Чикаго-блюз

меняй, чикаго, плюс на минус, торгуй, чикаго, блюз навынос,
стони, визжи, как баба в родах, как демон в мичиганских водах,
хрипи в метро лужёной глоткой, искри оборванной проводкой,
чади, крути лассо тайфуна, по сердцу ударяй, по струнам,
огни в ночи рассыпь попкорном и захлебнись вокалом чёрным

Алёна Бабанская

Новый Орлеан, город, раскинувшийся в дельте великой Миссисипи породил блюз. И только другой, не менее великий и культовый город, расположившийся на южном берегу Великих Озёр дал ему новую жизнь, вывел на широкую эстраду и подарил ему бессмертие. И этот город - Чикаго.

Город, которым "владел" Аль - Капоне, где играли великолепные Майкл Джордан и Бобби Халл. Ну кто из нас не смотрел "В джазе только девушки " и "Брат - 2". И всё это - Чикаго!

Города антиподы. Чикаго не знал рабства, поэтому туда стремились беглые негры с юга, туда же они несли свои песни и свою музыку. Там медленный ритм Юга менялся, точно так же, как менялись вчерашние рабы, почуявшие вкус свободы.

Классический вариант чикагского блюза, начал формироваться в первой половине пятидесятых. И его развитие неразрывно связано с именем Мадди Уотерса. Направление и музыкальный стиль стали известны, как "блюз южной стороны". Той части Чикаго, где в основном жили чернокожие, большинство из которых были выходцами с юга. Массовый исход в промышленные города Севера и Востока США начался в период Великой Депрессии, которая смешала всё, казавшееся до того не зыблемым и неизменным.

Мадди Уотерс

Ключевая фигура в нашей истории - один очень бедный человек. Он родился чернокожим в первой четверти XX в., и начало своей жизни провел в деревенской местности где-то на юге США. Всё, чему этот молодой человек научился годам к двадцати - это работать, работать, работать, как мул, от рассвета до заката, получая 2-2,5$ в день. Работа была простая - выращивать и собирать хлопок на чужом поле. Своего поля у этого человека никогда не было. Всё его имущество: домишко с деревянным полом, огородец, вокруг бродили куры, может быть, у него была жена. Да было еще и небо над головой.

Имелся у этого человека и досуг в воскресенье и, как в любой деревне, в межсезонье. Ну, что это были за развлечения? Карты, самогонное виски), танцы под гитару или патефон в их сельском негритянском клубе-сарае juke joint. Певцом, подыгрывающим себе на гитаре, на этих танцах был тот самый молодой чернокожий человек, о котором идет рассказ.
Еще нашему герою нравилось слушать радио. Радио было самым настоящим волшебством! В сороковые годы приемник уже не был редкостью в тех местах, как и граммофон и пластинки. Пластинки можно было выписывать тогда по почте. Радио было тогда особым миром с музыкой, театром, сериалами, бейсболом, боксом, через радио шли новости о далекой большой войне, в которой русские при поддержке американцев, как говорило радио, воевали против Гитлера.

Но наш герой слушал радио в основном из-за музыки, он заметил, что среди голосов по радио было немало и тех, которые принадлежали чернокожим. Радио звучало как позывные какого-то веселого, светлого мира, где "гуляют и пьют без закуски".

И однажды он начал задумываться, а почему бы не попробовать и ему...

Muddy Waters plays "Manish Boy"

Однако в искусстве, как известно, почти всегда встречается следующее: стоит только что-то объявить классикой и совершенством, как тут же находятся молодые и дерзкие люди, которые бросают вызов "бронзовым монументам".

Возможно, примерно то же самое случилось, когда в середине 50-х гг. зазвучал "блюз западной стороны" (West Side Sound). Несмотря на свою революционность, WSS всё же оставался тем же чикагским блюзом, его продолжением и развитием. Однако, исполняли его уже другие люди - поколение "детей", которым великий негритянский певец Мадди Уотерс годился в отцы. Мадди родился в 1916 году, а Отис Раш - король West Side Sound - был почти на 20 лет младше. Хотя надо сказать, что почти автоматического конфликта поколений не было. Если Раш или Бадди Гай - другой король чикагского стиля "западной стороны" - участвовали в одном концерте вместе с отцами блюза, то молодые всегда шли первым номером в концерте, то есть выступали как бы прелюдией к главному блюзу. Да они и сами признавали главенство блюзовых патриархов, которые, в свою очередь, благосклонно называли представителей западной стороны "сынок" (son).

Отис Раш

West Side Sound принес в чикагский блюз много нового. Если старые шаффлы были простые и незатейливые по мелодии, которая велась расслабленно, как бы нарочито мужественно, даже грубовато, то "западники" вкладывали в свое пение замечательную звенящую экспрессию, присущую церковному пению - госпелу.

Otis Rush: I`Cant Quit You Baby

Голоса взвывали и вибрировали, в них были плач и мольба. Мелодия была при этом ярко выраженной, довольно сложной и часто минорной, что было не характерно для старого блюза. Гитару сделали в 10 раз громче, играли на ней уже не аккордами, а брали отдельные ноты, которые звучали с некоторой задержкой. Струны подтягивали пальцами вверх и вниз, вибрировали ими, заставляя гитару переходить от хохота к рыданию, а иногда и к вою. Гитаристы перестали сидеть на стульях, вместо этого музыканты стояли в полный рост перед зрителями, тем более, что многим исполнителям взбрело в голову выделывать разные штуки на сцене, про которые американцы говорят "to make a show" ("делать шоу").

Сами представители West Side Sound подчас с раздражением относились к этому термину и считали его примером навешивания ярлыков журналистами. В чём-то музыканты были правы, поскольку блюз в Чикаго к концу 50-х гг. вобрал в себя все черты всех тенденций, всех новшеств, всех влияний того десятилетия. Тот блюз был очень восприимчив. Но в своей основе, тем не менее, чикагский блюз оставался тем, чем он был в самом начале, когда приехал из Миссисипи в Чикаго. Этот блюз, сформировавшийся к концу десятилетия, распространился из Чикаго по всей стране, будто блюзовый пожар, а позже перекинулся в Европу. Но это было уже в 60-х гг.

Buddy Guy : Mustang Sally

В Чикаго ежегодно проходит блюзовый фестиваль, на котором представлены все стили и направления этой прекрасной музыке.

Почему прекрасной, почему такой нужной? Помните, кто - то когда - то сказал, что "блюз - это когда хорошему человеку плохо"....

Каждый год организаторы выбирают тему фестиваля, чтобы почтить память недавно ушедшего из жизни одного из блюзовых музыкантов. Также, вместе с классическим блюзом, на Чикагском блюзовом фестивале звучит соул, джаз-блюз и блюз-рок. За эти годы Город Ветров получил статус мировой столицы блюза, а фестиваль – самого большого бесплатного музыкального фестиваля города. На его сценах выступали такие звезды блюза, как Бонни Райт (Bonnie Raitt), Рэй Чарлз (Ray Charles), Би Би Кинг (B.B. King), Этта Джеймс (Etta James), Бадди Гай (Buddy Guy), Бо Дидли (Bo Diddley), Коко Тайлор (Koko Taylor) и другие.

Блюзовые фестивали в Чикаго всегда нуждались в настоящих героях. В девяностые годы таким героем, вне всякого сомнения, был Лютер Эллисон, популярность которого, как блюзмена, вряд ли превзойдут в ближайшее время. По отзывам очевидцев, героя такого масштаба на фестивале не было давно и впоследствии редко появлялось. Послушать Эллисона пришло 150 тысяч зрителей! Они получили такой мощный блюзовый заряд, что почти все остальное в этот и последующие дни казалось им слегка пресным и вялым. Вообще зрители, посещавшие выступления Эллисона в то время - будь это в Чикаго, Нью-Йорке, Лос- Анджелесе, Париже, Токио, Сиднее - рассказывали о том, что это были трех-, четырехчасовые концерты. Лютер находился на сцене все это время и играл и пел практически без перерыва - буквально атакуя слушателей своими песнями, переполненными страстью и яростью - так, что зрительный зал в финале действа оказывался измотанным ничуть не меньше, чем сам музыкант.

Эллисон очень любил акустическую гитару и выпустил изумительный чисто акустический блюзовый альбом Hand Me Down My Moonshine в 1992 году. Проект великолепный во всех отношениях, он особенно пришелся по душе тем любителям блюза, которые ценили в творчестве гитариста именно его привязанность к истокам этой музыки.

Что уж там кривить душой, в своих поисках и устремлениях Лютер порой срывался в чисто роковый, немного прямолинейный пафос. Это срабатывало в смысле увеличения популярности, но поклонники акустики, которых всегда меньшинство, восторженно приняли его пусть временное возвращение к инструменту, с которого начинался весь жанр.

Неожиданно было услышать в его интервью буквальное признание в любви к акустической гитаре:

- Играть на ней... это как смотреться в зеркало и видеть свое будущее. Я могу взять мою гитару, сесть здесь в комнате, играть и слушать ее. Я могу выйти на улицу и слушать ее там. Электрогитару так слушать нельзя, на ней можно сыграть то же самое, воткнув ее в усилитель, но ты будешь слушать не инструмент, а тот самый усилитель... По акустической гитаре можно постучать пальцами, использовать ее как перкуссию, получить дополнительный ритм. Акустическая гитара дая меня - и она останется такой - это как ковбой для Америки.

Luther Allison"Living in the house of the blues"

После смерти Лютера Эллисона продолжают выходить его альбомы - в основном с концертными записями. Продолжает, и очень успешно, выступать его американский бэнд - теперь уже под руководством Джеймса Солберга, работавшего с ним с 1994 года.

Многие говорят, что блюз устарел, другие - что это космополитизм и не наша музыка. Блюз не совершенен и деградирует. Сколько людей, столько и мнений. Незадолго до своей смерти, Лютер Эллисон сказал:

- Они хотят, чтобы все было совершенным и правильным. Но почему блюзмен обязан быть таким? Как он может вообще быть совершенным? Все мы делаем ошибки, а музыка просто появляется и течет своим ходом. Вы не должны говорить, что струна не имеет права лопнуть или расстроиться, а голос обязан оставаться все время в одинаковой форме. Дайте нам быть свободными. Если что-то идет не так, как хочется,то я могу пойти в студию и попытаться приблизиться к совершенству, но даже там я буду стараться играть как перед публикой. И я не собираюсь играть по-другому.

И, наверное, это правильно.

И мы, осознавая то или нет, слушаем блюз, который звучит в нашей душе и когда нам плохо и когда хорошо. Потому, что это Музыка и она - Вечна...

Dust My Broom - Elmore James

Willie Dixon - I can't quit you, baby

Блюз безграничен и безразмерен, как океан. И не надо думать, что кроме Нового Орлеана или Чикаго ни один город, ни один штат ни внёс своё, особенное. Просто, эти два города стали ключевыми в развитии этого музыкального стиля. Но ведь существуют такие великие музыкальные центры как Сент - Луис, Детройт, Мемфис, Нью-Йорк. И везде играют свой блюз. И мы с вами обязательно об этом поговорим...