Жан-Пьер Мельвиль

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++https://vk.com/feed?w=wall301249048_1615

Жан-Пьер Мельвиль

(фр. Jean-Pierre Melville, настоящая фамилия — Грюмбах, фр. Grumbach; 20.10.1917—1973) — выдающийся французский кинорежиссёр и сценарист.

Родился в семье эльзасских евреев. Участвовал во Второй мировой войне, в том числе в Южно-французской операции. Во время войны принял псевдоним Мельвиль как дань любимому писателю Герману Мелвиллу и затем сохранил его в качестве артистического. Вернувшись с фронта, подал заявку на лицензию ассистента режиссёра; получив отказ, решил ставить фильмы своими средствами.

В 1946 году снял «Двадцать четыре часа из жизни клоуна» (Vingt-quatre heures de la vie d’un clown) — это единственная документальная и единственная короткометражная лента в творчестве Мельвиля, представляет собой рассказ о сутках из жизни клоуна Беби, выступающего в цирке «Медрано» на Монмартре.

Независимое положение Мельвиля и его «репортажный» стиль (он одним из первых французских режиссёров постоянно применял натурные съёмки) оказали решающее влияние на французскую «новую волну». Когда Годар столкнулся с трудностями при монтаже фильма «На последнем дыхании» (1959), именно Мельвиль, участвовавший в фильме как актёр, предложил просто смонтировать лучшие части дублей, положив тем самым начало знаменитой новаторской технике «рваного монтажа». Франсуа Трюффо признался Мельвилю, что смотрел «Ужасные дети» двадцать пять раз, пригласил актера Ги Декомбля, которого впервые увидел в образе комиссара Ледрю в фильме «Боб — прожигатель жизни», на роль учителя в «Четыреста ударов» (1959), и обратился за советом именно к Мельвилю, когда столкнулся с проблемами в ходе написания сценария к фильму «451° по Фаренгейту» (1966). Вскоре после широкой премьеры картины «Молчание моря», ему домой позвонил Жак Беккер и сказал, что посмотрел его фильм в компании с Жаном Ренуаром, считает фильм великолепным и добавил: «Что ж, после просмотра Жан сказал кое-что не очень любезное по отношению ко мне, — ответил Беккер. — Он сказал, что „Молчание моря“ — это лучший фильм, который он видел за последние пятнадцать лет». О его фильмах писали такие известные критики и режиссёры как Андре Базен, Жак Риветт, Жиль Жакоб, Бертран Тавернье.

Сам себя Мельвиль характеризовал как «крайнего индивидуалиста» и «анархиста правого крыла». Чтобы сохранить независимость от диктата продюсеров, предпочитал работать на собственной студии. Он ненавидел праздники, так как они тормозили рабочий процесс, а его квартира была расположена над его собственной киностудией. Умер от сердечного приступа во время обеда в ресторане с другом — кинорежиссёром Филиппом Лабро, (который в 1973 году написал послесловие к книге «Кинематограф по Мельвилю»).

Возрождение интереса к творчеству Мельвиля пришлось на 1990-е годы, когда его стали называть в числе своих кумиров такие актуальные режиссёры, как Квентин Тарантино и Джон Ву. Так, на упрёки в том, что он не ходил в киношколу, Тарантино гордо отвечает что он ходил в кино — и приводит в качестве доказательства своей позиции творческий путь Мельвиля. «Не нужно учиться в киношколе, не нужно ничего знать о линзах или объективах — к черту всю эту чушь, — говорит он в одном телевизионном интервью. — Когда смотришь „Боб — прожигатель жизни“, „Самурай“ или „Второе дыхание“, то понимаешь, что если ты просто очень любишь кино, — по-настоящему любишь, всем сердцем и достаточно страстно, — то тебе никуда не деться от того, чтобы снять хороший фильм». Аудиокомментарий Джона Ву на DVD-издании «Киллера» начинается со слов: «Этот фильм посвящается двум великим мастерам — Мартину Скорсезе и Жан-Пьеру Мельвилю».

В 1994-м году во Флоренции состоялась ретроспектива его фильмов.
Режиссёрский почерк и восприятие критики

Мельвиль завоевал известность трагическими, минималистскими фильмами на криминальную тематику («Самурай», «Красный круг»), в которых главные роли исполняли наиболее харизматичные актёры Франции — Ален Делон, Ив Монтан, Жан-Поль Бельмондо, Лино Вентура, Серж Реджани. Их герои в полной мере проявляют себя только в условиях ежеминутной близости смерти, которые предоставляет криминальное или партизанское подполье.

Режиссёрский стиль Мельвиля, сложившийся под влиянием кинематографа США, фетишизирует типичные аксессуары гангстерских фильмов — оружие, костюмы и особенно шляпы. В поведении гангстеров режиссёра занимают не столько содержание и цель, сколько его внешняя сторона — процедура, ритуал.

Его собственные поиски проходят в области классических жанровых форм, он цитирует голливудское кино и предпочитает условность павильонов натурной съемке, что приводило к недопониманию некоторых представителей новой волны.

Символично, что первым фильмом, разделившим режиссера с новой волной стал его первый крупный гангстерский фильм: в декабре 1962 года Трюффо предупредил Мельвиля, что в «Стукаче» тот идет «по ложному пути грубости и брутальности», а критик «Кайе дю синема» Серж Даней написал о «Самурае», что с таким же успехом Мельвиль мог бы снимать рекламные ролики дождевых плащей. Отвечая на упреки в коммерциализации и неверности идеалам нового кино, Мельвиль вступал с нововолновцами в дискуссии на страницах печатных изданий. После же переоценки его вклада в кинематограф в ноябре 1996 года журнал «Cahiers du cinema», посвятил Мельвилю целый номер. Эмманюэль Бюрдо на страницах «Кайе дю синема» сравнивает его с Тати, Годаром и Антониони, как одного первых портретистов новой европейской «пост-индустриальной» реальности конца шестидесятых-начала семидесятых годов.

Гангстерские картины Мельвиля не копируют голливудское кино, но создают авторские вариации на заданные темы: режиссер американизирует имена и внешний облик персонажей, предметы интерьера и марки автомобилей, которыми пользуются его бандиты, и в этом калейдоскопическом преломлении французского через призму американского (и наоборот) отчасти заключается метафизический подтекст гангстерских сюжетов, то удивление перед ускользающим от окончательной интерпретации экранным миром, которое всегда носит сугубо кинематографический характер.

Этого же магического воздействия неоднозначности художественного образа Мельвиль пытается добиться, снимая во Франции «вестерны, действие которых происходит в Париже вместо Дикого Запада, в наши дни вместо Гражданской войны и с автомобилями вместо лошадей». Он говорил, что старается соответствовать строгим, во многом незыблемым жанровым канонам, согласно которым, если в начале вестерна герой выходит из тюрьмы, то публика не просто знает, что к концу титров этот персонаж толкнет ногой дверь в салун, — она ждет этой сцены.

Всегда требовательный к своим подчиненным, он терпеть не мог опозданий на площадку и не допускал романтических отношений между членами съемочной группы; его коллектив находился в полной готовности к съемкам в любое время суток: «У тебя не могло быть никакой личной жизни, ты был обязан работать по ночам и по выходным!» — вспоминала об особенностях сотрудничества с Мельвилем монтажер «Армия теней» Франсуаз Бонно. Мельвиль фанатично относился к каждой детали в кадре, часто подходил к актерам, чтобы поправить воротник рубашки или угол наклона шляпы, и считал непрофессионалом Джан Мария Волонте, который не придавал значения подобным мелочам. Его тяжелый, экстремально деспотичный характер вкупе с декларируемым лозунгом «ничто не имеет значения, кроме кино» постоянно приводил к конфликтам — с актерами, продюсерами, писателями, по произведениям которых он ставил фильмы.

Художественную вселенную Мельвиля называют вакуумной, для неё свойственна разреженность событий и персонажей, эластичность субъективно переживаемого времени: «ноющее затишье прострочено резкими взрывами действия» (Дэйв Кер). Последние фильмы Мельвиля «столь же продуманны, бесстрастны и абстрактны, как игра в шахматы».
Интересные факты

В 1943 году, будучи солдатом, он потратил недельную увольнительную в Лондоне на то, чтобы посмотреть двадцать семь фильмов.
Как написал журнал «Экспресс» через несколько дней после премьеры фильма «Армии теней», «каждый раз, когда у Жан-Пьера Мельвиля выходит новый фильм, все режиссеры, включая тех, кто ненавидит Мельвиля, бегут в кинотеатры посмотреть, „как это сделано“».

Картины Мельвиля никогда не закупались для советского проката.

Известные высказывания

Вы зовете людей на свой фильм не для того, чтобы учить их чему-либо, а чтобы удивлять их, доставлять им то мюзик-холльное удовольствие, которым и является кино.

Надо, чтобы через пятьдесят лет, когда все мои фильмы покажут за три дня на семинаре в каком-нибудь Марли, зрители поняли, что в первом и последнем из этих фильмов, несомненно, есть что-то общее на уровне языка или на уровне темы и что сквозь все эти выдуманные истории проглядывает один и тот же автор, все тот же славный малый, все с тем же набором красок на палитре.

Фильмография

Режиссёр

1945 — 24 часа из жизни клоуна / Vingt-quatre heures de la vie d’un clown (к/м)
1949 — Молчание моря / Le silence de la mer
1950 — Ужасные дети / Les enfants terribles
1953 — Когда ты прочтёшь это письмо / Quand tu liras cette lettre
1955 — Боб — прожигатель жизни / Bob le flambeur
1959 — Двое на Манхэттене / Deux hommes dans Manhattan
1961 — Леон Морен, священник / Léon Morin, prêtre
1962 — Стукач / Le doulos
1963 — Старший Фершо / L’aîné des Ferchaux
1966 — Второе дыхание / Le deuxième souffle
1967 — Самурай / Le samouraï
1969 — Армия теней / L’armée des ombres
1970 — Красный круг / Le cercle rouge
1972 — Полицейский / Un flic

Актёр

1950 — Орфей
1959 — Двое на Манхэттене / Deux hommes dans Manhattan
1959 — Знак льва / Le Signe du Lion
1960 — На последнем дыхании
1963 — Ландрю