Казимир Малевич. До и после Квадрата

  В Русском музее открылась выставка "Казимир Малевич. До и после квадрата"
Сам квадрат находится где- то в середине выставки. Картина повешена высоко, устроители попытались сделать всё, чтобы она не стала гвоздём экспозиции. Но даже само название выставки говорит об обратном.
  Не буду оригинальна и я: начну рассказ именно с этого неоднозначного произведения.



  100 лет назад в России возникла новая художественная идея в изобразительном искусстве, впоследствии получившая название «супрематизм» (от латинского слова «supremus» - высший). Ее создателем был Казимир Малевич. Впервые эта идея получила свое воплощение в театральной постановке. В начале декабря 1913 года в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем»(либретто - Алексей Крученых; музыка - Михаил Матюшин), костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича. Во 2-ом акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором Солнце изображалось не красным и круглым, как обычно, а черным и квадратным.Сам Малевич объяснял, что это " символ победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы".
  В прошедшем году Стас Намин восстановил оперу, и на выставке для её показа выделен специальный зал: на большом экране движутся и поют актёры, одетые в костюмы, повторяющие те, созданные Малевичем...
  Широкой  публике  чёрный квадрат был представлен на скандальной футуристической выставке в Петрограде в 1915 году - среди других диковинных полотен художника, с загадочными фразами и цифрами, с непонятными формами и нагромождением фигур. Изначально работа называлась «черный прямоугольник на белом фоне». Позже название было изменено на «квадрат», несмотря на то, что с точки зрения геометрии все стороны этой фигуры разной длины и сам квадрат слегка искривлен. При всех этих неточностях, ни одна из его сторон не параллельна краям картины.

  Существуют ещё два базовых супрематических квадрата — красный и белый, которые входили в определённую Малевичем художественно-философскую триаду.


  «Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях»
  Для передачи превосходства чистого ощущения Малевич создавал беспредметные произведения, состоящие из простых геометрических фигур, где главную роль играет цвет. На многих картинах именно квадрат занимает особое место. Притягивая кресты, треугольники, круги и, как магнит, удерживая их в равновесии и в движении одновременно,он создает иллюзию живого организма.

Эта картина названа автором "Письменный стол"
 
  Спор по поводу супрематических полотен Казимира Малевича не окончен до сих пор.Он писал: «Я ничего не выдумывал, я только почувствовал в себе ночь, а в ней заметил то новое, что назвал супрематизмом».



  Малевича в Русском музее больше всего в мире: 101 произведение: архитектоны, таблицы, книжная графика, изделия декоративно-прикладного искусства. Его ранние работы малоизвестны, да и сохранилось их, в отличие от "Квадратов", - единицы. В 20-х гг. Малевич вывез их на выставку в Германию, но по приказу советского руководства все бросил и срочно вернулся на родину.

Ранний автопортрет.

"Общество в цилиндрах"

"На бульваре"

Через супрематизм - к поздним работам.
По мнению заместителя директора Русского музея Евгении Петровой,эти работы написаны в стиле "супронатурализма"

"Утро после вьюги в деревне"

"Спортсмены"


Девушки в поле

Портрет Уны

 

 


Работа «Красная конница», о которой советские искусствоведы утверждали, что она восхваляет революцию и Красную Армию, оказалась единственно признанной картиной опального художника. Но есть данные, которые говорят, что, по заказу сверху, художник просто пририсовал конницу к уже готовой супрематической композиции. Да и надпись Малевича, на обороте картины, доказывает его ироничное отношение к происходящему: «Скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы».

Поздний автопортрет художника

  Казимира Малевича не стало в декабре 1935 года. Необычная траурная процессия проследовала по Невскому проспекту Ленинграда, с саркофагом, созданным по проекту покойного, установленным на открытой платформе грузовика. На капот был прикреплен черный квадрат. Так Малевич превратил собственные похороны в последнюю творческую манифестацию.

  Всю выставку в одной статье не описать. Главное, что мне хотелось донести до вас:  Малевич - автор не одной картины, это ищущий творец, интересный человек.
  Тем, кто живёт в Петербурге, я очень советую пойти в корпус Бенуа Русского музея и самим посмотреть выставку: портрет его жены и дочери, другие картины, не уместившиеся в моём рассказе. Выставка открыта до 3 февраля 2014 г.

  Примечание. На выставке не разрешается фотографировать, поэтому все картины взяты из интернета.