Ощущение «смертного одра». Особенности музыки Вольфганга Амадея Моцарта

Множество литераторов сопоставляют Баха и Моцарта: Баха, как «стоящего перед алтарем», а Моцарта — уже «внутри», словно уже при жизни посланного творцом и знающего то, что не знает никто.


«Как некий херувим,
Он несколько занес нам песен райских,
Чтоб, возмутив бескрылое желанье
В нас, чадах праха, после улететь!» 

Детское впечатление о Моцарте в виде «Маленькой ночной серенады», 40-й симфонии, сонат было у меня светлым и легким.Рассказ о его жизни, услышанный в восемь лет, потряс. «Реквием», фортепианная фантазия ре-минор вызывали к нему огромную жалость.


Но самым сильным впечатлением — и и музыкальным, и драматическим — стал «Дон-Жуан», это уже лет в четырнадцать.Был набор пластинок, чешский оркестр и хор, дирижер Карл Бём, в главной роли — Дитрих Фишер-Дискау.
И с первых двух аккордов увертюры я поняла, что композитор Моцарт мне совсем не знаком.



Kак я мечтала попасть на постановку этой оперы! И почему-то ни разу не встречала ее в репертуарах оперных театров того периода.Поэтому первый раз я увидала кусочек финала оперы в фильме «Амадей», в 1987 году.


Примерно тогда же вместе со школьным хором принимала участие в исполнении Мессы до-минор.Находясь в оркестре, прямо за скрипками, глядя в партии, слушая издали слева глухие удары литавр, покрывалась гусиной кожeй — в пубертатный период это простительно — бездны открывались прямо здесь. 



И в тот же период я прочла книгу о Моцарте Чичерина. 

Книга прекрасная, Чичерин революционен по сути и сочетает свой пламень с глубокой и блестящей одновременно эрудицией.Пересказывать ее бесполезно, могу лишь посоветовать прочесть.

Для меня же встало на свое место:«Самое великое в нем — драматизм его творчества. Этот драматизм есть чистаячеловечность. Что означает человечность? Разве это прежде всего не означает: человеческоестрадание?» 

Чичерин подчеркивает «объективность» трагического у Моцарта. О гармоничном, несмотря на трагедию, восприятии мира говорит и Карл Барт:
«Он слышал гармонию создания как очевидность формы, в которой тьма тоже является частью, Моцарт выражает в звуках то, что создание xвалит Господа и в его негативном аспекте и, таким образом, в своей совокупности». 

Читать далее о том, как Кьеркегор и Стендаль описывали композиторов

Одной из отдушин Моцарта стало масонство

Каким образом?

Во-первых семейные и дружественные связи: отец, Леопольд, был масоном, а по некоторым сведениям — и дед.
И зять. и все друзья и покровители.


Другое дело, что номинальная принадлежность обществу вольных каменщиков не всегда означала истинные порывы — как у Гайдна, например..Mоцарт же был активным «братом», посещая несколько лож.

Принадлежность к ложе означала для Моцарта, в первую очередь, наверно, очарование братства, уравнивающего вельмож и мещан. 

Аристократы Моцарта часто унижали — достаточно вспомнить пинок камердинера епископа Колоредо,
издевательства над Орденом Золотой Шпоры (Молодой Ламгемнатль расспрашивал меня полдня о моем кресте , и я рассказал ему о том, как получил его....Он и его свояк снова и снова продолжали: «Давайте закажем себе по кресту тоже и сравняемся с господином Моцартом.» Я не обращал на это внимания. Они снова повторяли: «Привет вам, сэр рыцарь шпоры!» Я не сказал ни слова, но во время ужина стало еще хуже. «Сколько он может стоить? Три дуката? А у вас есть разрешение его носить? Вы заплатили сверху , чтобы оставить его себе? Серьезно, мы хотим такой же». И так далее., )

повторяющиеся обманы с платой за уроки...

В ложах же принципиальным было взаимоотношение на равных. И князь Лихновски, и Готфрид ван Свитен, патронировали Моцарта, но называли его братом..

И еще: Mоцарта всегда влек внутренний мир. В его письмах — а он ведь путешествовал по Европе с детства неоднократно — нет ни описаний природы, ни памятников архитектуры, но всегда присутствуют пространные описания чувств и размышления.

«Символика католической церкви, ее церемониал были Моцарту хорошо известны. А вот таинственные символы ложи были ему внове. Его как ребенка забавляли некоторые особенности масонских обрядов, и это вполне отвечает его характеру.»

Вообще, масонство и Моцарт — тема или загадочная, или почти неважная для анализа музыки.

Существуют научные работы, посвященные масонской музыке моцарта, но несмотря на обилие материала, я так и не поняла в принципе, что вообще такое масонская музыка.

Более того, по определению разных масонов сама по себе музыка как вид искусства является масонством!

практически же речь идет о музыке ритуальной: эпической, торжественной, с оттенком мистики. Как правило, цель ее — сопровождать либо обряд посвящения, либо смерть одного из братьев.

А кроме этого, есть, например, точка зрения, что Моцарт в масонстве разочаровался и перешел в братство баварских иллюминатов, . И, дескаьт, «Волшебная флейта» является не прославлением ордена а наоборот, пародирует его слабости. (Я обрадовалась этому открытию, т.к. меня раздражал всегда пафос Зороастро и всё сопутствующее...)

Есть точка зрения, что Mоцарта масоны-то и убили, за измену ордену! И черный человек, заказавший «Реквием», был предупреждением именно от них!

(На самом деле, причина смерти Моцарта так и не ясна — на сегодняшний день выдвинуто около 155 возможных причин, в том числе, самыe скандальные, но ни одна из них не может быть доказана. Даже череп, найденный относительно недавно и якобы принадлежащий ему, не может быть полностью идентифицирован, поскольку оба из оставшихся сыновей не оставили наследников.)

Факт, что все последние годы Моцарт вращался в масонской среде. масон Пухбергпостоянно ссужал его немалыми деньгами( после смерти Моцарта он долг тут же списал),Шиканедер заказывал ему оперы, ван Свитен, как я уже упоминала, опекал и доставал учеников... 

Слушать музыку, написанную Моцартом для масонских ритуалов

Гете и Моцарт познакомились детьми, во время концерта последнего


«Как-то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.

— Ты так замечательно играешь! — сказал он юному музыканту. — Мне никогда так не научиться...

— Да что ты! — удивился маленький Вольфганг. — Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову...

— Не знаю... Мне в голову приходят только стихи...

— Вот это да! — восхитился малыш. — Наверно, писать стихи очень трудно?

— Да нет, совсем легко. Ты попробуй... 

Как слащаво ни выглядит эпизод в данном изложении, но факт встречи подтвержден самим Гете.

Кроме этого, у Моцарта есть песня на стихи Гете «Фиалка» — она малоизвестна, упомяну о ней из-за необычности формы.
Написана песня не в обычной куплетной форме, а в сквозной: Моцарт каждый раз дает новый тематический материал, в соответствии с изменениями текста.



«Шуберт», — сказала бы я на музыкальной викторине «Угадай мелодию».

Потом залезла в источники — да, «Фиалка» — это первый в истории музыки Lied!

Hо, оказывается, Гете и Моцарта роднило много больше.

И даже на тему их сходства и взаимодействия два года назад в Вене организовали выставкупод таким названием.
Оба интересовались разнообразием природы, астрономией и техническими новинками своего времени, а также связями между светом, цветом и звуком.

Не у кого иного, как Гете оказалась рукопись неоконченной фантазии до-минор( K396)

Именно этот фрагмент Гете предложил сыграть юному, двенадцатилетнему Мендельсону, которого привезли в Веймар.

Это сейчас исследователи считают, что на самом деле фантазия являлась сонатой — и не для фортепиано, а для дуэта со скрипкой.

В привычном же виде, дописанная Штадлером, она потрясает непривычными, романтическими чертами: сентиментальностью мелодии, обилием хроматизмов, виртуозными колористическими пассажами, диссонансными задержаниями в аккордах.



Как директор придворного театра в Веймаре, Гете организовал 282 оперных представлений моцарта, включая «Дон-Жуана» — 68 спектаклей!

И, я думаю, именно Моцартовский «Дон-Жуан» навел Гете на мысль о том, что Моцарт мог бы преуспеть в воплощении «Фауста»

«Надежды, которые возлагались вами на оперу, вы могли бы недавно увидеть в полной мере осуществленными в „Дон-Жуане“. Зато эта вещь и стоит вполне изолированно; после смерти Моцарта исчезла всякая надежда на что-либо подобное».

Обсудить в блоге автора

Важность и высшее положение оперы в иерархии музыкальных жанров были для Моцарта очевидны

Поэтому встреча с поэтом Лоренцо да Понте, (чья биография тоже необычна и интересна, заслуживает знакомства, а также рекомендую прочесть его «Мемуары», как галантное чтение в духе Кребийона-сына ), была для него судьбоносной.

«Моцарт искал тогда что-то новое, драматургически законченное, а не просто пьесу, сколько-нибудь пригодную для обработки, Только вспомнив об этих поисках, мы поймем, что означала для Моцарта встреча с Лоренцо да Понте.

Он как бы предрек ее важность, когда в письме к отцу (13 окт. 1781) попытался изложить свою оперную эстетику: «Почему итальянские комические оперы имеют всюду успех? Даже в Париже, несмотря на самый дрянной сценарий,— чему я сам был свидетелем. Потому что в них господствует музыка — и она заставляет забыть обо всем. Тем более должна понравиться опера с хорошо разработанным планом, опера, где слова написаны именно для музыки, а не для того, чтобы в угоду жалкой рифме (которая, ей богу же, нисколько не обогащает театральное представление, а скорее вредит ему) вставлять слова — или даже целые строфы — которые совершенно губят идею композитора».

Сюжет о Дон-Жуане известен и использовался давно, но вот исследователи утверждают, что после моцартовского именно его вариант стал считаться подлинным.

Забавно: Да Понте предложил Моцарту сюжет Дон-Жуана из бытовых-меркантильных соображений: чуть раньше венецианский композитор Джованни Гадзанига написал оперу на либретто Джованни Бертати.
Благодаря любезности COTILINA, я помещаю тут ссылку на эту оперу. 

Те, кто сравнил тексты да Понте и Бертати, утверждают: беззастенчивый плагиат. (О Бертати мало что говорится, но известно, что он был все-таки отомщен, ибо после впадения да Понте в немилость и отъезда того в Англию именно Бертати стал его преемником как «императорский поэт Венской итальянской оперы».)
И новый сюрприз: некоторые тексты считаются написанными Казановой, покровителем да Понте еще со времен Венеции.

Секрет уникальности оперы Моцарта — в полной трансформации образа главного героя...
Не вдаваясь подробно сейчас в детали сюжета, суммирую то, что мне кажется самым важным: Дон-Жуан Моцарта — первый романтический герой из развратников, первый революционер.Фигаро претендовал на равенство вассала и сюзерена, — Дон-Жуан претендовал на равенство человека и высших сил.. Но если Фигаро мог взять вилы, или мушкет, или убежать в молодую страну, республику с конституцией, то Дон-Жуан заранее обречен, и знает об этом.

*******************

В истории создания оперы присутствует много загадок.

Премьера была заказана к визиту эрцгерцогини Марии Терезии и ее жениха.
По каким причинам опера не была готова — неизвестно.

Исследователи расхoдятся в версиях: Mоцарт не успел?
Tруппа не успела разучить?
Tо же расхождение наблюдается и по поводу времени написания: насписана ли она за две недели в Праге?
Знаменитая история с увертюрой, которая была написана то ли в день, то ли за день до премьеры.
Два варианта финала — один, заканчивающийся гибелью Дон-Жуана, а второй — немедленным весельем сразу после того, как.

(Где-то — теперь уже не найду — я прочла где-то даже, что Моцарт тянул время.
В письме к Готфриду фон Жакену oн смешно описывает приезд Марии-Терезии и сомнения придворных по поводу того, какая оепра более подходит, и можно ли давать неизвестную оперу, или лучше известную уже «Свадьбу Фигаро»: «Мой друг, если бы ты мог себе представить прекрасный, величественный нос этой дамы?» 

Он не был уверен, возможно, в благосклонном приеме — и действительно, позже, в Вене «Дoн-Жуана» не приняли. 

Читать далее о системе набросков Моцарта

Увертюра — средоточие главного тематизма опера — по сути, аннотация — экспонирует главную расстановку сил: неумолимый, безжалостный рок/ закон/ высшая сила — и жалость к жертве, мольбы, щемящее — милосердия! — взывающее.

Резкий переход к совсем другому настроению — к легкому у привычному миру оперы буффа — т.е., комической — создает ощущение сна и реальности.

Подзаголовок drama giocoso — шутливая, веселая драма — это и отражает.


Dраматургия — вызывает такие разные трактовки, что остается только наслаждаться разными постановками — их сравнение может быть отдельной темой для иссследования.

Углубляться я здесь не буду, только дам список самых интересных, на мой взгляд, ссылок.

https://www.youtube.com/watch?v=_6Csn-YCwIo&index=7&list=PLaNI7IYTwdkvzasqsrNumMM1MXKknwi5m — La Scala, 2011.
https://youtu.be/gBgnuxif4fY?list=PLaNI7IYTwdkvzasqsrNumMM1MXKknwi5m — Гардинер, на фестивале в Голландии, 1994, гениальная постановка, без декораций, но выразительная, особенно финал, где Дон-Жуана утаскивают с помощью зрителей. 
https://youtu.be/XPYjqz7nToY — фильм-опера 1954-го года, Фуртвенглер, классика, как она есть.
https://www.youtube.com/watch?v=Xy2Lk5ZcPlQ, Арнонкур, только сцена с Командором.
https://youtu.be/F6H8a8HwA8g — с потрясающим Ильденбрандом Арканджело.
https://www.youtube.com/watch?v=DxEwSXLj2A4 фильм Лоси (здесь второй акт, но вполне можно найти и первый)И есть еще без числа...
ну, и не без курьезов: https://youtu.be/5K-p_Lr9mUQ
Отмечу только две самые необычные трактовки: Дон-Жуан и Лепорелло в исполнении двух близнецов-американцев африканского происхождения (Юджина и Герберта Перри), которых предлaгается различить по наличию/отсутствию серьги. (Питер Селлерс (1990)



И голландскую постановку, где, очевидно, приняли всерьез теорию сдвига старения, и потому Дон-Жуану в образе неряшливого интеллигента-очкарика лет пятьдесят, Командору же, очевидно, совсем много, потому что умирает он естественной смертью, от огорчения.



Дон-Жуан Моцарта — олицетворение жизни, чувственности. Тема вина — символа жизни — сопутствует ему . Для него Моцарт сочинил самые прекрасные, нежные, обольстительные арии. 



Конечно, Дон-Жуана сопоставляют с Казановой — Да Понте в реальности знал по крaйне мере внешне, поведенчески схожий тип — своего патрона..

Его же сравнивают и с Фаустом, и с Мефистофелем.

...интересно, что Пушкин, который кажется мне очень близким Гете, обращался и к Дон-Жуану, и к Mоцарту, и к Фаусту.

Читать далее о сравнении Дон Жуана и Фауста

В поединке греха и закона, вина и камня, чувства и долга, конечно, симпатии зрителя на стороне первых членов словосочетаний.

Hа самом деле, поединка — два. Первая сцена оперы — и последняя ( или предпоследняя, чего мое эстетическое чувство принимать не хочет!)

В первой сцене Дон-жуан убивает Командора — отца обесчещенной барышни.

в последней — отец убивает его.

И слова Дон-жуана:

«Коль ждешь ты смерти,
то вот она!» 

звучат на ту мелодию, которой в конце Командор извещает Дон-жуана о возмездии:

«Кайся в грехах, несчастный, —

конец твой наступает!» 

Образ Kомандора часто связывают с образом отца композитора, умершего незадолго до этого.

Mожет быть, Леопольд Mоцарт, будучи властным родителем при жизни, и преследовал сына «оттуда», но мне этот персонаж предстваляется орудием тех сил, которые стремились поймать душу Дон-жуана. Подобно «гетере Эсмеральде», подcтерегавшей Адриана Леверкюна в борделе.


Командор буквально лезет на рожон — в некоторых постановках он убит своим же орудием, или случайно. Нелепая и ненужная жертва, которого используют, как гроб, как ловушку

В финальной сцене он служит опять же «конвоем» по препровождению Дон-Жуана в преисподнюю.

И нередко используют статую, озвученную голосом, или же подобие статуи. Где-то он зомби, в Пражской постановке театра марионеток — Голем.



Правда, Дон-Жуан тоже предстает — то сексуальным маньяком, то мафионером, то надменным дворянином, то хулиганом.

Сцена их первого поединка — первое еще не противостояние, но противопоставление жизни и смерти.

Командор(к Дон Жуану) 
Жажду я мести, —
бейся со мною!

Дон Жуан 
Нет, много чести —
ты стар для боя.

Командор 
Иль убегаешь ты от меня?

Лепорелло (про себя) 
Весь век страдаешь, судьбу кляня! 

Дон Жуан (к Командору) 
Нет, много чести, нет! 

Дон Жуан (к Командору) 
Жаль тебя! Жаль тебя! 

Командор 
Бейся же! 
(Наступает на Дон Жуана. Тот вынужден обнажить шпагу.)

Дон Жуан Коль ждешь ты смерти,
то вот она! 
(Они бьются на шпагах. Командор падает, смертельно раненный.) 

Командор 
Ах, на помощь! Ах, скорее! Я убит рукой злодея...
Кровь идёт, и я немею, гаснет жизнь в груди моей...
(Умирает.)

Лепорелло (про себя) 
Как жестоко! Как ужасно!
Кто-то здесь погиб ужасно, голове моей не ясно.
Сердце бьётся всё сильней!

Дон Жуан 
Он не ждал, вояка старый, шпаги меткого удара,
и за смелую затею жизнью платит он своей. 

Поединок, бегство, ссора, темпераментный диалог, крики донны анны — все это жизнь.

В тот же момент, когда командор смертельно ранен, нам не нужно вербального подтверждения этому. Музыка «переключается» на другую волну внезапно.

начинается совсем другая история, как это часто бывает у моцарта — без всякого перехода: аккомпанемент трехдольных арпеджио ( как в «Лунной» бетховена!) означающий оцепенение, монотонность времени, песочные часы, таймер. На его фоне звучит трио — поют одновременно Командор, Дон-жуан и Лепорелло. Смертью Командора трио обрывается, причем не на тоническом — завершающем аккорде, как внезапный обрыв.

Читать далее об интерпретациях сцен с Командором

Донна Анна, ставшая у Пушкина причиной перевоспитания главного героя, именно у Моцарта/Да Понте приобретaет ту двойственность, которая была подмечена Гофманом в его новелле «Дон-Жуан». Донна Анна любит Дон-Жуана, и в этом причина ее преследований злодея.
В некоторых постановках режиссер констатирует их любовное слияние и досаду донны Анны на то, что «все открылось». В некоторых — донна Анна удерживает любовника от бегства с целью спасения чести — т.е., принудить к браку.

«То сладострастное безумие, какое бросило Анну в его объятия, мог зажечь только он, только Дон Жуан, ибо, когда он грешил, в нем бушевало сокрушительное неистовство адских сил. После того как, свершив злое дело, он собрался бежать, в нее, точно мерзкое, изрыгающее смертельный яд чудовище, впилось сознание, что она погибла. Смерть отца от руки Дон Жуана, брачный союз с холодным, вялым, ничтожным доном Оттавио, которого она прежде, как ей казалось, любила, и даже ненасытным пламенем бушующая в тайниках ее души любовь, что вспыхнула в минуту величайшего упоения, а ныне жжет, как огонь беспощадной ненависти, — все, все это раздирает ей грудь. Она чувствует: лишь гибель Дон Жуана даст покой душе, истерзанной смертными муками; но этот покой означает конец ее собственного земного бытия.» 

Лепорелло — не просто комический слуга, но второе «я». Он и переодевается в его одежды, и оправдывается от его имени перед разными женщинами. Он выходит на сцену раньше главного героя и уходит позже. В данном случае трактовка «близнецов» получает смысл!
(Кстати, обнаружила, что Ильдебранд д'Арканджело — один из самых сексуальных Дон-Жуанов — успешно воплотил и Лепорелло в другой постановке. Вспомнила, что на премьере один и тот же артист играл Командора и Мазетто( крестьянина-жениха, невесту которого, церлину, Дон-Жуан пытается соблазнить))

Книжечка в руках Лепорелло — список женщин, покоренных им разных странах и государствах.С нею в руках он поет знаменитую «арию со списком», в которой утешает и заговаhивает зубы несчастной брошенке — донне Эльвире.

Читать далее о комической линии Лепорелло

Донна Эльвира — одержимая ревностью, которую пытается представить как раскаяние.

Мне кажется, по музыкальному материалу она обходит донну Анну.Ей полагается роль героини — и героическая ария.
Но поскольку раскаяние ее бессознательно лицемерно, то и героическая ария слишком серьезна. Исполняют ее все по-разному, музыка волшебная.Чечилия Бартоли, например, подчеркивает ложность пафоса:



Hе будучи в состоянии забыть неверного любовника, донна Эльвира постоянно оказывается с ним рядом, пытаясь «вразумить».
Судя по тому, что она путешествует одна и наряжается в мужское платье, она не так юна, как остальные дамы.
Думаю, если бы Дон-жуан уцелел, то женился бы на ней в конце концов. Она «слишком много знает», и он к ней уже привык.

Церлина — tabula rasa, готовая и к греху, и к праведности.

Прелестная девственница.
Вроде бы по наивности можно найти некоторые аналогии с Гретхен, но — увы!Соблазнить ее легко, и забыть тоже.
Мне интересно стало сравнить Церлину, донну Анну и донну Эльвиру.Церлина и донна Анна — обе невесты, донна Эльвира по Мольеровской версии соблазнена ДОн-Жуаном в монастыре.Не смогла на скорую руку найти отличия в брачном возрасте крестьян и дворян Испании 17-го века; не знаю, моложе ли Церлина донны Анны. В любом случае, она наивна и слаба. Обе донны активны, страстны, напористы, Церлина же мягка, как воск.В итоге единственная реальная любовная сцена с участием ДонЖуана — его дуэт — маленький, дуэттино — с Церлиной. «Ручку мне дай, красотка» — демо процесса обольщения.
Дуэт «дышит» негой. О, как бы хорошо быть соблазняемой под такой голос:



Или под такой:



Оттавио и Мазетто — два стандартных представителя «обманутых мужей» — предсказуемые, скучные, живущие «по правилам».
Их цель — оттенить и подчеркнуть харизму соблазнителя.

Вообще, помимо поединка «вина и камня» вся музыка оперы пронизана страстсью и азартом страстью мщения, погони, сексуальным началом.

На самом деле, в течение всего представления развратнику не удается совершить ни одного настоящего развратного действия.

Обсудить в блоге автора

В музыке оперы нет каких-либо стилевых новаций.

Моцарт просто шел за драмой и выражал ее в музыке так, как считал подходящим.

«Остро ощущая мириады проявлений человеческого поведения, он сумел отобразить их в импульсивном музыкальном языке.» 

«Оркестровка, которую создавал Моцарт, прежде всего определяется следующим: а
зачем это и каков смысл того или иного инструмента, чтó он должен
делать в партитуре (как реальное действующее лицо драмы или
комедии» 

Поэтому, если мы говорим о принадлежности Моцарта к венской классической школе, то это стиль высказывания и временные рамки.
А насчет идеологии — у меня есть сомнение.

К классичности Моцарта я бы относилась как в значении «идеальный высокий образец».
«Все быстротечное —
Символ, сравненье.
Цель бесконечная
Здесь — в достиженье.
Здесь — заповеданность
Истины всей.
Вечная женственность
Тянет нас к ней». 

--------------

Дон-Жуана и Фауста, как оказалось, часто ставят рядом.Отмечая их сходство — и противоположную направленность.Оба они — народные герои-грешники: развратник и черникнижник. Преодолевая рамки, назначенные небесами, они пускаются во все тяжкие, каждый по-своему. У Гете ученый, продавший душу дьяволу, не зря проходит разные опыты и переживания. 

«Чрез мир промчался быстро, несдержимо,
Все наслажденья на лету ловя.
Чем недоволен был, пускал я мимо,
Что ускользало, то я не держал.
Желал достичь — и вечно достигал,
И вновь желал». 

По-прежнему не сливаясь с толпой, он приходит к новому уровню единения с высшей силой.
«Вокруг меня весь мир покрылся тьмою,
Но там, внутри, тем ярче свет горит;
Спешу свершить задуманное мною:
Одно владыки слово всё творит!» 

Дон-Жуан Моцарта/Да Понте лишь утверждается в своих убеждениях. Но «примитивный мачоизм» тем не менее вызывает симпатии аудитории. Смелость, с которой он отстаивает свое уже на пороге ада, неслыханна!
Таким образом, думается, что обладают необыкновенной силой воли Дон-Жуан и Фауст — два символа западной секуляризации и в то же время — нашего страха конца. Мы признем уникальный материализм реальности после «гибели иллюзий», но ужасаемся при мысли о смерти. Дон-Жуан олицетворяет эйфорическое состояние души — он покоритель, победитель, изменник. Но его собирательская натура демонстрирует нам неврозы, одиночество и абстрактность. 
Фауст олицетворяет наши отчаяние, неугомонность, материализм и смехотворность, наши несчастья. 
Оба героя обладают властью силу — и страстью, вожделением. У Фауста страсть возвышается до поклонения вечной красоте..." в лице Елены, 

которая исчезает без следа, и плод их любви — сын — умирает прежде нее.
«Вечная женственность» (Ewig-Weibliche) , ускользающая от Фауста и «вечная пустота» (Ewig-Leere), о которой говорит Мефистофель...
Разве не та же проблема мучает Дон-Жуана?