Новое семейство FAST получило алюминиевые корпуса, покрытые винилом, хромированные складывающиеся стойки и выдвижные ручки для переноски. Самая младшая модель линейки FAST Compact, FAST 2 (Model C2/143, 300$, здесь и ниже – цены каталога CMI 1968 года), имела оранжево-серую окраску и стойки на оранжевых шариках, четырёхоктавную клавиатуру с фиксированной басовой октавой, 10-ваттный усилитель, два динамика 6х9, и всего четыре "голоса", все 8’.
FAST 3 (Model C3/133, 400$) была бело-зелёной расцветки и имела существенные улучшения: переключаемая бас-секция, 7 голосов, а следующие пятиоктавные модели стали её модификациями: FAST 4 (Model C4/153, 695$) получила ещё три "голоса", и, наконец, FAST 5 (Model C5/163, 795$) – ещё три.
Эти компактные инструменты производились до 1971 года, и в основном приобретались ресторанами, ночными клубами и дансингами, а венцом серии FAST стала линейка Professional, выпускавшаяся с 1968 по 1975 годы, включавшая в себя модели Professional, Professional Duo и Professional Piano.
ELTON JOHN AND THE ELECTRIC MAYHEMCrocodile Rock (Elton John/Bernie Taupin) 1972 #1US #5UK
С этим синглом, первым, выпущенным лейблом MCA Records, Элтон Джон впервые покорил вершину хит-парада в Штатах (в Британии это случилось лишь в 1990 году с "Sacrifice"). Несмотря на то, что основным инструментом является фортепиано, стаккато на комбо-органе придаёт записи праздничную карнавальную атмосферу. В ролике за клавиатурой – лидер рок-группы Маппет-шоу The Electric Mayhem(Электро-погром) Доктор Тиз (Dr. Teeth), персонаж, чьим прототипом для Джима Хенсона послужил, вероятно, Доктор Джон (см. ниже).
Техническое сотрудничество Farfisa и американской органной компании Lowrey Organ Co., начавшееся ещё в конце 50-х годов, во время проектирования аккордеона Cordovox (вся электроника в нём была американской), позволило итальянским инженерам разработать новую архитектуру электронных схем, использовав в серии Professional передовую на тот момент технологию FET – полевых полупроводниковых транзисторов с барьером Шоттки, изобретённую в 1966 году Карвером Мидом. Новая электроника позволила комплектовать органы блоками для дополнительных звуковых эффектов (перкуссия), повысить надёжность аппаратуры в целом и существенно снизить размеры и массу инструментов.
ПЕСНЯРЫКасіў Ясь Канюшыну (белорусск. народная, аранжировка Владимир Мулявин) 1971/запись 1973
Если сегодня заходит речь о Беларуси, первыми ассоциациями будут: партизаны, трактор, карьерный самосвал, и, не в последнюю очередь, "Песняры", - национальное достояние республики и первая советская фолк-рок группа, которая в 70-х годах пользовалась бешеной популярностью. Музыковеды, скорее всего, так и не смогут внятно объяснить феномен "Песняров", сумевших удивительно органично соединить новизну и динамику рока и голосовую и интонационную полифонию народной песни. Впрочем, есть одно объяснение: выдающийся талант человека, родившегося в семье рабочего "Уралмаша" и так и не закончившего Свердловское музыкальное училище, Владимира Мулявина. В нашей стране кто только не пробовал соединять фольклор самых разных народов с роком, однако те эксперименты, которые по их следам предпринимались некоторыми российскими музыкантами, не выдерживают никакого сравнения с "Песнярами". В русской музыке, к сожалению, ничего подобного нет, и, судя по нынешнему шоу-биз-пустоцвету, - с его тщетными попытками перекрёстного опыления гламурной пошлости, мелкоуголовного примитива и мимикрирующего под "народность" китча, - в обозримом будущем вряд ли предвидится.Ко всему прочему, "Песняры" работали в невероятно широкой жанровой палитре: помимо аранжировок народных песен, они исполняли и джаз-рок, и то, что принято относить к арту и прогрессиву, использовали элементы фьюжн и академической камерной музыки, в их репертуаре - шуточные песни для мультфильмов, трагические баллады и крупные эпические формы. Для композиторского стиля Мулявина, его яркого музыкального почерка, было характерно внимание к мельчайшим деталям в инструментовке, тщательная проработка даже сопровождающих партий второго плана, применение редких инструментов: клавесина, цимбал, тромбона, духовых и струнных народных инструментов, в том числе уникального органиструма ("колёсной лиры"). При этом Мулявин очень тонко и аккуратно использовал электронные тембры, удивительно точно сливающиеся не только с акустическими инструментами, но в первую очередь – с невероятно сложно аранжированным в интонационном и ритмическом отношении сольным и хоровым вокалом.Даже хорошо известные песни в исполнении "Песняров" звучали необычно, преобразованные волшебной рукой Мастера - так, запетые-перепетые "Московские окна" Хренникова стали лёгкой и изящной лирической босcа-новой. А вполне качественные, но ничем особенным не выделяющиеся песни "За полчаса до весны" Фельцмана и "Наши любимые" Тухманова прозвучали как эмоциональные любовные монологи, страстность которых была немыслима для обычной советской эстрады тех лет. И ту, и другую пел сам Мулявин, удерживая внутреннюю эмоциональную раскованность и музыкальную свободу в рамках красоты и тонкого вкуса. "Песняры" первыми из советских ансамблей выступили за пределами "соцлагеря", на Международной ярмарке звукозаписывающих и издательских компаний (MIDEM) в Каннах, и уж совсем невероятными казались их гастроли 1976 года по США, причём не "для своих на Брайтон-Бич", как у наших нынешних "звёзд", а по настоящей Америке, по провинциальным университетским городкам, где, собственно, и живет подлинная американская интеллигенция. И, надо сказать, эта публика по достоинству оценила весьма необычный, даже экзотичный для Америки коллектив. "Песняры" - лауреат множества конкурсов и фестивалей, лауреат премии Ленинского комсомола, с конца семидесятых - государственный ансамбль республики, а руководитель коллектива последовательно получает звания заслуженного и народного, всё это, к сожалению, привело к раздвоению творческого облика группы: "Песняры" многими в среде тогдашней нонконформистской молодежи, "рок-подполья", воспринимались как часть советской системы, в одном ряду с Кобзоном и Ротару. Это мнение ошибочно и несправедливо, и основано на всё том же обывательском незнании настоящего творчества коллектива. И ещё - на элементарной зависти дилетантов к профессионалам. Конечно, официально работающая группа не могла заниматься только своими концептуальными произведениями, и избежать исполнения того, что на журналистском сленге тех лет называлось "паровозиками", то есть проходных вещей, которые тянут за собой "настоящий груз". Для массового радиослушателя и телезрителя - репертуар на русском: "Вологда", песни Пахмутовой, и т.п., исполняемый высокопрофессионально, красиво, но на деле только искажающий истинное творческое лицо коллектива, известное лишь посетителям концертов, где совсем другой репертуар, прежде всего, белорусский, а также песни, шансы которых на появление на ТВ - нулевые. Но официальный статус имел и положительные стороны. У "Песняров" были в те годы самые лучшие в стране инструменты и аппаратура. Гитары – Gibson и Fender, ударные - Hollywood, клавишные - Farfisa, Moog, акустика - Dynacord и т.д. (О клавишнике – в следующей музыкальной вставке)
Существует устоявшееся мнение, причём, как в среде аудиофилов, так и среди профессиональных исполнителей, оно заключается в том, что звучание комбо-органов Farfisa на кремниевых транзисторах изменилось не в лучшую сторону по сравнению с ранними, "германиевыми", моделями: считается, что звук FAST-моделей утратил характерные "гранжевые", шершавые, "песочные" нюансы и стал намного ближе к гладкому "синусоидному", "флейтовому" типу. При этом, однако, отмечается, что линейка Professional среди всех транзисторных комбо наиболее близко подошла к имитации звука Hammond.
ПЕСНЯРЫКаляда (Белорусская народная песня, аранж. Владимира Мулявина) 1980
Ой, калядачкі, бліны-ладачкі,
Ой, люлі-люлі, бліны-ладачкі.
Ой, калядачкі, вы хутчэй-хутчэй!
Ой, люлі-люлі, вы хутчэй-хутчэй!
Каляда, каляда, каляда, каляда!
Напячэм бліноў мы з дражжэй-дражжэй,
Ой, люлі-люлі, мы з дражжэй-дражжэй!
А калядныя бліны - ладныя,
Ой, люлі-люлі, бліны ладныя!
Мы калядачкам нарады будзем
Ой, на ігрычшы ды хадзіць будзем,
Ой, люлі-люлі, ды хадзіць будзем
В середине апреля 1972-го в ансамбль на замену Валерию Яшкину берут Владимира Николаева (22.06.1947), который, не являясь отцом-основателем коллектива, тем не менее, считается знаковой фигурой времён "золотого состава" "Песняров". Николаев родился в посёлке Чёбсара Вологодской области, в конце 60-х годов после окончания музыкального училища работал музыкальным руководителем в клубе, затем – в штате ансамбля "Новый электрон". Его приход в "Песняры" – это наглядный пример, целеустремленного человека достигающего намеченной цели. Весной 1976 года Николаев стал "крёстным отцом" супер-хита, песни "Вологда", написанной Борисом Мокроусовым и Михаилом Матусовским за десять лет до этого. Мулявин: "И по интонации, и по мелодии она мне поначалу не приглянулась. И если бы не участник ансамбля Володя Николаев (он сам родом из Вологды), мы, может быть, и не взялись бы за работу. Но Володя нас заразил своей увлеченностью. И всё же мы считали, что это будет "одноразовый" номер. Невероятный успех песни на концерте был для нас большой неожиданностью. Заставили петь "на бис". Пример органного "николаевского саунда" - это проигрыш в песне "За полчаса до весны", а помимо того, что он был музыкантом-"многостаночником", Николаев показывал пантомимы в антрактах между отделениями концертов. После ухода из ансамбля поддерживал контакты с группой вплоть до 1983 года. Затем выступал с концертными программами в школах различных городов, в 1985 году становится органистом в ансамбле певца Сергея Беликова. Однако в конце 80-х Владимир Николаев выпал из поля зрения, и даже близкие друзья одно время считали его погибшим. В 1998 году, после ряда публикаций в газетах к "песняру" с нелёгкой судьбой вновь проявился интерес (всё это время проживал в своем родном селе Чёбсара и временами в Ярославле, где им были написаны ряд песен и главы воспоминаний "Записки песняра"). В начале 1999 года музыкант перенёс сложную операцию, деньги на которую собрали ярославцы (часть стоимости операции оплатил сам врач Барбакадзе) и друзья-музыканты: Андрей Макаревич, группа "Белорусские песняры" (один концерт был дан прямо в актовом зале больницы). В настоящее время продолжает гастролировать с этой группой по городам России и до сих пор верен "песняровской визитке" – знаменитым усам. (в ролике Николаев – за клавиатурой топовой модели Farfisa – VIP-600)
Прежде чем продолжить рассказ об органах, остановимся на электронном пиано Professional Piano. На лампах было создано множество самых разных инструментов, однако серьёзных попыток создать полностью электронное пиано не предпринималось, да в этом и не было особой необходимости. В электрооргане, например, могли стоять сотни ламп, и при этом он все равно оставался недорогим и компактным по сравнению с настоящим духовым органом. С фортепиано это не срабатывало, особенно если учесть, что существовали вполне приличные электромеханические модели (Rhodes, Wurlitzer, Hohner). Лишь с появлением транзисторов стало возможно массовое производство недорогих электронных клавишных инструментов, в том числе и электронных пиано. В 1970 году Farfisa выпустила модель Professional Piano, созданную на базе комбооргана Professional 222, самого мощного у компании на тот момент (о нём – чуть ниже).
Инструмент Professional Piano имел 60 клавиш и функцию разделения клавиатуры на две части, у которых независимо выбирались пресеты (Piano, Honkie Tonkie, Harp, Clavichord, Banjo, Special Effect; можно включать всё одновременно) и регулировалась громкость, а с помощью переключателей Decay для каждой части можно было выбрать форму огибающей (функция изменения громкости сигнала во времени), в том числе и органную (то есть имевшую продолжительную стадию звучания, сустейн).
Даже по состоянию на конец 60-х и начало 70-х Can были не совсем обычной группой. Их сравнивали с Pink Floyd, The Doors и Velvet Underground, да только Can были куда более экспериментальнее, чем все они вместе взятые, особенно после того, как к ним примкнул японский вокалист Дамо Судзуки. (В конце 60-х Судзуки решил смотаться в Дублин. Взяв с собой лишь рюкзак, он проехал через Сибирь, дальше по России, через Польшу, пока, наконец, не подал южнее и не попал в Мюнхен. Хольгер Шукай и Яки Лейбцайт пили кофе в открытом кафе на одной из мюнхенских улиц, когда вдруг заприметили этого специфического японского юношу, шагающего через четырёхполосную дорогу, распевая при этом во всю глотку.) Они звучали весьма непривычно: новая германская концепция, в которой тевтонская душа сплелась с Майлсом Дэвисом, после чего вообще слетела с катушек благодаря гнетущим клавишным партиям безумного волшебника Ирмина Шмидта (Irmin Schmidt, 29.05.1937) Бывший дирижёр и учитель пения, Шмидт много лет оставался преданным поклонником французского композитора-импровизатора Оливье Мессиана, чьё творчество он изучал на знаменитых курсах новой музыки в Дармштадте под руководством авангардного классициста Карлхайнца Штокхаузена. Каждый из участников Can привнёс в общую картину что-то своё: любовь Лейбцайта к джазу и афро-биту, интерес Шукая к музыке с Таиланда и Бали, японская музыка, которой увлекался Шмидт, восторг Михаэля Кароли Оттисом Реддингом и Джеймсом Брауном, склонность Судзуки писать и петь в стиле, который он сам называл языком Каменного века. Получившаяся комбинация включала в себя авангард и мейнстрим, джаз, фанк и ранние формы музыки разных народов. (в ролике Шмидт исполняет сначала на Farfisa Professional Piano, в ближе к концу – на органе Farfisa Professional 222)
Британская пресса причисляла к краут-року практически всех немецких артистов, появившихся на сцене после 1968 года и исполнявших современную музыку. На самом деле, это были музыканты разных направлений, а объединяло их одно (но главное) - стремление к новизне и экспериментаторству. При этом в своих музыкальных поисках они были вынуждены использовать минимум средств и пребывать в глубоком андеграунде, ибо никакой рок-сцены в Германии в те времена не существовало. Именно умение превращать минусы в плюсы, используя творческую энергию, компенсируя недостаток технических средств, и объединяло этих музыкантов. Само собой, они просто не могли не использовать возможности электронных инструментов и средств звукозаписи. Ни одна немецкая музыкальная группа не оказала такого влияния на современный мир электронной музыки, как Kraftwerk. Группа, основанная бывшими студентами архитектурного факультета Ральфом Хюттером (Ralf Hütter, 20.08.1946) и Флорианом Шнайдером, заложила основу электронной поп-музыки и эстетики музыкального направления техно. Ральф Хюттер: "В те времена музыканты в Германии не испытывали на себе непосредственного влияния новой музыки, поп-музыка существовала только за рубежом. Наш культурный опыт и мировосприятие сформировались в урбанистической, индустриальной среде. Мы не были жителями Америки или Китая в том смысле, что, например, музыка кантри является важной частью самоидентификации обитателя Техаса или Оклахомы. В Дюссельдорфе ничего подобного просто нет. Как бы странно и невероятно это не звучало, однако именно индастриал и был нашей "этнической музыкой". Так что всем разнообразным музыкальным клише молодые музыканты из Дюссельдорфа смело противопоставили своё уникальное понимание электронной музыки, которая, по словам Хюттера, является "подлинным всепланетным языком, музыкой "глобальной деревни". (1973 год – промежуточный в генезисе Kraftwerk, уже нет классических ударных, но ещё нет тотальной электроники. Через год будет совсем другая музыка. В ролике Ральф – за клавиатурой Farfisa Professional Piano, ролик удобнее смотреть с отметки 0:58)
Флагманская на момент выпуска в 1968 году модель компании Farfisa Professional (Model PP/222, 1095$) стала одной из самых распространённых и популярных среди всех марок транзисторных комбо, когда либо производившихся, на ней играли Cлай Стоун, Сан Ра, Tangerine Dream, Жан Мишель Жарр, Amon Düül II, Хью Бэнтон и многие другие.
Орган имел два основных "голоса" (флейта, кларнет), каждый с восемью режимами (16’, 8’, 5-1/3’, 4’, 2-2/3’, 2’, 1-3/5’, 1-1/3’) плюс восемь режимов перкуссии. На панели управления помимо тумблеров-"стопов" включения режимов "голосов", перкуссии и вибрато, появились четыре ползунка для плавного регулирования пропорций микстуры. Отличительная особенность – серые клавиши чистых нот и белые клавиши полутонов.
Эта песня, наполненная элегией морской романтики и причудливым мрачным сюрреализмом лирики Кита Рида, стала последним синглом Harum, покорившим британские чарты. За год до распада группы в неё в качестве органиста (Крис Коппинг переключился на бас-гитару) был приглашён Пит Солли (Peter "Pete" Solley, 19.10.1948), потомок румынских иммигрантов, получивший в 13-летнем возрасте стипендию Trinity College of Music, а по окончании колледжа работавший сессионным музыкантом и продюсером (в частности, он продюсировал альбом Motörhead 1916, номинированный на "Грэмми" и уступивший лишь "Чёрному Альбому" Metallica).
Энергичная работа Солли на последнем альбоме и большом гастрольном турне в его поддержку, впрочем, лишь несколько отсрочила тот момент, когда Гэри Брукер принял решение распустить скатывающуюся в тень своей былой славы команду. (В концертной версии песни – целых два органных соло на Farfisa Professional Duo, [1:39 - 2:09] – первое, и примечательное второе [3:01 – 4:10], блистательно исполненное Солли в экспрессивной перкуссионной технике)
В 1970 году выходит двухмануальная модель – Professional Duo (Model PD/252, 1145$+185$ педальный блок), версия на базе 222 модели со стандартной окраской клавиш и добавлением ряда опций и педальных звуковых эффектов, главным из которых был эффект Slalom, впервые появившийся в органах семейства VIP.
Джон Пол Джонс из Led Zeppelin активно пользовался Professional Duo во время гастрольных туров 70 и 71 годов, исполняя "живые" версии Thank You и Since I’ve Been Loving You, заменяя им студийный Hammond.
BLONDIE X Offender (Gary Valentine/Deborah Harry) 1976
Один из первых синглов самой яркой группы нью-йоркской "новой волны", исполнявшей эклектичную смесь панка, диско и регги, песня XOffender называлась первоначально Sex Offender, но с таким названием, и с тем текстом, который написал басист Blondie Гари Валентайн, радиоэфир ей был "заказан". Бывшая официантка из Playboy Club Дебби Харри переиначила слова, и песня превратилась в рассказ о проститутке и "запавшем" на неё офицере полиции. Клавишник группы Джимми Дестри (Jimmy Destri, наст. имя James Mollica, 13.04.1954): "Я и понятия не имел, что Дебби умеет петь, пока мы не записали первую пластинку. На сцене под грохот нашей аппаратуры я и расслышать-то её как следует не мог." (в ролике - Farfisa Compact)
Вскоре свет увидела элитная серия VIP, производившаяся с 1970 по 1978 год, до момента, когда, как казалось, массовый выпуск недорогих и компактных синтезаторов, от невиданных возможностей которых у музыкантов разбегались глаза, бесповоротно отвёл такому "анахронизму", как комбо-орган, место на исторической свалке.
Первой, в марте 1970 года, появилась модель VIP-255, 1385$, - промежуточная версия между Professional и VIP, двухклавиатурный (по четыре октавы) орган с широкой палитрой звуков, условно обозначенных как Flute, Clarinet, Trombone, Piccolo, Bassoon, Oboe, Trumpet, Strings и др.
Также присутствовали тембры Piano Forte, Honkie Tonkie и Harpsichord с переключением времени затухания. В состав органа входила 13-клавишная ножная клавиатура. Отдельная ручка позволяла регулировать скорость эффекта вибрато. Но самая гениальная кнопка, обозначенная на лицевой панели изображением горнолыжника, именовалась Slalom.
Эффект Synthe-Slalom, имевшийся во всех моделях VIP, позволял управлять высотой звука (питчем) инструмента с помощью ножной педали и давал возможность исполнителю делать глиссандо на октаву вверх/вниз. Самый знаменитый пример игры на VIP-255 с использованием Synthe-Slalom – пьеса Led Zeppelin Dancing Days: слайд аккордов комбо-органа Джонса чуть впереди ритма создаёт неповторимый эффект.
INSPIRAL CARPETSDragging Me Down (Clint Boon/Craig Gill/Tom Hingley/ Graham Lambert/Marty Walsh) 1991 #12 UK
Этот британский коллектив из Манчестера, получивший своё название от местного магазина одежды, сегодня считается одним из самых ярких представителей т.н. "мэдчестерской сцены", прорыв групп которой (New Order, Happy Mondays, The Stone Roses, 808 State, James, The Charlatans) в чарты стал неожиданной и освежающей альтернативой "эпохе музыкального позора", - так окрестила газета The Guardian 80-е годы в британской музыке. Команда играла нео-психоделический рок, который, с одной стороны, был созвучен гаражному панку 60-х годов и насыщен подчёркнуто "старомодным" звучанием органа Клинта Буна (Clinton David Boon, 28.06.1959), явно копировавшего манеру игры Рэя Манзарека, а с другой – был искусно соединён с клубной танцевальной хаус-ритмикой. (В ролике - Farfisa Compact Duo)
Кстати сказать, в Inspiral Carpets начинал свою музыкальную деятельность (работал роуди, гастрольным техником, в 1988 году) будущий лидер Oasis Ноэл Галлахер. (соло Буна на Farfisa Compact – 2:49 - 3:03)
Конструктивной особенностью последующих моделей VIP-серии стал отказ от тумблеров в пользу слайдеров-ползунков (drawbars), подобных тем, что имелись на органах Hammond и Vox. Цветовая схема осталась в наследство от Professional: зелёные ползунки – флейтовые "голоса", оранжевые – перкуссия, жёлтые – спецэффекты и сустейн, белые (серые) - басы. Ползунки имели до семи положений и позволяли в разных пропорциях смешивать сигналы "голосов" и эффекты. Были выпущены, начиная с середины 1970 года, модели: одномануальные VIP-233 (975$ в 1972), 345 (985$ в 1972), 370 (1250$ в 1977, модификация 345), и двухмануальные VIP-400 (1495$ в 1975), 500 (1545$ в 1977, модификация 400) и топовая модель, VIP-600 (1995$ в 1975).
(На одном из интернет-форумов была выложена фотография Аркадия Эскина, клавишника ансамбля Виктора Вуячича: на ней Эскин сидит за органом Farfisa, за моделью VIP-600, и это – при том, что Эскин работал у Вуячича с 1970 по 1979 год, то есть в годы, когда этот инструмент был у "Песняров". Один из неравнодушных участников обратился за разъяснениями к Владимиру Николаеву, и вот, что он ответил: "Их было получено две штуки, обе VIP-600. Одна для "Песняров", другая для Вуячича. Мы со звукорежиссером Николаем Пучинским ночью пробрались и выбрали лучшую, на мой взгляд. А другая – в итоге досталась Эскину; об этом до сих пор в Минске вспоминают.")
Позже, с середины 70-х выпускалось ещё несколько моделей серии – VIP-61, 200, 202, 205, последняя из них имела функцию Chords, включение которой позволяло нажатием одной клавиши извлекать аккорды.
PULPBabies (Jarvis Cocker/Russell Senior/Steve Mackey/Nick Banks/Candida Doyle) 1992 #19 UK
Наряду с Oasis и Blur эта группа и её лидер, Джарвис Кокер, с его странным, захлёбывающимся вокалом и изящными, остроумными текстами, повествующими о классовых различиях в британском обществе, – одни из самых заметных фигур в брит-попе середины 90-х, хотя им и потребовалось 12 лет для того, чтобы подняться наверх из глубин безвестности. К тому времени, когда слава стала для них реально ощутимым понятием, а не далекой абстракцией, команда успела пережить длинную череду кадровых перестановок и переиграть все вариации инди-рока, от пост-панка до танцевальной музыки. Поэтому фирменный саунд Pulp - понятие очень широкое. Это - глэм-рок в стиле Roxy Music и Дэвида Боуи, это диско и новая волна, это эйсид-хаус и евро-поп. Отталкиваясь от второсортного, по сути, поп-стиля, умельцы Pulp создали достаточно интересную, стильную, ироничную музыку. За клавиатурой Farfisa Professional – Кандида Дойл (Candida Mary Doyle, 25.08.1963).
В 1972 году фирма начинает выпуск органа Matador, предназначавшегося для начинающих исполнителей, а также учебных целей. Инструмент комплектовался встроенным динамиком, оганиченным набором голосов и эффектами вибрато и Wah-wah, в 1980 году совсем уже незамеченными профессионалами выходят двухклавиатурный Commander, а также несколько модификаций последней модели комбо от компании Farfisa - Bravo, которые предназначались для домашнего музицирования и производились вплоть до 1984 года.
Farfisa Matador
Farfisa Bravo
STEREOLABFrench Disko (Tim Gane/Laetitia Sadier) 1993
Фирменный стиль Stereolab - монотонный гипнотизирующий ритм, изящно прорисованный поверх него магнетический вокал, обычно французские тексты и часто, как это ни странно, – марксистские революционные идеи. Сочетание электроники и социально-политической проблематики не единственная странность Stereolab. Главные действующие лица этой затеи - англичанин Тим Гейн и француженка Летисия Садье (Laetitia Sadier, 06.05.1968) - привнесли в саунд группы свой набор симпатий и простительных слабостей. Гейн был сторонником музыкального минимализма, обожал краут-рок, особенно в духе Faust и Neu! Его напарнице Садье нравились поп-мелодии 60-х, лаунж и босса-нова. Сведение этих не очень-то сочетаемых направлений превратило Stereolab в весьма интересную и влиятельную команду на альтернативной сцене 90-х. Их популярность приобрела со временем оттенки настоящего культа. Особенно усердствовали ценители музыкальных экспериментов, которых Stereolab никогда не подводили: они не уставали обновлять саунд всеми способами, в том числе и благодаря использованию устаревших методов звукозаписи, прибегая к аналоговым синтезаторам и записям хай-тек. Свой дуэт они окрестили Stereolab - так назывался один из способов сведения записи, применявшийся в 50-х. (В ролике: Тим Гейн - Moog Rogue, Летисия Садье – Farfisa Bravo, Катарина Гиффорд – Vox Continental)
SMASH MOUTHCan't Get Enough Of You Baby (Sandy Linzer/Denny Randell) 1999 #27 US
Smash Mouth - это и альтернативный рок, и ска-панк, а иногда и попса, а в России группа более всего известна по каверу I’m A Believer из первого Шрэка. Эта песня – также кавер, сумевший подняться в хит-параде на 40 позиций выше, чем в 1967 году оригинальный сингл группы ? & the Mysterians. За клавиатурой Farfisa Compact – Майкл Клустер (Michael S. Klooster , ?.01.1973)
DR. JOHN Revolution(Mac Rebennack/Dan Auerbach/Maximilian Weissenfeldt/Leon Michels/Nick Movshon/Brian Olive) 2012
Blind eyes of justice,
Deaf ears of power
Dumb lose our money
Left us in a desperate hour
Незрячие глаза правосудия,
неслышащие уши власти,
безгласные и молчаливые ходы денег
они погружают нас в час отчаяния.
Десятилетиями Доктор Джон (Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr., 21.11.1940, известен по сценическому псевдониму Dr. John или Dr. John Creaux, или Dr. John the Night Tripper), автор песен и пианист из Нового Орлеана, уютно обитал внутри психоделического образа вуду, созданного им в поздние 60-е. По-прежнему, он вышагивает в свете рампы, увешанный африканскими штучками-дрючками, украшенный тотемами, костями животных, зубами аллигаторов, с пузырьком на шее, внутри которого, как он утверждает, прах его друга. Однако в свои семьдесят с лишним, когда многие музыканты ради кэша пускаются в ностальгические туры или подумывают о покое, Доктор Джон, похоже, выбивается из этого образа: и в личностном, и профессиональном плане. Его амбициозный проект "Locked Down", новый диск, - плод сотрудничества с продюсером Дэном Ауэрбахом, певцом и гитаристом дуэта The Black Keys. "Каждое утро мы начинали с нуля. Да, в общем-то, с нуля, – рассуждает в интервью Дэн Ауэрбах. – Однако, находясь всем коллективом в студии, мы начинали постепенно вырабатывать некий грув – ритмическую и гармоническую основу произведений. В смысле текста, ряд песен был зарыт в тёмном, иногда параноидальном мировосприятии Доктора Джона. Мэк бесстрашен, - продолжает Ауэрбах, - вот это соло на Farfisa в Revolution, чувак, да он просто подошёл к органу и сыграл его с первого дубля. И только потом признался, что не играл на Farfisa с 1969 года, когда джемовал с Дугом Сэмом." (В ролике – Farfisa FAST 5)
GYLLENE TIDERMan Blir Yr (Per Gessle) 2013
В поп-рок группе Gyllene Tider (по шведски – Золотые Времена) в 1979 году начиналась карьера Пера Гессле, одного из самых известных исполнителей королевства. "Мальчиковая" команда стала популярна на родине благодаря своим легко запоминающимся мелодиям и незамысловатым текстам о лете, подростковой любви и жизни в маленьком городе, и Гессле попытался добиться успеха в Штатах, выпустив там в 1984 году мини-версию альбома под названием Roxette. Продажи диска провалились, не превысив и десяти тысяч копий, а Гессле спустя два года использовал его имя для своего знаменитого дуэта с бэк-вокалисткой Gyllene Tider Мари Фредрикссон. В 2004 году группа отметила 25-летие совместной деятельности первым за 20 лет студийным альбомом и большим летним туром; он оказался самым успешным и посещаемым гастрольным туром в Скандинавии, собрав около полумиллиона зрителей, при том, что население Швеции всего около 9 миллионов. В нынешнем году был выпущен новый альбом, который, несмотря на рецензии язвительных критиков, оценивших его как "археологические раскопки, с характерными для группы запоминающимися припевами, знакомым "о-о-о" и неизменным соло Farfisa", семь недель подряд удерживал первое место в шведском хит-параде. За клавишами VIP-233 – как и четверть века назад - Йоран Фритцон (Göran Fritzon, 21.04.1962).
Надо сказать, что помимо комбо-органов Farfisa производила довольно широкий спектр музыкального оборудования: она выпускала усилители, динамики, педали спец-эффектов, транзисторные аккордеоны, а в период с 1975 по 1978 годы пыталась закрепиться на рынке синтезаторов со своим стрингс-синтезатором Syntorchestra, одним из любимых инструментов видного немецкого "электронщика" Клауса Шульце. Однако к 1984 году всё было кончено: бренд Farfisa был продан промышленной группе Bontempi, специализирующейся и по сегодняшний день на выпуске детских игрушек, главным образом, детских музыкальных инструментов. Второе, юридически независимое подразделение под маркой ACIFarfisa производит телефоны, системы безопасности, видеонаблюдения, интеркомы, высокотехнологичные устройства для автоматизации и ресурсосбережения типа "умный дом". Но, конечно, это – лишь отзвуки былой славы Farfisa, которая ввела в музыкальную терминологию понятие "битниковского" звука и инспирировала то, что сегодня называется "гаражным звуком". Своей функцией Slalom её инструменты проложили дорогу аналоговым синтезаторам, к середине 70-х без боя завоевавших профессиональную рок-сцену. На Farfisa и закончилась эра массового производства комбо-органов.
Не знал, что этот парень до сих пор что-то поёт, думал, что он забросил это неблагодарное занятие вместе с сопутствующими рок-ништяками типа алкоголя и колёс, когда женился на свидетельнице-иеговистке. Года полтора назад выходила большая статья о Can в Classic Rock, так Сузуки отказался от интервью, мол, у него есть "более захватывающий проект в этом столетии: Энергия". Я ещё подумал, что не иначе, как холодным термоядом увлёкся.
Комментарии
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Комментарий удален модератором
Вы не могли бы быть так любезны и иллюстрировать каким-то роликом это самое "глиссандо"?
https://www.youtube.com/watch?v=cFJCiJtn4Pk