Факты о театре

В июле 2011 года в лондонском театре Barbican каждый вечер устраивали необычный театральный перфоманс под названием "Колыбельная". Зрителям предлагалось вместо сидения в креслах лежать на одно-, двух- и трёхспальных кроватях, а главной целью шоу было расположить людей к хорошему сну. Утренний завтрак также входил в программу представления.

Японский театр "кабуки", где все роли, даже женские, играют мужчины, основала именно женщина. Её звали Окуни и она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие женщины исполняли тогда все роли, в том числе мужские. Однако вскоре руководству страны не понравилась безнравственная атмосфера, часто царившая на таких представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами, а впоследствии зрелыми мужчинами. В наше время традиции уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали снова исполнять женщины.

Среди всего разнообразия вееров существовали особые театральные вееры, которые кроме своего прямого предназначения выполняли функцию помощника. На вееры для зрителей наносили сцены из спектакля, программы представлений, отрывки из пьес. А актрисы на своих веерах иногда записывали труднозапоминаемые тексты.

Древнеримская публика любила кровавые зрелища не только на гладиаторских боях, но и на обычных театральных представлениях. Если по ходу действия актёр должен был погибнуть, его могли в последний момент заменить на приговорённого к казни преступника и убить прямо на сцене.

Англичанин Гораций де Вир Коул прославился как знаменитый шутник. Одной из лучших его шуток стала раздача билетов в театре. Раздав строго определённые места лысым мужчинам, он добился того, что вместе эти лысые черепа с балкона читались как бранное слово.

Слова суфле и суфлёр имеют мало общего по значению, но происходят оба от французского "souffle" (выдох, дуновение). Суфле названо так потому, что оно лёгкое и воздушное, а суфлёр - потому что он должен подсказывать актёрам очень тихо.

Издавна во всех странах мира существует обычай награждать орденами наиболее выдающихся людей. Орденов множество, их вручают за воинские подвиги, за научные открытия, за заслуги перед Родиной. Но долгое время никто не задумывался, что существует и не менее важная заслуга - дарить радость и веселье людям. Впервые эта мысль пришла в голову одному польскому мальчику, взрослые прислушались к ней, и в Польше был учрежден орден Улыбки.

Первым иностранцем, удостоенным этого ордена, стал артист, режиссер, создатель и руководитель Театра кукол Сергей Владимирович Образцов. Его выбрали по письмам польских детей, смотревших веселые, озорные, добрые спектакли московского театра. Перед вручением награды, по задумке устроителей, Сергея Владимировича ждало испытание.

На сцену вышел мальчик и, постучав по полу символическим жезлом, предложил Образцову стакан с неразбавленным лимонным соком без сахара. Задача состояла в том, чтобы выпить сок и не поморщиться.

Сергей Владимирович с честью выдержал испытание. Тогда ему вручили красивый серебряный орден с изображением золотого смеющегося солнца - орден Улыбки.

Настоящим подвигом можно назвать жизнь известного артиста Малого театра Александра Алексеевича Остужева (1874-1953). Он уже был широко известен, когда с ним случилась страшная для актера беда - глухота. Врачи оказались бессильны, но Остужев не сдался и продолжал играть. Каких усилий ему это стоило, не знает никто, но еще более 40 лет этот замечательный артист выходил на сцену. Он не слышал аплодисментов, не слышал своих партнеров, и ни разу не было случая, чтобы он не вовремя произнес свою реплику.

Остужев научился читать по губам, у него появилось отточенное чувство времени, ритма, паузы. В 1935 году, уже будучи совершенно глухим, Александр Алексеевич блестяще сыграл роль Отелло в трагедии Шекспира.

Однажды Фриних, древнегреческий драматург, представил на суд зрителей свою пьесу "Взятие Милета". В ней рассказывалось о разорении персами греческого города. Пьеса так сильно огорчила зрителей, что все рыдали. За это власти наказали драматурга, наложив на него штраф в тысячу драхм и запретив его пьесу к показу.

В античные времена все роли в греческом театре исполнялись мужчинами. Актрисы женщины появились позже. Это были девицы легкого поведения, они могли выступать только в мимах (бытовые сценки неприличного содержания) и пантомимах.

В одном из городов Ионии был театр, в котором находился специальный ряд для воинов, потерявших в сражении одну руку. Перед этим рядом сидели лысые рабы, ударяя по головам которых, однорукие воины имели возможность аплодировать.

Ливий Андроник, римский драматург, всегда лично исполнял главные роли в своих трагедиях. Как-то случилось, что он потерял голос, тогда он обзавелся специальным мальчиком, которому поручил исполнять свои песни. Мальчик стоял сзади, а сам Ливий только открывал рот. Вот вам и фонограмма. Это первый в мире случай ее использования.

В Риме была популярна пантомима, в которой принимали участие гетеры, одетые в прозрачные туники, которые они затем скидывали с себя. Император Юнистиан даже женился на одной из танцовщиц. Ее звали Федора.

В течение длительного времени в древнеримской комедии было запрещено показывать своих граждан в смешном виде. Поэтому в римской комедии изображался быт греков и сами греки. Выходило, что и римляне и греки, были трогательно единодушны в исполнении комедий: греки смеялись сами над собой, римляне тоже смеялись над греками.

Трагедия считается королевой театра. Она возникла из хоровой песни, которую распевали сатиры, изображавшие спутников греческого бога виноделия Диониса. А поскольку сатиры были одеты в козлиные шкуры, слово «трагедия» дословно переводится как «песнь козлов».