Лауреаты Пулитцеровской премии

Показана 41 страница из 41, находящейся в данной категории.

Б

• Балакян, Питер
• Бене, Стивен Винсент
• Берримен, Джон
• Бишоп, Элизабет
• Брукс, Гвендолин

Г

• Глюк, Луиза

Д

• Дав, Рита

К

• Кьюниц, Стэнли

Л

• Лоуэлл, Роберт

М

• Маклиш, Арчибалд
• Малдун, Пол
• Мервин, Уильям Стэнли
• Меррилл, Джеймс
• Миллей, Эдна Сент-Винсент
• Мур, Марианна

О

• Оден, Уистен Хью
• Олдс, Шерон
• Оливер, Мэри

П

• Плат, Сильвия

Р

• Райан, Кей
• Райт, Чарльз (поэт)
• Рётке, Теодор
• Робинсон, Эдвин Арлингтон

С

• Секстон, Энн
• Симик, Чарльз
• Скайлер, Джеймс
• Снайдер, Гэри
• Стивенс, Уоллес
• Стрэнд, Марк
• Сэндберг, Карл

Т

• Тисдейл, Сара

У

• Уилбер, Ричард
• Уильямс, Уильям Карлос
• Уильямс, Чарльз Кеннет
• Уоррен, Роберт Пенн

Ф

• Флетчер, Джон Гулд
• Фрост, Роберт

Х

• Хект, Энтони

Э

• Эберхарт, Ричард
• Эйкен, Конрад
• Эшбери, Джон

Джон Эшбери (англ. John Ashbery; 28 июля 1927,Рочестер — 3 сентября 2017, Гудзон) — американский поэт.

Джон Эшбери был признан одним из величайших американских поэтов 20 века. Он выиграл почти все крупные американские премии в области поэзии, включая Пулитцеровскую премию, Национальную книжную премию, Йельскую премию молодых поэтов, премию Боллингена, премию Рут Лилли за поэзию, Международную премию Гриффина и грант Макартура «Гений».Поэзия Эшбери призывает своих читателей отказаться от всех предположений о целях, темах и стилистических основах стихов в пользу литературы, которая размышляет о пределах языка и изменчивости сознания. В 2008 году критик Лэнгдон Хаммер заметил: «За последние 50 лет в американской поэзии нет такой большой фигуры, как Джон Эшбери».

Первая книга Эшбери « Некоторые деревья»(1956) получила Йельскую премию молодых поэтов. Конкурс судил У.Х. Оден , который, как известно, позже признался, что не понял ни слова из рукописи победителя. Эшбери опубликовал серию успешных и влиятельных коллекций в 1960-х и 1970 -х годах, в том числе «Клятва теннисного корта» (1962), «Двойная мечта весны» (1970), « Автопортрет в выпуклом зеркале» (1975) и « Дни в плавучем доме» (1977). .«Автопортрет в выпуклом зеркале» , который многие считают шедевром Эшбери, получил Пулитцеровскую премию, Национальную книжную премию и Премию Национального кружка книжных критиков, беспрецедентную тройную корону в литературном мире. По сути, это медитация на картину Франческо Пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале». Стихотворение с длинным названием демонстрирует влияние визуального искусства на стиль Эшбери, а также знакомит с одной из его основных тем: характером творческого акта, в частности это относится к написанию стихов.Это также, как отметил Питер Ститт, основная тема Houseboat Days, тома, который Марджори Перлофф приветствовала в Washington Post Book World как «самая захватывающая и самая оригинальная книга стихов, появившихся в 1970-х годах». Ститт утверждал в « Джорджии Ревью»,что «Эшбери пришел писать, используя наиболее имплицитно ироничный жест поэта, почти исключительно о его собственных стихах, тех, которые он пишет так же, как пишет о них».Роджер Шаттак сделал то же самое в New York Review of Books: «Почти каждое стихотворение вHouseboat Days показывает, что феноменологический взгляд Эшбери сосредотачивается не столько на обычной жизни и поступках, сколько на конкретном акте сочинения стихотворения… Таким образом, каждое стихотворение становится ars poetica своего собственного состояния ».

Критики отметили, что поэзия Эшбери сформировалась под влиянием абстрактного экспрессионизма, движения в современной американской живописи, подчеркивающего нерепрезентативные методы изображения реальности. «Современное искусство оказало первое и самое сильное влияние на Эшбери», - заявила Хелен Макнил в литературном приложении Times. «Когда он начал писать в 1950-х годах, американская поэзия была сдержанной и формальной, в то время как американское абстрактно-экспрессионистское искусство энергично взяло на себя героические обязанности европейского авангарда». Верные этому влиянию, стихи Эшбери, согласно Фреду Морамарко в « Журнале современной литературы» , представляют собой «словесное полотно», на котором поэт свободно применяет техники экспрессионизма. Опыт Эшбери в качестве художественного критика во Франции в 1950-х и 60-х годах и в Нью-Йорке для таких журналов, как New York и Partisan Review, укрепил его связи с абстрактным экспрессионизмом. Но поэзия Эшбери, как отмечали критики, развивалась под разными влияниями, помимо современного искусства, и в конце концов стала выражением голоса, безошибочно принадлежащего ему. Эшбери оказал влияние на романтическую традицию американской поэзии, которая прогрессировала от Уитмена до Уоллеса Стивенса , нью-йоркскую школу поэтов с участием таких современников, как Фрэнк О'Хара , Джеймс Шайлер и Кеннет Кох , а также французских писателей-сюрреалистов, с которыми Эшбери писал в своей книге. работаю критиком и переводчиком. 

Стиль Эшбери - саморефлексивный, многофоновый, расплывчатый рассказ, полный как поп-культуры, так и высоких намеков - стал «настолько влиятельным, что его подражатели - легион», - заметила Хелен Вендлер в New Yorker в 1981 году . Хотя даже его самые решительные сторонники соглашались с тем, что его стихи часто трудно читать и умышленно трудно понять, многие критики также прокомментировали то, как подвижный стиль Эшбери выражает главную озабоченность в его поэзии: отказ навести произвольный порядок в мире. потока и хаоса. В своих стихах Эшбери попытался отразить поток восприятий, из которых состоит человеческое сознание. Его стихи открыты и многогранны, потому что жизнь сама по себе, - сказал он Брайану Апплеярду в London Times: «Я не нахожу никаких прямых высказываний в жизни. Мои стихи имитируют или воспроизводят то, как знание или осознание приходят ко мне, урывками и косвенно. Я не думаю, что поэзия, составленная по аккуратным схемам, отразила бы эту ситуацию. Мои стихи разобщены, но жизнь тоже ». Его стихи часто беспрерывно перемещаются от одного изображения к другому, побуждая некоторых критиков хвалить его экспрессионистскую технику, а других разочаровывать его отказ придерживаться традиционных подходов к значению. 

Поэзии и Эшберите в ее влияние на молодых поэтах-остаются спорными из - за весь этот раскол критического мнения: некоторые критики восхваляют то , что Пол Остро описаны вХарпера как «способность Эшбери, чтобы подорвать нашу несомненные, чтобы сформулировать так полностью неоднозначные зоны нашего сознания, »В то время как другие сожалеют о его мракобесии и настаивают на том, что его стихи, состоящие из чего угодно и всего, могут означать все и вся. Размышляя о критическом отклике на его стихотворение «Литания», Эшбери однажды сказал Contemporary Authors: «Я тоже весьма озадачен своей работой, как и многие другие люди. Я всегда был заинтригован этим, но в то же время немного опасался и немного стеснялся раздражать тех же критиков, которых всегда раздражает моя работа.Мне отчасти жаль, что я причинил столько горя ». Хелен Вендлер поделилась своим мнением о дискуссии в New Yorker: «Именно стиль Эшбери одержал рецензентов, которые то борются с его неуловимой непроницаемостью, то хвалят его силу лингвистического синтеза. Были умелые описания его подвижного синтаксиса, его инсинуирующего импульса, его универсальности ссылок, его включения словаря из всех искусств и наук. Но широко распространено мнение, по некоторым причинам, что стиль сам по себе непостижим ...

Альтернативный взгляд гласит, что каждое стихотворение Эшбери о поэзии ».

Всегда плодотворный, Эшбери опубликовал более 30 сборников стихов с 1970 года. Его получивший признание критиков сборник«Волна» (1984) получил премию Ленор Маршалл за поэзию и премию Боллингена. Стихотворение с длинным названием считалось его лучшим со времен « Автопортрета в выпуклом зеркале»(1975). Вторая эпическая поэма Эшбери, «Блок-схема», была опубликована в 1991 году. Лоуренс Джозеф заявил в « Нации», что стихотворение «больше, чем любая из его других книг, отражает суть процесса Эшбери… Блок-схемапредставляет собой каталог, который Эшбери представляет как бесконечно долго. обширный и открытый для интерпретации, охватывающий в пределах своего предмета - ну, насколько поэт может вообразить ». Следующая коллекция Эшбери, Hotel Lautréamont (1992) , была встречена неоднозначной критикой. Николас Эверетт отметил в литературном приложении к Times:«Те, кто ожидают, что поэзия вызовет конкретный опыт или событие, реальное или вымышленное, всегда найдут работу Эшбери разочаровывающей или просто скучной». Он добавил: «Кроме того, основные темы поэзии Эшбери - субъективность и время… сами по себе общие и неуловимые; и хотя попутно он много говорит о них, его средства в конечном итоге скорее миметические, чем дискурсивные ».

В более поздних работах Эшбери, таких как «Девушки в бегах» (1999), Chinese Whispers (2002) , Where Shall I Wander? Критики (2005),  «Светская страна» (2007), « Быстрый вопрос»  (2012), «Ветерок»  (2015) и « Беспокойство птиц» (2016) отметили прилив элегии, когда поэт размышляет о старении и смерти. В « Нации» Кэлвин Бедентзаявил: « Несмотря на все свои эксперименты, Эшбери пишет (как всегда делали известные писатели) о счастье и горе. Если к его известному горю относятся комично, это все равно горе ». В дополнению времен Литературного , Стефани Burt по сравнению позднего-Эшберите Уоллас Стивенс, другой поэт старости: «если [стихи Эшберите в] не даже искать виды формального завершения мы находим в Stevens, они составляют для него в своем диапазоне тонов - сбитый с толку, ласковый, игривый, сдержанный, мрачный, встревоженный, а затем снова сбитый с толку ».Но, как заявляет Берт, «Эшбери кажется более современным, более актуальным сейчас, чем когда он начал писать, хотя культура вокруг него изменилась больше, чем он сам: он стал поэтом нашей многозадачности, наполненности прерываниями и дни поиска развлечений ».

Марк Форд, также писавший в « Times Literary Supplement», сравнил поэзию Эшбери с поэзиейУолта Уитмена . «Как и у Уитмена, это, по сути, средство вовлечения читателя в стихотворение о том, что Уитмен называет« равными условиями »... Уклонения Эшбери можно рассматривать как мотивированные аналогичным желанием достичь большей - и более демократичной - близости путем короткого замыкания обычные способы обращения ». Николас Дженкинс заключил в New York Times Book Review, что поэзия Эшбери «привлекает не потому, что предлагает мудрость в упакованной форме, а потому, что неуловимость и таинственное обещание его строк напоминают нам, что у нас всегда есть будущее и условие осмысленности для начала. в сторону. " В 2008 году Библиотека Америки опубликовала « Джон Эшбери: Сборник стихов, 1956–1987 годы» - первый сборник живого поэта, когда-либо изданный серией. А в 2017 году был опубликован первый том биографии Эшбери Карин Роффман под названием «Песни, которые мы знаем лучше всего: ранняя жизнь Джона Эшбери».

Художественная критика Эшбери была собрана вReported Sightings: Art Chronicles, 1957-1987 (1989).Его серия лекций Нортона в Гарварде охватывала шесть поэтов, которые «вероятно повлияли» на его собственные работы, включая Джона Клэра , Раймонда Русселя и Лору Райдинг. Он был опубликован как « Другие традиции: лекции Чарльза Элиота Нортона» в 2000 году. Его «Избранная проза» была опубликована в 2005 году. Он перевел многих французских поэтов, в том числе  «Ландшафтный художник » Пьера Мартори (2008), а его французские переводы были собраны в двух экземплярах. Сборник томовСобрание французских переводов: Поэзия  (2014).В дополнение к своим многочисленным наградам, Джон Эшбери был поэтом-лауреатом штата Нью-Йорк с 2001 по 2003 год. Он также был канцлером Академии американских поэтов и профессором языков и литературы Института имени Чарльза П. Стивенсона-младшего. Бард Колледж. Он много лет преподавал на университетском уровне, в том числе в Бруклинском колледже, Гарвардском университете и Бард-колледже.

В течение многих лет он считался ведущим кандидатом США на получение Нобелевской премии по литературе, но никогда не удостаивался этой награды. Он умер в своем доме в Гудзоне, штат Нью-Йорк, в 2017 году. Дэвид Кермани сказал, что его смерть наступила по естественным причинам.