Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

К таким художникам относится Алексей Чернигин, большинство работ которого посвящены романтическим чувствам. Практически каждое творение художника запечатлевает мгновение красоты, истинных эмоций или романтического настроения.

Алексей Чернигин

Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина, от которого он и унаследовал свой талант и интерес к масляной живописи.
Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
С 1998 года – член Союза Художников России.

С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера».

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Каждый год в родном городе Алексея - Нижнем Новгороде проходят их совместные выставки, где можно увидеть потрясающие картины Алексея Чернигина

Современная масляная живопись – это как бутерброд с тонким слоем масла – вкусно, сытно, но нет чувства, что объелся. Нет плотных мазков, притягивающих внимание, нарочито небрежных и как будто давящих на тебя. Не ощущаешь тревоги или величия, которыми наполнены полотна старых мастеров.

Живопись Александра Чернигина на протяжении более двух десятков лет поражает жизнеутверждающей силой и ясным взглядом на окружающий мир.

Пронизанные радостным ощущением жизни, картины Александра Чернигина притягивают эмоциональной наполненностью, светлым и радостным звучанием.



В своем творчестве пытается объединить философские, дизайнерские и живописные концепты в некий синтез, выражающийся в жанре портрета и натюрморта, пейзажа и станковой картины.

 
Картины Алексея Чернигина прозрачны и легки, они наполнены внутренним светом. Нежная
палитра обволакивает зрителя. Особенно это заметно в портретных работах художника.



 


Он преподносит красоту женского тела в виде ярких силуэтов обнаженной натуры, лица девушек играют второстепенную роль, находясь в тени, тем самым создавая легкую недосказанность.
 
 

Одной из самых известных композиционных работ является «Волна» — изображающая обнаженную девушку, лежащую на берегу и омываемую волнами. В ней нет ни грамма пошлости, художник возвышает красоту женского тела, показывая его единение с природой.

Просматривая многочисленные пейзажные работы, замечаешь насколько дороги художнику места, где он побывал, как трепетно он старается донести до нас красоту городов Праги, Венеции и родного Нижнего Новгорода. Спокойствие города не нарушает человеческое присутствие, нет ничего лишнего, город будто застыл, позируя художнику, время остановилось.

 
 

 

 

 

 


На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств.

 

Алексей Чернигин, наследуя творческий настрой своего отца, привносит в собственную живопись философское прочтение действительности. Художник увлекает зрителя в «путешествие по тонкой грани между светом и тенью, видимым и сокровенным, величественным и легкомысленным, логическим и иррациональным».