Курбатов Сергей: акварелист

На модерации Отложенный

                                            1970 год.

Родился в Будапеште, Венгрия.

"О творческом пути, о том, как все начиналось, Сергей вспоминает с юмором: – В совсем детские далекие годы, я 

помню, – мы живем в Ленинграде, папа делает свою курсовую работу. 

Он – военный, учится в академии транспорта, готовит диплом. Он рисует красивые мосты. Мост один, мост другой, 

понтонные переправы, грунт, река. Т.е. это чертеж такой. Он рисует его неделю. 

Потом он уходит по своим делам, а я понимаю, что в этой работе чего-то не хватает. И я ее раскрасил, как мог. 

Лучше бы я этого не делал, но мне тогда уже купили краски. 

Почему меня тогда первый раз выпороли, я так и не понял. Но все равно тягу к искусству это не отбило. 

Наоборот придало жару. Я понял, что надо еще лучше рисовать!

Дальше пошло постепенно. В детском саду в Ленинграде, в 5-6 лет всем давали красочки, акварели, и дети сидели и 

этими акварельными красочками рисовали. Поначалу отношения не складывались, все было очень трудно. 

Прибежал я однажды, все дети сидят, рисуют. Подходит ко мне воспитатель и говорит: «Сережа, полчаса где-то 

гуляешь, а все уже скоро нарисуют». А рисовали аквариум. Я – ну ладно, аквариум, сейчас нарисую, сейчас быстро 

со всем справлюсь. Я рисую аквариум – большую стеклянную банку круглую, посередине листа А4. 

«Наливаю» туда воды, потом рисую рыбок, не дождавшись, пока это все высохнет. 

И рыбы превратились в фарш, потекли. Я понимаю, что что-то опять не так происходит. 

Смотрю по сторонам, а у всех детей рыбки такие красивые, в одну сторону плывут, в другую. 

Это было второе фиаско. И такие моменты я копил-копил, но каждый раз, вот так наступая на грабли, я учился. 

Я понял, что никогда аквариум так рисовать не буду. 

Кстати, пример с папиными чертежами меня научил, что рисовать нужно на хорошей бумаге, специально для этого 

предназначенной, а не на какой попало.

Дальше мы переехали в Новосибирск. В какой-то момент я разрывался между аккордеоном и рисованием, ну и 

плюс еще были школьные дела. Но через два года я понял, что аккордеон – это не мое, и записался 

в художественную школу. Прозанимался там года 2-3, и меня потянуло в другую сторону, я стал чуть ли не 

профессиональным спортсменом, ездил с командой по всяким соревнованиям. 

И на таком жизненном отрезке понял, что нужно выбирать. 

И чаша весов склонилась все-таки в пользу творчества.

 А как я стал художником? Я отучился в художественной школе, потом еще год занимался в студии.

 

Это была замечательная студия нашего чудесного новосибирского архитектора Александра Сергеевича 

 

Чернобровцева. Он занимался совершенно безвозмездно, но отбор был жесткий, ему важно было понимать, 

 

что человек из себя представляет. И он меня взял, это было чудо. 

 

Я тогда заканчивал школу и думал, что буду поступать в Академию художеств. Старик аж сел: «Куда тебе, господи?! 

 

Там бородатые все!» Я ему не поверил. Все равно хочу. «Так, ну ладно, будем тебя готовить».

 

И я рисовал. Каждый вечер, раза 4 в неделю точно. Выходные он мне давал. А так я рисовал, рисовал, рисовал. 

 

Причем по-взрослому уже, безо всяких детских сантиментов. Акварель, рисунок, натюрморты, т.е. всю

 

академическую программу, чтобы пройти экзамен, он мне дал.

 

Потом на каком-то этапе я понял, что Академия мне не светит. Я приехал в Ленинград и решил снизить обороты, 

 

и пойти в Мухинское училище. Но и там не поступил. Сначала же отбор: там все очень серьезно, 

 

там 25 бородатых человек на одно место, а я такой маленький со своими чудесными рисунками! 

 

И все равно не произвел впечатления. Я хотел на монументальное, но мне сказали: иди мальчик, рисуй еще год, 

 

как минимум. Ни в какое другое место я поступать не хотел. И мне предложили пойти на дизайн, так я и стал 

 

дизайнером.

 

Я закончил Мухинское училище, защитил диплом с отличием. Все работы, все проекты были замечательные,

 

красивые. Потом занимался рекламой, анимацией, рисовал мультики, дизайн сайтов и многое другое. 

 

Но в один прекрасный момент почувствовал, что акварель все-таки параллельно идет и не кончается, 

 

она все равно присутствует на всех этапах."

 

(с)

 

https://www.peredvizhnik.ru/

 

"Я двадцать лет работал дизайнером, параллельно упражняясь в акварели для себя, как говорится, «в стол». 

 

Много экспериментировал, искал, оттачивал и накапливал. Такая многолетняя возможность работать только 

 

для себя, а не на продажу, позволила быть независимым в сюжетах и манере."

 

(с)

 

https://enterclass.com/ru/expert/245

 

Вплоть до 1996 года он работал в Петербурге, а затем переехал в Новосибирск. Художник постепенно накапливал 

 

опыт, знания и навыки, чтобы с 2009 году развернуть активную выставочную деятельность.

 

Сергей провёл пленэр для начинающих художников в Черногории, а вернувшись в Новосибирск, начал вести 

 

мастер-классы и курсы. Он принимал участие в международной биеннале акварели во Франции, работал с Марией 

 

Курбатовой на выставке в Голландии в 2013 году, путешествовал с художниками по России и зарубежью. 

 

В настоящее время помимо собственного творчества Сергей Курбатов активно занимается преподавательской 

 

деятельностью."

 

(с)

 

https://artlife.study/teachers/SergeiKurbatov

 

Картины Сергея Курбатова пользуются большой популярностью, многие из них украшают частные коллекции в США, 

 

Японии, России.

 

"Своим языком" для художника стала английская акварель.

 

Напомню: английская акварель – это живопись акварелью по сырой бумаге."

 

(с)

 

https://svistanet.com/

 

Сергей Курбатов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Его акварели мне понравились.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: английская акварель и другие техники.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзажи всех времён года, ландшафтные, городские, деревенские и приморские, лирические и романтические,

 

натюрморты и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                    

                                           По материалам интернета.