Менуэт – яркий представитель эпохи барокко

Менуэт – яркий представитель эпохи барокко

Красивый, изящный, грациозный танец родом из Франции сумел донести до нас свое очарование через столетия.

Такие названия, как павана, алеманда, гальярда, гавот - знают сегодня только искусствоведы, о менуэте – слышали почти все.

Этот танец способен перенести нас в другую эпоху, дать почувствовать, как сложно было двигаться женщинам в тесных корсетах и пышных юбках, мужчинам – в скользких туфлях и тяжелых бархатных камзолах.

Иногда менуэт называют «приглашением к танцу», изящной танцевальной «беседой».

Отразив характерные черты своей эпохи, он превратился в произведение искусства, которым мы любуемся и восхищаемся до сих пор.

 https://www.youtube.com/watch?v=InDD-dKawj4

Менуэт как порождение галантного века

Невозможно говорить о менуэте без понимания эпохи, в которую он появился. XVI-XVII века - расцвет барочного искусства (barocco в переводе с итальянского - «причудливый, странный»).

Для эпохи барокко характерна вычурность и показная роскошь нарядов, пышные балы, театрализованные представления, грандиозные празднества.

Религиозная строгость и сдержанность Средневековья уступила место новому образу жизни – смелому, эпатажному, яркому.

Стало модным все необычное и неестественное. Новое отношение к жизни - проникло в новый танец.

Менуэт – разновидность бального танца, но более уместно назвать его маленьким танцевальным спектаклем.

Сначала его исполняли два человека (партнер и партнерша), но в более позднюю эпоху на паркет стало выходить несколько пар - танец стал массовым.

При этом в менуэте строго сохранялась очередность вступления пар в танец в зависимости от ранга.

Первыми всегда выходили король и королева, затем особы, связанные с первыми лицами государства кровными узами, и, наконец, другие представители аристократии.

В 17-м веке менуэт был главным церемониальным танцем, с которого начинался бал.

История танца

Искусствоведы сходятся во мнении, что своим появлением менуэт обязан французскому региону Пуату (историческая область в западной части страны).

Изначально это был народный крестьянский танец бранль.

Попав во дворцы и аристократические салоны, он был значительно облагорожен и видоизменен.

С середины 17-го века менуэт – главный бальный танец во дворце короля.

Что касается самого слова menuet, то о происхождении названия есть 2 основные версии:

1) менуэт произошел от хоровода аменер, популярного в Пуату в 14-15 веках («а mener» - значит «вести»);

2) менуэт получил свое название от слова «menu» («маленький, мелкий») благодаря тому, что весь танец состоит из мелких шагов, плавно перетекающих друг в друга.

Фигуры и схемы менуэта

Для менуэта характерен трехдольный размер 3/4.

Танец идеально подходил для вычурных костюмов и причесок той эпохи.

Вспомним, как в 17-м веке выглядели наряды танцующих.

У женщин - высокие прически в виде различных фигур, пышные платья с кринолинами, фижмами.

У мужчин – напомаженные парики и довольно тяжелые камзолы.

В таких костюмах танец невозможно танцевать в быстром темпе!

Поэтому в первоначальном варианте менуэт мало был похож на привычный нам бальный танец – скорее, на церемонию приветствия, череду поклонов, перемещений, поворотов, реверансов.

Танцоры передвигались маленькими шажками по заданной схеме.

Сценический характер менуэта проявляется в пышности костюмов, статичности поз (в танце есть много фигур, когда один из партнеров стоит без движения), сложной хореографии, которая подразумевала постоянную смену поз и движений.

Не даром менуэту посвящено столько живописных полотен – танец так и просился в мастерскую художника!

В 18-м веке менуэт пережил «модернизацию».

Музыкальный размер, который ранее занимал два полных такта, стал занимать один такт.

Стала допустимой импровизация, появилась сюжетная линия, новые, более сложные движения.

Эту разновидность танца называют balance-menuet.

Секрет очарования танца

Становление менуэта как бального придворного танца тесно связано с именем французского короля Людовика XIV.

Правление этого монарха прославилось пышными балами, торжественными приемами, дорогостоящими увеселениями.

Не удивительно, что в XVI-XVII веках Франция стала законодательницей мод.

Менуэт танцевала вся Европа.

Разумеется, до нас не дошли видеоматериалы того времени.

Мы знаем о менуэте:

• по описаниям (современные исторические школы танца используют для реконструкции дневники и записи придворных балетмейстеров);
• из художественной литературы (упоминания о танце можно встретить у Ги де Мопассана, Пушкина, Толстого);
• по музыкальным композициям (жанр нашел свое отображение в творчестве Моцарта, Генделя, Баха, Чайковского).
• из писем и дневников современников.

Интересно наблюдать, как танец изображали в живописи!

На картинах европейских художников хорошо видны характерные танцевальные позы и фигуры.

Практически всюду на полотнах - одна танцующая пара (остальные – наблюдают за ней).

Также по картинам видно, что менуэт не был исключительно прерогативой королевского дворца.

Его танцевали в парках, городском саду, на карнавалах и просто на природе.

Где знать обучалась менуэту?

В парижской Королевской Академии танца, основанной в 1661 году по приказу Людовика XIV!

Лучшие танцоры занимались кодификацией придворных танцев, разрабатывали и фиксировали на бумаге схемы, фигуры, приемы для танцующих.

В те времена говорили: «Кто умеет танцевать менуэт, тот все умеет!»

Интересные факты

• Во время исполнения менуэта танцоры движутся по определенной схеме. Это может быть фигура в виде цифры или буквы (литеры S или Z).
• Менуэт танцевали не только на балах. Его включали в оперные и балетные спектакли, инструментальные сюиты, сонаты и симфонии.
• Движения кавалера считались более сложными, чем у дамы. Ему необходимо демонстрировать свое почтение к партнерше, галантно снимать перед ней шляпу, выделывая со своим головным убором замысловатые па.
• Говорят, что во время менуэта кавалеры и дамы передавали друг другу любовные записки. Они умудрялись прочитать их во время танца и даже передать ответное послание.
• Пары во время менуэта не брались за руки. Разрешалось вести партнершу за кончики пальцев.
• Моцарт сочинял менуэты для клавесина в шестилетнем возрасте! Их записывали в так называемую нотную тетрадь, специально подаренную ему отцом. Сейчас ранние менуэты Моцарта для клавесина изучают дети в музыкальной школе.
• Пушкин очень ярко описал танцевальные па в романе «Арап Петра Великого. Здесь же есть упоминание о том, что княжескую дочку учил премудростям менуэта пленный шведский офицер.
• В 2016 году группа из 43-х человек отличилась оригинальным исполнением менуэта Моцарта. Они поочередно бросали монетку в стаканы, наполненные жидкостью: в результате получилась узнаваемая мелодия. Этот ролик агентство PARTY выпустило в рекламных целях.

Менуэт в России

Общеизвестный факт: менуэт появился в государстве российском благодаря Петру I.

Он завез этот танец вместе с другими диковинками в северную столицу; затем он и его придворные выписывали из европейских стран балетмейстеров.

В 1718 году Петром был подписан приказ об ассамблеях, где в числе прочих пунктов значилось:

«Яства употреблять умеренно, дабы брюхом отяжелевшим препятствия танцам не учинять».

Петр I и сам был отменным танцором, любил пройтись по танцевальной зале в паре со своей супругой – императрицей Екатериной.

Так получилось, что во Франции 18-го века менуэт утратил свое значение, поскольку жизнь высшего сословия после Великой Французской революции кардинально изменилась.

А в России он, напротив, вошел в моду, так как соответствовал выражению величественного имперского духа, пышности, богатству и праздности королевского двора.