Разберу непонятности, чтобы стало ясно про эмоции и музыку. Что нам несёт музыка вообще.
Есть два субъекта применительно к музыке - это тот, кто её делает и кто её слушает.
Слушает музыку, очевидно, тот, кто находится в состоянии, наиболее эмоционально резонирующем с целевым состоянием самой музыки.
То есть: имеем состояние создателя музыки, имеем настрой самой музыки и имеем настрой слушателя.
Если настрой музыки совпадает с настроем слушателя - тогда он с большой вероятностью будет её слушать.
Но важен ли при этом настрой автора?
Я долго над этим размышлял, пока не разделил эти два состояния. Собственно, они и не обязательно должны совпадать. С детства я воспринимал музыку не так, как все, а чувствовал состояние автора, а не те эмоции, что несла музыка и слова.
В этом раскладе Рахманинов мне всегда виделся просто жутким носителем хаоса, а те, кто воспринимал только его музыку - утверждали мне о красоте оттенков в его концертах.
Кстати, о хаосе. Если позицию мировоззрения (точки сборки) мы смотрим по чакрам, то всё, что выше 7й - как-бы чакрами не является, но все эти уровни вертикали доступны, имеют свой функционал, свои миры в них, свою энергию - и вот энергию других уровней некоторые люди вполне могут проводить через себя.
Уровень Архангелов, например, 12, а чуть ниже, на 11 - находится уровень Хаоса.
И эту энергию некоторые люди способны проводить, чем вносят в жизнь окружающих уже не энергетический, а вполне реальный хаос.
Автор и исполнитель может иметь своё мировоззрение на любом уровне (уровень точки сборки), при этом создавать музыку может так же с нацелом на любой уровень - как выше, так и ниже своей позиции.
Собственно, вести речь об эмоциях мы можем только применительно к нижним уровням мировоззрения (2-3), а вот начиная с уровня анахаты - речь уже не идёт об эмоциях, там уже ощущения, другое состояние сознания и музыка не передаёт непосредственно эмоций, но передаёт ощущения на основе музыкальной несущей.
Пояснить ситуацию лучше всего на конкретных примерах стилей, авторов и их целевой аудитории, чтобы сложить понятную картину.
Сперва равновесные варианты - когда состояние автора соответствует состоянию целевой аудитории.
свадхистана-свадхистана - выражение своих инстинктов, простецкая правда-матка о том, что перед глазами и о том, чего хочется прямо сейчас, минимальные музыкальные изыски, а то и вообще одни слова с ритмом без музыки. Очевидно, такому описанию соответствует рэп.
На самом деле в плане уровня мировоззрения я совсем не хочу кого-то ущемлять. Совсем неплохо быть на своём месте даже в самом низу - в этом мире место есть всем, движение к совершенствованию - естественно для всех, но завышение или занижение своей самооценки по части мировоззрения - есть неадекват. Мода - генератор неадеквата. Если вы слушаете рэп и это ваше - да никто вам и слова не скажет. Не гонитесь обозначить себя выше того, что есть, ибо что внутри - того не спрячешь. А с развитием придёт и желанный левел-ап. А вот адекват - всегда в цене и это достойно уважения.
Пошли дальше: манипура-манипура - максимальные эмоции, максимальная доступность, при этом максимальная цена музыканта со всеми дорогими атрибутами, максимальный пиар со всякими происшествиями и отдыхами в дорогущих банановых республиках. Догадались? Конечно это попса.
Следующий уровень анахата-анахата уже не имеет непосредственных эмоций в музыке, но несёт промодулированный энергоинформационный пакет с оттенками уже ощущений, которые раскрываются внутри отдельно, принося с собой настрой, понимание внутренней сущности автора и исполнителей. Учитывая моду и закосы здесь нельзя сказать, что вот Нью-эйдж - это прям стиль про этот уровень. Можно назвать отдельных исполнителей и авторов - Дидюля, Karunesh, ранняя-средняя Enigma.
Уровень вишудха-вишудха выделить уже сложнее, так как востребованность такой музыки в этом мире при этих условиях можно поставить под большой вопрос - будет ли она понята.
Поэтому есть некоторые степени приближения - в такой музыке кроме основного направления есть более широкое покрытие по целевой аудитории. Эта музыка должна быть достаточно красивой и оригинальной, точно без слов, но возможно, с вокальными украшениями, тембрально разнообразной, но при этом возможна ритмическая простота (всё-же это несущая), ну а у целевой аудитории она должна пробуждать непосредственное желание творить самостоятельно. Тут можно как удачный пример вспомнить Jean-Michel Jarre, который своей оригинальной музыкой пробудил огромное число желающих творить как каверы на его музыку в качестве учебного опыта, так и последующее самостоятельное творчество. Большинство композиторов-электронщиков современных в интервью отмечают это влияние на своё творчество. Сюда же можно отнести и сопутствующие жанры - инструментальное Disco, Italo Disco, Synth Dance, Space Dance, хотя и не всех их представителей.
Уровень аджна-аджна сложно описать однозначно. Это музыка, переключающая сознание в режим созерцания, полное включение в режим жизни во внутреннем мире, единение с энергоинформационным пространством. Такое удавалось некоторым чудикам демосцены 80х-90х. Они публично не известны, скорее в узких кругах. Но для примера сошлюсь на удачный клип, объясняющий состояние, в которое эта музыка может привести (благо видеоряд здесь поможет сделать это тем, кто не есть целевая аудитория)
.http://www.youtube.com/watch?v=mCCkPNSF3cw&feature=player_embedded
Это случай, когда аранжировщик попал в настроение автора, а автор видео точно подметил соответствие видео и аудио. (хотя авторский вариант аудио делает и без видео тот же эффект для готовых)
Теперь что касается неравновесных жанров и стилей. Достаточно немножко подумать и станет понятно, что возможны как варианты с повышением уровня - когда автор и исполнитель сами находятся на нижних позициях мировоззрения, но несут собой сосредоточение на более высоких уровнях. Примеры:
Шансон и барды - чаще всего сами находятся на уровне свадхистаны, но несут эмоции и попытки сделать "чтобы душа развернулась, а потом свернулась". Часто это требует алкоголя, чтобы протащить точку сборки по этим уровням, то есть до анахаты. Странный способ, не очень чистый, но как вариант имеет право на существование. Всё-таки знакомить начинающих с высшими уровнями мировоззрения полезно.
Аналогичным выглядит ситуация с жанрами trance и house - будучи писанными авторами с уровнем манипуры-анахаты - музыка оказывается настраивающей на более высокие состояния.
Стоит так же выделить и обратные настраивания, относительно состояния авторов. Часто такими перекосами грешат исполнители metal-стилей. Сама музыка там как таковая не несёт эмоций, так как сам шумовой фон является скорее трансгенным, чем хаотичным или низкоуровневым, но слова при этом могут нести настрой на свадхистану. Примеров много - и Rammstein, и Marylin Manson, и Ария - масса их.
Отдельным примером перекоса является гаражный рок и панк. Там слишком уж часто встречаются всякие "я всегда буду против". За несложной музыкой в этих случаях легко могут протащить настрой на Хаос (11 уровень, о котором я писал в начале). В таком раскладе и исполнители и слушатели рискуют так и не вылезти из внутренних противоречий. Яркие представители, достигшие больших залов чаще всего живут недолго, уходя вразнос от отсутствия контроля Хаоса (Nirvana, Doors, Сектор Газа)
Конечно же, большинство исполнителей в своих проектах творят не строго направленно - размах и спектр направленности музыки может быть очень широким. Примеры - оркестры Джеймса Ласта, Поля Мориа, группы Shadows, The Ventures, Ricky King - их много можно найти, если покопать. Предлагаю подумать, ощутить и понять эту разницу между собственным и доносимым. Попробуйте в качестве домашнего задания определить уровень мировоззрения и направленность музыки у Боба Марли. Ну или сами кого-нибудь предложите.
Художник: Jeanex
Источник: http://alliance.extrasensorica.ru/viewtopic.php?f=7&t=324
Комментарии