Помимо выдающейся для своего времени стабильности осцилляторов, Odyssey имел перед своим прямым конкурентом ещё ряд неоспоримых преимуществ: во-первых, это был первый в мире дуофонический синтезатор, то есть, он мог одновременно играть две ноты, в противовес монофоническому Minimoog. Кроме того, на его "борту" был ринг-модулятор - эффект, очень важный в аналоговом звукопостроении, которого не было у Minimoog. Первый ринг-модулятор был создан в 1964 году по заказу руководителя Columbia–Princeton Electronic Music Center Владимира Усачевского одним из отцов-основателей электронной музыки Харальдом Бодэ, немецким звукоинженером, имя которого уже не раз упоминалось в предыдущих выпусках "электроклавиш".
Рисунок из статьи Bode, Harald & Moog, Robert "The Multiplier-Type Ring Modulator": Electronic Music Review, January 1967, pp. 9-15.
Ринг-модуляция (кольцевая модуляция) является одним из самых ярко выраженных и даже резких эффектов, который способен переработать звук до полной неузнаваемости. Используя два сигнала разной частоты, он вырабатывает сигнал содержащий сумму и разность этих частот. Своё название эффект получил из-за технической реализации — в аналоговой схеме он содержит кольцо из четырёх диодов. Впрочем, и само звучание ринг-модулятора напоминает нечто вихреобразное (на низких частотах модуляции), либо напоминающее звучание колоколов (на высоких частотах), образно говоря, - эффект придает голосу инструмента абсолютно инопланетное, "научно-фантастическое" звучание.
Если продолжать сравнения конкурентов, Minimoog и Odyssey, то нужно отметить, что возможности программирования у ARP были намного богаче. И хотя звук Odyssey не был настолько "пробивным" и "насыщенным", как звук Minimoog, он обладал неповторимой выразительностью, пронзительностью и певучестью, привнося в музыку некий драматический оттенок. Синтезатору Муга отлично удаются напористые, насыщенные и порой даже агрессивные партии в духе Кита Эмерсона или Манфреда Мэнна, Odyssey же - синтезатор космической романтики и мелодизма. Неспроста с его появлением вышли в свет лучшие альбомы Tangerine Dream и Клауса Шульце. Легендарный Джордж Дьюк в своём последнем интервью Keyboard Magazine, увидевшим свет уже после смерти легендарного музыканта, сравнивает Minimoog с мужским началом, а Odyssey – с женским.
KRAFTWERK The Robots (Ralf Hütter/Florian Schneider/Karl Bartos) 1978 #20 UK (при повторном выпуске сингла в 1991 году)
We're charging our battery
And now we're full of energy
We are the robots
We're functioning automatik
And we are dancing mechanik
We are the robots
Ja tvoi sluga
Ja tvoi rabotnik
We are programmed just to do
Anything you want us to
We are the robots
Первые электронные альбомы Kraftwerk, несмотря на успех заглавных композиций, в целом были всё-таки достаточно сложными авангардными работами. Лишь релиз The Man-Machine стал точкой отсчёта для всех последующих музыкальных стилей, хоть как-то связанных с электроникой. К немецкому квартету пришла настоящая слава, а на мировой сцене появился новый стиль - техно. Первый сингл пластинки, The Robots – стопроцентный хит, не ставший таковым, возможно, лишь из-за патологического страха западного слушателя перед маршевым темпом и русским языком: закольцованная фраза "Ja tvoi sluga, Ja tvoi rabotnik" даже послужила основанием для обвинения группы в ностальгии по тоталитаризму. Русская строчка была также напечатана на конверте альбома, а название пластинки дублировалось на четырёх языках – немецком, английском, французском и русском. Сама обложка была решена в духе советского конструктивизма 20-х годов, а имидж музыкантов к тому времени заметно поменялся – в соответствии с концепцией: нечто вроде аккуратных инженеров с гладкими причёсками, которые одеты в одинаковые красные рубашки с чёрными галстуками. На сцене музыканты тоже выглядели неразличимо – четыре статичные фигуры, весь концерт вращающие ручки на своих пультах. Кто есть кто, можно было узнать только по светящимся табличкам с именами. Когда пресса стала сравнивать их с куклами и роботами, музыканты не обиделись, а напротив – использовали это для своих концептуальных игр. Они изготовили четыре манекена с копиями своих лиц и возили с собой на презентации и концерты. Однажды они до смерти перепугали французских таможенников, когда те обнаружили в их багаже четыре гроба с куклами. Если другие группы при помощи синтезатора старались усложнить свою музыку, то Kraftwerk пытались её всемерно упростить. Их кредо стала немногословность, они никогда не играли четыре ноты там, где можно сыграть три. Ральф Хюттер: "Если можно выразить какую-то идею одной-двумя нотами, это гораздо лучше, чем играть сотню и больше нот. Перед нами не стоит задача сыграть виртуозно, потому что за нас виртуозно играют машины, поэтому мы можем сосредоточить всю нашу работу на строгом минимализме". В ролике Хюттер на Micromoog исполняет басовую линию, а окончательно забросивший свою флейту Флориан Шнайдер (Florian Schneider-Esleben, 07.04.1947)– на ARP Odyssey– мелодическую партию.
Итак, к 1972 году каталог ARP Industries включал целое семейство инструментов, которое охватывало потребности широкого круга музыкантов – от новичков гаражных групп до профессионалов звукозаписи. Ключом к становлению ARP как доминирующего производителя синтезаторов в 70-х годах стала маркетинговая политика фирмы. Сейчас мало кто об этом говорит, но компания ARP, при всех своих теперешних признанных заслугах перед музыкантами, буквально "прогрызала" себе путь в лидеры. Что она сделала для продвижения модульных систем? Ввела коммутационную матрицу вместо патч-кордов. Это нормальная конкуренция, и прогрессивность такого решения очевидна. В то же время повторимся, что Питер Зиновьев и Дэвид Кокерелл в Англии использовали коммутационные матрицы в своих синтезаторных разработках ещё до рождения компании ARP в США. И поэтому весьма вероятно, что фирма ARP просто удачно применила готовую идею, лишь немного изменив механику процесса.
Дальше стало труднее. Когда Роберт Муг фактически дал старт формированию массового рынка синтезаторов, первым в истории выпустив свой простой портативный Minimoog, выводить "вторым номером" срочно созданный Odyssey было очень непросто. В таких сложных случаях компания ARP применяла свою фирменную тактику. Как позже вспоминал один из бывших сотрудников службы продаж ARP, всякому известному музыканту, заключившему крупный контракт со звукозаписывающим лейблом, предлагался бесплатный экземпляр ARP Odyssey, но с условием, что музыкант позволит компании ARP внести его имя в их список пользователей.
Разумеется, мало, кто смог бы отказаться от такого подарка. Те музыканты, которые покупали синтезатор за собственные деньги, были страшно недовольны такой политикой, но изменить её, конечно, не могли. Таким нехитрым способом довольно быстро звук синтезатора Odyssey "бесплатно" попал на сотни звуковых дорожек и стал всемирно известным, а музыканты прослыли его счастливыми пользователями.
ULTRAVOXSleepwalk (Midge Ure/Chris Cross/Warren Cann/Billy Currie) 1980 #29 UK
Рожденные ослепительным блеском глэм-попа творчества воспитанников арт-колледжей - Roxy Music и великолепного позёра и последователя Оскара Уайльда, Дэвида Боуи, эта группа образовалась в 1974 году под названием Tiger Lilly, и после смены целого ряда имён, стала Ultraxox. После коммерческого провала первых трёх альбомов и расставания с лейблом Island лидер Ultravox Джон Фокс внезапно покидает группу и начинает сольную карьеру, и это было похоже на конец команды: её участники разбрелись кто куда, например, клавишник и скрипач Билли Карри (William Lee "Billy" Currie, 01.04.1950) начал играть с восходящей звездой Гари Ньюманом, которому помог записать дебютный альбом. Спасение Ultravox пришло совершенно неожиданно – в лице Миджа Юра, с которым познакомился Карри в одном из лондонских клубов. Альбом Vienna, с доминированием электроники, стал первым по-настоящему успешным релизом группы, превзошедшим по популярности не только коллективные, но и сольные попытки всех участников. Четыре выпущенных сингла с нового диска совершили музыкальный прорыв в национальные чарты (Sleepwalk первым достиг Top-40), куда вскоре попал и сам альбом. "Люди вдруг начали покупать наш альбом в больших количествах, внезапно каждый узнал о нас, особенно после появления в Top Of The Pops, мы стали "культовой" группой". Оценивая вклад Ultravox в музыку, Мидж Юр говорил: "До нас электронные инструменты рассматривали как новинку, как детскую музыкальную игрушку для извлечения необычных шумов, мы сделали электронику эмоциональной и обратили её на службу чистого искусства, привнесли в неё страсть". [Соло Билли Карри на Odyssey – на отметке ролика 1:12 – 1:57]
Дело было сделано: к середине 70-х годов ARP владела 40% 25-миллионного рынка синтезаторов, обогнав Moog по валовой выручке, а общее количество проданных Odyssey в два раза превысило число собранных их конкурентами экземпляров Minimoog. Кроме того, по словам Джозефа Свэйлза (Joseph Swails), бывшего дистрибьютора ARP, компания предоставляла своим дилерам увеличенную оптовую скидку на Odyssey, примерно на десять процентов превышавшую скидку (50% вместо оптовой скидки 40% у Moog Music) компании Moog на их Minimoog. При одинаковой розничной цене Odyssey обходился дилерам дешевле, и понятно, что продавать его им было выгоднее. В конце концов, в какой-то степени именно такая агрессивная политика способствовала росту финансовых трудностей компании Перлмана.
ЗОДИАКТаинственная Галактика (Янис Лусенс) 1982
В далеких семидесятых латвийский композитор Янис Лусенс (Janis Lusens, 07.04.1959) вместе с продюсером Александром Гривой решили создать свой собственный музыкальный коллектив. Их настолько впечатлила стилистика популярной в то время Space, что музыкальная направленность группы была определена еще до её создания. И с самого начала они целиком и полностью сосредоточились на студийной работе. Получившиеся композиции первого советского синти-альбома "Диско-Альянс" были настолько оригинально составлены и настолько мастерски сыграны, что это не могло не вызвать живейший интерес советского слушателя, изголодавшегося по современной музыке. Янис Лусенс: "Абсолютно не представлял себе, что пластинка будет столь успешна. Думаю, у Александра Гривы были определённые ожидания, но всё же не столь грандиозные. Мне кажется, никто не мог ожидать, что никому не известный проект из Латвии продаст свыше 20 миллионов копий своего альбома. Я и сегодня не могу понять, как это случилось".
К 1974 году ARP уже имела впечатляющую дилерскую сеть на территории США, а её продукция продавалась в Англии, Германии, Японии, Израиле, и даже в Иране. Стал ли при этом товарный знак ARP синонимом понятия "синтезатор"? Не совсем так. Смеясь, вспоминает Боб Муг: "Однажды мне на глаза попалась статья о Хербе Пилхофере (Herb Pilhofer, композитор, автор множества рекламных джинглов и основатель звукозаписывающей студии Sound 80 в Миннеаполисе, знаменитой своим сотрудничеством с Бобом Диланом, а также – первой выпустившей в 1979 году коммерческую цифровую аудиозапись – М.К.). Слева на развороте было размещено крупное фото Пилхофера, а подпись справа гласила "Композитор Пилхофер и его Moog". На самом деле в кадр попал большой модульный ARP! Словами невозможно передать, насколько я был доволен!"
Выручка ARP составила $1.5 миллиона в 1972 году, $2.5 миллиона в 1973 году, и $3.5 миллиона в 1974 году. В компании работало теперь 83 человека, а производство переехало в новенькое фабричное здание площадью 50 000 квадратных футов.
NINE INCH NAILSThe Hand That Feeds (Trent Reznor) 2005 #7 UK #31 US
Эта песня, известная также как Halo 18, - одна из самых популярных у Nine Inch Nails. Содержание песни направлено против политики Джорджа Буша-младшего, в частности против его вторжения в Ирак, и против тех, кто эту политику поддерживает. Группа должна была исполнить её на церемонии вручения кино-наград MTV, но между MTV и Трентом Резнором произошёл конфликт, поскольку Трент хотел, чтобы NIN выступала на фоне портрета Джорджа Буша. И 26 мая 2005 года на официальном сайте группы Резнор оставил следующее сообщение: "Nine Inch Nails не будут выступать на MTV Movie Awards, как сообщалось ранее. Мы хотели исполнить The Hand That Feeds на фоне безобидного, простого изображения Джорджа Буша. Очевидно, изображение нашего президента настолько же оскорбительно для MTV, как и для меня. Увидимся в туре этой осенью, когда мы вернёмся, чтобы выступать в Америке". [Резнор самостоятельно записывал в студии инструментальные партии, а имя молодого человека, склонившегося над синтезаторами Buсhla 200e и ARP Odyssey, мне неизвестно. Соло на Odyssey – на отметке 1:39 – 2:32]
Ещё перед презентацией Odyssey, фирмой ARP была выпущена на рынок портативная, размером чуть более клавиатуры для ARP 2600, монофоническая одно-осцилляторная модель ARP Soloist, предназначавшаяся для исполнения сольных и басовых партий.
Это был один из первых синтезаторов с заводскими предустановками звука (которые, конечно, нельзя было редактировать), и один из 18 звуковых пресетов можно было выбирать при помощи органо-подобных тумблеров, расположенных под клавиатурой.
Moog Music в ответ пришлось в авральном порядке разрабатывать собственную аналогичную модель пресетного синтезатора – Satellite, который продавался и как самостоятельный инструмент, и как опция к некоторым оргáнам фирмы Thomas. В 1972 году ARP развивает эту концепцию, и начинает производить модернизированную версию своего инструмента, ARP Pro-Soloist, с тридцатью предустановленными звуками, с трёхоктавной клавиатурой с чувствительностью к послекасанию, и простейшими возможностями для обработки звука (изменение высоты, портаменто, вау-вау).
В 1977 году вслед за этой модификацией последовала ARP Pro/DGX, с сенсорными переключателями пресетов. Несмотря на весьма ограниченные возможности программирования этих инструментов, их яркое лидирующее звучание пришлось по вкусу многим клавишникам, среди которых были Билли Престон, Херби Хэнкок, Патрик Морац, Вангелис, Tangerine Dream и Гари Ньюман. Фантастическое впечатление Pro-Soloist оставлял, находясь под пальцами Тони Бэнкса, который, в рамках одного концертного соло использовал множество звуковых пресетов:
К середине 70-х годов обозначилась потребность музыкантов в инструменте, который позволял бы создавать "оркестровые" аранжировки. Подобный инструмент к тому времени уже существовал — это был меллотрон, использовавший принцип воспроизведения звуков с магнитной ленты. Имея полную полифонию и возможность воспроизведения звуков разных инструментов, он был на тот момент самым мощным аранжировочным инструментом. Однако из-за довольно сложной конструкции меллотрон был недостаточно надёжен для концертной деятельности (особенно много проблем возникало с нестабильностью строя), да и стоил так дорого, что позволить его себе могли только самые богатые музыканты. Нужен был простой, надёжный и недорогой инструмент, который мог бы имитировать звучание оркестра или хотя бы его струнной секции, которой рок-музыканты традиционно отдавали предпочтение.
Первым идею создания специализированного стрингс-синтезатора выдвинул малоизвестный тогда английский сессионный музыкант Кен Фримен (Ken Freeman, 1947). Интересно, что Фримен не был инженером, и имел весьма смутное представление об электронике, однако у него был опыт имитации струнных с помощью электроинструментов и эффектов типа ленточной задержки, и Кен быстро сообразил, как переделать электроорган в стрингс-синтезатор. Основной идеей Фримена было использование нескольких осцилляторов на голос с отдельными LFO для модуляции высоты тона, то есть создание эффекта "ансамбля" силами самого синтезатора, а не с помощью внешней обработки. В конце 60-х годов он собрал прототип такого инструмента из деталей серийного электрооргана.
Фримену в течение долгого времени не удавалось найти производителя, который взялся бы за выпуск его синтезатора, и лишь после неудачной попытки заинтересовать новым инструментом итальянских производителей, была выпущена модель String Symphonizer, представлявшая собой упрощённый вариант синтезатора Фримена со встроенным пружинным ревербератором и разъёмом для подключения к динамикам Leslie. Инструмент встретили довольно прохладно, так как к тому времени уже появились более простые и доступные стрингс-синтезаторы других производителей, основанные на использовании хоруса. Сам Фримен продолжал совершенствовать свой инструмент и использовал его в своей студийной работе, благодаря чему пользовался большим успехом как сессионный музыкант. Из-за проволочек с организацией производства Фримен не смог реализовать свое преимущество в разработке стрингс-синтезатора. Первой серийно производить подобные инструменты начала голландская фирма из Лелистада Eminent Orgelbouw B.V. Компания Eminent была основана в 1923 году, вначале это был маленький семейный магазин, занимавшейся продажей органов и фисгармоний. Дела шли неплохо, и к концу 60-х годов фирма разрослась и включала уже более 400 сотрудников. В 1972 году, когда Фримен на Musikmesse демонстрировал свой прототип #3, который и станет String Symphonizer, Eminent выпустила домашний электроорган 310 Unique со встроенным стрингс-синтезатором, который сразу стал хитом.
Самый известный пользователь 310 Unique– Жан-Мишель Жарр, это - один из любимых его инструментов, наиболее ярко он звучит в Equinox Part 1. Поскольку 310 Unique покупали в основном из-за встроенного стрингс-синтезатора, то Eminent решил выпустить его отдельно в виде самостоятельного инструмента. Этот синтезатор, названный Solina String Ensemble, сначала выпускался на заводе Eminent, но вскоре стало очевидно, что удовлетворить огромный спрос на него скромной голландской фирме не под силу, и тогда ARP в 1974 году приобрела лицензию на производство Solina, и выпускала его до 1981 года как ARP String Ensemble.
Что же касается голландцев, то Eminent продолжала выпуск электроорганов и имела множество моделей, рассчитанных на покупателей разного уровня. Из-за ряда неудач, изменившегося рынка, который теперь контролировали японские компании, а также рецессии начала 80-х и уменьшения спроса на электроорганы в начале 80-х Eminent оказалась на пороге кризиса. В мае 1984 компания прекратила своё существование, лишь 20 человек под флагом вновь образованной фирмы Verkoopmaatschappij Eminent Orgels BV занимались ремонтом и обслуживанием органов Eminent. Через некоторое время название фирмы поменялось на Eminent BV, эта компания существует до сих пор и выпускает теперь цифровые органы классического типа под брендами Eminent, Johannes и Aalborn.
Карлос Сантана придумал фрагмент этого инструментала, когда оказался свидетелем предпринятого его приятелем неудачного опыта по расширению сознания при помощи мескалина. Карлос первоначально назвал было эту вещь The Mushroom Lady's Coming to Town, однако не закончил её. И только во время гастрольного тура по Европе, во время одной из сессий в Манчестере, Сантана наиграл тему клавишнику группы Тому Костеру (Tom Coster, 21.08.1941), а тот подсобил своему гитаристу, окончательно оформив этот ставший классическим радио-хит, который вышел на альбоме Amigos под названием "Приземлённое рыдает, возвышенное улыбается". ["Струнная" часть начнётся с отметки ролика 1:51]
Собственно, в идее синтезатора, имитирующего звук струнного ансамбля, нет ничего сверхъестественного. Синтезирование звука скрипки не вызывает больших трудностей и сделать на субтрактивном синтезаторе такой патч довольно просто. Если не ставить перед собой задачу точной имитации тембра скрипки (а для популярной музыки точная имитация и не нужна), то можно просто взять пилообразную волну, которая будет изображать колебания струны скрипки, и обработать её низкочастотным фильтром, что будет имитировать изменения, которые вносит в звук корпус инструмента. Затем настроить огибающие, подобрав подходящее время атаки и затухания, и добавить вибрато с помощью LFO. Конечно, для исполнения Вивальди этого будет недостаточно, а вот для простых аранжировок вполне сойдёт. Очевидно, что для создания аранжировок необходим полифонический инструмент, а из всех серийных электронных музыкальных инструментов в начале 70-х по-настоящему полифоническими были только транзисторные электроорганы. Их существовало огромное множество, но из всех их разновидностей наибольший интерес представляли комбооргáны, которые, по сути, являлись первыми примитивными полифоническими синтезаторами. Принцип работы транзисторного комбооргáна (так называемая архитектура divide-down) подробно излагался в главе про Vox Continental, вкратце он заключается в том, что 12 осцилляторов формируют звук самой верхней октавы инструмента. Далее сигнал от каждого осциллятора проходит через устройства, называемые делителями, каждый из которых снижает высоту тона на октаву. Обычно для насыщения основного тона к нему добавляли в разных пропорциях ещё и сигналы от других делителей, и, таким образом, каждый голос имеет несколько регистров (в традиционной футовой маркировке 16', 8', 4' и т. д.), которые можно использовать одновременно, как и у настоящего органа. Сначала делители выполнялись в виде дискретных схем и занимали довольно много места, однако с начала 70-х для этого стали широко применяться интегральные схемы, каждая из которых совмещала в себе несколько последовательных делителей и матрицу для комбинирования регистров. Конструкция значительно упростилась, и теперь для тон-генератора электрооргана требовалось всего 12 осцилляторов и 12 аналоговых чипов-делителей. В дальнейшем конструкция стала ещё проще. Основной сигнал высокой частоты генерировался одним VCO и разделялся на 12 частей, соответствующих 12 нотам равномерно-темперированного строя с помощью специального делителя, которые потом проходили через обычные делители, снижавшие высоту тона на октаву.
В стрингс-синтезаторах использовалось не только сочетание регистров (скажем, для имитации одновременной игры скрипки, альта и виолончели), но и другие приёмы из арсенала комбоорганов: например, обработка сигнала разными формантными фильтрами, что позволяло получить ещё и разные тембры и тоже их комбинировать, и применение LFO для модуляции осцилляторов, что позволяло имитировать один из самых важный скрипичных исполнительских приемов — вибрато. Таким образом, сам тембр разных оркестровых инструментов с помощью такого инструмента получить можно. Многие электроорганы 60-х имели регистры с названиями Strings 8', Strings 4' и т. п. Но они всё равно звучали по-органному из-за того, что огибающие органа и струнных инструментов очень сильно отличаются.
MANFRED MANN'S EARTH BANDDon't Kill It Carol (Mike Heron) 1979 #45 UK
В то время, как его коллеги либо поднимались в стадионную суперлигу, либо пополняли список жертв алкоголя и наркотиков, Манфред Мэнн продолжал твёрдо стоять на земле, когда гедонизм 60-х сменился декадансом 70-х. "Я мало пью и не курю дурь. Наверное, я пропустил 60-е", - сообщает о себе клавишник, и возможно именно это отсутствие аппетита к излишествам привело к тому, что каталог Earth Band остаётся одним из самых незамеченных сокровищ классического рока, причём, даже сегодня свалка ретро-радио не в состоянии отнять шарм мэнновского прогрессива с фанковыми грувами и вкраплениями электроники. Было бы несправедливо обойти стороной очередную реинкарнацию его группы с Крисом Томпсоном и Стивом Уоллером, поэтому закачиваю её коммерческий боевик с участием ARP String Ensemble. Мэнн: "В семидесятые появляются синтезаторы, и становится возможным управлять звуком. Когда появился Minimoog, я, по той или иной причине, сразу нашел свой особенный способ игры на нём. Его я и использую по сей день. Minimoog предоставляет тебе моментальный физический контроль над параметрами звука. Он не обладает особо богатым звучанием, но он позволяет контролировать звук так, как это позволяют очень немногие синтезаторы, например, ещё можно назвать синтезаторы фирмы ARP. Сейчас синтезаторы предлагают всё больше и больше готовых звуков и почти никакого контроля над параметрами. Есть имитация контроля, но реального, глубокого контроля нет. Производители синтезаторов убеждены, что они лучше знают, чего хотят слушатели и музыканты. Больше и больше звуков. Я думаю, что это - ошибочный путь. Какие звуки мы можем услышать на новых альбомах современных музыкантов? Я могу припомнить не больше трёх обычных звуков. Звук, имитирующий струнные инструменты. Затем, звук, похожий на звучание Minimoog. И даже третий тип звука я не смогу сейчас назвать".
При нажатии клавиш генератор огибающей запускается как у обычного синтезатора, проходит стадии атаки и спада и остается на сустейне. Если в этот момент взять новую ноту, то огибающая для неё не перезапустится, и эта новая нота будет воспроизведена без стадий атаки и спада сразу с уровня сустейна (как и все последующие ноты). Огибающая для новых нот перезапустится только когда все предыдущие ноты будут отпущены. Это накладывает определенные ограничения на исполнение, но не мешает играть аккорды, а для этого, в основном, стрингс-синтезаторы и предназначаются. Однако хорошо известно, что звук скрипки очень сильно отличается от звука струнного ансамбля. Последний звучит гораздо приятней благодаря своей непостоянности, которая образуется от того, что инструменты ансамбля во время исполнения всегда немного не совпадают по высоте тона. Этот эффект - хорус, - и является ключевым элементом в имитации струнного ансамбля. Ещё в 30-х годах Лоренс Хаммонд пытался имитировать хорус, чтобы "оживить" звук своего электрооргана. Для этого он использовал второй тон-генератор, слегка расстроенный относительно первого. Инструмент стал звучать немного плотнее, однако, поскольку высота тона второго тон-генератора не модулировалась, а была постоянной, то ощутимого эффекта это не дало, зато орган (модель Hammond B-C, 1936 год) из-за двух тон-генераторов получился громоздким и ненадёжным. В 70-х годах с появлением интегральных схем удалось наконец-то создать сравнительно простое устройство, создававшее качественный хорус. В общем-то, аналоговый хорус не был таким уж простым, и в зависимости от настроек с таким же успехом мог создавать самые разные реверберационные эффекты, вибрато, тремоло, задержку, фленджер и фейзер. Именно благодаря аналоговому хорусу и появились простые и доступные стрингс-синтезаторы, которые недостатки синтеза компенсировали живым насыщенным звуком.
Так и был устроен стрингс-синтезатор в Eminent 310. Он имел возможность комбинирования регистров, а ансамблевое исполнение имитировалось с помощью аналогового хоруса. Эта схема стала очень популярна, и её начали использовать практически все производители. Существовало множество разных конструкций стрингс-синтезаторов (особенно в этом преуспели итальянские производители, создававшие очень оригинальные модели), как и огромное число самих этих инструментов, но в основном все они представляли собой вариации на тему Eminent 310. Американские и японские производители не уделяли особого внимания стрингс-синтезаторам — они все готовились к началу производства настоящих полифонических синтезаторов – эта идея витала в воздухе с 1973 года, когда в компании E-mu Systems Дэйв Россум (Dave Rossum) разработал модули цифрового сканирования и распределения голосов. Основными производителями стали европейские (Elka, Crumar, Farfisa, SIEL, Logan), подчас малоизвестные фирмы (в Советском Союзе в 80-е годы, на Тульском объединении по производству музыкальных инструментов "Мелодия", выпускался "брат-близнец" CrumarPerformer - ТОМ 1501, с очень живым и выразительным звучанием стрингс-секции, и с замечательным эффектом хорус, который в ТОМ 1501 называется "оркестр"). Пожалуй, единственным исключением здесь является ARP, у которой стрингс-синтезаторы были самыми продаваемыми инструментами.
BUGGLESVideo Killed The Radio Star (Geoff Downes/Trevor Horn/Bruce Woolley) 1979 #1 UK #40 US
Этот ролик электро-поп группы Baggles, снятый австралийским режиссёром Расселом Малкэхи, был выбран для дебютного выхода в эфир телеканала MTV в полдень 1 августа 1981 года, сразу после фразы первого директора канала Джона Лэка "Дамы и господа, рок-н-ролл!" и гитарного риффа, сочинённого Джоном Петерсоном и Джонатаном Илайесом. Хотя название песни и не стало на все 100% пророческим, музыкальное телевещание в одночасье изменило весь шоу-бизнес, да и весь культурный ландшафт в целом. По признанию Тревора Хорна, текст песни был навеян коротким рассказом Джеймса Балларда о глухонемом мальчике, никогда не слышавшем музыку, и оперном певце, почувствовавшим, что его время прошло. Для Джеффа Даунса (Geoffrey Downes, 25.08.1952) с этого поп-хита всё только начиналось, а дальше будут работы в Yes и Asia, причём в этих группах он станет единственным участником с законченным музыкальным образованием, а также войдёт в книгу рекордов Гинесса, как музыкант, использовавший наибольшее число клавишных инструментов – 28 - во время одного концерта.
ARP String Ensemble имел четырёхоктавную клавиатуру и шесть пресетов: Violin, Viola, Trumpet, Horn, Cello, Contrabass.
Последние два — одноголосные, для них используется только нижняя часть клавиатуры. Струнные звуки представлены двумя регистрами: 16' (Viola) и 8' (Violin). Они имеют простой генератор огибающей c регуляторами времени атаки (который действует и на басовые звуки) и затухания. Для имитации духовых инструментов используются патчи Trumpet и Horn. Они получаются из того же сигнала, что и звуки струнных, с помощью фильтрации. Регуляторы огибающей на них не действуют. Своим качественным звуком синтезатор обязан аналоговому хорусу, имеющему лишь кнопку включения и действующему на все пресеты. Eminent 310 мог обрабатывать хорусом и внешний сигнал, однако Solina такой возможности не имела. Кстати, вскоре после начала производства синтезатора String Ensemble компания ARP запатентовала его хорус, сразу определив, какую важную роль он играет в звукообразовании. Однако хорус все равно многие копировали. Под маркой ARP синтезатор String Ensemble выпускался до 1981 года, несмотря на появление более современных моделей; можно сказать, что и сейчас это - самый известный и популярный стрингс-синтезатор, в основном благодаря своей простоте и качественному звуку. К сожалению, этот клавишный инструмент и его собратья стали популярными во время повального увлечения диско-музыкой, и благодаря этому факту в основном ассоциируются именно с диско-группами.
AIRKelly Watch The Stars (Jean-Benoît Dunckel/Nicolas Godin) 1998 #18UK
Жан-Бенуа Дюнкель о дебютном альбоме группы:"…проект Moon Safari был сделан под влиянием научной фантастики, этими ошибочными представлениями о будущем. Мы выросли с чувством утраты иллюзий. Мы - из поколения, которому лгали про то, что когда нам будет 30 лет, мы будем жить в космической колонии на какой-нибудь другой планете, но этого не произошло. В детстве все только и говорили про 2000-й год, про чудесное будущее, но ничего не изменилось, кроме появления iPad. Это печалит наше поколение".
К этой же категории гибридных, или парафонических (так стали называть подобные инструменты с подачи компании Roland, чтобы не путать их с полифоническими), синтезаторов относится и ARP String Synthesizer, представляющий собой String Ensemble, совмещённый с одноголосным синтезатором ARP Explorer (Explorer выпускался с 1974 по 1978 годы в рамках той же серии, что и пресетные синтезаторы Pro-Soloist и Pro/DGX).
Органы управления String Ensemble перенесли на панель справа от клавиатуры, а на передней панели расположили регуляторы Explorer. В центре передней панели также находятся четыре кнопки, определяющие режим работы синтезатора. Пока ни одна из них не нажата, инструмент работает как обычный String Ensemble. При нажатии кнопки Manual к звуку стрингс-синтезатора добавляется звук Explorer, причем их ещё можно расстроить с помощью регулятора Tune. Если нажать кнопку Bass, то Explorer будет использовать только нижнюю часть клавиатуры, а кнопка To Synth позволяет пропускать через его фильтр и усилитель звук Solina String Ensemble. Это - крайне редкий инструмент (выпущено всего 100 экземпляров), ипо некоторым данным он производился в Голландии на фабрике Eminent, что, в принципе, вполне возможно, так как по дизайну он сильно отличается от остальных инструментов ARP и имеет такие же регуляторы и кнопки управления, какие использовались в органах Eminent.
THE ROLLING STONESFool To Cry (Mick Jagger/Keith Richards) 1976 #6 UK #10 US
Эту балладу роллинги записали в декабре 1974 года, когда они остались без лидер-гитары: группу покинул самый таинственный и недооценённый из участников группы, Мик Тейлор, записавший со Стоунз альбомы, ставшие пиком их полувековой карьеры. Как правило, из трио сессионных клавишников RollingStones традиционные рок-номера записывал Ян Стюарт, Билли Престон играл на соул и фанковых вещах, а Ники Хопкинсу доставались медляки и баллады. В студии Хопкинс записал "оркестровую" партию Fool To Cry на стрингс-синтезаторе, а Мик Джаггер (Sir Michael Philip "Mick" Jagger, 26.07.1943) сыграл на электропиано, а в промо-ролике сам расположился за клавишами ARP String Synthesizer.
Внешне дела у фирмы шли просто блестяще. Но довольно скоро НИОКР ARP потребовали дополнительной капитализации компании, и в 1973 году руководство приняло решение провести IPO: компания стала акционерной, увеличив капитал до 750 000$. "Мы постоянно нуждались в деньгах, - объяснял Перлман, - была критическая масса, которой мы должны были достигнуть, чтобы удержать лидерство". В 1973 и 1974 годах ARP под бонды, или облигации, обеспеченные имуществом фирмы, произвела займы на сумму около 600 000$. Кроме того, приходилось производить регулярные выплаты по ипотечному кредиту Первого Национального банка Бостона, взятому на строительство нового административно-производственного здания.
ARP Omni
ARP Axxe
ARP Quadra
В течение нескольких лет ARP выпустили очень любимые и ценимые (по сегодняшний день) модели синтезаторов – помимо упоминавшихся 2600, Odyssey и Pro-Soloist, это – ARP Omni (1975 год, состоял из трёх звуковых секций - "стрингс" с четырьмя пресетами, "синтезатор" и "бас-синтезатор", которые можно было задействовать как индивидуально, так и одновременно, 2450$), ARP Axxe (1975 год, монофонический, "бюджетный" вариант Odysseycодним осциллятором и ограниченными возможностями управления синтезом, 780$), ARP Quadra(1978 год, гибрид Omniи Odyssey – "полифоническая" стрингс-секция с 16-ю предустановленными тембрами и дуофонический синтезатор с возможностью наложения), и другие, ставшие настоящей классикой аналогового звука. Уровень сегодняшних цен на вторичном рынке: 2600: 750-1600$, Odyssey: 150-550$, Omni: 50-150$, Axxe: 50-200$, Pro-Soloist: 50-200$, String Ensemble: 50-150$, Quadra: 250-500$.
NEW ORDERConfusion (Arthur Baker/Gillian Gilbert/Peter Hook/Stephen Morris/Bernard Sumner) 1983 #12 UK
Когда Иэн Кёртис покончил жизнь самоубийством, оставшиеся члены Joy Division продолжили свою деятельность под вывеской New Order. Группа, скооперировавшись с хип-хоп продюсером Артуром Бейкером, сменила заунывный пост-панк на танцевальный электро-поп, что поначалу вызвало замешательство в рядах поклонников, однако это, несмотря на невыразительный вокал, только прибавило ей популярности. В состав New Order по предложению менеджера была приглашена знакомая (и будущая жена) барабанщика Джиллиан Гилберт (Gillian Lesley Gilbert, 27.01.1961), которая и запечатлена в первом видеоклипе группы за клавиатурой ARP Quadra.
КРАХ ARP
В некоторой степени причиной стремительного упадка ARP стал технический прогресс. Фирма ARP в большинстве своих синтезаторов изменяла только внешний дизайн и возможности управления, не обновляя кардинально саму техническую начинку, что давало возможность вновь появляющимся компаниям, не отягощённым подобным консерватизмом, успешно конкурировать с ней, особенно успешно используя возможности микропроцессоров. К тому же, как отмечали тогда многие сторонние наблюдатели, фирма ARP была словно одержима идеей о том, что её синтезаторы должны были как можно больше отличаться от синтезаторов своего ближайшего соперника - фирмы Moog. При этом ARP сознательно проигнорировала многие действительно полезные вещи, например, колесо изменения тона, причём, похоже, только потому, что их использовала в своих синтезаторах компания Moog.
Перлман, Поллак и Фрэнд придали своей компании гламурный блеск, руководство разъезжало на автомобилях самых последних моделей, к ним наведывалась в гости певица Дайана Росс, рок-звёзды постоянно посещали главный офис, вино стоимостью 60$ за бутылку текло на банкетах рекой, имя Алана Перлмана часто мелькало в газетах в разделе светской хроники, сам он жертвовал значительные суммы Метрополитен-музею. Вот только с финансовой стороны всё обстояло далеко не так блестяще. Годовая выручка достигла своего пика, 7 000 000$, в 1977 году, но при этом чистый доход составил всего 232 000$, и, помимо изложенных выше причин, это было связано ещё и с тем, что до 20% торговой прибыли компании расходовалось на маркетинг и рекламу. Как уже отмечалось, каждый из троих управляющих имел своё представление о перспективах фирмы. Сам Алан Перлман всё меньше походил на президента крупной компании. Когда в 1976 году Дэвид Фрэнд и инженер Тим Джиллет (Tim Gillette) задумали создать гитарный синтезатор (будущий ARP Avatar), они вначале даже не поделились этими своими планами с Перлманом, опасаясь его отрицательной ответной реакции. Avatar стал не только самым амбициозным, но и самым рискованным и непредсказуемым проектом компании, восемь лет успешно работавшей в сегменте клавишных инструментов. Идея выйти на музыкальный рынок со своим гитарным синтезатором была основана на том простом факте, что гитаристов в рок и поп-музыке было на порядок больше, чем клавишников. Бизнес-план Фрэнда предусматривал, что фирма выйдет на годовой уровень продаж Avatar в 4 000 000$, только вот вопрос о том, готовы ли будут эти гитаристы платить 3 000$ за синтезатор, ни разу даже не подвергался сомнению. Кроме того, Фрэнд задумал сконструировать ещё один синтезатор - ARP Centaur, который должен был совмещать в себе и гитарный, и традиционный синтезаторы. Когда все дорогостоящие исследования были закончены, и было собрано два прототипа, оказалось, что этот "монстр" будет состоять из 115 электронных схем, и стоить 15 000-20 000$.
Сам Алан Перлман проект с Avatar описывал так: "Мы выпустили журавля, который был у нас в руках, и отправились на поиски синицы в кустах". В своей записке к Совету управляющих он заявлял: "Этот проект - самый рискованный из всех, которые мы предпринимали... Остаётся масса неразрешенных проблем, относящихся к звуковому синтезу и анализу, надо будет провести неопределённое количество исследований, чтобы получить доступную по цене и надёжную модель". Однако к этому времени Перлман уже фактически потерял всякий вес среди управляющих компанией. Он даже опасался, что его могут отстранить от должности. "Внутри совета директоров сформировалась настоящая политическая партия - "гитарная" партия", - с грустью вспоминает он. Дэвид Фрэнд, который стоял за такими успешными проектами фирмы, как Omni, был главным из тех, кто продвигал Avatar. "Мы думали, что это будет самым крутым изобретением, сопоставимым с изобретением колеса", - самокритично рассказывает он.
Наибольшая часть общего бюджета фирмы пошла на разработку гитарного синтезатора. При этом, за два года с момента выпуска инструмента на рынок, было реализовано около 300 экземпляров ARP Avatar на сумму 1 000 000$. Гитаристы неохотно покупали дорогущий синтезатор, который к тому же имел проблемы с чистым звуком из-за недоработанного конвертера высоты тона в напряжение. Репутация фирмы была серьёзно подорвана, общий операционный убыток в 1979 году составил 700 000$. Фрэнд был уволен.
Тем временем на смену старым синтезаторам приходили новые, полифонические, с цифровой начинкой и расширенными функциями управления. Начало всему положил Дэйв Смит (Dave Smith), основатель компании Sequential Circuits Inc., (в скобках - будущий "отец MIDI" и автор первого в мире виртуального синтезатора), который создал в 1977 году знаменитый инструмент Prophet 5 — первый в мире пятиголосный полифонический аналоговый синтезатор с цифровым управлением, возможностями программирования и имеющим память для оперативного сохранения и вызова настроек.
Дэйв Смит
Дэйв Смит: "После того, как я собрал аналоговый секвенсор, в 1975 году я разработал цифровой секвенсор, а затем - программер Model 700, который позволял в определённой степени программировать синтезаторы Minimoog и ARP 2600. Одновременно я, не покладая рук, трудился над микропроцессорами, которые в те времена (в 1975-77 годах) были ещё чем-то совсем новым. А потом Дэйв Россум, основатель E-mu, рассказал мне, что фирма Solid State Music разработала микрочип для синтезаторов. В воздухе стала витать идея о том, чтобы объединить работу таких чипов и микропроцессора, сделав полифонический, полностью программируемый синтезатор. Однако сам я в первое время не задумывался об этом направлении, так как был абсолютно уверен в том, что компании Moog и ARP вот-вот подхватят эту идею и непременно начнут работать над новыми синтезаторами. Но прошло несколько месяцев, а они продолжали работать, как прежде. Поэтому одним весенним днём 1977 года я оставил все свои дела и приступил к разработке синтезатора. Впервые мы показали его миру в следующем году, на выставке NAMM, в подвальном помещении диснейлендовского отеля (вот такая в те времена она была скромная). А через несколько месяцев уже начались отгрузки первых партий Prophet 5".
Sequential Circuits Prophet 5
Более того, к тому времени уже окончательно окрепли и встали на ноги японцы Korg, Yamaha и Roland, которые вскоре также стали предлагать инструменты с функцией редактирования, сохранения и мгновенного вызова звуковых патчей, а также стрингс-синтезаторы, предлагавшие индивидуальный выход на усилитель и огибающую (атака, поддержка, спад) для каждой ноты. Для тогдашних музыкантов все эти новшества казались фантастикой, и постепенно продажи фирмы ARP сошли на нет. Изменилась и музыкальная атмосфера: психоделия была давно забыта, а экспериментальность (порой до излишества) прогрессива в процессе своего развития, наряду с популярными образцами, породила и свою элитарную сферу, недоступную, а потому и неинтересную для массовой аудитории. Шоу-бизнес окончательно сформировался как воспроизводство длительного и контролируемого успеха. Ни одно из направлений прогрессив-рока, да и многие традиционные формы рок-музыки не выдержали конкуренции с более коммерческими жанрами. Короче говоря, ураганные пронзительные клавишные соло, соревнующиеся с гитарными, стали никому не нужны, от синтезаторов поп-аранжировки теперь требовали лишь фоновой "оркестровой" полифонии и секвенсорных басов.
GENESISAbacab (Tony Banks/Phil Collins/Mike Rutherford) 1981 #9 UK #26 US
(Несмотря на печальный финал истории ARP Instruments, не хотелось бы завершать подборку видеороликов унылыми (imho) New Order, один из самых преданных поклонников продукции ARP, Тони Бэнкс, заслуживает это куда больше. В клипе – "органный" бэкграунд композиции исполняется им на Sequential Circuits Prophet 5 (либо Prophet 10), а сольная партия – на ARP Quadra - отметка флэш-плеера 2:10 – 2:39)
Фирма ARP запланировала выпуск электронного пиано с 16-ю пресетными звуками - 16-Voice Electronic Piano. Несмотря на название, оно имело полную полифонию, а "16-Voice" в данном случае означало число пресетов (различные вариации на тему фортепиано, электропиано, вибрафона и клавесина; было даже некое подобие органа). Шестиоктавная клавиатура 16-Voice Piano была динамической (использовалась деревянная клавиатура с оптическими сенсорами, американской фортепианной компанией Kimball), два осциллятора допускали расстройку для получения более плотного звука или эффекта honky-tonk, имелись стереофейзер с регуляторами частоты и резонанса и вибрато с регуляторами частоты и интенсивности, прилагался педальный блок с двумя педалями (правая — сустейн, левая — на выбор soft или включение вибрато). В общем, характеристики 16-Voice Piano выглядели весьма впечатляюще даже на фоне таких шедевров, как Yamaha CP-30. К тому же, при почти одинаковых с CP-30 размерах электропиано ARP весило всего 36 кг. Правда, картину несколько портил характерный для позднего ARP минималистский дизайн и то, что пресеты выбирались с помощью модных в то время мембранных переключателей, которые оказались ужасно ненадежными. Кроме того, разработанный в "авральном режиме" инструмент очень сильно шумел, и в скором времени целые партии 16-Voice Piano стали возвращаться на завод. Руководство ARP попало в весьма затруднительное положение: они не могли остановить производство и поставки 16-Voice Piano на достаточный для устранения дефектов срок, так как в этом случае компания бы разорилась. В ARP попытались исправить сложившуюся ситуацию выпуском модели 4-Voice Piano, которая позиционировалась как развитие 16-Voice Piano, но фактически была лишь её упрощённой версией.
Внешне оба инструмента выглядели абсолютно одинаково, однако в 4-Voice Piano число пресетов было сокращено до четырёх (Acoustic piano, Vibes, Electric piano, Harpsichord), а вызвавшие столько проблем мембранные переключатели заменены на обычные кнопки. Но ненадёжность ранних образцов создала им плохую репутацию, да и неброский дизайн тоже, видимо, сыграл свою роль, не позволив более активно конкурировать с теми же электропиано Yamaha. При непосредственном участии вернувшегося к руководству Перлмана, им (вместе с вице-президентом Филом Доддсом) был завершён последний из "антикризисных" проектов – ARP Chroma. В отличие от Quadra, который всё-таки был не полноценным полифоником, а, образно говоря, "стрингс-синтезатором на стероидах", продукт проектировался с нуля с осени 1979 года. Chroma был полифоническим программируемым 16-голосным синтезатором с аналоговым звуковым трактом (VCO-VCF-VCA) и цифровым управлением. Микропроцессор Intel 80186 (бэта-тестирование Intel) генерировал огибающие и LFO, отвечал за сохранение патчей и работу интерфейса: у Chroma имелся 25-штырьковый разъём D-sub для подключения к компьютеру Apple IIе (за три года до появления MIDI-протокола!), который мог использоваться для программирования и архивации патчей, работать в качестве внешнего секвенсора и т. д.
Chroma имел самую гибкую архитектуру среди всех полифонических синтезаторов того времени, мультитембральные возможности, а также нетипичную для аналоговых синтезаторов деревянную клавиатуру фортепианного типа от 16-Voice Piano. Этому инструменту была уготована необычная и вполне счастливая для него (но не для фирмы ARP) судьба: хотя он никогда не выпускался теми, кто его разработал, он стал успехом уже для другой фирмы. Это был инновационный инструмент, с 16-ю голосами против пяти у SCI Prophet 5 и восьми у Oberheim OBX, с широкими модуляционными возможностями, непревзойдёнными на тот момент.
Для самой же ARP всё было кончено. 1980 год принес убыток в 300 000$. Фирму попытались продать, Перлман втайне от Исполнительного комитета встречался с потенциальными покупателями в здании бостонского аэропорта Логан, предпринимались тщетные попытки реализовать часть недвижимости, принадлежащей фирме, Джозеф Манкузо, с 1976 года работавший исполнительным директором, добился от Gulf & Western Manufacturing Co. предварительного согласия на покупку контрольного пакета по спасительной цене в 10$ за акцию (в момент, когда на бирже они котировались не выше 4$), но правление большинством голосов отказалось продавать контрольный пакет, и уволило Манкузо. К концу 1980 года задолженность ARPInstrumentsпо кредитным выплатам достигла 1 800 000$, и, потеряв терпение, Первый Национальный Банк подал на ARP в суд. Выслушав аргументы банка и других кредиторов, судья принял постановление о ликвидации компании, и 13 мая 1981 года назначил временного управляющего, чтобы осуществить продажу материальных и нематериальных активов ARP в счёт частичного погашения её долгов. Именно в этот момент, летом 1981 года, корпорация CBS приобрела оборудование ARP на сумму 300 000$, и за 50 000$ выкупила права на производство 4-Voice Piano и Chroma. Эти инструменты выпускались CBS под брендом принадлежавшей ей фирме Rhodes c 1982 по 1984 годы, CBS также наняла Фила Доддса в качестве исполнительного директора. Дизайн изменили под традиционный для Rhodes "suitcase", а чтобы сделать инструмент более привлекательным, добавили массивные деревянные боковые панели. Результат получился неплохим, и этот дизайн впоследствии даже использовали для электромеханического пиано Rhodes Mk IV.
Поклонники Rhodes приняли Electronic Piano довольно прохладно, а сам Гарольд Родс – был в ярости, потому что инструмент не звучал как настоящий Rhodes, хотя CBS в рекламных материалах обещала именно это и позиционировала его как "Rhodes нового поколения" (хотя на самом деле, когда в ARP разрабатывали 4/16-Voice Piano, упор делался как раз на имитацию традиционного фортепиано). Тем не менее, этот маркетинговый ход позволил Rhodes Electronic Piano продержаться в производстве до 1983 года.
Из всех поздних инструментов ARP судьба Chroma сложилась наиболее удачно, и хотя он не стал таким популярным, как SCI Prophet и Oberheim OB, всё же было выпущено около 3000 экземпляров (5295$), и только за первый год выручка от продаж Rhodes Chroma составила около 3 000 000$. На Rhodes Chroma играли Херби Хэнкок, Джо Завинул, Оскар Питерсон, Гарт Хадсон.
IAN ANDERSON & JETHRO TULLFly By Night (Ian Anderson/Peter-John Vettese) 1983
После 22 февраля 1989 года, когда фолк-рокеры Jethro Tull обошли фаворитов Metallica в номинации Grammy"лучший альбом в жанре хард-рок/хэви-метал", уже ни у кого не осталось сомнений в том, что "флейта – тяжёлый, металлический инструмент". Иэну Андерсону удавались далеко не все затеи, в частности, его стилистические эксперименты с электроникой в начале 80-х годов были довольно прохладно встречены поклонниками и критикой. Впрочем, даже вводящая журналистов в заблуждение смесь разных жанров Tull никогда не давала им повода не восхищаться изощрёнными аранжировками и блестящими мелодиями. В ролике за клавиатурой Rhodes Chroma - шотландец Питер-Джон Веттез (Peter-John Vettese, 15.08.1956), игравший в Jethro Tull с 1982 по 1985 год и на первом сольном альбоме Андерсона, а позже – сотрудничавший с Pet Shop Boys, Foreigner, Simple Minds и Bee Gees.
К 11 сентября 1981 года ликвидация компании, которая ещё совсем недавно была лидером отрасли, завершилась. 200 человек остались без работы, акционеры и кредиторы потеряли больше 4 000 000$; Перлман и члены его семьи лишились в общей сложности почти 500 000$ в наличных деньгах и 1 000 000$ в ценных бумагах.
***
Алан Перлман по-прежнему живёт в Массачусетсе, всего в нескольких милях от бывшей штаб-квартиры ARP. Сведения о нём очень скудны, известно лишь, что он основал компанию Selva Systems, которая специализируется на компьютерной графике, а также то, что он консультировал ряд разработок виртуальных синтезаторов.
Дэвид Фрэнд сегодня работает исполнительным директором Carbonite Inc., фирмы, с 2006 года выпускающей программное обеспечение для резервного хранения и восстановления цифровых данных, читает лекции в Sloan School of Management MIT и является доверенным лицом Консерватории Новой Англии и музыкального колледжа Беркли. Головокружительная, словно американские горки, история, завершившаяся три с лишним десятка лет назад, порой может напомнить о себе самым неожиданным образом: на сентябрь 2014 года компанией Korg анонсирован выпуск синтезатора Odyssey, который, как обещают японцы, станет достоверной репликой легендарного аналогового инструмента 1970-х. Главным советником при создании нового инструмента Korg пригласила стать Дэвида Фрэнда - бывшего президента ARP и ведущего разработчика оригинального ARP Odyssey, человека, участвовавшего в проектах фирмы, обеспечивших её стремительный гордый взлёт, и во многом ответственного за её унизительное падение.
.
Комментарии