 

Charles Mingus Mingus Ah Um
1959 

Один из великих джазовых контрабасистов, Чарльз Мингус пришел к тебе чтобы доказать — умный джаз не обязан быть скучным, грузить нравоучениями и парить мозг. «Mingus Ah Um» в сущности своей серьезен и мудр и в чем-то даже грозен, но со стороны он выглядит старым добрым дружелюбным, заводным и всеми любимым джазом. 

<hr/>D. ДОЛБАНУТЫЙ ДЖАЗ 

Ornette Coleman Ornette!
1962 

Орнетт Коулман. Изображение: Jon Phillips, 2015 год

В маниакально-психопатических областях джаза я могу копаться бесконечно. Даром, что их навалом — экспериментальный, авангардный, и в первую очередь — фри-джаз (обычно все это играется одновременно). Другое дело, тысячу раз стоит подумать, прежде чем рекомендовать кому-то хоть одну пластинку. Шизанутых работ хватает даже у таких титанов, как Джон Колтрейн, но ключевая фигура в авангардно-экспериментальных полях — это, конечно, саксофонист Орнет Коулмэн. Для старта этот альбом, наверное, идеален — здесь совсем уже не осталось каких-то компромиссов, как на более ранних пластинках, при этом он слушабелен и все еще принадлежит золотой эпохе Коулмэна. А если перестать умничать и сказать откровенно, по-рокерски — то это просто очень скоростная и угарная пластинка от начала до конца.