Что происходит с культурой? На примере одного ансамбля.

  Просто страшно представить, кем мы станем очень скоро. Я говорю об образовании и связанной плотно с ним культуре. А еще о плотно связанной с ними, т.е с образованием и культурой, нашей идентичностью в этом мире. Кем мы себя чувствуем сейчас и кем будем чувствовать в дальнейшем. С какими ценностями себя будут связывать наши дети и внуки?

  На примере одного театра, его истории и месте в сегодняшнем культурном пространстве. Пока не буду называть его имени.

  В далекие 70-е появился маленький ансамбль, который играл музыку народов, населяющих СССР на народных духовых инструментах. Этот маленький коллектив (7 человек) из студентов-музыкантов взорвал привычную музыкальную сферу и стал самым популярным ансамблем, играющим народную музыку. Тогдашние корифеи музыки утверждали, что народные духовые инструменты в принципе не могут звучать чисто, но мастерство, энтузиазм и смелость молодых музыкантов сделали чистым звучание возможным. Они даже взялись за классику. «Хор охотников» из оперы Вебера «Волшебный стрелок» этому подтверждение. Один из крупнейших режиссеров того времени Иосиф Туманов включил этот коллектив в крупномасштабный проект России во Франции «История русских революций», где он аккомпанировал балету БТ будучи в роли придворного оркестра!

  Один из больших плюсов - в СССР уделялось много внимания пропаганде национальных искусств, может быть чересчур много, но мы знали и любили многих национальных исполнителей и особенности их культур. Народных коллективов и отдельных исполнителей было много, но появление интересных новичков  приветствовалось. И этот маленький студенческий коллектив выиграл тогда очень значимый конкурс исполнителей на народных инструментах в Ленинграде, стал профессиональным и был принят в особо тогда престижную организацию «Москонцерт».

  Коллектив много гастролировал. Увлеченные идеей музыканты тратили все свои «суточные» на новые интересные инструменты, покупали пластинки народных исполнителей разных стран, встречались с музыкантами, учились приемам игры на разных незнакомых инструментах, вносили новые произведения в репертуар ансамбля. Так ансамбль перерос рамки русского национального коллектива и превратился в Ансамбль музыки народов мира. В его состав влились еще 8 человек, были сшиты костюмы разных народов, закуплено множество национальных инструментов (все семейные накопления всех участников шли на это) и подготовлена грандиозная программа на несколько часов звучания, состоящая из множества мини спектаклей, представляющих культуры народов мира. Это было своеобразное музыкальное путешествие вокруг света, встречаемое неизменным восторгом зрителей! И ансамблю было присвоено громкое звание Государственного!

  Тогда было не сложно организовывать концерты и гастроли. Этим в стране занимались всего несколько организаций: Росконцерт, Москонцерт и Филармония, и над всем этим господствовал Госконцерт. Участие всех коллективов и исполнителей в концертных программах всей страны было обязательным. А Госконцерт отправлял на зарубежные гастроли. Так продолжалось до 1991 года.  Телевидение и радио, лишенные рекламы, работали исключительно на идеологию. А одной из составляющих этой идеологии была пропаганда дружбы народов через взаимодействие культур. (Не буду вдаваться в тонкости подковерной игры властей в СССР).

  Конечно, молодежи хотелось слушать и западную музыку, и она просачивалась на наш аудио рынок, но это не мешало приучать народ и к народному, и к классическому искусству. Каким-то образом та власть, сама того не желая, но сделала модным быть эрудированным, начитанным меломаном. Мы знали всех исполнителей в любой области искусства, народных и классических исполнителей, писателей и поэтов, художников и скульпторов. Их имена были у всех на слуху.

  Наверное 90-е и вправду были лихие, потому что мы успели за какой-то десяток лет растерять все свои культурные пристрастия. На арену вышли бездарные исполнители, редко знающие ноты, кое как научившиеся пыхтеть в микрофон, а ТВ и Радио, гонясь за мнимыми рейтингами, стали трудиться только на потребу низших, не развитых интеллектуально слоев населения. Ум и образованность стали немодными. Из школ уходили лучшие педагоги, финансирование государственных творческих коллективов прекратилось, на арену вышел люмпен!

  Всем известно, что искусство, особенно исполнительское (кроме массового) не может быть коммерчески выгодным, всегда поддерживается государством, датируется. Государство способствует, посредством умных и прогрессивных законов привлекать спонсоров и меценатов для помощи таким коллективам. Но это нужно только уважающему себя и свой народ государству.

  И вот 90-е годы вырастили новое поколение необразованных, не интересующихся ничем, кроме материальных благ, т.е типичное общество потребления.

  Что же произошло с нашим замечательным ансамблем, тогда уже прославившимся на весь мир? Ведь именно его художественный руководитель написал к Олимпиаде-80 ставший всемирно известным и популярнейшим в СССР хит. До сих пор на всех концертах этого коллектива зрители требуют исполнить его.

  Гастролировать большому коллективу стало невозможно, слишком дорого. Появилась плеяда бизнесменов от шоу бизнеса, которые захватили все командные посты на ТВ. На экраны широким потоком полились песнюшки про «три кусочека колбаски…», стали модными и популярными «куклы» с экрана, которым легко подражать на караоке. Люмпен почувствовал себя крутым и слился в едином экстазе со своими кумирами, пошлость победила повсеместно. А артисты ансамбля, высоко профессиональные музыканты и певцы стали лишними, т.к. на их фоне слишком заметна была бездарность и серость. Да и содержать коллектив из 35 человек дорого, тем более возить на гастроли. Слишком велики затраты. Тогда многие артисты ансамбля уехали в другие страны: Испанию, Францию, Германию, Канаду, где их искусство очень востребовано, где знают цену настоящему творчеству.

  Но в 90-е годы государство не вмешивалось в формат ТВ, идеология не присутствовала там безраздельно. Просто ТВ было отдано во власть успевших прилипнуть к нему коммерсантов. Впрочем, и все блага в стране были розданы «назначенным» олигархам. Все, что не приносит больших денег, и сразу было отброшено в сторону, на обочину жизни. Это коснулось и культуры, и науки, и образования и всего, что невозможно положить в карман и пощупать.

  Но как бы не тяжело было время, но власть не вмешивалась в творческий процесс.  Государственные коллективы: театры,  оркестры,

Ансамбли танца и пр. существовали. Жили бедно, но не расформировывались властью. Сырьевое государство при низких ценах на энергоносители с трудом могло содержать их, но пыталось. И в начале 2000-х наш замечательный государственный ансамбль получает свое здание и становится Государственным театром! Вот только одно обстоятельство: здание, хоть и большое, но в плачевном состоянии, да еще на самой окраине города, где нет метро и транспорт стоит в бесконечных пробках.

  Художественный руководитель снова принимается за набор виртуозов-музыкантов, подготавливает свой курс в академии Гнесиных и ГИТИСе совместно с педагогами Школы-студии МХАТ и приступает к постановке музыкального спектакля по пронзительной пьесе замечательного российского драматурга на национальную еврейскую тему. Затем последовал музыкальный спектакль на украинскую тему, затем восточная тема, затем русская и французская… Театр точно следует своим традициям – представлять многонациональную культуру своей страны и стран мира высокопрофессиональными исполнителями, режиссерами и композиторами. Все спектакли наполнены национальными мелодиями и танцами, звучат разные народные инструменты, передается колорит каждого представляемого народа в его лучших проявлениях. Не на словах, а на деле пропагандируется толерантность в обществе.

  Очень трудно привлечь зрителей при отсутствии денег на рекламу, при полном отсутствии интереса к театру ангажированных узкой кучкой приятелей СМИ, при отсутствии разумной, аргументированной критики, которая обращает свое внимание только на сложившийся личный бомонд, режиссеров и артистов, приближенных к власти и обслуживающих ее. Теперь, при сложившейся «вертикали», уже не люмпен определяет формат ТВ, а эта самая вертикаль. Назначены руководить культурой те, кто вообще не знает что такое культура.

  И даже в этой ситуации театр сформировал широкий круг своих почитателей, и он неизменно расширяется. Люди уже не считаются с пробками и дальностью театра, приезжают, чтобы получить заряд светлого и яркого чувства, познакомиться с образцами замечательных работ. И самое приятное, что все больше и больше ведут сюда своих детей!

 И вот именно теперь Министерство культуры развернуло крупномасштабную акцию по уничтожению театра. Именно так я могу это назвать. Выдвинуты критерии эффективности театров, не имеющие ничего общего с искусством. Это количество спектаклей, количество обслуженных зрителей и сумма денег от продажи билетов. А где тут критерии качества постановок, где оценка воздействия прекрасного на умы людей? И что такое вообще прекрасное? Теперь критерии качества меряются по Михайлову и Военге? А из режиссеров есть только Серебрянников?

  Ни один чиновник не счел нужным посетить хотя бы один спектакль, но обойти все здание, включая подвалы и крышу, они соизволили. Зачем? Это легко понять.