Легендарные электроклавиши. Транзисторные комбо-органы Farfisa. Часть 1

Если подводить итоги довольно короткому, но, тем не менее, очень важному в плане технологического развития электроклавиш историческому периоду, расположившемуся между электромеханикой и синтезаторами, - речь идёт о 60-х годах прошлого века, времени всевластия транзисторных комбо-органов, - можно практически безошибочно ответить на вопрос: "какой орган звучит?" Итак, в хите 60-х, если это был не Hammond Organ, то в девяти случаях из десяти следует правильный ответ - Vox Continental. Однако, в то время как Vox использовало большинство рок-групп мейнстрима, представители "гаражного" рока, андеграунда и авангарда предпочитали звучание второго по популярности комбо-органа 60-х, Farfisa.

Итальянская компания Farfisa первой ввела в обиход понятие "комбо-орган" в середине 60-х. Её клавишные были портативными, их можно было, ухватив подмышку, возить на репетицию или клубный концерт на мотороллере, они были доступными по цене, и, главное, - полностью транзисторными: наступило время, когда слово "транзисторный" воспринималось как однозначный синоним слова "хороший". Недорогие и лёгкие итальянские клавишные выступили серьёзной альтернативой тяжёлым и дорогим хаммондам, хотя явно проигрывали им по плотности и живости звучания. Но это станет ясно позже — лет через 30, а пока началась эра, докатившаяся и до нашей страны и породившая бесчисленное множество клонов портативных органов — гэдээровские "Ионики", "Вельтмейстеры" и "Вермоны" и аналогичные порождения советских военных заводов. Конкурируя с органами Vох, Farfisa со своими яркими, жужжащими и слегка кислотными тембрами заняла доминирующее положение на европейской рок-сцене.

В наши дни название Farfisa вызывает в основном ассоциацию с линейкой электронных органов и синтезаторов, хотя в период своего расцвета три фабрики фирмы в Анконе выпускали широкий спектр электроустройств, в том числе усилители, концертное оборудование и радио- и телевизионные приёмники.

Название Farfisa является акронимом от словосочетания "FAbbriche Riunite di FISArmoniche" (Объединённая фабрика аккордеонов). Компания была основана в 1948 году как совместное предприятие знаменитыхых семейных фирм-производителей аккордеонов, Скандалли и Сопрани.

История фирмы Paolo Soprani начинается в 1863 году: согласно семейной легенде, восемнадцатилетний Паоло Сопрани (Paolo Soprani, 1845 – 20.02.1918) заинтересовался необычной "музыкальной коробкой", на которой играл остановившийся на ночлег в крестьянском доме Антонио и Люсии Сопрани путешественник из Австрии, державший путь в базилику Санта-Каза в Лорето, место паломничества христиан всего мира. Этой "коробкой" был ''accordeon'', инструмент, запатентованный в 1829 году австрийским органным мастером Сириллом Демианом.

Есть несколько разных историй рассказывающих о том, как Паоло заполучил этот аккордеон, одна из них утверждает, что той же ночью он проснулся, чтобы разобрать и изучить все секреты, находящиеся в этом музыкальном ящике, но как бы там ни было, важно то, что с этой маленькой музыкальной коробочкой и молодым итальянцем связана первая итальянская аккордеонная мануфактура. В 1864 году Паоло открыл маленькую мастерскую в своём доме, где работал с младшим братом Сеттимо. Через несколько лет он переехал в другой, большой дом, и тогда уже смог привлечь к производству аккордеонов нескольких работников. Первые инструменты были проданы на ярмарках и рынках близлежащих городов, а в 1872 году в Кастельфидардо (регион Марке, провинция Анкона) на Piazza Garibaldi Сопрани открыл завод по производству аккордеонов и других инструментов. В конце 19-го века аккордеон пересёк Атлантику и начал экспортироваться в США, куда эмигрировали многиe итальянцы: его звучание напоминало им Италию, облегчало тоску по родине. Для обеспечения растущего количества заказов Паоло с сыновьями Луиджи и Ахиллом открыли новую фабрику в Кастельфидардо, где работало уже около 400 человек. В 1900 году аккордеоны Paolo Soprani имели большой успех на Парижской выставке, а сам промышленник был принят в Парижскую и Брюссельскую Академии и был удостоен в Елисейском дворце аудиенции у президента Франции Эмиля Лубе.

2 августа 1905 года жители Кастельфидардо избрали его бургомистром и он управлял этим городом почти 9 лет, до 28 июля 1914 года. В 70-летнем возрасте Сопрани передал бразды правления фирмой в руки одного из своих сыновей, Марио, а тот, в свою очередь, в 1946 году – своему сыну, Паоло Сеттимо Сопрани (Paolo Settimio Soprani, 1923-1989), будущему президенту Farfisa. 

История Scandalli, всемирно известной итальянской компании по производству аккордеонов ведёт свой отсчёт с 1900 года, когда Сильвио Скандалли (Silvio Scandalli, 1889 - 1977) был принят учеником на расположенную неподалёку от его родного городка Камерано фабрику Сопрани в Кастельфидардо.

В 1915 году Сильвио вместе с братом Энрико открыли в Камерано своё собственное семейное предприятие. За короткий срок маленькая мастерская стала фирмой, которой предстояло стать крупным производителем аккордеонов, а к 1941 году в Scandalli работало уже свыше 700 человек.

После окончания Второй Мировой войны аккордеон стал чрезвычайно популярен во всём мире, а фабрика братьев Скандалли обрела широкую известность и престиж. Благодаря гению Сильвио, его разработкам и патентам на аккордеоны, бренд "Scandalli" стал синонимом качества, так, например, в начале 1950-х годов Сильвио начинает амбициозный проект: используя своих лучших техников он создает инструмент, который становится мечтой многих аккордеонистов, Scandalli Super VI. Даже сегодня он остаётся непревзойдённым.

В 1948 году рождается совместное предприятие Scandalli и Soprani – Farfisa. Консорциум владел тремя фабриками общей площадью 42 000 кв.м. – в Кастелфидардо (аккордеоны и гитары Soprani), Камерано (аккордеоны, пианино и язычковые органы марок Scandalli, Farfisa) и в Аспио Терме, где и было сосредоточено производство электронных органов, усилителей и эффектов марки Farfisa. В 1962 году Farfisa производит первый в мире транзисторный аккордеон, Cordovox, и, по примеру Vox, под руководством Джанфелице Фугацца в 1963 году начинает проектировать транзисторный комбоорган Farfisa Combo Compact, первые образцы которого были выпущены в 1964 году.

Линейка Compact включала в себя модели Compact, Mini Compact, Compact Deluxe и Compact Duo и выпускалась с 1964 по 1970 годы, количество произведённых органов этой серии, равно как и всех других, собранных на фабрике в Аспио, установить невозможно, поскольку присвоение изделиям заводских номеров у Farfisa носило произвольный характер. К тому же, продажей органов в США занималась Chicago Musical Instrument Co, CMI, которая зачастую меняла жестяные пластинки-бейджики и присваивала свои собственные серийные номера импортированных товарам.

THEM Gloria (Van Morrison) 1964/1965 #31 UK #71 US    

Эту североирландскую команду, образованную в апреле 1964 года и ставшую трамплином для карьеры Вана Моррисона, в Америке причисляют к группам "британского вторжения". Основу саунда Them в ту пору составляли грубый вокал захватившего основной микрофон Моррисона, гитарные риффы Билли Харрисона и фанковый орган Эрика Вриксона. Выступления группы проходили настолько зажигательно, что приметивший ребят представитель Decca Дик Роу поспешил организовать им контракт со своей фирмой (на самом деле он уже раз промахнулся, отказав The Beatles, и теперь хотел наверстать упущенное). Родители несовершеннолетнего Вриксона не подписали контракт от его имени, и он был заменён Пэтом Маколи. Роу посчитал музыкантов слишком неопытными, и пригласил для записи альбома сессионщиков – органиста Артура Гринслейда, гитариста Джимми Пейджа и барабанщика Бобби Грэма. Трудно сказать про вклад каждого исполнителя, однако точно известно, что Them – первая рок-группа в истории, на записи которой одновременно звучат два ударника. Дебютный альбом содержал в себе больше половины чужих вещей, в том числе каверы Джона Ли Хукера и Джимми Рида. Остальные шесть песен принадлежали перу Моррисона, и среди них был мощный хит – гаражный гимн, рок-стандарт с запоминающимся припевом G–L–O–R–I–A. Сингл с тех пор перепевали сотни групп, а тысячи новичков-гитаристов обучались на её трёх аккордах. Британский комик Дэйв Барри шутил: "швырните гитару с утёса, и ручаюсь, - она, по пути вниз, подпрыгивая на скалах, сама по себе станет играть Gloria." Год спустя Моррисон записал новую версию песни с акцентированной органной партией джазового мультиинструменталиста Рэя Эллиотта (Raymond Elliott, 13.09.1943), а для закрепления успеха в 1966-м Them отправились в двухмесячный тур по США, и две недели отыграли в легендарном клубе Whisky а Go Go, где выступали вместе с начинающими The Doors. На последнем концерте две группы устроили затяжной джем на Gloria, которую пели оба Моррисона сразу. "Them жили и умерли на сцене" - сказал впоследствии Ван Моррисон, имея в виду невозможность для группы воплотить их сценический драйв на студийных записях, скверный менеджмент, а также постоянную кадровую чехарду.

Принцип работы итальянских электроорганов существенно не отличался от традиционной схемы divide-down, которая была достаточно подробно изложена в выпуске, посвящённом Vox Continental, - всё те же транзисторные генераторы с подстройкой частоты с помощью сердечников катушек и набор частотных делителей; можно лишь отметить некоторые особенности, главной из которых был интегрированный в электросхему оригинальный темброблок Multi-Tone Booster, ответственный за "тот самый звук Farfisa", то есть за выразительность звучания органа. Если в Vox сигнал прямоугольной формы ("меандр" со скважностью 2; скважность импульсов – показатель, характеризующий отношение длительности импульсов к длительности их отсутствия) после триггеров-делителей фильтровался, выдавая синусоиду (флейтовые тоны), то результатом Multi-Tone Booster была форма волны, на осциллографе видимая как несимметрично деформированный на 2/3 высоты синус. Это приводило к тому, что обычно лишённые гармоник флейтовые тембры у органов Farfisa становились более яркими и хриплыми, чем у большинства других брендов.

Генераторы включались обычными пружинными контактами под клавиатурой, которая была нечувствительной к силе удара по клавише. Органы комплектовались эффектом вибрато и пружинным ревербератором, опционно поставлялись педаль громкости и гастрольный кейс.

Основными цветами пластикового корпуса органов серии Compact были красный и серый.

SAM THE SHAM & THE PHARAOHS Monkey See, Monkey Do (John Farrow) 1965

Певец Sam The Sham, настоящее имя которого Доминго Замудио (Domingo "Sam" Zamudio, 06.03.1937), в мае 1963 года был приглашён в группу Andy & The Nightriders в качестве клавишника. Клавишником Сэм был плохим – вернее сказать, он не был клавишником вовсе, так как играл на инструменте аккордами, как новичок. Тем не менее, он был неплохим вокалистом и скоро получил в группе эту должность, тогда же группа была переименована в Sam The Sham & The Pharaohs. Сэм и The Pharaohs более всего известны благодаря синглу Wooly Bully, который стал одним из главных хитов лета 1965, поднявшись на 2-е место хит-парада Billboard и был единственной записью американского исполнителя, которой удалось превысить миллион проданных копий в самый разгар "британского вторжения". Кроме всего прочего, Сэм запомнился не только своими песнями, но и сценическими костюмами, главными атрибутами которых были халат и тюрбан. Группа просуществовала до 1970 года, когда Сэм принял решение стать сольным артистом; его карьера продолжалась на протяжении всех 70-х, но ей интересовалось всё меньше и меньше слушателей. Сегодня Замудио работает оратором-мотиватором.

Базовый одно-мануальный Compact (Model CC/23, цена в США - 695$ по прайс-листу CMI 1968 года) имел пятиоктавную клавиатуру и красную или светло-серую расцветку пластикового корпуса. Нижняя октава имела реверсную окраску клавиш. Отличительной особенностью этих органов стало использование "коромысловых" переключателей взамен не очень удобных классических регистровых движков (drawbars). Переключатели, впрочем, так же, как и регистровые движки хаммонда и Continental, имели традиционные обозначения по аналогии с длиной труб духового органа — 16' , 8', и т.д.

Три крайних левых переключателя белого цвета – уровень басов: Bass f, Bass ff, Bass fff. Три голубых в следующей группе из пяти тумблеров отвечали за вибрато, а два жёлтых – за реверберацию.

Пять салатовых – режимтембров Multi-Tone Booster: 16', 8', 4', All Booster Off/On, Multi-Tone Booster Off/On

Девять крайних правых, белого цвета – тембры, схожие с традиционными инструментами: Бас 16', Струнные 16', Флейта 8', Гобой 8', Духовые 8', Струнные 8', Флейта 4', Скрипка 4', Струнные 4'

THE MUSIC MACHINE Talk Talk (Sean Bonniwell) 1966 #15 US

Эта прото-панк-психоделик-группа, созданная Шоном Боннивеллом и первоначально называвшаяся Ragemuffins, тесно связана с эрой американского "гаражного рока" и является "классикой" данного направления. К 1966 году парни сделали себе причёски а-ля экстрим-Beatles, оделись во всё чёрное (причём фирменным знаком была одна чёрная перчатка на руке каждого члена группы) и переименовали свою банду в The Music Machine. Лидером группы во всех отношениях являлся Боннивелл: он сочинял практически весь материал и он же командовал в студии. Хваткая мрачноватая лирика главы "музыкальной машины", колючие психоделические гитарные линии, басовая атака и зловещий минорный орган Farfisa Дуга Родса (Doug Rhodes, 28.05.1945) – вот отличительные особенности данного коллектива, запечатлённые на их первом и единственном альбоме.

Клавиатура выпускавшегося с 1966 года Compact DeLuxe (Model CC/26, 795$ в 1968) впервые получила ставшую впоследствии "фишкой" органов Farfisa окраску двух нижних октав: одну - с серыми клавишами, вторую - окрашенную реверсно. Соответствующий переключатель позволял использовать серую клавиатуру либо в нижнем, либо верхнем регистре. На панель управления добавился селектор серого цвета Soft/Sharp для басовой секции и три красных переключателя - у данной модели имелись ритмические (перкуссионные) патчи.

EVERY MOTHER'S SON Come On Down To My Boat (Wes Farrell/Jerry Goldstein) 1967 #6 US

В начале 1967 года лейбл MGM Records подписал нью-йоркский фолк-дуэт братьев Денниса и Ларри Ларден, доведя его до полноценной группы барабанщиком Кристофером Августином, басистом Шайлером Ларсеном и пианистом-органистом Брюсом Милнером (Bruce Milner, 09.05.1943) с намерением разбавить мелодиями в стиле Beach Boys радио-эфир, который в то время был оккупирован психоделикой битников Западного побережья.

Every Mother's Son ворвались в хит-парады с дебютным синглом (причём песня ранее уже исполнялась прежними подопечными их продюсера Уэса Фаррелла, The Rare Breed), однако это достижение стало одним из бесчисленных примеров того, что в шоу-бизнесе зовётся "one hit wonder", и, команда, оказавшаяся не в состоянии поддержать свой первоначальный успех, через год развалилась. Двадцать лет спустя песня совершенно неожиданно вновь зазвучала в эфире: это была первая трансляция пиратской радиостанции Radio Newyork International, вещавшей с борта корабля, ставшего на якорь в международных водах неподалёку от Нью-Йорка.

Двухмануальный Compact Duo (Model CD/30, 995$ в 1968) (1965…1969 г.) — самый сложный и дорогой из серии. Модель имела выносной блок c ревербератором и предусилителем с регулировками тембра. Нижняя клавиатура имела три режима, обозначенных по-итальянски Dolce, Principale и Ottavo. Точка деления нижней клавиатуры индицировалась двумя красными лампочками. Обе клавиатуры содержали по 49 клавиш (С-с); орган имел стереовыход, регулировку Brilliance, управляемую перкуссию, режимы Repeat и вибрато. В группу тембров добавился переключатель для подмешивания гармоник 2-2/3 + 2' и появились тумблеры и регуляторы для режимов верхней и нижней клавиатур. Расположенный на нижней стенке инструмента управляемый коленом рычаг позволял регулировать громкость. 13-нотная ножная клавиатура поставлялась опционно.

COUNTRY JOE AND THE FISH    Section 43 ("Country" Joe McDonald) 1967

Калифорнийцы Country Joe & The Fish вышли из среды активных деятелей молодёжного андеграунда середины 60-х и демонстрировали все признаки тогдашней рок-культуры – антивоенную направленность, политическую сатиру и приверженность к психоделическим фокусам с элементами фолка и блюза. Группа прославилась своими антивоенными концертами-хэппенингами в разгар вьетнамской войны и участием в легендарном вудстокском фестивале. Название группы сложилось из двух частей: "Country Joe" – американское прозвище Сталина, а слово "The Fish" было взято из фразы Мао Цзэдуна "the fish who swim in the sea of the people". Таким образом, основатели группы обрели псевдонимы: Джо Макдональд - "Country Joe", а Барри Мелтон - "The Fish". Первый клавишник группы Дэвид Коэн (David Bennett Cohen, 04.08.1942): "Боб Дилан выпустил свой альбом Highway 61 Revisited, и Джо решил, что группе нужен орган. Барри нравилось, как я, совершенно несерьёзно, тренькаю на расстроенном пианино буги-вуги или St. Louis Blues, и он сказал Джо: "Дэвид сыграет на органе". Вообще-то, в группе я играл на гитаре, но парней было уже не остановить: они купили орган Farfisa, к которому я даже не знал, с какой стороны подойти. Что же, я решил – будь что будет, и принялся использовать свои гитарные приёмчики. Мне приходилось потом читать отзывы о своём, якобы уникальном, стиле игры на органе. В действительности я даже не понимал, что делаю. Конечно, немного позже, само-собой вышло так, что я выучился". (соло Коэна на Compact Duo 2:40 - 3:11)

THE VENTURES Hawaii Five-O (Morton Stevens) 1968 #4 US

В странах бывшего СССР наиболее известна другая композиция этого инструментального коллектива - Vibrations с альбома Super Psychedelics 1967 года, использовавшаяся в заставке телепередачи "Международная панорама". The Ventures были хоть и не первой, но зато одной из наиболее популярных и плодовитых инструментальных групп. Став одними из законодателей сёрф-рока, музыканты, тем не менее, старались не причислять себя к этому жанру. Кроме того, ансамбль побил все рекорды активности, за свою полувековую карьеру не проведя и года без выступлений или записи. Группа делала жанровые подборки и умудрялась накладывать свой собственный отпечаток на стили, которые она "пародировала". Вариантов было перепробовано множество: в 60-х – твист, кантри, поп, "шпионская музыка", психоделика, суомп, "гаражный" рок, саундтреки, в 70-х – фанк, диско, регги, софт-рок, латино. За клавиатурой – Джон Даррилл (John Durrill), бывший учитель английского языка и участник Five Americans, а в последующем – плодовитый продюсер и сонграйтер, работавший с Шер, Everly Brothers, Бетт Мидлер и написавший саундтреки к пяти лентам Клинта Иствуда.

Самым знаменитым исполнителем на Compact Duo был клавишник Pink Floyd Ричард Райт. Он приобрёл орган в конце 1966 – начале 1967 года и, вслед за Сидом Бареттом, стал использовать эффект задержки звука, - дилэй Brinson Echorec. Распадающееся эхо Сompact Duo и космические петли музыкальных фраз стали визитной карточкой группы на её первых альбомах. С 1970 года Райт постепенно переходит на более плотный звук Hammond M102, а, чуть позже, - на синтезаторы.

Последний раз в студийной работе Pink Floyd Farfisa едва заметным фоном прозвучала при записи Money (альбом The Dark Side Of The Moon), а её финальное присутствие на сцене вместе с группой состоялось во время знаменитого концерта в Небуорте, 5 июля 1975 года.

PINK FLOYD Astronomy Domine (Syd Barrett) 1967

"…Jupiter and Saturn,

Oberon, Miranda and Titania,

Neptune, Titan…"

Период "кислотного" звука Pink Floyd, при Барретте, был довольно скоротечным, однако это время сформировало их дальнейший путь. Коммерческого успеха пока не было: "андеграунд подобен женщине, которая беременна, но никак не может родить".

PINK FLOYD Set The Controls For The Heart Of The Sun (Roger Waters) 1968/1971

Первая, по-настоящему удачная, композиция Роджера Уотерса, простая психоделическая мантра, над которой он работал 4 месяца. Слова песни были взяты из книги китайских стихов, которые Уотерс, по его собственному признанию, сократил и переделал, мало заботясь об их смысле. "Это - о неком персонаже, пилотирующем мощную летающую тарелку, которого охватила жажда солнечного самоубийства, и он берёт курс на сердце Солнца", — так объяснял смысл песни сам Роджер.

PINK FLOYD Echoes (Part 2) (Roger Waters/Richard Wright/Nick Mason/David Gilmour) 1971

Многие фанаты считают эту композицию лучшим из записанного Pink Floyd, во всяком случае, в ней совершенно ясно слышно то, что вскоре приведёт музыкантов на "тёмную сторону Луны". За три трёхдневных сессии было записано 36 фрагментов, первым из которых стал знаменитый писк сонара, случайно получившийся при подключении фортепиано Райта к кабинету Leslie. Гениальная вещь.

…Cloudless everyday you fall upon my waking eyes

Inviting and inciting me to rise

And through the window in the wall

Come streaming in on sunlight wings

A million bright ambassadors of morning

And no one sings me lullabies

And no one makes me close my eyes

And so I throw the windows wide

And call to you across the sky…

(…И каждое безоблачное утро, проснувшись, вижу ту,

Что привлекает и побуждает пустить в полёт мечту

И, сквозь проём в стене,

Лететь на крыльях солнечного света

Милльоном яростных посланцев утра....

Никто мне колыбельную не будет напевать,

Глаза мои никто мне не заставит закрывать.

Поэтому я настежь распахну окно,

К тебе взывая сквозь этот небосклон...)

(©Александр Булынко)

Mini Compact (Model MC/3, 495$ в 1968 году для модификации Mini DeLuxe) был самым маленьким в серии, имел трёхоктавную клавиатуру без басового регистра и ограниченное количество режимов.

GRASS ROOTS Temptation Eyes (Dan Walsh/Harvey Price) 1971 #15 US

Сегодня мало кто вспомнит эту лос-анджелесскую поп-рок группу, продавшую более 20 миллионов своих записей, чьи синглы с не вполне привычной (даже после The Doors и Blood, Sweat & Tears) для рок-музыки духовой секцией неизменно занимали ведущие места в хит-парадах США и Европы. По мнению современных американских музыковедов, одним из самых часто звучавших голосов в эфире США в 1967 - 1971 годах был голос ведущего вокалиста The Grass Roots Роба Грилла. За клавишами – Денни Провизор (Dennis Errol Provisor, 09.11.1950).

В 1968 году на выставке NAMM Farfisa представляет свою новую серию органов – F.A.S.T. Семейство F.A.S.T (Farfisa All Silicon Transistors) собиралась полностью на кремниевых транзисторах, более стабильных по сравнению с германиевыми, и включала в себя линейку Compact (FAST 2, 3, 4, 5) и Professional (Original, Duo, Piano). Дизайн этих инструментов во многом следовал Vox Continental: узкий корпус, реверсная окраска клавиш, элегантные хромированные стойки. Цены 1968 года в США составляли от 299,5$ за FAST 2 Compact до 795$ за FAST 5 Compact.

SLY & THE FAMILY STONE I Want To Take You Higher (Sylvester "Sly Stone" Stewart) 1969 #60US

Откровением Вудстока стала фанк-эклектика с налётом психоделии команды Слая Стоуна (Sylvester Stewart, 15.03.1943) и его Farfisa Professional. Это была первая группа в истории американской сцены, в которой на равных участвовали белые и чёрные, мужчины и женщины.

VAN DER GRAAF GENERATOR Darkness (Peter Hammill) 1970

Многие группы можно считать зачинателями классического арт-рока, и не вполне заслуженно забывается Van Der Graaf Generator и её лидер – Питер Хэммилл, которые выпустили свой первый прог-альбом раньше многих из тех, кого сегодня причисляют к прог-рокерам. Драматический вокал с невероятными модуляциями, к которому непросто привыкнуть, виртуозные клавишные Хью Бэнтона (Hugh Robert Banton, ?.04.1949), саксофон Дэвида Джексона, извлекающий звуки, иногда напоминающие жёсткую гитару, изобретательная ритм-секция, мрачная мелодика, тексты на апокалиптическую и научно-фантастическую тему – вот отличительные черты этой группы, образовавшейся в Манчестерском университете в 1968 году. Название они взяли в честь высоковольтного электростатического ускорителя, изобретённого американским физиком Робертом ван де Граафом. Бэнтон, бывший телеинженер BBC, возможно, единственный органист, который радикально модернизировал классический колёсный хаммонд: он создал свой собственный Hammond Organ, установив в него электронные осцилляторы.

(Окончание следует. Can и Kraftwerk, Blondie и Inspiral Carpets, Доктор Джон и Элтон Джон, Procol Harum + будет небольшой сюрприз)