Палехская миниатюра

5 декабря 1924 года семь палехских художников объединились в "Артель древней живописи". С этого началась новая жизнь древнего народного промысла.
Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами.
Некоторые иконы рассказывали целые повести о житии и чудесах того или иного святого (например Николая Чудотворца). Такие иконы назывались житийными. В центре иконы, середняке, помещалось изображение святого, а вокруг него распологалась серия мелких картин, называвшихся клеймами, которые дополняли основной сюжет середняка. Клейма часто заключались в прямоугольные рамки, но иногда свободно располагались вокруг середняка.
Житийные иконы отличались миниатюрной тонкостью письма и точно рассчитанной сложной композицией. Такие иконы были невелики по размерам, имели яркий цвет и обилие золота. Их черты нашли яркое выражение в творчестве современных художников Палеха.

После революции 1917 года художники Палеха вынуждены были искать новые формы и возможности для применения своих способностей.Так появились лаковые миниатюры, нарисованные на предметах утилитарного назначения, сделанных из папье-маше: шкатулках, брошках, пудреницах, портсигарах. Родоначальниками так называемого палехского стиля стали выдающиеся художники Голиков Иван Иванович и Глазунов Александр Александрович.
Отличительными чертами палехской школы являются: миниатюрное (мелочное) письмо; общий мягкий тон письма; многообразие элементов композиции и их живописность; узорчатость  письма; разнообразие радужных сияний;  деревья с натуральной листвой; удлинeнность фигур; пробелы (блики) белой краской, а иногда золотом "в полуперо"; фоны разных тонов (вплоть до золотых).
Палехский стиль распространился и на книжную иллюстрацию. У меня в детстве была книга сказак Пушкина с замечательными иллюстрациями в этом стиле.
Изделия палехских мастеров в СССР были предметом экспорта.