Международный день художника

https://youtu.be/zPUpMfmSo5U

8 декабря – Международный день художника

Без преувеличения можно заявить, что профессия художника является одной из самых древних. За все время своего существования она прошла долгий путь от простых рисунков, выполненных углем на стенах, до всемирно признанных шедевров искусства, перед которыми ежедневно выстраиваются очереди в самых престижных музеях Земли.

Проведенные в Лондоне исследования показали, что красивые полотна обладают способностью положительно воздействовать на человеческую психику. Было научно доказано, что созерцание признанных шедевров живописи вызывает у человека реакцию, схожую с той, которая возникает вблизи любимого человека.

Этот праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир.

палитра, краскиТворчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его

8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

Это не единственная дата, связанная с профессией художника. Украина празднует этот день в октябре, а в России он отмечается в отдельных регионах в разные дни – Курская область празднует День художника 9 августа, а Липецкая – 25 декабря.

Некоторые творческие объединения предлагают проведение праздника 25 октября, в день рождения Пабло Пикассо, которого мастера и знатоки живописи считают величайшим художником 20 века.

Так что единого мнения о дате в профессиональном сообществе пока не сложилось. Но, наверное, это и не плохо: пусть будет больше поводов поздравить тех, кто несет красоту искусства в нашу жизнь.

День художника – это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник – для всех любителей прекрасного.


«Зимний обоз в пути» (Иван Айвазовский)

Профессии художника тысячи лет – еще древние люди создавали картины наскальной живописи. В Древнем Египте художники пользовались большим уважением. Считалось, что написанные изображения обладают магическим эффектом. В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика. Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня.

А вот что говорят художники о своей профессии:

«Художник освободился от всех идей, образов и представлений и проистекающих от них предметов, такова философия супрематизма, выводящая искусство к самому себе» (Казимир Малевич)

«Художник не является интеллигентом, когда изображает обнажённую женщину, он оставляет в нашем сознании мысль, что она собирается сразу одеться» (Одилон Редон)

«Художнику полезно время от времени справляться со скучной работой» (Огюст Ренуар)

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел» (Густав Климт)

«Я извращенец, вуайерист, но для художника это совершенно нормально» (Сальвадор Дали)

«Я полагаю, что для художника нет ничего труднее, чем писать розу, но создать свою розу он может, лишь забыв обо всех розах, написанных до него» (Анри Матисс)

«Каждый ребёнок художник, трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» (Пабло Пикассо)


«Утро в сосновом лесу» (Иван Шишкин, Константин Савицкий)

Этот праздник – еще один повод вспомнить художников-творцов истории. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир.

Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру. Все мы когда-то пробовали свои силы, взяв впервые в руки карандаш и кисти…

Сегодня в честь праздника проводится множество различных мероприятий (пленэры, мастер-классы, инсталляции и перфомансы) и тематических выставок в учреждениях культуры, музеях, галереях…

Подробнее на Весь Искитим: https://vesiskitim.ru/2020/12/07/170026-mezhdunarodnyj-den-xudozhnika-otmechaetsya-8-dekabrya-2020



Подробнее на Весь Искитим: https://vesiskitim.ru/2020/12/07/170026-mezhdunarodnyj-den-xudozhnika-otmechaetsya-8-dekabrya-2020

Высказывания великих людей и мысли художников об искусстве

<code>Жизнь коротка. Искусство бесконечно.</code>

<code>О. Уайльд</code>

 

<code>Чувствовать знать уметь - полное искусство.</code>

<code>П. П. Чистяков</code>

 

<code>Искусство – самый прекрасный, самый строгий, самый радостный и благой символ извечного, не подвластного стремления человека к добру, к истине и совершенству.</code>

<code>Томас Манн</code>

 

<code>Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру.</code>

<code>И. Е. Репин</code>

<code> </code>

<code>Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.</code>

<code>Леонардо да Винчи</code>

<code> </code>

<code>Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту.</code>

<code>А. М. Горький</code>

<code> </code>

<code>Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать прекрасные цветы.</code>

<code>Ж. Санд</code>

<code> </code>

<code>Искусство не роскошь. Это великая радость жизни, ее вкус, ее краски, ее аромат…</code>

<code>А. Н. Бенуа</code>

<code> </code>

<code>Художники- глаза человечества.</code>

<code>М. Волошин</code>

<code> </code>

<code>Всякое искреннее наслаждение изящным есть само по себе источник нравственной красоты.</code>

<code>К. Д. Ушинский</code>

<code> </code>

<code>Если ты хочешь наслаждаться искусством , то ты должен быть художественно образованным человеком.</code>

<code>К. Маркс</code>

<code> </code>

<code>К тому и служат искусства, чтобы дать возможность познания добра и зла.</code>

<code>А.Дюрер</code>

<code> </code>

<code>Простота, правда и естественность - вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.</code>

<code>Кристоф Виллибальд Глюк</code>

<code> </code>

<code>Даже в минуты высшего счастья и глубочайшего несчастья нам нужен художник.</code>

<code>И. В.

Гете</code>

<code> </code>

<code>Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны всем.</code>

<code>Главное свойство во всяком искусстве – чувство меры.</code>

<code>Искусство есть одно из средств единения людей.</code>

<code>Л. Н. Толстой</code>

<code> </code>

<code>Рисунок дает форму существам, цвет дает им жизнь.</code>

<code>Д. Дидро</code>

<code> </code>

<code>Искусство не подделывает и не заменяет реальный мир, а объясняет его, расширяет и продолжает.</code>

<code>К.Ф. Юон</code>

<code> </code>

<code>…Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее – то, что каждый бы сказать, но не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед, к свету, хочет быть лучше, совершеннее, Таков истинный смысл искусства.</code>

<code>М.М.Антокольский</code>

<code> </code>

<code>О рисунке</code>

<code> </code>

<code>Для меня рисунок - самостоятельный вид творчества. В основном это рисунки, сделанные с натуры. Рисуя, находишься в единоборстве с природой, обладаешь ею, красота закрепляется за тобой.</code>

<code>Часто рисунок в своем стремительном беге отражает этот поединок, эту борьбу за художественную правду, свидетельствует о победах и поражениях. Запись битвы так увлекательна!</code>

<code>В. Алфеевский (1906-1989)</code>

<code>(Творчество.-1980.-№2.-с.4)</code>

<code> </code>

<code>Художник, достигший совершенства в рисунке, может не бояться, что, дожив до дряхлого возраста, он будет обладать меньшей живостью и нежностью, потому что опыт в рисунке имеет такое большое значение, что одно это может восполнить недостаток духа, который к старости слабеет.</code>

<code>Джованни Лоренцо Бернини</code>

<code>(1598-1680)</code>

<code>(мастера искусства об искусстве.- Т.1.-с.325.)</code>

<code> </code>

<code>Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет… Маляры стояли бы в одном ряду с живописцами, если бы рисунок не создавал между ними разницы, ибо они тоже употребляют краски и почти так же хорошо знают, как их надо накладывать.</code>

<code>Ш</code><code>арль Лебрен (1619-1690)</code>

<code>( Мастера искусства об искусстве.-Т.1-с. 394-395.)</code>

<code> </code>

<code>О портрете</code>

<code> </code>

<code>…Живопись достойна занять все наше старание и прилежание.</code>

<code>Живопись заключает в себе некоторого рода божественную силу, ибо она не только подобна дружбе, которая людей отсутствующих делает присутствующими, но даже больше - людей умерших через много веков делает как бы живыми, так что мы узнаем их с великим изумлением перед художником и с великим наслаждением. …Таким образом, несомненно, что лицо умершего благодаря живописи живее еще долгую жизнь.</code>

<code>Леон-Баттиста Альберти</code>

<code>(Мастера искусств об искусстве-Т.1.-с.75)</code>

<code> </code>

<code>Как это возможно, Мадонна, - а это всякий видит из долгого опыта, -что живой образ, высеченный из твердого горного камня, дольше живет, чем его создатель, которого годы превращают в прах?</code>

<code>Причина склоняется перед действием и ему уступает, а природу побеждает искусство. Я это знаю, так как сам испытываю в дивном искусстве скульптуры, как ее произведениям не грозят смерть и время. Следовательно, нам обоим я могу даровать долгую жизнь, изобразив твое и мое лицо тем или иным способом, в красках или в камне.</code>

<code>Так, чтобы и через тысячу лет после нашей смерти было, как ты была прекрасна, и как я был несчастен, и как я был глуп в том, что тебя любил.</code>

<code>Микеланджело (1475-1564)</code>

<code>( Мастера искусства об искусстве-Т.1-с.187;Т.2.-с.249.)</code>

<code> </code>

<code>О натюрморте</code>

<code> </code>

<code>Что собой представляет натюрморт?</code>

<code>Разве это не искусство?</code>

<code>… Если сделаем такие натюрморты, которые пропитаны страстью, идеями, мыслями, то такие натюрморты мы могли бы и должны показать…</code>

<code>И. Машков</code>

<code> </code>

<code>… В натюрморте…через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета можно выразить бесконечное множество человеческих чувств.</code>

<code>И Габенкин</code>

<code> </code>

<code>О скульптуре</code>

<code> </code>

<code>Я полагаю , что среди всех искусств… скульптура… наиболее великое; ведь статуя… должна иметь восемь точек зрения, и все они должны быть одинаково хороши.</code>

<code>Поэтому и бывает, что ваятель, который к этому искусству не так уж склонен, довольствуется одной красивой стороной, самое большое двумя, чтобы не брать на себя труд спиливать кое-что с этой прекрасной стороны, дабы согласовывать ее с остальными шестью не такими красивыми, из-за чего статуя жестоко страдает; а из десяти и один не станет хвалить его фигуру, если осмотрит ее не только с той стороны, которая является показной, но и кругом, со всех сторон.</code>

<code>Но именно в этом выявилось совершенство Микеланджело, так как он осознал величие этого искусства.</code>

<code>Бенвенуто Челлини (1500-1571)</code>

<code>(Мастера искусства об искусстве.-Т.1.-С.243.)</code>

<code> </code>

<code>Между живописцами и скульпторами всегда был спор-какое из двух искусств превосходнее; и многие судили различно, одни в пользу скульптуры, другие- в пользу живописи…Я же скажу, что живопись и скульптура включаются в одно и тоже понятие искусства…и не могут называться существенно различными между собой, ибо как та, так и другая стремятся к одной цели…стараются передать красоту, достоинство, душевное состояние и очертания вещей… И я прихожу к окончательному выводу, что передача фигуры в мраморе, в дереве, в золоте и передача её на картине, на бумаге, на стене- есть одно и то же искусство.</code>

<code>Джанпаоло Ломаццо (1538-1600)</code>

<code>(Мастера искусств об искусстве. Т.1.-С.287.)</code>