ИНТЕРЕСНЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ ЛЮДЕЙ С ИСТОРИЕЙ С ФОТО И ПОРТРЕТАМИ

Невероятно интересна. С портретами некоторых знаменитых художников ну просто мистика какая-то. Портретируемые после написания их портретов просто... "моментом в море". Репин был таким роковым портретистом, к примеру. Есть мнение, что художник было экстрасенсом.  Вот что пишет по этому поводу Корней Чуковский:

«В его портретах таится зловещая сила: почти всякий, кого он напишет, в ближайшие же дни умирает. Написал Мусоргского — Мусоргский тотчас же умер. Написал Писемского — Писемский умер. И чуть только он захотел написать для Третьякова портрет Тютчева, Тютчев в том же месяце заболел и вскоре скончался... Писал он Столыпина в министерстве внутренних дел и... едва только Репин закончил портрет, Столыпин уехал в Киев, где его сейчас же застрелили. Он, должно быть, художник, написавший смерть». "Бурлаки на Волге" - всемирно известная картина Репина, которую Достоевский назвал "торжеством правды в искусстве". По слухам здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», тоже преждевременно отдали Богу душу.

<form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42484669643" method="post" target="_blank"></form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42484669643" method="post" target="_blank">Монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» было заказано Репину правительством. И, судя по всему, опрометчиво. Дело не в качестве картины: с задачей Репин справился достойно. Художнику удалось разместить на огромном холсте 60 фигур, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей и не оказав предпочтения никому, даже председательствующему императору Николаю II. Однако рок, сопровождающий картины художника, не отступил. Картина была завершена к концу 1903 года. А в 1905 году грянула первая русская революция, в ходе которой полетели головы изображенных на полотне чиновников. Одни лишились постов и званий, другие и вовсе поплатились жизнью: министр В. К. Плеве и великий князь Сергей Александрович, бывший генерал-губернатором Москвы, были убиты террористами. К счастью, погибли не все. Выжили те, кого рисовал не сам Репин. Известно, что в создании полотна Репину помогали его ученики: фигуры правой части, по репинским этюдам, писал Борис Кустодиев, левой — Иван Куликов. Чиновники, написанные учениками, спаслись от страшной участи.</form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42253411523" method="post" target="_blank"></form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42253411523" method="post" target="_blank">О портрете Марии Лопухиной работы Владимира Боровиковского рассказывали страшные истории еще во времена Пушкина. «Незнакомка» Ивана Крамского приносила несчастье своим владельцам... В истории живописи рассказывается случай о судьбе племянницы блистательного итальянского композитора Н.Паччини, портрет которой написал в 1832 году прекрасный художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852). На картине «Всадница» изображена молоденькая Джованнина Паччини, изящно гарцующая на тонконогом коне. В Риме говорили, что юной Джованнине повезло, ведь после смерти дяди ее забрала на воспитание богатая русская графиня Юлия Самойлова, но счастье длилось недолго – девушку насмерть затоптал конь.</form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42744961437" method="post" target="_blank"></form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42744961437" method="post" target="_blank">«Неравный брак» Пукирев написал в 1862 году, когда ему исполнилось ровно 30 лет. Картину приняли по-разному. Одни говорили, что «очень хорошая рама, таких ни у кого нет». Другие называли «трагической картиной русской школы». Однако, ни одна галерея не пожелала заполучить эту работу, так что Пукирев был рад и тому, что полотно по-дружески приобрел художник А.Борисовский.

И только через 10 лет «Неравный брак» купил Третьяков. Заплатил 1500 рублей серебром, повесил на всеобщее обозрение – и стало происходить нечто странное.</form>

Жалостливо глядя на полотно, москвичи рассказывали друг другу, что автор изобразил на картине собственное горе – его любимую девушку насильно выдали замуж за богатого сановника. А что мог поделать бедный художник?! Только изобразить самого себя рядом с любимой. Видите молодого чернобородого человека с горящим взглядом, что стоит, скрестив руки, в правом углу картины? Это он и есть…И эти пересуды были правдой! Потому так пронзительна картина. Видно, работая над ней, художник, как мог, отомстил проклятому богачу – состарил его до невозможности. И что поразительно – тот вскорости умер. Но и это не помогло – любимая не вернулась к живописцу, а ушла в монастырь. У художника началась горячка, он уверял, что его преследует собственная картина. Одну за другой делал он ее копии, на одной из которых расписался углем прямо на своем изображении. Потихоньку Пукирев спился, жил на подачки друзей и умер в бедности и безвестности 1 июня 1890 года…

У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника."Демон поверженный" оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. "Демон поверженный" уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.

<form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42451398929" method="post" target="_blank"></form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42451398929" method="post" target="_blank">Я однажды за одну ночь, хоть чувствовала себя плохо, но в едином творческом порыве написала удивительный батик - "Птица Алконост". Лик Алконоста я писала по ассоциации с иконописным образом "Ангел Златые власы". Очень красивым! Ночью написала, а в 5 утра моя проблема разрешилась. И жизнь тогда, и здоровье наладились на время... Пока в гости не пришла очень хорошая моя подружка и не сказала, что батик ей очень нравится: вокруг него очень светлая аура. Я тут же ей подарила его... Она его повесила в детской. Очень хотела родить девочку, а рождались сыночки. Через месяц забеременела и родила долгожданную дочку. И бизнес пошел в гору. А у меня - все наоборот... Нужно срочно еще нарисовать такого Алконоста...</form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42608989610" method="post" target="_blank"></form><form class="simple" action="http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/objects/42608989610" method="post" target="_blank">Вообще с любым творчеством все непросто. Особенно страшно, когда сталкиваешься с творцом очень талантливым, но с темной энергетикой. Анна Ахматова как-то сказала: "Когда человек умирает, изменяются его портреты". Живописный портрет, картина - это мощная энергетическая структура. Живописец не только пишет полотно на тот или иной сюжет - он передает свои чувства, мысли, мировоззрение, а главное - настроение, которое и формирует энергетику художественного полотна. Ее еще называют "катарсисом". Если сюжет картины неприкрыто агрессивного содержания, то это вызывает агрессию и у зрителя. Надо отметить, что картины, портреты несут разную энергетику. Подчас художник, сам того не сознавая, "нагружает" созерцателя своих картин тем катарсисом, от которого освобождается сам в процессе создания полотна.</form>