THE DOORS

.

Американские группы характерны тем, что лучшие из них живут довольно короткий период и, как правило, не становятся ни "зубрами", ни "бронтозаврами" - ну или как там обычно принято называть ведущие рок-коллективы. Происходит занятный парадокс - собственно корни, как рока, так и джаза, лежат в Америке. Но какими-либо первооткрывателями рок-группы отчего-то не становятся. Все перспективные и долгоживущие направления основываются в Британии, да и перечень знаменитых рок-групп, если проводит блиц-опрос на улице, будет в пользу британцев 10 к 1. С джазом обратная картина, но сейчас не о джазе.

На мой взгляд источник вышеупомянутого парадокса в том, что в Америке нет столь глубокой и основательной базы как классической, так и народной музыки. Европейцы подсознательно этот генетический багаж уже имеют в виду, в Америке всё проще и разбросаннее, легковеснее. Отсюда и ранние смерти рок-кумиров, клуб 27, короткий период жизни самых интересных групп. Быстро вырабатываются, как на конвейере

Яндекс.Директ

Это была преамбула к истории создания группы The Doors. Думая о том дали-ли они какое-нибудь направление понял что нет, вот и написал вступление. Правда с натяжкой.

В истории группы есть интересные факты, на которые мало кто обращает внимание. Всё затмевает харизма Джима Моррисона и его ранняя смерть. Во-первых, совершенно неправильно считать, что Моррисон ведущий автор группы. И музыку, и стихи помимо него писал ещё гитарист Кригер, а клавишнику Рэю Манзареку группа обязана умопомрачительным аранжировкам и стремлению к импровизации. Во-вторых, мало кто обращает внимание на то, что Дорз играл без бас-гитариста. Дело в том, что партию баса Манзарек исполнял левой рукой на втором, басовом синтезаторе. Кто играет на фортепиано понимает, что это архисложная задача и надо быть не только виртуозом, но и человеком с равно развитыми полушариями мозга.

Манзарек с Моррисоном близко познакомились на калифорнийском пляже в 1965 году, в так называемое "Лето Любви", хотя были шапошно знакомы в Университете. Моррисон вообще был мажор, сын адмирала, бездельник и довольно испорченный молодой человек. Что не отменяет его эрудированности, начитанности и богатого воображения. Робби Кригер (гитара) и Джон Денсмор (ударные) тоже увлекались всей этой хипповской эстетикой и были знакомы по занятиям продвинутой йогой. Группа вообще начала совместные репетиции ещё в 1965 году, когда мировой хард-рок был в зачаточном состоянии.

Название взяли с литературной аллюзией и, конечно, не обошлось без наркотиков (хиппи, Каллифорния, 1965 год - как же иначе). Слово Doors взяли из названия эссе Олдоса Хаксли десятилетней давности - The Doors of Perception - "Двери Восприятия" в котором этот английский писатель описывал воздействие на себя мескалина (на несколько лет раньше Кастанеды, замечу).

Весь 1966 год группа играла по кабакам с переменным успехом, однако ещё в сентябре 1965 года (!) записали в студии демо-версии песен "End Of the Night", "Moonlight Drive", "Summer's Almost Gone", "My Eyes Have Seen You", "Hello, I Love You". Интересно, что на первый альбом пошла только первая композиция из перечня, а "Moonlight Drive" Моррисон вообще сочинил до знакомства с Манзареком. Музыку группы сам вокалист характеризовал, как "белый блюз". Так оно и есть, сюда надо добавить импровизации, близкие к джазовым и необычайно плотный звук, скорее характерный для хард-рока, чем для рока 1965-66 годов. Это заслуга сильного вокала Джима и, наверное, вот этих вот двух синтезаторов Манзарека, создающих сплошное покрытие звуком. Ну и гитара Кригера, конечно.

В середине 1966 года группе удалось отыграть два концерта в довольно известном заведении Whiskey A Go Go и на одном из них по настоянию вокалиста популярной тогда группы Love были продюсеры студии звукозаписи Elektra.

Выступление понравилось и The Doors пригласили для записи. Альбом был записан быстро, многие композиции писались с первого дубля - вдохновение посетило тогда ребят, но выпущен только в начале 1967 года, вероятно из коммерческих соображений продюсеров.

Не будучи таким уж прямо страшным поклонником группы The Doors, тем не менее, отмечу несколько композиций с альбома, которые кажутся мне интересными с музыкальной и новаторской точки зрения.

Первая композиция "Break On Through (To The Other Side)" интересна не музыкой и не текстом - это так себе песня протеста - а тем, что ребята самостоятельно сняли промо-киноролик на эту песню. А то существует некий стереотип, что, мол. видеоролики придумали Queen и якобы первый видеоролик в мире это Богемская Рапсодия. Это , мягко говоря, не совсем так.

Лично мне больше, чем первая песня нравятся задорные номера Soul Kitchen и Twentieth Century Fox. Песни без сюрпризов. Первая - про любимое кафе музыкантов, вторая - про нравы калифорнийской молодёжи. Но это очень удачные по мелодии акцентированные рок-н-роллы, особенно второй

Ещё привлекает внимание бесспорная сильнейшая лирическая работа The Crystal Ship (ролик приведён выше в тексте). Это отличный медляк, многие отмечают прекрасную поэзию Джима именно в этой песне. Текст основан на малоизвестной кельтской легенде про волшебный хрустальный корабль, управляемой силой мысли.

Две песни на альбоме не принадлежали The Doors, это были кавер-версии. Это "Back Door Man", принадлежащая любимому блюзмену Лед Зеппелин - Вилли Диксону. Вторая - знаменитая скандальная "Alabama Song". Это вообще немецкая песня. Композитор Курт Вайль, автор текста - Бертольд Брехт. Стих написан Брехтом в 1925 году, музыка впервые исполнена в 1930, как фрагмент из оперы Вайля. Идея перепеть песню принадлежала Рэю Манзареку, у которого была дома пластинка с оригиналом.

Заключительная композиция The End мне не нравится. Она чересчур затянута и чересчур ориентирована на аудиторию, находящуюся под веществами. Не вписывается она в альбом, хоть ты тресни. Как не очень нравится и знаменитая "Light My Fire", мне она тоже кажется затянутой. Однако на "Light My Fire" ребята на концертах и устраивали свои импровизационные прогоны - собственно для этого она и создавалась. Продолжительное клавишное соло, и вообще вся подложка на синтезаторе, которыми в общем-то эта композиция и знаменита - заслуга Рэя Манзарека, без этого песня не представляла бы из себя ничего особенного. Ролик с этой песней я тоже разместил выше в тексте.

Первый альбом меня привлекает именно энергичными короткими номерами, перечисленными выше. Все они имеют замечательную мелодическую основу, хотя казалось бы очень простые сами по себе. Ну и "Хрустальный Корабль", конечно, тоже - одна из лучших лирических композиций в рок-музыке.

Альбом по выходу не вызвал особенного энтузиазма ни у критики, ни у публики. Но публику группа привлекала, конечно, своими выступлениями, раз от разу бывшими всё скандальнее - так что чёрный пиар в итоге раскрутил группу по побережью и далее везде. Однако со временем критика стала относиться к альбому более благосклонно и в конце концов вообще стала называть его одним из самых влиятельных альбомов рока. В итоге в топ-500 альбомов на текущее время он занял 42 место, что для дебютного альбома вообще отличный результат.

Следующие два альбома группы были куда более зрелыми и интересными. Но о них в другой статье, всё сразу вываливать - перебор