Курасов Георгий Владимирович: авангардист
На модерации
Отложенный
28 февраля 1958 года.
Родился в Ленинграде.
Детство Георгия прошло на Петроградской стороне, к северу от города, в крохотной квартирке с окнами, выходившими
в еще более тесный дворик. Насколько он помнит, он лепил предметы из пластилина и рисовал, отдыхая на огромных
деревянных подоконниках. Не столько эстетические развлечения, сколько компенсация серого минимализма
повседневности, отсутствия света и ярких красок.
(с)
[url]https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post426118105/[/url]
А дальше я передаю слово Георгию Владимировичу: "Коллеги-живописцы меня не очень признают. То, что делаю,
- не совсем живопись. Я, как инженер, свои картины конструирую.
Беру линейку, циркуль, калькулятор - и за работу.
Нет в этом никакого творческого порыва и дрожащих рук, нет эмоций -"муза прилетела", это аналитический процесс."
(с)
[url]https://7days.ru/caravan/2021/7/georgiy-kurasov-ne-nazyvayu-sebya-khudozhnikom-ne-lyublyu-eto-slovo.htm[/url]
"В тринадцать лет амбициозная мама отдала его в художественную школу при Академии художеств.
На собеседовании вежливо объяснили, что на живописном отделении Георгию нечего делать, так как у него
полное отсутствие чувства цвета. Поэтому они предложили Георгию Курасову записаться в скульптурный класс.
В чем-то он был доволен, так как все живописные образы, которые ему показывали, казались ужасно скучными,
а Георгий очень интересовался формой.
Именно тогда он начал свое профессиональное обучение.
В 1977 году Георгий Курасов поступил на скульптурное отделение Академии художеств.
Шесть лет он провел в огромной мастерской здания, построенного при Екатерине Великой, в конце 18 века.
Эти мрачные, узкие, неимоверно высокие сводчатые коридоры, обширные, холодные, закопченные мастерские
— все было населено призраками давно умерших мастеров минувших веков, влияние которых было гораздо
более реальным, чем ничтожные апологеты соцреализма и марксистско-ленинской философии.
Академия была прочным сплавом храма и тюрьмы искусств.
И все же те годы в Академии были лучшими годами его жизни.
Почти все друзья и коллеги Георгия относятся к тем годам."
(с)
[url]http://www.kurasov.com/index.php[/url]
""Кроме профессионального роста, Георгий завёл много друзей и знакомых в творческой среде.
Тогда же он познакомился с Зинаидой, своей будущей возлюбленной и музой.
В течение следующих нескольких лет он принимал участие во всевозможных выставках и конкурсах, чтобы набрать
баллы Брауни, необходимые для вступления в Союз художников, поскольку это был более или менее единственный
способ получить отдельную студию.
Это были не самые легкие времена. Чтобы участвовать в выставках, нужно было что-то показывать. И для того, чтобы
создать что-то для показа, вам нужно было место, где это можно было бы создать.
Наконец ему удалось влиться в счастливые ряды членов Союза художников, ему выделили свою крохотную
мастерскую, и он думал, что находится на самом пике счастья.
Художникам теперь было довольно трудно, особенно в том, что касается скульптуры.
Скульптура, как известно, является искусством либо богатых, либо тоталитарных государств.
Тоталитарное государство перестало существовать, но не обогатилось.
Георгий Курасов начал рисовать, но вскоре стало ясно, что продать его картины за любую приемлемую цену
будет невозможно, и поэтому ему приходилось кормить семью, производя небольшие пастели, которые
Георгий продавал через небольшие галереи, занимающиеся в основном сувенирами для иностранных туристов.
В 1991 году Советский Союз распался. К тому времени Курасов собрал большое количество картин, но совершенно
не представлял, что собирается с ними делать. Будущее выглядело мрачно.
Затем в 1993 году его работы впервые были выставлены в США. С тех пор Георгий Курасов выставлял и продавал
свои картины исключительно в Северной Америке.
Уже много лет как он выпал из мира скульптуры в России и так и не влился там в мир живописи.
Курасов знает, что многие, заметив отсутствие его работ на российских выставках, думают, что он эмигрировал.
Американцы видят в Георгии Курасове русского художника, русские — американского художника.
Художники думают, что он скульптор. Скульпторы уверены, что он художник."
(с)
http://www.kurasov.com/index.php
Как сегодня существует этот художник, я не знаю.
Он состоит в реестре профессиональных художников России.
В интернете Геогрий Владимирович Курасов гораздо популярнее многих реалистов и соцреалистов.
Однако же я сразу буду вынужден признать, что многих любителей изобразительного искусства его стиль шокирует.
Тем не менее мне нравятся его картины.
И, невзирая на грядущую критику от посетителей моего виртуального музея, я решил представить творчество
Георгия Владимировича Курасова любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель и другие техники, скульптура.
Многие современные искусствоведы называют стиль Курасова кубизмом.
Могу открыто сказать, что я с этим не
согласен. Моё личное мнение склоняется к тем авторам, которые считают стиль художника конструктивизмом,
продолжающим традиции российского и европейского авангарда конца 19 начала 20 века.
"На первый взгляд, неправильные формы и искаженные пропорции отталкивают, создают ощущение какого-то
дисбаланса.
Но если всмотреться и попытаться почувствовать эти картины, то возникаю совершенно другие эмоции."
(с)
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/soblaznitelnyj-kubizm-xudozhnik-georgij-kurasov.html
Жанр: столь же трудно определим, как и стиль. Тем не менее я бы выделил два основополагающих сюжета:
жанровая сцена и женский портрет. Есть и другие мимолётные варианты. Очень талантливые "ню" я не включаю
по соображениям безопасности.
Палитра: колоритная, солнечная, определяется несомненной любовью художника к ярким и светлым тонам.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Комментарии
Коммент повторю позднее.(
+++
+++
Коммент вернуть не смогла, а время ограничивало.
Каждая картина всегда несёт в себе смысл.
Одна из картин обратила на себя моё внимание.
Есть выражение "на коне"- оказаться на коне означает -быть победителем, т.е. в выигрыше.
Мы её часто употребляем. И появилась она где-то в 18 веке.
+++
И снова шлю вам приглашенья:)
+++
грустные и треугольные...
+++
Замечательно ТО, ЧТО МОЁ МНЕНИЕ СОВПАЛО С МНЕНИЕМ ПАРТНЁРА, сидящего ПОД СТУЛОМ!
ПАРТНЁРА - НЕ ОБМАНЕШЬ!
И каждый ждал, что дальше будет, коль сбоку зонт и чемодан?
Чурбан пришёл, принёс бокал
Ах, Зинаида, - партнёр сказал, - гони его
Споить хотел тебя, нахал!
+++
+++
+++
Живописный кубизм русского художника полный соблазна и эмоциональных переживаний
Это главные слова:))
+++
Сильные работы.
Детстве видел фильм "Приключения принца Флоризеля", с тех пор уважаю такие вещи, как картина из того фильма.
Всего вам доброго!
+++
изумительное чувство цвета и фактуры материала ...
образы на картинах динамичны и привлекательны ...
но мне кажется, что его картины легко копировать в силу их конструктивизма, а хорошо ли это для художника, я не знаю ...
в любом случае, огромное спасибо, павел, за замечательный вернисаж:)
И оценённое старанье!
+++
Непонятно, но завораживает!
А что завораживает, - это прекрасно!
+++