Всё просто и понятно: любовь и вдохновение

.

А чтобы пригласить – надо знать, что такое путешествие принесет гостю радость. Что в доме и чисто, и светло, и есть, на что посмотреть, чему удивиться. Об этом: о Дмитрии Филове, о сущности его творчества как «дома души», в котором каждый гость самый важный – фильм Аркадия Левина «Приватный гость», с которого началось представление творчества художника. 

Дмитрий Филов родился в 1953 г. в Ленинграде. Сознательная жизнь проходит в Крыму. По образованию физик. По собственному признанию, принадлежит к «поколению дворников и сторожей». То есть – настоящий свободный художник. Живописью занимается с 1970 года, с 1978 – профессионально. Участник и организатор огромного числа выставок: в Крыму, Москве, Киеве, международных. Один из создателей Крымского товарищества современного искусства. 

По признанию автора, начинал он трудно: до перестройки такие картины было тяжело даже просто показать, представить, донести до публики, приходилось выдавать их за «декоративное искусство» (вспоминается сакраментальное «От картины большая польза: она дырку на обоях закрывает»). Зато во время перестройки Запад очень заинтересовался нашими художниками, как говорит Д. Филов, «нашим папуасским искусством», узнали, что и у нас такое есть, – и много картин крымчан-модернистов и абстракционистов было продано, произведения буквально хлынули потоком «туда». С этого, по-видимому, и началась известность многих из них. 

Не остаются художники без внимания и в Крыму. Большое число картин Филова (из частного собрания Б. Финкельштейна) было представлено для обозрения публике в одном из залов «Приватбанка».

В настоящее время художнику неизвестна судьба его полотен из этого зала (как сложна судьба и самого банка), однако, по мнению Филова, «искусство должно принадлежать народу», а значит, отойдет государству. Не может не радовать такая позиция автора. Впрочем, оставим заботы преходящему – и на мгновение окунемся в Вечность.

Дмитрий Филов принадлежит к творческому направлению под названием «крымский комизм». По его мнению, Крым – одна из точек Земли, наиболее приближенных к Космосу, как средоточию связей и общности всего сущего. Цель Филова – настроистья на энергию этих связей, трансформировать ее через себя, активно вмешаться в цепь космических закономерностей в попытке положить свою, пусть скромную, лепту на чашу весов созидания, объединения и добра. 

Посредством создания картин, работающих в этом направлении. Такую концепцию собственного творчества дает художник. Философы и критики пишут о Филове, что для него картина – это талисман, амулет, инструмент заклинания. Отказываясь от условностей жанрового деления, он создает картины-заклинания, связующие пространство и мир человека. 

А удается это автору очень просто. Он совершенно прямо говорит:«Художник никому ничего не должен. Нужно творить только то, что хочешь. Нужно напряженно вглядываться в себя, в свой внутренний мир, в свое подсознание. Люди для этого используют негативные вещи вроде наркотиков, или нечто слишком сложное, как медитации. А все намного проще и приятнее: любовь и вдохновение. Не бывает людей «простых» и «непростых», мы все – необыкновенно сложны и просты одновременно». 

На открытии выставки, аудиторией которого были, в основном, студенты, звучало много слов о том, что абстрактное искусство появилось, как противостояние фотографии (в т.ч. наружной рекламе), что художники сейчас не воссоздают мир, а как бы «иронизируют над ним». Что такое искусство воздействует на нашу душу, развивает ее, углубляет, делает шире нашу ассоциативность, рождает образность мышления и т.п.

Что каждый, вглядываясь в картину, может видеть в ней что-то свое… и все приличествующие случаю фразы и предложения, которые на протяжении десятков лет сопровождают творчество авангардистов и абстракционистов, как художников, так и поэтов, писателей, драматургов и др. Все эти попытки объяснить необъяснимое, подстелить потоки слов – под потоки небесные. 

Слова привычны, суть утрачена. Но – пробивается, если истинно хотеть ее «уцепить». И на самом деле, если соединить несколько мнений об одной картине разных людей, можно получить что-то вроде «душевного портрета» нашего общества. Каждый не только по-своему воспринимает произведение, но и в восприятии этом приоткрывает сущность своей психики и общего состояния «психологии социума». Читать дальше