Добро и зло в безумной стране "Апокалипсиса"...

Этот фильм не о войне во Вьетнаме и даже не о военных действиях. Он о людях, чье сознание истыкано боевыми штыками, чей рассудок навсегда останется испещренным осколками от снарядов. Фильм о событиях, в которых у жизни нет власти.

Первое, что мы слышим, — рокот вертолетов. А может, это не рассекающие воздух лопасти, а чей-то жуткий смех? Смех беззубой Смерти, под звук которого огонь заходится в безумной пляске. Желтый дым от шашек вводит в наркотический дурман. Мы больше не принадлежим себе, мы внутри фильма.

Душа главного героя изъедена молью войны, его жизнь протекает от задания до задания. Мы отправляемся вместе с ним в Камбоджу ради выполнения очередной миссии, суть которой мне раскрывать не положено — она под грифом «секретно». Скажу лишь, что это дело не похоже на остальные, нам предстоит испытание духа, сражение с понятиями морали.

По пути в пункт назначения мы видим войну во всех ее проявлениях. Жестокость, милосердие, развлечение — все здесь смешалось в кровавый коктейль. Война набила оскомину, исказилась до состояния обыденности. Большинство американских солдат — всего лишь «псы войны», наёмники, не имеющие идеологического подтекста своих действий. После этой искаженной реальности им уже не быть прежними. Здесь сочувствие идет об руку с бесчеловечностью, здесь можно устраивать серфинг под огнем бомбардировок и танцевать на борту лодки под «Роллинг Стоунз».

Именно под эти звуки мы и отправимся дальше. Приподниму таинственную завесу нашего задания. Мы едем к полковнику с блестящей карьерой, который однажды свернул с пути, и должны вершить там суд. Мы до сих пор не видели его, но все мысли заняты лишь им: не терпится заглянуть полковнику в глаза, выведать историю его жизни, нас переполняет страх и уважение, даже трепет.

Весь фильм такое чувство, будто тебя подвесили на крюк, и твое тело холодеет, пока ты медленно истекаешь кровью. Каждая сцена рубцует поверхность изнеженного мирным временем сознания. Вы спросите, ну а что же в конце нашей миссии, куда мы приехали и что нашли? Я расскажу вам: в конце хочется выплакаться наизнанку, потому что мы обнаружили ужас.

В этом фильме идеальная режиссура, работа оператора и, конечно, музыка, которая подобрана и сведена настолько безукоризненно, что уже не воспринимается отдельно от кино. «Апокалипсис сегодня» поднимает кинематограф на новый уровень и задает небывалую высоту мастерства. 

Кинокартина располагает превосходными актерскими работами. Убедителен и прочувствован каждый персонаж, что несомненно редкость. Фильм демонстрирует целую россыпь ярчайших и харизматичных героев. Отдельно хочется упомянуть даже не главного персонажа, прекрасно сыгранного Мартином Шином, а полковника Курца и подполковника Килгора.

Подполковник Килгор в исполнении блистательного, правдоподобного до мельчайших деталей Роберта Дювалла — это сумасбродный офицер, неуязвимый в лице солдат. Он ведет сражения так, будто война никогда не кончится. Боевые действия стали для него жизнью, так что почему бы не устроить серфинг под носом у вьетконговцев и не превратить атаку в шоу под звуки «Полета Валькирий» Вагнера? Килгор является локальным воплощением американского командования в этой войне, демонстрацией отношения к происходящему.

Полковник Курц. Несмотря на то, что он появляется только под конец, а экранное время в целом составляет не больше 15 минут, мы постоянно чувствуем его дыхание на своей коже. Нет сомнений в том, что это главный герой. Человек, который мог стать генералом, но решил стать самим собой, изломанный, но свободный от мнения других и своего собственного. Сцена встречи с ним будоражит, вызывает внутреннее беспокойство, предвкушение чего-то великого. Мы словно подглядываем в щелку двери от его покоев, нам не терпится увидеть божество. Кто он в этой войне: Господь, дьявол, жертва? Думаю, все сразу. Он — возведенное в ранг идола воплощение бесконтрольного злодеяния, но в то же время он жертва на алтаре войны, он творение её рук.

Кому же доверить столь многогранного персонажа? Языческому богу кинематографа — Марлону Брандо. Его игра не просто безупречна, она выходит за рамки понимания актерского мастерства. Он не играет персонажей, а проживает их. За 15 минут мы узнали о Курце все, что требовалось, и даже больше. Какой была его жизнь? Что им движет? Как он воспринимает происходящее? Игра Брандо дает развернутые ответы на все вопросы. Ему необязательно говорить для того, чтобы рассказывать историю. 

«Апокалипсис сегодня» — смелый, честный, остросоциальный фильм, снятый не для премий и славы, а в силу внутренних убеждений режиссера. На него тяжело писать рецензию и тяжело смотреть. Это фильм, который войдет в историю.

Апокалипсис происходит сегодня, здесь и сейчас. Вы уверены в неприкосновенности собственного сознания?

Слово «Ужас» это первое, что приходит на ум, когда смотришь этот фильм. Лично для меня, «Апокалипсис сегодня» — лучший фильм Френсиса Форд Копполы. Он показывает войну как она есть: грязную, кровавую и безумную.

В фильме присутствует много моментов, которые врезаются в память и их невозможно выкинуть из головы: от расстрела американцами деревни под Вагнера до жертвоприношения животного. Смотришь и думаешь: «Господи, и вот это могло происходить на самом деле». Но фильм цепляет не трагичностью самой воны и смерти стольких многих людей. Тут мысль намного глубже. Только в таких бешеных условиях человек становится самим собой. Раскрывается его истинная натура, его характер, и самое главное, его душа. 

Фильм должен посмотреть каждый уважающий себя человек. Этот фильм надо смотреть. Больше и говорить нечего.

- Кто здесь командир?
- А разве не Вы?

То, что это лучший фильм Копполы не вызывает никаких сомнений. Вязкий, долгоиграющий до бесконечности, как ночной кошмар. Без пафоса, без гламур и романтики. И фильм этот не только и не столько о вьетнамской войне. Это фильм о борьбе морали и инстинкта, о жестокости без границ. Из-за трёхчасового хронометража и отсутствия столь любимого современными зрителями экшена он может показаться несколько затянутым, но вряд ли бы за меньшее время режиссёру удалось бы создать неподдельную атмосферу первобытного страха и абсурдности войны. 

Настоятельно рекомендую к просмотру всем любителям не только развлекающего кинематографа

10 из 10

Молодёжь цвета пластмассы повздорила с отбросами человеческого (a.k.a. балаболы-республиканцы) сознания. Опиумные пары слились во едино, в жарком поцелуе, с парами газов, пороха и дыма. От горячих слов политических приблуд — вспыхивали деревни и узкоглазые жители прогнивающего шара. Накаченные индивидуально-впаренной идеей о жизни, запасшиеся приличной дозой конопли и ЛСД, будущее Америки, под перекрёстным огнём, двинулось в кровоточащую растительность, дабы ликвидировать добрую часть завышенной самооценки. Кровь с гильотины и запах с электрического стула, головная боль после субмарино, галлюцинации от таблеток, крики турецких пыток, дыхание асфальта прямо в лицо — ощущение войны. Никто даже представить не мог, что чрево ужаса находится в лицах и действиях солдат. Ужас! Пытки! Жара! Крики детей! Слабоумие!

Там праздник — удовольствие.

Вырвавшийся наружу демон, выбивающий из рук человека надежду и стимул, отравляет, уже разлагающиеся, тела своей харизмой. Лязг наточенных шестерёнок в голове — самосовершенствование путём отделения от, давно заплывшей жиром, жизни — Куртц. Высшее звено в человеческой цепи, интеллектуально превзошедшее предсказания смертных нимбов — внедряет свои идеи, переливая кровь из вены в вену, из вены в вену, из вены в вену… 

Там удовольствие — смерть. 

В порыве страсти между Вагнером, пивом, гитарой, серфингом, кровью, шортами, патронами, гнилью, безнадёгой, Pink Floyd, сдвинутым разумом, моделями Playboy-а, кусками плоти и Френсисом Фордом Копполой — «Апокалипсис сегодня» отдался миру. Миру, который давным давно вырезал себе глаза, а ушные отверстия залепил дерьмом. Цой умер! А вот «Апокалипсис сегодня» жив, и будет жить!

Там смерть — праздник.

Смотрите режиссёрскую версию данного творения.

Апокалипсис сегодня — это шедевр. Лучший фильм на чисто военную тематику.

Ф. Ф. Коппола не зря потратил 4 года жизни, он подарил миру гениальное творение, которое захватывает, заставляет думать и вспоминать о себе.

«Апокалипсис сегодня» полон эмоциями, чувствами, жизнью и смертью.

Ужасающая реальность и серьёзность войны, разбавляется весёлыми, безбашенными антрактами. Бок о бок пересекаются те, для кого война это великая миссия, цель всей жизни и те кто приехал во Вьетнам убить время или от безысходности. Спалённая до тла деревня и сёрфинг в одно и то же время прекрасно сочетание для придачи адреналина. Именно так и воевали американцы во Вьетнаме. Слепо, бездумно, без всякой цели. Цель? Уничтожить врага? Скорее показать кто всех главней, ведь это Америка! В конечном счёте, ни к чему это не приводит, война закончится, а страна, её мирное население, да и те кто воевал на фронте останутся в проигрыше, в любом случае.

Всё, что человек может увидеть в войне положительного — это дать свободу тому, что сидит внутри тебя, дать волю своим инстинктам, обличить своё завоевательское и разрушительное начало. В результате чего ты даёшь этому зверю безграничную свободу, а вернуть всё вновь на былое место, запихать в ограничивающие рамки очень сложно. Это и происходит с главным героем, который мучается в обычной жизни, да и войне не рад.

Единственное, что разочаровало в фильме — так это работа Брандо. Жаль Аль Пачино отказался, он бы создал не забываемый образ полковника Курца.

Один из самых известных американских фильмов на военную тему, ближе к финалу перерастающий чуть ли не в философскую притчу. Френсис Форд Коппола долгое время «шел к своему апокалипсису» (вроде он сразу после «Крестного отца» хотел его снимать) и одной из наград для него стала Золотая пальмовая ветвь в Каннах. 

Режиссер некоторыми сценами доказывает, что он является одним из художниковкино. Начиная с, казалось бы, незначительных «превращений» пропеллера вертолета в вентилятор на потолке и заканчивая сценами с участием Брандо. Первая встреча капитана Уилларда с полковником Куртцом в храме — это наверно идеальная «игра света и тени» в кино (что самое смешное — это была вынужденная мера, так как Брандо запретил себя снимать на свету). Коппола во многих своих фильмах демонстрировал нечто подобное, но здесь, по моему, получилось лучше всего. А финал получился почти такой же сильный, как и сцена крещения в первом «Крестном отце».

Актеры — что надо: тут и Мартин Шин в одной из лучший своих ролей, и Роберт Дювалль со «своей любовью к запаху напалма» после знаменитой сцены обстрела под полет Валькирии, и будущие Индиана Джонс и Морфеус, и немного «дерганный» фотограф Денис Хоппер. 

Но отдельно хотелось бы отметить Марлона Брандо. Воин-поэт, душа которого навсегда потерялась где-то в джунглях, сердце утонуло в крови от всех ужасов увиденного, а разуму открылось нечто, что непонятно остальным. Человек, стремящийся к абсолютной свободе, в частности «свободе от чужого и даже своего мнения».. Брандо на экране от силы минут 20, но производит самое сильное впечатление.

«Horror… Horror…» ©

Апокалипсис я увидел впервые ребенком, и уже тогда этот фильм произвел на меня значительное впечатление. Повзрослев немного, я посмотрел его еще несколько раз и проникся к картине уважением, но понять ее до конца мне так и не удалось. Это сложная лента, неоднозначная. В ней были какие-то чуднЫе загадки. Я смотрел это кино столько раз, сколько нужно, чтобы распутать его секреты, но многие тайны остались таковыми.

Это вызов уму, вызов сердцу, удастся ли тебе его почувствовать или нет, поддашься ли ты его тяжелому монтажному ритму, сумеешь ли перейти границу экрана, чтобы оказаться ТАМ, или Апокалипсис так и останется забытым фильмом из серии «классика — обязательно для просмотра».

Во-первых, трудно понять, о чем вообще этот фильм. Безусловный ответ: о войне во Вьетнаме, об отсутствии морали среди командующего состава, а еще, возможно, это антивоенный манифест, и т. д., и т. п. Да, все это так. Ну, а если заглянуть чуть глубже? Этот фильм можно представить как некое пророчество, предостережения, а еще это психологическое, скрупулезное наблюдение за человеком в «странных обстоятельствах». Возможно. Но если заглянуть еще глубже, под слои эих шаблонных версий? Для меня это кино о шевелении белых трупных червей на дне сточной канавы, это алчный звук их вгрызающихся в мертвую плоть маленьких челюстей. Это безумие и ужас, законсервированная дохлятина. Фу!

А точнее можно? Это произведение искусства о жизни и смерти не как противоположностей, но единства. Это гармония уродства и прекрасного, — она запечатлена в образах, которые легко видны. Это плохо укладывается в сознании, поэтому фильм смотрится тяжело. Объятые рыжим пламенем взрывов зеленые джунгли, железная лодка на закатной глади реки, пулеметные выстрелы, нарушающие благодатную тишину, девушки из Плейбоя, перед осоловевшими от похоти солдатами, душа огня на выжженном берегу, особняк провинциальных аристократов в «заднице планеты», безупречное досье полковника Куртца и его безумие. Человеческие жертвы на ступенях храма Богу. Добро и Зло рядом, друг у друга на коленях. Только одного человека не тронуло ни то, ни другое: он единственный остался самим собой. Ну, вы знаете, о ком я.

Темы искусства всегда повторяются. Путь, — вечное путешествие — одна из центральных тем человека, если не сказать, самая главная. Путешествие капитана Уилларда вниз по реке, по этому «кабелю, подключенному к самому сердцу Куртца», можно принять за развернутую метафору жизненного пути. Впрочем, все это банально, меня интересует другое — этому шедевру чего-то не хватает, поэтому он идеален. Идеален в том смысле, в каком ему нужно быть для человека, для зрителя. Подлинное совершенство реализовалось бы тогда, когда зритель смог бы ощутить эту картину в себе, когда она стала бы частью ЕГО памяти. Но это невозможно. Фильму не хватает реальности. Не реалистичности, нет (она требуется отнюдь не каждому продукту творчества), — бытия. В остальном это шедевр, да.

Актеры. Мне было жаль видеть их в других фильмах. Мне было жаль видеть другие фильмы Копполы. Шучу, преувеличиваю. Хочется обратить внимание на великолепные виды, на яркие, богатейшие краски и оттенки джунглей, реки, декорации языческого храма (сцена взрыва которого так и не вошла в окончательный монтаж фильма), игру света и тени, созданную оператором и художниками-осветителями, музыку, вовремя говорящую и вовремя замолкающую, — это все выстрел пошлому пафосу в висок. Более всего мне нравится в нем неспешная созерцательность, монтажные стыки, мягким наплывом стирающие границы между планами и кадрами. Разумеется, все почести режиссеру, без которого задумка даже не появилась бы на свет. Сам Коппола так оценил свою работу: «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше». С этим нельзя не согласиться.

Как ни странно, этот фильм задумывался как блокбастер. На съемки уходил миллион за миллионом; Коппола сам спродюсировал картину, но в этой роли он выступил куда хуже, чем как режиссер: в прокате «Апокалипсис» постиг апоплексический удар. Даже собратья из Голливуда весьма скромно оценили достоинства сей фильмы: всего два Оскара. Неудивительно, что американский зритель отверг этот фильм. Фильм, слишком странный, антипатриотический и непонятный; слишком правдивый? Однако это не помешало получить фильму самую престижную для художника-кинематографиста награду — Золотую пальмовую ветвь.

В 2001 году эта картина обрела второе рождение (первое произошло в 1979 году) : Апокалипсис вновь появился на экранах, но со слегка измененным названием: «Апокалипсис наших дней. Режиссерская версия». Коппола вшил в фильм кадры и эпизоды, которые не были включены в раннее издание. Таким образом в «окончательной» версии картины хронометраж увеличился на целых 40 минут: фильм действительно стал полнее, но даже в урезанном варианте он гениален. Вот и все. Режиссер расплатился сам с собой. Он будто вырыл из земли клад и дополнил его новыми драгоценностями. Водном из интервью Коппола признался, что считает Апокалипсис лучшим фильмом. Разве осмелится кто-то спорить?

«Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — лучший военно-философский фильм в истории мирового кино, рассказывающий зрителю об ужасах войны как таковой глазами капитана Уилларда, медленно сходящего с ума в этих жестоких вьетнамских джунглях, в этом зеленом аду, скрывающем истинную тьму и сумасшедшего полковника Курца, ставшего и главнной жертвой, и главным палачем войны. Фильм частично основан на романе Джозефа Конрада «Сердце Тьмы», хотя картина является сугубо самостоятельным кинопроизведением.

Главной художественной удачей картины являются, конечно, гениальные актерские работы. Роль Уилларда стала лучшей в карьере Мартина Шина и своего персонажа сыграл бесподобно и жизненно, вложив в роль все душевные и физические мучения.

Марлон Брандо гениально сыграл Курца. Каждая фраза его героя и, особенно, последний монолог оставляют неизгладимое впечатление.

Запоминающихся персонажей сыграли также Роберт Дювалл(фраза его героя «Обожаю запах напалма по утрам» вообще стала крылатой) и Деннис Хоппер.

Потрясают своей масштабностью и зрелищностью батальные сцены, снятые одним из самых знаменитых операторов мира Витторио Стораро.

Режиссура Фрэнсиса Форда Копполы в картине невероятно мощна и интересна, ведь снять данный шедевр ему стоило немалых трудов. Каждый кадр и мизансцена фильма преисполнены смысла и тех испытаний, через которые прошел режиссер.

Гениальным является также саундтрек Кармины Копполы, полный печали и внутреннего надрыва.

Я рекомендую этот гениальный, хотя и тяжелый фильм всем без исключе