КАРАВАДЖО
НЕЛЬЗЯ ПРОЙТИ МИМО ТВОРЧЕСТВА великого итальянского художника Микела́нджело Меризи да Карава́джо.1571-1610.
Он выступил реформатором европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени.Его направление в живописи получило название КАРАВАДЖИЗМ.
Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год
КАРАВАДЖО БЫЛ ОЧЕНЬ НЕОРДИНАРНОЙ ЛИЧНОСТЬЮ.
Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалеку от Милана. Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 во время чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо.
Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна.
Чтобы лучше понять его живопись ,нужно узнать,что он был за человек.
Создание шедевров у Караваджо сопровождалось разгульной жизнью, стычками и драками, штрафами и заключениями. Он обвинялся в том, что ранил шпагой человека, плохо отозвавшегося о его картинах, в том, что написал оскорбительные стихи о живописце Бальоне, в избиении нотариуса Пасквалоне, в потасовке в таверне. Каждый раз из тюрьмы его спасали кардиналы и Джустиньяни.
«Кающаяся Мария Магдалина»
29 мая 1606 года спор на площадке для игры в мяч перерос в драку, в ходе которой был убит Рануччио Томассони. В убийстве был обвинён Караваджо. Павел V объявил художника «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение.
«Юноша с корзиной фруктов»
Борромео-епископ Милана, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». Борромео признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.
Ему постоянно приходилось прятаться и переезжать с места на место.Умер Караваджо в возрасте 38 лет.
Основые темы его живописи БЫТОВЫЕ И РЕЛИГИЗНЫЕ. Так как картин им было написано великое множество,то я остановлюсь в основном на бытовом жанре.
«Корзина с фруктами» (1596), пинакотека Амброзиана, Милан.
В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами».
Музыканты.
Трое юношей в условно-театральных костюмах сидят и готовятся к репетиции. В центре Марио Миннити подтягивает струны лютни, скрипач внимательно вглядывается в ноты, между ними, третьим с рожком Караваджо поместил себя. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом.
Юноша с лютнёй.Эрмитаж.
Красоты картине добавляли и гармоничные краски и композиция. В паре с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».
Куртизанка Фалида.
Нарцисс у ручья.
Легенда о Нарциссе – классический миф Древней Греции. Нарцисс – сын беотийского речного бога Кефисса и нимфы Лириопы – вырос таким красивым, что ни одну женщину не считал достойной себя. Нимфа Эхо, влюбившаяся в Нарцисса и отвергнутая им, высохла от горя так, что от нее остался только голос.
В конце концов Немезида – богиня правосудия – решила наказать Нарцисса за гордыню. Нарцисс наклонился над источником и увидел свое отражение, и влюбился в него. Влюбился так, что не смог оторваться от отражения и умер от любви к себе.
Шулера.
Первые многофигурные картины созданы в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка»
Гадалка.
В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.
Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога.
Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.
Отдыхна пути в Египет.
Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты — новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).
«Главное достоинство картины — мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба.»
Им написаны также «Экстаз св. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).
Призвание апостола Матфея, 1599
Согласно Евангелию, Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение.
Караваджо трактовал сюжет как сцену из современной жизни. В тени за столом идёт подсчёт дневной выручки мытаря Левия, в чем ему помогает старик в очках. Охранники, вооружённые молодые люди, одетые по последней моде повернули головы в сторону вновь прибывших. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. В изумлении, он вопросительно указывает на себя, ожидая подтверждения.
Поток света, падающий с той стороны, где стоят Иисус и апостол Пётр, прорывает мрак. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Его направление также организует взгляд зрителя, заставляя его читать сцену слева направо. Фигуру Иисуса почти полностью закрывает Пётр — лишь голова и рука ярко выделены на тёмном фоне. Иисус появился лишь на мгновение его босые ноги повёрнуты к выходу. Караваджо трижды повторяет жест вытянутой руки.
ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНАЯ РАБОТА МЕДУЗА.
Медуза ГОРГОНА.
Горго́на Меду́за — наиболее известная из трех сестёр горгон, чудовище с женским лицом и змеями вместо волос. Её взгляд обращал человека в камень. Была убита Персеем. Упомянута в «Одиссее»
Воскрешение Лазаря.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ.
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». «Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря.
Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать, держа в руках уже начавший разлагаться труп. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.
Святая Екатерина Александрийская
Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма - самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов.
В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве итальянского художника Орацио Джентилески и его дочери Артемизии.
Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта
Источники.
https://ru.wikipedia.org/wiki
http://renessans.jimdo.com/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE/
http://smallbay.ru/caravaggio.html
http://www.bibliotekar.ru/avanta/6.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE
Комментарии
Однако сейчас исследователи из четырех университетов Италии сходятся в версии, что Микела́нджело да Караваджо умер от солнечного удара. В тот момент он болел сифилисом, и его организм был крайне ослаблен.
Согласно историкам, Караваджо действительно был большим любителем женщин, смутьяном и зачинщиком драк, после которых нередко оказывался в тюрьме.
Последние годы жизни он провел на юге Италии, скрываясь от правосудия, так как, согласно историческим изысканиям, в ходе одной из потасовок убил человека.
А сколько было безгрешных художников? немало...Кто о них помнит нынче? Канули в лету.
Караваджо - мой любимец, его картины - праздник. И картины эти прекрасно себя чувствуют в 21 веке. Талант - он вне времени.
Пост, как всегда, интересен , спасибо ,Алина.
Одна из картин Юдифь и Олоферн.
Спокойная,ни тени страха.
Микеланджело Меризи да Караваджо умудрился прожить настолько любопытно и скандально, что существуй в XVI веке желтая пресса, он бы не сходил с ее страниц.
Скандал №1
Бунтарь Караваджо считал, что если пишешь на картине проститутку, то и позировать для нее должна настоящая проститутка, даже если это изображение равноапостольной Марии Магдалины. Поэтому он отверг обычай всяких "леонардо" да "рафаэлей", приглашавших для картин на эту тему в качестве натурщиц чистых просветленных красавиц. Для его
"Кающейся Магдалины" 1594-1595 годов позировала некая Анна Бьянкини, девушка весьма плохой репутации. Стоит ли уточнять, что в те времена это было огромным скандалом. Сейчас картину можно увидеть в галерее Дория Памфилии в Риме.
В молодости Караваджо принял участие в массовой драке. Это может случиться со всяким, но после потасовки на тротуаре осталось мертвое тело. Художник клялся, что не причастен к преступлению, и его судить не стали. Но слухи поползли. А несколько лет спустя он поссорился с болельщиками и участниками игры в мяч (футбол к тому времени еще не изобрели) и действительно убил человека. А затем ранил полицейского, был вынужден скрыться из Рима, объявлен в розыск и в итоге покинул Италию.
Теперь добавились обстоятельства написания полотна - впечатление усилилось.
Спасибо, Алина - ново и интересно.
Просто смотреть на картины, не зная истории их создания - это совсем иное...
Марта и Мария Магдалина
Как здорово выписаны ткани.Атлас так и переливается.
Портрет папы Павла V
На картинах Караваджо нет ни одного изображения голой женщины. Зато есть множество полотен, где написаны обнаженные или полуобнаженные юноши. Одно из них, с изображением Амура, вызвало большое осуждение в обществе. Один из его коллег, художник Джованни Бальоне даже нарисовал "карикатуру" на Караваджо под названием "Любовь Небесная". На ней суровый христианский ангел в доспехах топчет и пухлого обнаженного Амура, и смуглого мужчину, который со спины очень похож на Караваджо, внешность которого нам известна по автопортретам. "Амура" сейчас можно увидеть в коллекции Государственного музея Берлина.
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Сбежав из Италии, Караваджо укрылся на острове Мальта. Он утверждал, что враги отправили за ним наемных убийц. Мальтийские рыцари приняли его в свой орден, дали работу – написать портрет великого магистра и других членов братства. Все шло хорошо, пока однажды вечером в пятницу после тяжелого рабочего дня, Караваджо не заглянул в ближайший кабак. Там он напился, подрался и… в итоге мальтийские рыцари были вынуждены его арестовать и отправить в тюрьму. Из под ареста художник сбежал. Но есть и другая версия: говорят, мальтийцы тайком отпустили его, лишь бы только уехал с их мирного острова.
Смерть Караваджо тоже стала темой пересудов. Он умер в 38 лет где-то по дороге из Неаполя в Тоскану. Это событие оставалась загадкой почти четыре века: одни говорили, что наемные убийцы все-таки догнали его, другие называли причиной смерти болотную лихорадку.
В 2010 году ученые, проанализировав останки художника, вынесли вердикт: в костях обнаружили высокое содержание свинца – металла, который раньше использовался в масляных красках. Отравление свинцом может вызвать паранойю и буйство – вот и разгадка историй о "наемных убийцах" и причина постоянных драк. Свинец сам по себе убить художника не мог, но вероятно, раны драчуна плохо заживали, плюс инфекция и солнечный удар.
Философия от Нарцисса и мадам Гаргоны пример на все времена и для всех людей мира.
И откуда это все в те варварские времена и от варварского поведения художника (вопрос конечно риторический)?!
Мне больше нравится у Микеланжело..., Горгона в полной красе и во всеоружии!
Я видел обе эти картины. Обе мастерски написаны и производят сильное впечатление.
И вообще я столько насмотрелся за свою жизнь, что столько не бывает и столько не живут!:))
Все Горгоны в голове перемешались, но одна уже 50 лет рядом!:))
Вы делаете святую работу, но к сожалению, мало "простых" людей приходят...
Я тоже так считаю!!!
Просто мечтаю, чтобы "качественныхх людей" было значительно больше, чем "простых" (швондеров и шариковых). Хотя понимаю, что это не возможно, но мечтать ведь не вредно!?
И моя конечно нечто исключительное! Я ей разрешаю делать все, что хочет, - лишь бы было вкусно!:)) И она не подводит!
По словам первооткрывателей, итальянских исследователей Маурицио Бернарделли Куруз и Адриана Конкони Федриголли, которые на протяжении двух лет изучали архивы и фонды, всего обнаружено 1378 работ учеников студии Симоне Петерцано, которую с 1584-го по 1588 годы в возрасте до 18 лет посещал молодой Караваджо.
После проведения экспертизы выяснилось, что более ста из них принадлежат именно Меризи. "Это настоящая революция в подходе к изучению творчества Караваджо", – утверждают ученые, подготовившие к выходу две электронные книги, в которых собраны результаты их изысканий. По мнению исследователей, эти работы, многие из которых представляют ученические наброски, помогут раскрыть секреты мастерства Караваджо, изобретателя "камеры обскуры".
Везде сохранились его работы в церквях, выполненные по заказу местных церковных иерархов. В том числе по распоряжению Великого магистра Мальтийского ордена Караваджо расписал алтарь в кафедральном соборе Валлетты, сообщает ИТАР-ТАСС. Отметим, что общая стоимость найденных работ может достигать 700 миллионов евро.
Нахлынули воспоминания...
Неоднократно посещал и любовался...
Но память оставил о себе замечательную.
Наверное, современники его были шокированы полным отказом от академизма, эмоциональной наполненностью картин, бесконечной борьбой света и тени, добра и зла в душе человеческой...
А герои его живописи, которые для того времени были почти скандальны! - все эти гадалки, картежники, авантюристы... Он ведь и сам был далеко не святым, и не пытался изображать из себя ангела с крылами :)
И что еще интересно - он даже мир богов сделал более демократичным, что ли... Все его работы на религиозные темы опрокидывают привычные понятия огрехе и святости, вот что поразительно!
В общем, для того времени живопись его была революционной! Сейчас же мы можем им только восхищаться!
Вот как пишут о картине и художнике .Обращение Савла.
"Караваджо действительно оказался первым, кто взглянул на жизнь открытыми глазами, свободными от шор любой светской культурной и интеллектуальной традиции, от которой до конца не отрешился даже Тициан. Эта его лошадь впервые увидена художническим глазом импрессиониста XIX столетия».
На картине будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл, изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. Кажется, что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, который, таким образом, оказывается непосредственным участником происходящего. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.
Композиция выверена скрупулезно, но какая же она "говорящая" при этом! Цвет в верхней части картины приглушенный, густой, даже мрачноватый, а нижняя часть - яркая, глаз не оторвешь, как говорится. И, конечно, светопись поразительная, освещение подчеркивает необычность происходящего, такое не забывается... Умный он был, Караваджо, все умел верно преподнести. Но в первую очередь тут, как у Пастернака - "когда строку диктует чувство..." Эмоциональная глубина картины действует всего сильнее.
Мне кажется ,что его искусство делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего.
Например работа Успение Богоматери.
В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм.
Мне здесь очень уместной кажется верхняя пурпурная драпировка - это единственная символическая вещь в композиции, но она и наполняет происходящее глубоким смыслом.
На картине вообще восемь человек почему-то... Получается, один лишний.
По порядку вот что получается -
Женщина кормит грудью кого-то, кто находится в темнице. Это - накормить и посетить тюрьму, так?
Рядом чьи-то ноги, я думала, что это одевают нагого, а получается - хоронят, если это тоже входит в понятие милосердия.
Справа - один человек другому отдал плащ - это и будет одеть нагого тогда.
Выше справа - кто-то пьет воду, это тоже засчитывается.
И там еще двое, видимо, один из них дает другому кров... А где посещение больницы, я не знаю. Возможно, кто-то из них еще и болен...
Обычно все деяния изображались на отдельных картинах, но Караваджо впервые создал сложную композицию, разместив все деяния на одной картине. Справа нарисована сцена, в которой, испуганно оглядываясь, женщина кормит грудью заключённого в темницу (1-е и 6-е деяния). Сюжет напоминает Caritas Romana.
Рядом написана сцена, в которой два могильщика выносят вперёд ногами мертвеца, освещая дорогу факелом (7-е деяние).
Сцена левее показывает, как юноша разрезает шпагой свой плащ надвое, чтобы отдать его двум нищим, причём один из них наг, а другой болен, видны костыли (4-е и 5-е деяния).
У левого края хозяин гостиницы приглашает к себе странника (3-е деяние). За ними библейский Самсон утоляет жажду из ослиной челюсти (2-е деяние).
Сверху Богоматерь с Младенцем и два ангела наблюдают за происходящими событиями.
Костылей и второго нищего я вообще не рассмотрела, ворона! И не поняла что это Самсон с челюстью осла... Хозяин гостиницы не очень ясно выписан, по моему. Но общий расклад теперь понятен! Интересная работа, со смыслом!
А Магдалина похожа на спящую, может она во сне кается.
"После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Там он продолжал работать над крупными заказами; его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В 1608 он переехал на Мальту, где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды: он оскорбил старшего по званию, был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован".
Не жизнь,а сплошные приключения.
Посмотрела,что имеется ввиду.
В соответствии с Евангелием католическая церковь перечисляет шесть деяний милосердия:
1. Накормить голодного.
2. Напоить жаждущего.
3. Дать приют страннику.
4. Одеть нагого.
5. Посетить больного.
6. Посетить заключённого в темницу.
К ним добавляется из Ветхого Завета
7. Похоронить мёртвого.
До сих пор картина висит в этом храме.
Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполе
Хотя, скорее, конечно, это "посетить заключённого"...
Талантливая и умная картина-загадка. Замечательно!
Там религиозный смысл,но очень жизненно. Особенно Семь дел милосердия. Попробуй их найти на картине..
У Караваджо всегда четко разделены свет и тьма, почти все его работы выполнены на темном фоне. Этот фон зовется "тенеброзо" - погребной свет, намек на цраство смерти, окружающее все живое. На этом темном фоне особенно ярко, тепло смотрятся люди, цветы, фрукты - жизнь во всех ее проявлениях. Лица, озаренные внутренним светом, рождают надежду, побеждают мрак.
Жаль,что такой гений так мало прожил.Но оставил богатое наследство.Одна из картин есть в Одесском музее. Так интересно о ней рассказыывает экскурсовод.
Речь о Поцелуе Иуды.
Ролик Загадки Караваджо в самом верху.