Главная (Newsland) Клуб интеллектуалов Судьба и картины Николая Фешина,гения портрета

09.02.2018 03:00

Судьба и картины Николая Фешина,гения портрета

Перипетии судьбы художника Николая Фешина – гения портретного жанра, которого спасла от смерти чудотворная икона

Русско-американский живописец, талантливейший ученик Ильи Репина - Николай Фешин (1881-1955) в России стоит в одном ряду с выдающимися мастерами Серебряного века. А в истории европейского и американского искусства художественное наследие уникального русского мастера входит в направление, которое представляли знаменитые импрессионисты Швеции, Голландии и США. Забытое имя гениального живописца снова зазвучало на весь мир после того, как в 2010 году его картина «Маленький ковбой» на аукционных торгах в Лондоне была продана более чем за 10 миллионов долларов — почти в десять раз выше заявленной стоимости.

Николай Фешин.

Его работы поражают оригинальностью, мастерством исполнения, живостью красок и удивительной энергетикой. Николай Фешин во многом парадоксален, но индивидуален и неповторим. Его живописный язык объединил в себе разнообразные стилевые направления. В его творениях можно увидеть и основы академизма, и традиции реализма передвижников, и импрессионизм, и экспрессионизм, трансформированные под впечатлением от натуры в целостную систему - стиль модернизма, являющийся переходным стилем переходного времени в искусстве живописи.

Автор: Николай Фешин.

В 1881 году в семье резчика иконостасов Ивана Фешина был рожден будущий художник. Отец владел собственной мастерской, которая в те годы удостаивалась серебряных наград «за высокое качество работ и разнообразие рисунков».

В 4-х летнем возрасте на долю мальчика выпало первое испытание: он заболел менингитом, и болезнь готова была оборвать его жизнь. Две недели врачи боролись за жизнь малыша, но в конце отступились, а отчаявшиеся родители попросили из Благовещенского собора чудотворную Тихвинскую икону Богоматери. И как только святой образ коснулся ребенка, мальчик пошевелился и с этого момента началось выздоровление.

После болезни Коля стал замкнутым, его уже не интересовали игры со сверстниками. Теперь он больше стал с интересом наблюдать за тем, что происходит в мастерской отца. А позже и сам стал участвовать в росписи и резьбе иконостасов. Уже первые шаги в творчестве 6-летнего мальчика были замечены в его альбоме, где рисовал вычурные орнаменты. А в 9 лет Николай стал работать в мастерской отца, принимая участие в выполнении заказов.

Пейзаж. Автор: Николай Фешин.

Рисование стало для Коли страстью и смыслом жизни. Еще мальчишкой он бродил по окрестностям и любил зарисовывать понравившиеся пейзажи. А особенно ему нравились лошади.

Семья Фешиных.(Николай в верхнем ряду слева.

Отец Николая, обладая большим талантом резчика, но не имея предприимчивости, быстро разорился. И за долги он вынужден был отдать всю свою собственность, в том числе и мастерскую. И ему пришлось ездить по деревням на заработки, а семья, оставаясь в городе, испытывала большую нужду. Мать, не выдержавшая тяжкой доли, оставляет мужа и сына, которого взяла на попечение родная тетка.

«Беспризорник» — ученическая работа Н. Фешина. 1890-е годы. Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Но как бы там ни было Николай получил начальное образование в публичной школе. И в 13-летнем возрасте мальчик заработал первые десять рублей за чертеж иконостаса. На них то и был сшит его школьный костюм. В этот же год подросток по настоянию отца поступает в, только что открывшуюся в Казани, художественную школу.

В 14-летнем возрасте Николай Фешин остался без отца и, живя впроголодь и постоянно думая о хлебе насущном, он полностью посвящал себя живописи, которую часто отмечали похвалой преподаватели.Учебная работа "Беспризорник" практически полностью отразила его тогдашнюю жизнь.

Автопортрет.

Затем было Петербургское училище при Академии художеств, которое заложило фундамент под уникальное творчество молодого художника, потом и сама Академия, где был учеником Ильи Репина. А жизнь, как и прежде, постоянно заставляла думать о хлебе насущном, что сильно закалило характер художника.

Уже тогда, в Академии, у молодого художника зарождается фирменный почерк - стиль «non-finita», который путем постоянных экспериментов с грунтами и красками и с использованием мастихина наряду с кистями, привел к более фактурной и свободной манере письма.

«Дама в лиловом» (1908). Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. Автор: Николай Фешин.

"Фешинская" индивидуальность заключалась в его уникальной манере, где использовался усложненный необычной цветовой гаммой выполненный мастихином полуабстрактный фон и лица героев, прописанные с фотографической точностью.

За программное полотно «Дама в лиловом», написанное в "фешинской" манере живописец получил малую золотую медаль на международной выставке в Мюнхене. А Илья Репин называл его «наиболее талантливым в числе современных живописцев».

Н.М. Сапожникова (в шали). 1908. Автор: Николай Фешин.

Николай Фешин, окончив академию с отличием, получил возможность за казенный счет посетить в 1910 году множество городов Европы, являвшихся центрами искуства и культуры. А после чего вернулся в Казань и стал преподавателем той художественной школы, выходцем которой был тринадцать лет тому назад.

Николай Фешин в Казанской художественной школе .

В основе преподавательской деятельности Николай Иванович использовал репинскую систему: "Фешин никогда не теоретизировал, объяснял всё очень кратко, а если ученик не понимал, то брал уголь, карандаш или кисть и сам всё показывал. Он никогда не правил студенческих работ, уважая всякую индивидуальность",- из воспоминаний Г. А. Мелентьева.

Сам же, помимо преподавательской деятельности, Фешин плодотворно работал над многочисленными портретами, которые писал со знакомых, учащихся школы, а женившись из жены и дочери.

Семейный альбом в красках семьи Фешина

Портрет Александры (1927—1933). Жена художника. Автор: Николай Фешин.

Женой Николая стала 21-летняя Александра Николаевна Белькович (1892—1983), его ученица и дочь первого директора художественной школы. Фешину было в то время 32 года. А через год, в 1914 у них родилась единственная дочь — Ия.

Портрет отца. (1918.)Автор: Николай Фешин.

Ия. Автор: Николай Фешин.

Портрет Ии.. (1923). Автор: Николай Фешин.

Моя дочь Ия (Ия с дыней). (1923). Автор: Николай Фешин.

Лето. (Портрет А.Н.Фешиной с дочерью Ией). (1924). Автор: Николай Фешин.

Дама в черном (Портрет А.Н.Фешиной). (1924). Автор: Николай Фешин.

Ия в кимоно (Конец 1930-х). Автор: Николай Фешин.

Ия. Автор: Николай Фешин.

Александра. (1927—1933). Автор: Николай Фешин.

Ия в крестьянской рубахе. (1933). Автор: Николай Фешин.

Ия Фешина. (Кон.1930-х). Автор: Николай Фешин.

Революция 1917 года внесла коррективы в жизнь и творчество художника, которому начали заказывать портреты политических вождей. При этом они ему не очень удавались и мастер начал испытывать душевный и творческий кризис. "Я чувствовал, как день ото дня я бесполезно терял мою творческую энергию, поскольку искусство использовалось только в целях пропаганды",- писал в те годы Николай Иванович. Мысль об эмиграции не покидает Фешина и в 1923 году, использовав все свои связи, вместе с семьей он выехал в США, где в 1931 году получил гражданство.

И первой натурщицей, позировавшей Фешину для портрета, стала чернокожая женщина. Впоследствии афроамериканцы и индейцы, которых художник никогда раньше не видывал, необычайно вдохновляли его.

Автопортрет. (1940-е). Автор: Николай Фешин.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/081217/36942/

Автопортрет. / «Маленький ковбой». Автор: Николай Фешин

Творческое наследие русско-американского художника Николая Фешина от жанра «ню» портретов до портретов, натюрмортов, пейзажей.

Как ни странно, но имя гениального русско-американского художника Николая Ивановича Фешина долгие годы не особо было известно ни в России, ни в Америке, причиной чего являлось банальное незнание его творчества. И лишь в последних два десятилетия это имя возродилось с триумфом, а стоимость его работ на мировом арт-рынке достигает десятков миллионов долларов.

Так уж получилось, что и в России, и в США живописцу пришлось жить в провинции, что частично и стало причиной малой популярности творчества художника. Доминирующей причиной забвения талантливого мастера при Советской власти явилась его эмиграция в Америку, которая и стала решающей в игнорировании имени Николая Фешина на его исторической родине почти до самой "хрущевской оттепели" 50-60-х годов.

Николай Фешин. «Автопортрет».

А американские исследователи искусства так же в первой половине ХХ века в первую очередь были более благосклонны к изучению авангарда и модернизма, а Фешин был приверженцем реалистических традиций, импрессионизма и экспрессионизма в искусстве и поэтому был высоко оценен при жизни лишь в узких кругах крупных коллекционеров мира.

Николая Ивановича, как правило, называют «художником двух континентов», а еще «русским американцем». Его внушительное творческое наследие составляет более 2000 живописных работ, которые разделены между двумя континентами. А еще существует множество работ мастера, хранящихся в частных собраниях коллекционеров разных стран мира.

«Автопортрет». Графический рисунок. Автор: Николай Фешин.

В России его полотна являются украшением Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, но самая большая часть хранится в художественном музее Казани. Полотна созданные в Америке сосредоточены не только в коллекциях более чем тридцати музеев, а и в частных собраниях коллекционеров.

В 1923 году эмигрировав с семьей в США, Фешин в 1931 - получает гражданство Америки. В эти годы он очень много и плодотворно трудится в своей уникальной манере, постоянно выставляет свои работы и успешно продает.

Те, кому посчастливилось видеть его картины воочию, искренне считали, что пишет их автор легко и непринужденно. А Фешин же отмечал: «Я рад, что мои картины не пахнут потом, которым я окропил каждую работу».

Портреты известных людей, созданных в США

«Портрет писателя (Н.Н.Евреинов)». (1926). Автор: Николай Фешин.

«Портрет Мэйбл Додж Люхан.» (1927-1933). Автор: Николай Фешин.

«Портрет Лилиан Гиш в роли Ромолы.» (1925). Автор: Николай Фешин.

В 1933 году Фешин разводится с женой Александрой, которая увлеклась поэтом и издателем Спадом Джонсоном. Дочь Ия, оставшаяся с отцом, на протяжении всей жизни будет верной помощницей и хранительницей наследия отца.

«Александра и Ия». Автор: Николай Фешин.

В те годы они с дочерью из Нью-Йорка переехали в Лос-Анджелес, где на протяжении двадцати лет живописец экспонировался на выставках Stendahl Galleries. Но тяжелый недуг Николая Фешина, а страдал он от туберкулеза, заставил мастера искать новое место для жительства с более мягким климатом. И таким образом он поселился в Таосе (штат Нью-Мехико), месте пристанища многих американских художников.

Николай Фешин.

Там же он выстроил свой дом, соединивший мексиканскую и русскую традиции в культуре. Всю внутреннюю отделку, особенно связанную с деревом, а это более пятидесяти резных дверей, лестниц, множества предметов художник выполнил собственноручно - пригодился опыт, полученный в детстве в мастерской его отца.

Дом, который построил Н.И.Фешин.

Этот дом, построенный великим мастером, является уникальным памятником русской культуры в Таосе. Со слов искусствоведа М. Нащокиной: «... дом поражает своей «русскостью», даже «древнерусскостью» — белизна неровных побеленных стен, высокое крыльцо, небольшие оконца первого и окна-арки второго этажей, типично русские орнаментальные мотивы».

Портреты афроамериканцев, мексиканцев и представителей коренного населения Америки

Всю творческую жизнь, прожитую в Америке, Фешин черпал вдохновение для своей живописи в таосских мотивах природы и в людях, живущих на этой удивительной земле.

«Дитя Таоса» .(1927—1933). Автор: Николай Фешин.

«Мальчик». (1927—1933). Автор: Николай Фешин.

«Таосский вождь». (1927—1933). Автор: Николай Фешин.

«Мексиканская девочка». (После 1936). Автор: Николай Фешин.

«Хуан. Пеон» (1936). Автор: Николай Фешин.

«Девочка с острова Бали». (После 1938). Автор: Николай Фешин.

«Девочка с острова Бали» (1938). Автор: Николай Фешин.

Пейзажи Таоса

«Зимний пейзаж. Таос». (1927—1933). Автор: Николай Фешин.

«Пейзаж с ручьем» (1927—1933)Автор: Николай Фешин.

«Вершины Тручас». (1927—1933).Автор: Николай Фешин.

Удивительные натюрморты Николая Фешина

«Фуксии». (1934—1955). Автор: Николай Фешин.

«Натюрморт». (1934—1955). Автор: Николай Фешин.

«Мальвы». (1934—1955). Автор: Николай Фешин.

Завораживающие женские тела в жанре «ню», созданные в дореволюционной России и позже

Неподражаемы полотна Фешина обнаженной женской натуры, притягивающие мастерством исполнения, необыкновенным колоритом и композицией, тех времен, когда еще будучи преподавателем Казанского училища мастер запоями писал с натуры. К этому жанру он обращался и позже, уже живя в Америке.

«Натурщица» (1910-е). Автор: Николай Фешин.

«Обнаженная в ванной комнате.» (1916). Автор: Николай Фешин.

«Купальщица». (Не ранее 1913). Автор: Николай Фешин.

«Стоящая обнаженная модель». (1925—1926). Автор: Николай Фешин.

В России о жизни этого удивительного американского мастера с русскими корнями и великой русской школой живописи стало известно только в последние двадцать лет. Это было воистину "второе открытие" художника, потерянного во времени.

«Ню». (1934-1955).Автор: Николай Фешин.

Подводя черту под прожитой жизнью на чужбине, Николай Иванович как-то с тоской признался:«Я часто думаю о прожитом, – писал он, – и прихожу к заключению, что люди не должны покидать своей страны. Весь духовный фундамент человека закладывается с самого детства и растет вместе с окружающим до самого конца. В чужой стране он существует только физически, находясь в постоянном одиночестве».

Николай Фешин. «Автопортрет». Графический рисунок.

Из воспоминаний дочери: "Николай Иванович Фешин всегда помнил о Родине и всегда подчеркивал, что самое сильное и плодотворное влияние на него оказали годы детства, юности и зрелого творчества в России".

Сердце художника перестало биться во сне 5 октября 1955 года. И выполняя волю отца, Ия Фешина передала на Родину целую коллекцию полотен мастера и перезахоронила его прах в Казани в 1976 году, где с глубоким уважением и интересом отнеслись к произведениям гениального земляка. В Музее изобразительных искусств Татарстана в Казани открыта постоянно действующая экспозиция творений Николая Фешина.

Внучка художника - Никоэла Доннер. (Девочка на портрете - ее мать Ия Фешина-Бренхам.)

И напоследок хотелось бы отметить, что начиная с 2000-х полотна гения на арт-рынках и мировых аукционах оцениваются баснословными суммами. Так, к примеру, полотно "Маленький ковбой был продан в 2010 году за 10,8 миллионов долларов. А совсем недавно, в октябре 2017 года, "Портрет Надежды Сапожниковой" был оценен в 1,2—1,8, а продан за 6,95 миллиона фунтов стерлингов.

«Портрет Надежды Сапожниковой». Автор: Николай Фешин.