«Смерть берёт выходной»

На модерации Отложенный

Помните такой фильм 

  • Знакомьтесь, Джо Блэк  Кажется, что Смерть здесь нужна была только для того, чтобы передать насколько прекрасна Жизнь! И авторам фильма и актерам это удалось на все сто! А то, как влюбляется в жизнь сама Смерть, – один из самых невероятных мотивов этого фильма.

    И вместе с персонажем Бреда Питта, Джо, мы как будто бы тоже проживаем эту влюбленность. Для зрителя это невероятная возможность вспомнить, как это прекрасно и вкусно – ЖИТЬ. Зритель как будто проживает вместе с Джо Блеком моменты первой встречи с арахисовой пастой, первое прикосновение к другому человеку, первый поцелуй, первый секс. Мы смотрим на мир глазами Джо как будто увидели его в первый раз. И в этом очень много восторга и чистого незамутненного любопытства, открытости и жадности, уверенности и непосредственности!

    Сценарий писали по мотивам «басни» Альберто Казеллы «Смерть берёт выходной» (1923). Её до сих пор относят то к драмедии, то к трагикомедии или комедии, вероятно, из-за примеси фарса. Фильм — ремейк кино 1934 года Death Takes a Holiday, породившего телефильм в 1971 году.

    Чтобы понять, как, что и зачем изменилось, оценим вехи судьбы и творчества Казеллы — сына адвоката, участника Ливийской и Первой мировой войны, австрийского пленника, бывшего узника Целлелагер.

    Он примкнул к итальянской фашистской партии в 1920 г. и сделал карьеру: был директором фашистского еженедельника Савоны «Liguria Nuova», секретарём городской парторганизации, избирался в горсовет и стал советником.

    Набравшись опыта и репутации, стал писать уже не стихи, а рассказы и пьесы, сочинил «трагибасню с либретто», прославился дома, а в 1931 году постановка уже прогремела в Нью-Йорке и Лондоне.

    В авторской версии La morte in vacanza Смерть уходит в отпуск, является на землю в образе больного принца, влюбляется, по окончании каникул удаляется, уводя с собой возлюбленную. Как только дописал, с успехом прошла премьера во Флоренции. И вот, появился последний пока ремейк.

    Факт: люди всегда не возражали бы обмануть Смерть. Или договориться. А в буржуазные времена стало модно мечтать купить отсрочку, а лучше бы само бессмертие.

    Наука уже соблазняла крионикой, клонированием, чудесами генетики и кибернетики, пересадкой органов — как раз в середине прошлого века учились пересаживать сердца. Увлёкшись перспективами научных достижений, властелины мира вложили огромные деньги в трансгуманистический проект, а фантасты написали тонны книг о будущем бессмертии.

    Но пока никто не смог доказать, что суть личности может оставаться бессмертной, и стало ясно, что смена тел старения личности не отменяет.

    К концу прошлого века снова обострилась тема красивого ухода из жизни, как и тема встречи со смертью, очеловеченной фантазией литераторов и кинодеятелей.

    В итоге басня итальянского фашиста силами 47-летнего американского кинорежиссёра, продюсера и сценариста Мартина Бреста стала ироничным кино об американском богаче-медиамагнате Перрише.

    Martin Brest в играх с La morte не новичок — срежиссировал на похожую тему фильм «Красиво уйти»: старикам хотелось перед кончиной оторваться по-крупному — американский фильм 1979 года был снят по прозе Эдварда Кэннона не без иронии в подтексте.

    А слоганы снабдили намёками: «He’s Expecting You» сразу приводит зрителя к пониманию, что все там будем, а «Meet Joe Black: Sooner or Later Everyone Does…» — «Знакомьтесь, Джо Блэк: рано или поздно познакомимся…». Это уже намёк на отсрочки и условия в сюжете.

    С актёрами в фильме всё прекрасно, но самым адекватным кажется персонаж Энтони Хопкинса. Пока в кадре преобладают признаки стильной мелодрамы, публика не замечает стёба над суевериями правящего класса. Это свойство легко выделят те, кто знаком с историей, интересовался динамикой и ассортиментом баек о договорах или торге со Смертью, накопившихся чуть ли не с времён жизни в пещерах с каменными топорами в руках, или позаботился о медицинском и философском образовании.

    Итак, в фильме раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов, как и полагается в мелодрамах. Контрасты: суета и покой, добро и зло, любовь и ненависть, уважение и презрение…

    Главным кажется то, что показал Хопкинс: для опытного дельца — умного старика возможна сделка со Смертью. Она может завершиться в рамках приличий. Публике же нужно оценить радикальное отличие от плебейских околомистических поделок с дешёвыми фокусами и ярмарочным фиглярством.

    Вывод: с сэром Энтони фокус Брестону удался — глупые буржуи всплакнули, умные ухмыльнулись и задумались, а беднота утешилась тем, что в гробах карманов нет. И все расслабились.

    Для нас: если зрим в корень, не проглядим идею итальянского фашиста, за американской ширмой заметим рекламу глобального проекта трансгуманизма. Но это уже другая история